MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
3 abr 2021 0 comentarios

Mis recuerdos de Vitín Paz


Mis primeras vacaciones con Ana María fueron en mayo de 2012. Fueron unos días en San Andrés, con una escala de dos días en Ciudad de Panamá.

Mi amigo panameño Kadid Aguilar sabía de nuestra corta estadía en el "puente del mundo" y me hizo una propuesta que no podría resistir: ir a la Universidad de Panamá y entrevistar a Vitín Paz. 

Tres años antes, también gracias a Kadid, lo había entrevistado por teléfono para La Radio de El Salsero. Ahora tendría en persona a la "mejor primera trompeta del mundo", según la voz autorizada de Eddie Palmieri, una de las leyendas no solo de la salsa sino de los escenarios teatrales de Broadway.

La cita sería antes de las cuatro de la tarde, en la facultad de Bellas Artes. Esa tarde el maestro tenía clases y me daría un espacio para entrevistarlo.

Llegué puntual. Vitín aún no estaba. Pregunté por él y me aseguraron que no tardaría mucho en aparecer por los patios universitarios. Así fue.

Caminaba lento y era saludado por los jóvenes que cruzaban por su camino. Yo estaba en la puerta de la facultad y fui a su encuentro para una charla inolvidable, delante y detrás de las cámaras.

Creo que pocos aficionados peruanos a la salsa peruana conocieron y conversaron con él. Me siento afortunado de haber podido entrevistarlo dos veces.

Esta mañana Víctor Paz falleció. Deja para la historia sus grabaciones con los dos Titos, con Palmieri, Bauzá y las Estrellas de Fania. Sus solos en clásicos como "Pa'Bravo Yo" de Justo Betancourt, "Soy Salsero" de Machito, "Camino al Barrio" de Willie Colon y su actuación estelar en la banda sonora del film The Mambo Kings.

Mi recuerdo y homenaje al maestro Vitín, uno de mis héroes musicales que tuve la fortuna de conocer. Descanse en Paz, maestro.

28 mar 2021 0 comentarios

Papo Lucca, el pianista



ENTREVISTA 2021

19 mar 2021 0 comentarios

Autobiografía de Rubén Blades se publicará en dos partes



Fuente: Noticel.com Por: Omar Marrero 

La autobiografía que publicará el ídolo salsero Rubén Blades no contará su experiencia política en Panamá, pero sí lo hará en un segundo libro, reveló esta semana el veterano cantautor.

Blades, uno de los músicos más influyentes en la historia del género salsero, admitió que sus memorias sobre su incursión como candidato presidencial ocuparían demasiadas páginas si las une con su historia musical.

“Este tiempo lo estoy dedicando a la edición y examen de los capítulos de mi libro. El primer borrador corregido debo entregarlo a fin de marzo. El releer y editar lo escrito en partes, es una labor tediosa pero necesaria”, contó el músico en su columna “Diario de la peste”, que publica en sus redes sociales.

“Estoy obligado a dejar muchas cosas sin mencionar, por razones de la extensión del libro. ¡Imaginen, los comentarios sobre mi experiencia con el Movimiento Papa Egoró superaban las doscientas páginas! En el futuro me extenderé sobre el período de cuando fui candidato presidencial (en) un libro aparte en el cual incluiré muchísimos memorándums y correspondencia interna que he guardado durante décadas”, reveló el artista.

Hace unas semanas, Blades había anunciado que su autobiografía estaba planificada para ser publicada en septiembre de este año.

Mientras, lamentó que en lo que va del 2021 ha perdido a cuatro amigos y colegas de la música: Carlos Pérez-Bidó, Chick Corea, Johnny Pacheco y Jimmie Morales.

“Cada vez que recibo la noticia sobre el deceso de alguien cercano, reflexiono sobre el tiempo que me queda en este mundo y en la necesidad de emplearlo de manera efectiva y provechosa. Ustedes que me leen, en especial los que aún tienen más futuro que pasado, utilicen hoy su oportunidad y no dejen para mañana lo que pueden intentar en este día”, escribió.

Confesó que aún no se ha vacunado contra el COVID-19, pero planifica hacerlo este mes.

18 mar 2021 0 comentarios

Jimmie Morales, un conguero para la historia

 



Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Vicente Toledo Rohena

La elegancia y sabor del tambor de Jimmie Morales quedó perpetuado para la historia de la salsa. El ritmo cadencioso que estableció, definió su estilo; y escribió una página dorada dentro del género que lo apasionó.

Nacido en Bridgeport, Connecticut -de padres puertorriqueños- Morales escuchaba de niño a Los Beatles y Los Beach Boys, entre otros. Pero fue la salsa, el ritmo que lo cautivó. A los nueve años se mudó junto a sus padres a Puerto Rico y fue cuando tuvo un encuentro y conexión con la música de Willie Colón y Héctor Lavoe; Ray Barretto; y Larry Harlow e Ismael Miranda.

Poco a poco y de manera autodidacta continúo estudiando la forma de tocar de Barretto, quien se convirtió en su conguero favorito. Amplió su capacidad musical al escuchar a otros percusionistas de moda como Mongo Santamaría, Milton Cardona, Frankie Rodríguez, Frankie Malave y Eddie Montalvo.

Tras seguir las interacciones con el instrumento, sus primeras ejecuciones en la conga, fue en las parrandas Navideñas. Debutó tocando de una manera seria al participar en un grupo formado por gente de la vecindad, llamado ‘La Justicia’. Posteriormente se unió a la Orquesta La Predilecta, donde tocó en una fiesta de marquesina y ganó sus primeros $15 como músico.

Su carrera tomó un pronto ascenso al unirse a la orquesta del cantante Tito Allen, donde comenzó a pulir sus habilidades y darse a conocer como uno de los nuevos chicos del bloque. La exposición junto a Allen, le abrió la puerta para entrar a tocar con Mr. Afinque, el timbalero Willie Rosario, donde estuvo estacionado musicalmente un buen tiempo. Aportó sin duda, al afinque de la orquesta y grabó en 14 de las producciones del timbalero.

Morales participó en proyectos como el de Andy Montañez y Pellín Rodríguez; Roberto Roena, los nueve discos como solistas de Frankie Ruiz; Ismael Miranda, Oscar de León, José Alberto ‘el Canario’; y casi todos los discos de solista de Gilberto Santa Rosa, con quien mantuvo una relación de hermandad.

Grabó en más de 300 producciones; en las producciones de los artistas de la compañía discográfica venezolana, TH Rodven; Edwin Colón Zayas, el grupo de música urbana 3-2 Get Funky; y recientemente en ‘Colegas’ de Gilberto Santa Rosa y ‘Opus’ de Marc Anthony.

La reconocida compañía de instrumentos de percusión REMO por un tiempo sacó dos modelos de congas de colores diferentes con su nombre y junto a la empresa se abrió camino por el mundo, ofreciendo clínicas en Estados Unidos, Suramérica y China. Representó a REMO en el evento ‘China Drum Summit’ (2016), donde los protagonistas eran los bateristas más famosos del mundo. Fue el único percusionista, conguero en ser invitado al prestigioso evento.

A finales de 2020 se publicó el libro ‘Un conguero para la historia: Memorias de Jimmie Morales’, de la escritora Bella Martínez. El mismo narra la virtuosidad del percusionista, su participación en las principales orquestas de salsa del País, la cantidad asombrosa de grabaciones discográficas donde apareció; y sus viajes por diversos rincones del planeta.

Hoy, los tambores y salseros del mundo lloran la partida de un percusionista que impuso su clase con elegancia y sobretodo, conocido por su humildad y don de gente. Su nombre y legado será recordado por ser uno de los protagonistas de la salsa.


Documentan el legado de Jimmie Morales

Por Vicente Toledo Rohena para Fundación Nacional para la Cultura Popular

Es un virtuoso de la conga que por 45 años ha repicado los cueros con elegancia y sabor por diversos rincones del planeta. La participación en las principales orquestas de salsa del País y en una cantidad asombrosa de grabaciones discográficas, lo convierte merecedor de contar su historia. Así queda narrada en el libro ‘Un conguero para la historia: Memorias de Jimmie Morales’, escrito por Bella Martínez.

“El libro se logró gracias a una persona que le gusta la salsa y le encanta bailar, Bella Martínez. Nosotros nos conocimos de vernos en los bailes de vez en cuando. Empezando la pandemia vi unos videos que ella subió en la Internet, hablamos y me pidió mi dirección. Era para enviarme una copia de su libro ‘Insurrecta’ y fue cuando me enteré que era escritora”, explicó el conguero, Jimmie Morales.

Morales indicó que tras una conversación con Martínez, que también es la autora de ‘Esquizofrénica’ surgió la pregunta, si alguien había escrito sus memorias a lo que el percusionista contestó que no. Entonces, la escritora mostró interés de realizar el proyecto.

“Entonces empezamos a trabajar en el libro. Inició con entrevistas que me hacía todos los días a las 4:00 de la tarde sin fallar a través de facetime. Comenzamos en el mes de junio y culminamos el 10 de septiembre de 2020”, recordó Morales.

La publicación además de narrar y contar sobre la trayectoria del músico a través de los años, incluye una discografía que abarca su participación en grabaciones desde 1978 hasta 2020’; y una galería de fotos. La portada fue diseñada por Nilsa Pérez.

El libro se puede conseguir en la Fundación para la Cultura Popular en Viejo San Juan, Librería El Candil en Ponce, R Zayas Music, bellamartinezescribe.com y Amazon, por mencionar algunos lugares.

Nacido en Bridgeport, Connecticut -de padres puertorriqueños- Morales escuchaba de niño a Los Beatles y Los Beach Boys, entre otros.

“Recuerdo que en casa había un solo disco de lo que podríamos llamar salsa. Era de Rafael Cortijo y su Combo. Un día, mi papá me regaló una guitarra porque sabía que me gustaban mucho Los Beatles, pero nunca aprendí a tocarla”, recordó.

A los nueve años se mudó junto a sus padres a Puerto Rico debido a un padecimiento asmático que se complicaba con la llegada del invierno. El nuevo hábitat fue Lomas Verdes, Bayamón, donde a través de la radio comenzó a escuchar música de Willie Colón y Héctor Lavoe; Ray Barretto; y Larry Harlow e Ismael Miranda, entre otros. La salsa lo cautivó y apasionó. Lavoe y Barretto se convirtieron en sus músicos favoritos.

“En esos días, hice un intercambio con un amigo. Le presté mi bicicleta y él me prestó su batería. El contacto fue breve con el instrumento porque mi papá me regañó por prestar la bicicleta. Al tiempo, nos mudamos para Santa Juanita, Bayamón y me encontré con un vecino que tenía una conga. Podría tener como 11 o 12 años. Fue cuando comencé a identificar la conga en las canciones que escuchaba en la radio”.

El vecino le prestaba la conga y empezó a practicar al ritmo de un toca disco. La meta trazada fue aprenderse las canciones de memoria.

“En la escuela, la única clase que ofrecían era de canto y para eso yo no servía. Seguí estudiando a Barretto que se convirtió en mi conguero favorito y Lavoe en mi cantante favorito. Amplié la capacidad de escuchar a otros congueros de moda como Eddie Montalvo, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Mongo Santamaría y Frankie Malave”…

Luego de esas interacciones con el instrumento su debut tocando conga fue en una parranda Navideña. La ejecutaba con un patrón de ritmo, pero admite no sabía tocarla. La primera aventura musical llegó al participar en un grupo formado por personas del vecindario, el grupo La Justicia. Posteriormente se unió a la Orquesta La Predilecta, donde tocó en una fiesta de marquesina y ganó sus primeros $15 como músico. El sueño del conguero era tocar con La Mulenze. Le fascinaba la orquesta y conocía su repertorio al dedillo.

Con la ayuda de Aníbal Vázquez y un individuo apodado Cuco que tenían oficina en la zona disquera de la Parada 15 en Santurce, llegó la oportunidad de convertirse en conguero del cantante Tito Allen. Eran los tiempos en que Allen tenía pegado en la radio el tema ‘Por eso’. Participó de múltiples presentaciones junto al cantante hasta que comenzaron a surgir nuevas oportunidades.

“Lo que pasaba con Tito Allen era que venía a Puerto Rico, tocábamos y él, luego regresaba a Nueva York. Entonces, nos quedábamos nosotros por acá un tiempo sin tocar. Es cuando Raphy Leavitt me invita a una audición. Fue en el momento que entró a cantar Tony Vega y grabarían el disco donde se encuentran los temas ‘Sheila Taína’ y ‘La Cosquillita’. Se suponía que yo grabaría en ese disco, pero cuando estaba ensayando con ellos y parecía me iba a quedar en la orquesta apareció otra invitación”.

La invitación se convirtió en un dulce dilema. Por un lado tenía la oportunidad de tocar con La Selecta de Leavitt presta a entrar al estudio de grabación; por otro lado, a través de Edwin ‘Mulenze’ Morales -con quien soñó tocar siempre- recibió la buena nueva de que Willie Rosario lo buscaba para ofrecerle trabajo. La decisión final fue unirse a la orquesta de Mr. Afinque (Willie Rosario) y llenar la vacante dejada por la partida del conguero Papo Pepín. Durante ocho años fue integrante de la banda de Rosario y ha grabado en 14 de las producciones del timbalero.

Morales ha participado en producciones discográficas como ‘Encuentro Cercano de dos grandes’ de Andy Montañez y Pellín Rodríguez; en proyectos de Roberto Roena, los nueve discos como solistas de Frankie Ruiz; con Ismael Miranda, Oscar de León, José Alberto ‘El Canario’; casi todos los discos de Gilberto Santa Rosa y en una cantidad envidiable de otros exponentes del género.

“Son más de 300 grabaciones. A eso hay que añadirle los discos de los artistas de la compañía discográfica venezolana, TH Rodven; Edwin Colón Zayas, el grupo de música urbana 3-2 Get Funky; y recientemente ‘Colegas’ de Gilberto Santa Rosa y ‘Opus’ de Marc Anthony”.

La reconocida compañía de instrumentos de percusión REMO por un tiempo sacó dos modelos de congas de colores diferentes con su nombre y junto a la empresa se abrió camino por el mundo, ofreciendo clínicas en Estados Unidos, Suramérica y China. Representó a REMO en el evento ‘China Drum Summit’ (2016), donde los protagonistas eran los bateristas más famosos del mundo. Fue el único percusionista, conguero en ser invitado al prestigioso evento.

“Tuve la dicha de brindar clínicas en Taiwán. Una experiencia enriquecedora. Compartir con maestros y estudiantes de escuela elemental, donde la compañía REMO les donó instrumentos. Ver la alegría de esos niños al recibir los instrumentos y compartir con ellos fue una de las mejores experiencias en la vida”, narró el músico que impartió también talleres en la Universidad de Taipei y además, cuenta con la línea exclusiva de ‘Toca Percussion Jimmie Morales Signature Series Congas’.

14 mar 2021 0 comentarios

Grupo Niche y Arturo O'Farrill ganan Grammy 2020



Esta tarde se anunciaron los primeros premios de la 63 edición del Grammy.

En la categoría Best Tropical Latin Album el Grupo Niche de Colombia hizo historia al ganar el premio con su álbum 40. Es la primera vez que un intérprete u orquesta de Sudamérica recibe el Grammy anglo en esta categoría. Además 40 se convierte en uno de los pocos álbums que, en un mismo año, ganan el Grammy Latino y el americano a la vez.


Esta era la segunda nominación que Niche recibía. El año 2015, su disco 35 Aniversario fue nominado (el ganador fue José Lugo y Guasábara Combo con su álbum Donde Están?)

En la categoría Best Latin Jazz Album el ganador fue Arturo O'Farrill The Afro Latin Jazz Orchestra con su personalísimo álbum Four Questions.

Es la quinta vez que O'Farrill recibe un Grammy americano. En la edición 2008 su álbum Song for Chico ganó el premio como Mejor Album de Jazz Latino, premio que repitió en la edición 2014 por su álbum The Offense of the Drum. Al año siguiente, 2015, Arturo recibió el Grammy por Best Instrumental Composition por "The Afro Latin Jazz Suite" y el 2017 recibió el mismo premio por "Three Revolutions".

Además O'Farril tiene dos Grammys Latinos: Mejor Album Instrumental 2014 por Final Night At Birdland y Mejor Album de Jazz Latino 2016 por Cuba: The Conversation Continues
7 mar 2021 0 comentarios

El Combo del Mundo

 

Fuente: Agencia EFE

La legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico lanzó este viernes 5 “El combo del mundo”, el primer sencillo de lo que será su próxima producción discográfica, “En cuarentena”, que trabajaron en medio de la pandemia de la covid-19.

El álbum, de igual manera, será lanzado por el sello discográfico Rimas, el mismo que representa a reconocidos artistas puertorriqueños como los urbanos Bad Bunny, Arcángel y Eladio Carrión, y el cantautor Tommy Torres.

“El combo del mundo”, escrito por el cuatrista puertorriqueño Prodigio Claudio y el pianista de la orquesta, Willie Sotelo, “es una mezcla salsera que recopila el legado del grupo con rimas y acordes distintivos de El Gran Combo de Puerto Rico”, según detalló Rimas en un comunicado de prensa.

El sencillo, igualmente, cuenta “con una letra que describe una trayectoria que lleva a consagrar toda la música vigente y a enmarcar el respeto a la clave musical que engalana su colección artística dirigida al fanático y al bailador” que por más de cinco décadas El Gran Combo de Puerto Rico ha conquistado el mundo.

“El público quiere salsa de la buena y vamos a obedecer. El ritmo y la esencia de El Gran Combo siguen, es la marca con que el mundo nos conoce”, sostuvo el maestro Rafael Ithier, líder del grupo ganador de innumerables reconocimientos a nivel internacional, en el comunicado.

Ithier, de igual manera, resaltó que es “un orgullo que desde Puerto Rico podamos ofrecerle al público alegría en medio de tantas situaciones como la pandemia que vivimos hoy”.

Según se indicó, “Los Mulatos del Sabor”, uno de los varios motes con que se conocen a El Gran Combo de Puerto Rico, no dejaron de trabajar pese a la pandemia de la covid-19.

Así, desde el año pasado comenzaron a preparar su nuevo disco titulado “En cuarentena”, que ya se puede encontrar en todas las plataformas digitales, al igual que el disco en físico en Amazon.

El sello Rimas también representa a los reguetoneros Arcángel, Jowell y Randy, y Tito “El Bambino”. 

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Dos canciones enfrentadas como reflejo de la división política en Cuba

 


Fuente: France24.com Por: María Clara Calle Aguirre

'Patria y vida'. 'Patria o Muerte'. Estas dos frases son las que representan los choques artísticos más recientes en Cuba que, más que ser dos canciones, se convirtieron en las banderas de quienes critican y quienes apoyan al Gobierno cubano.

La disputa comenzó el 16 de febrero, cuando el cantante cubano Yotuel, del grupo Orishas, publicó un video titulado 'Patria y vida'. Junto a él, cantan el dúo Gente de Zona, el músico Descemer Bueno y los raperos Maykel ‘Osorbo’ Castillo y El Funky -quienes hacen parte del movimiento cubano disidente de San Isidro-.

Los seis afrocubanos cantaron contra el Gobierno de la isla, al que culpan de la crisis económica, la falta de comida y la presión contra quienes piensan diferente. Aunque no canta, también aparece el artista visual Luis Manuel Otero, coordinador del Movimiento San Isidro, conformado en 2018 para promover la libertad de expresión en la isla.

Desde el mismo nombre de la canción, los artistas se oponen de manera directa a la conocida frase que acuñó Fidel Castro en marzo de 1960, luego de que el vapor francés La Coubre explotara en la bahía de La Habana intentando llevar armas y municiones contra la revolución cubana.

“No tendríamos otra disyuntiva que aquella con que iniciamos la lucha revolucionaria: la de la libertad o la muerte. Solo que ahora libertad quiere decir algo más todavía: libertad quiere decir patria. Y la disyuntiva nuestra sería ¡patria o muerte!”, dijo Castro. Su frase se convirtió en un símbolo de los gobiernos de izquierda de América Latina.

Ahora los artistas cubanos hacen un llamado en su canción para cambiar esas palabras. “No más mentiras. Mi pueblo pide libertad, no más doctrinas. Ya no gritemos patria o muerte sino patria y vida”, dice la letra.


Yotuel le explicó a EFE que esto se debe a que la composición reivindica el derecho a vivir. “Y si al Gobierno de nuestro país no le parece bien es porque se están violando todos esos derechos fundamentales (…) Intentan humillar nuestra imagen, difamando noticias y dichos falsos para que el pueblo les crea y que nos culpe a nosotros de criminales”, denunció.

Otra parte de la canción asegura: “Ya ustedes están sobrando, ya no les queda nada, ya se van bajando. El pueblo se cansó de estar aguantando. Un nuevo amanecer estamos esperando”; y dice que “ya se acabó” el periodo de “62 haciendo daño”, aludiendo a los años que han transcurrido desde la revolución liderada por Fidel Castro.


El Gobierno de Cuba respondió a la canción con tweets, himnos y mensajes en los medios públicos

Todas estas consignas despertaron fuertes críticas desde funcionarios del Gobierno cubano hasta medios estatales. Horas después de que se publicó la canción, el presidente Miguel Díaz-Canel publicó tres mensajes en su cuenta de Twitter. El primero fue para reivindicar a Silvio Rodríguez, el cantautor de música protesta.

Otro mensaje fue para compartir un artículo del diario oficial 'Granma' en el que se tildaba a la canción de “contrarrevolución desgastada” y “burda injerencia política”. Y el último tweet fue para aplaudir el himno que algunos cubanos cantaron rememorando las palabras de Fidel Castro.

Pero eso fue tan solo el comienzo de las acciones y las reacciones que giraron en torno a la canción de Yotuel. Diez días después de que ‘Patria y Vida’ fuera publicada, este cantante ya se había reunido con partidos del Congreso de España y con miembros del Parlamento Europeo para defender su canción. “Hay una represión dura contra el arte cubano y su pueblo, nos quieren sumisos y callados”, dijo el artista a la agencia EFE.

Su voz fue respaldada por Dita Charanzová, la vicepresidenta del Parlamento Europeo a cargo de América Latina; y por Leopoldo López Gil, diputado del parlamento europeo y padre del homónimo opositor venezolano. Fueron ellos dos quienes sirvieron como anfitriones de Yotuel en la instancia internacional.

Mientras tanto, en Cuba, otros cinco artistas preparaban una respuesta al furor que estaba despertando la canción de Yotuel. Fue así como los cantantes Raúl Torres, Annie Garcés, Dayana Divo, Karla Monier y Yisi Calibre publicaron el 2 de marzo su video ‘Patria o muerte por la vida’. Medios estatales replicaron la canción.

En el video, critican sin mencionar a los artistas de la primera canción diciendo que “rentabiliza lamer la arrogancia del imperio”, en alusión a Estados Unidos y al hecho de que cuatro de los seis afrocubanos viven en Miami. “Rentabiliza cantar que estás contra la pobreza si en terciopelo y satín se revuelca tu vileza”, dice la letra.

Además, a la frase de 62 años de daño, le responde que “a la revolución le quedan 62.000 milenios”. El estribillo de ‘Patria o muerte por la vida’ es precisamente la frase de Castro repetida una y otra vez, combinada con otras palabras, incluyendo las de “viviremos y venceremos” que pronunció el expresidente venezolano Hugo Chávez en 2011 en vez de su tradicional “patria, socialismo o muerte”.


Pero, la canción ‘Patria o muerte viviremos’ no ha alcanzado todavía la popularidad de ‘Patria y vida’. En los dos días que aquella lleva al aire, suma más de 600.000 vistas en YouTube; mientras que la del cantante de Orishas superó el millón de reproducciones en tres días y ahora se acerca a los tres millones. Además, la segunda canción tiene más rechazo en la plataforma, con más de 62.000 votos por el ‘no me gusta’.

Más allá de la rivalidad que hay entre las dos canciones, sus letras son tan solo la punta del iceberg de la división que existe en Cuba frente a las expresiones artísticas, una diferencia que estalló en 2018.


El Movimiento San Isidro en medio de la expansión del Wi-Fi en Cuba

La participación del Movimiento San Isidro en la canción ‘Patria y Vida’ no es gratuita, pues de hecho es el punto de origen más reciente de las voces disidentes del Gobierno cubano dentro de la misma isla.

Hace dos años, diferentes artistas formaron ese colectivo para protestar por las restricciones a la libertad de expresión en la isla, específicamente las que creaba el Decreto 349, promulgado en diciembre de 2018.

La normativa obliga a que todos los artistas se inscriban ante el Estado y le da potestad a las instituciones culturales gubernamentales para evaluar su trabajo. El arte que no quede registrado oficialmente pasa a ser ilegal. Esto le da “al Gobierno el poder de poner artistas en una 'lista negra' y destruir unilateralmente su capacidad de producir arte legalmente”, denuncia la investigación de Artists at Risk Connection (ARC) y Cubalex.

La inconformidad de artistas visuales, cantantes, universitarios y periodistas cubanos fue aumentando hasta forjar el Movimiento San Isidro, coordinado por Luis Manuel Otero. Varios de los integrantes del equipo han sido encarcelados en múltiples ocasiones -incluyendo el mismo Otero- y han sido acusados por cargos como usar de forma denigrante la bandera de Cuba o atentar contra la autoridad.

Los raperos Maykel ‘Osorbo’ y El Funky que participan en la canción hicieron parte de la protesta que lideró el colectivo frente al Ministerio de Cultura en noviembre pasado, denunciando la represión contra los artistas. Y las imágenes de esa manifestación, que duró dos días, también están incluidas en el video de Yotuel.

Decenas de artistas e intelectuales cubanos se manifiestan frente a la sede del Ministerio de Cultura, para exigir el fin de la represión y la censura. En La Habana, Cuba, el 27 de noviembre de 2020.

Decenas de artistas e intelectuales cubanos se manifiestan frente a la sede del Ministerio de Cultura, para exigir el fin de la represión y la censura. En La Habana, Cuba, el 27 de noviembre de 2020. © ©A FP/Yamil Lage

Es por esto que la canción de Yotuel se inscribe en la ola de artistas que rechazan al Gobierno cubano. Pero también está inmersa en la expansión del Wi-Fi en Cuba desde hace un par de años. Que cada vez más habitantes de la isla accedan al Internet móvil ha revitalizado la escena artística alternativa, según ARC y Cubalex.

Y eso se evidencia con ambas canciones. Pues más que ser una confrontación de estribillos, sus letras se convirtieron en un símbolo político que los cubanos comparten desde sus redes sociales. Ahora en la isla, se puede distinguir la posición de los habitantes por los hashtags y los marcos que usan en Facebook y que rezan: ‘Patria y vida’; o ‘Patria o muerte’.

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Muere Alberto Maraví, reconocido empresario discográfico peruano

 


Ha fallecido, a los 90 años de edad, don Alberto Maraví, el creador de Infopesa, una de las disqueras  que más impulsó la música tropical en Peru.

Juaneco y su Combo, Los Mirlos, Agua Marina y El Grupo 5 son algunos de los grupos que tuvieron la oportunidad de surgir con el sello Infopesa. Sin embargo, fue el Cuarteto Continental la banda que más éxito tuvo de la mano de Maraví, las más vendedora con sus "cumbias pegaditas", a comienzos de los 80.

Los Pasteles Verdes fue otra de las populares agrupaciones que contó con el soporte promocional y la sabiduría empresarial de Maraví.

La salsa no le fue ajena a don Alberto. En los 70, Infopesa publicó varios LPs de Fania e impulsó la carrera de artistas peruanos como Oscar "Pitín" Sánchez.

En los últimos años Infopesa tuvo un relanzamiento de la mano de Maraví y de su hijo Juan Ricardo.

Que en Paz Descanse, Alberto Maraví!

4 mar 2021 0 comentarios

Bobby Valentin revive "El Twist" al son de salsa


 

Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Damaris Hernández Mercado

Los primeros meses de la pandemia el músico y director Bobby Valentín optó por permanecer tranquilo en su casa a la espera de conocer cómo el mundo enfrentaba la crisis de salud global provocada por el coronavirus. Al descubrir que tomaría tiempo un regreso a los escenarios en formato presencial, comenzó a inquietarse pensando cómo satisfacer la vena musical que lo ha llevado por 55 años al frente de su orquesta.

Con el deseo de hacer lo mejor que sabe hacer: darle vida y protagonismo al bajo, Valentín lanzó una versión en salsa de “El Twist”, éxito internacional compuesto por Hank Ballard grabado originalmente por Chubby Checker.

El “Rey del bajo” creó su versión del éxito que revolucionó las pistas de bailes de los años 60 cuando el género se apoderó de los clubs en Nueva York.

El compositor, arreglista y productor vivió esa época en la Gran Manzana que era la ciudad considerada punta de lanza de los artistas, ya que las principales casas disqueras estaban localizadas en New York

“Cuando yo estuve radicado en Nueva York, ‘El Twist’ fue un ‘boom’. En aquella momento lo grabó Chubby Checker. Para esa época, lo que salía era rock & roll y todo era baile. Estaba el chachachá, la pachanga, el bugalú, mambo y todo era baile y música. Siempre todo era muy visual. Pensando en esa época fue que grabé la canción en salsa hace más de un año, pero la había paralizado por la pandemia y dije ‘ya es tiempo de lanzarla para que la gente la disfrute y vuelvan a bailar’”, explicó el músico que viajó recientemente a New York para para participar de los actos fúnebres de uno de los padres de la salsa, el maestro Johnny Pacheco, quien falleció el pasado 15 de febrero.

“Es bueno revivir de alguna manera esa época para las personas que no conocen esa música. Entiendo que en salsa otra persona no la ha grabado. Solo he escuchado la original de Chubby Checker y Wilkins que lo hizo en rock. Combiné los pasos de salsa con los del Twist. La versión en salsa ha tenido una buena aceptación y las críticas han sido muy positivas”, añadió el músico que aclaró que él no baila, porque prefiere tocar para que otros bailen.

Valentín filmó el video en fomato en blanco y negro para transportarse a la década de 1960. Integró a los bailarines de Essence Dance Academy en busca de cautivar a los jóvenes que quizás no han tenido un acercamiento con los pasos de baile de el Twist.

La grabación y edición del videoclip estuvo a cargo de Javier Hernández, mientras el diseño gráfico y dirección de arte por Orialis Valentín y la esposa de Valentín, Oria Rivera.

En el video participan además los músicos y cantantes Leró Martínez (vocalista), Julito Alvarado y Angie Machado (trompeta), Eliut Cintrón y Raphy Torres (trombón), Ángel Torres (alto saxofón, tenor), Víctor Maldonado (barítono), Kevin Vega (timbal), Víctor Roque (conga), Javier Oquendo (bongó), Reinaldo Burgos & Pedro Bermúdez (piano) y como invitado Javier Pérez (guitarra eléctrica).

Por lo pronto, Valentín espera poder conceptualizar la celebración de los 55 años de su orquesta en formato virtual. La agrupación cumplió en noviembre pasado, pero ante la crisis de salud no lo ha podido celebrarlo.

“Quiero hacer algo bien chévere, de calidad y eso requiere trabajerse con tiempo y bien pensado. La verdad es que el formato virtual es nuevo para mí, pero estoy confiado en que podamos celebrar tan importante aniversario este año”, concluyó el artista.

23 feb 2021 0 comentarios

Eddie Palmieri recuerda a Johnny Pacheco

Fuente: Tidal. Por: Shaun Brady.

La salsa perdió a uno de sus padres fundadores el 15 de febrero, cuando el músico, director de orquesta y productor dominicano Johnny Pacheco falleció a la edad de 85 años. Autodidacta en instrumentos como flauta, saxofón y acordeón, Pacheco estudió percusión en Juilliard antes de fundar sus propias bandas y alcanzar la fama con la pachanga, estilo musical y fiebre de baile cubano que fusionaba el merengue, el son montuno y el cha-cha-cha.

En 1964, Pacheco unió fuerzas con el abogado Jerry Masucci para fundar Fania Records, sello que ayudaría a definir el sonido de la salsa y lanzaría las carreras de estrellas como Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Larry Harlow, Ray Barretto y Héctor Lavoe. Uno de los primeros colaboradores de Pacheco fue el legendario pianista Eddie Palmieri, quien llevó el floreciente sonido de la salsa en una dirección más influenciada por el jazz. Palmieri, que ahora tiene 84 años, compartió sus recuerdos de su amigo de toda la vida y de la música que ambos ayudaron a crear. - Shaun Brady


Me crié con Johnny Pacheco. Lo conocí cuando tenía alrededor de los 15 años. En ese momento Johnny tocaba el saxofón. Tenía un gran sentido del humor y yo también, y le dije que era el saxofonista más malo que había escuchado en mi vida. Pero tuvo una carrera increíble. Fue muy, muy especial.

En esos tiempos había tres grandes orquestas: Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Fue lo más alto de nuestra música porque el mambo y el cha-cha-cha estaban saliendo de Cuba. Todo vino de Cuba, desde los años 20 hasta los 40. En los 40 tenías a Arsenio Rodríguez. En la música clásica se habla de un antes y un después de Claude Debussy; en nuestra música tenemos un antes y un después de Arsenio Rodríguez.

Cuba fue el cordón umbilical de información sobre lo que estaba pasando con los nuevos ritmos y los grandes compositores. Johnny y yo escuchábamos la música que tocaban los Tres Grandes mientras jugábamos al stickball en la calle; esa era nuestra imitación del béisbol, con un palo de escoba. Podíamos escuchar en la radio, desde las bodegas, la música de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.

Johnny comenzó con mi hermano Charlie Palmieri en un club llamado The International, en 1958. Para 1959, mi hermano había formado La Charanga Dubonéy, y él tocó la flauta en el álbum Let's Dance the Charanga! Luego formó su propia charanga, una orquesta de estilo cubano con cuerdas y flauta. Grabó una composición llamada “El Güiro de Macorina” que se convirtió en un gran éxito. Estuvo allí en el momento adecuado. La pachanga se convirtió en el baile de éxito aquí, y Pacheco lideraba el camino.

Luego formó Pacheco y su Tumbao, que se inspiró en La Sonora Matancera. Solía ​​tocar en la Feria Mundial y conoció a Jerry Masucci, un abogado que lo representó en un caso de divorcio. Ambos pusieron 2.500 dólares cada uno y comenzaron Fania. Tenían todo un sistema que funcionaba muy bien debido a la combinación de Johnny en el estudio y Jerry tratando con todos los banqueros y productores.

Pacheco me invitó a tocar el primer concierto de Fania All-Stars en el Red Garter. Estoy en su primera grabación, lanzada en 1968, pero luego fui en otra dirección, en una nueva compañía, y Johnny se quedó con ese sonido. Yo hacía giras con Fania de vez en cuando. Firmé con ellos en 1980, pero ya estaban en declive. Fania tuvo su mejor época, diría yo, de 1964 a 1986.

Celia Cruz había comenzado con La Sonora Matancera y pegó muchos éxitos con Fania. Cuando llegó a Estados Unidos, ella grabó con Tito Puente pero eso no funcionó, pero luego se fue con Fania, y como Johnny tenía el mismo sonido que La Sonora Matancera, hicieron historia juntos.

El estableció algo tan maravilloso que hizo bailar al mundo. Siempre será recordado. Al tener el sello discográfico y viajar junto con todos los diferentes artistas, se convirtieron en una unidad familiar. Y rompieron todos los récords. Metieron a 40.000 personas en el Yankee Stadium. Eso funcionó.

Johnny fue único como músico y visionario a la hora de juntar lo que quiso. Tenía un gran sentido del humor, pero era muy estricto para armar sus bandas. Siempre será recordado como un mentor para todos nosotros y por lo que hizo por la música. En lo personal, lo extrañaré muchísimo.

19 feb 2021 0 comentarios

El Maestro Johnny Pacheco


 El ultimo disco que grabó El Maestro fue Entre Amigos, publicado por Bronco, el año 2005.

El último tema que grabó (al menos de los que tengo) fue "Casanova y su Montuno", de mi pana Ray Viera para su album Sambumbia Radioactiva, publicado el 2013.

Johnny fue el flautista de la versión original de “Oye como va” que Tito Puente grabó, en 1962, en su disco El Rey Bravo.

Muchos recuerdan que él grabó congas en el primer disco solista de Cheo Feliciano, en Vaya Records. Sin embargo, pocos saben que también tocó congas en cuatro temas del album McCoy Tyner Plays Ellingto (al lado de la mítica sección de ritmo de John Coltrane: McCoy, Jimmy Garrison y Elvin Jones) y en un tema del Rei Momo de David Byrne.

Pacheco incursionó varias veces en otros ritmos con más de una artista en más de una década.

La información acerca de sus honras fúnebres, en New York, es la siguiente: (con entrada limitada debido a las restricciones del Covid)

MARTES, FEBRERO 23, 2021
Frank E. Campbell
Funeraria
Avenida Madison 1076
Nueva York, Nueva York
2:00 PM a 9:00 PM

MIÉRCOLES, FEBRERO 24, 2021
Misa Iglesia Santa Cecilia
125 E. Calle 105..
Nueva York, NY

Cementerio de Woodlawn
Avenida Webster
Bronx, Nueva York
18 feb 2021 0 comentarios

BARCAROLA: Homenaje especial para Pacheco

 


Por: Umberto Valverde

Johnny Pacheco, en compañía de Jerry Masucci, logró que la música latina se colocará en el primer lugar del mundo en la década de los setentas y ochentas. Nunca antes ni después volverá a ocurrir lo que sucedió. El sello disquero y la agrupación que crearon impactó todos los continentes, se convirtieron en estrellas, provocaron el frenesí a semejanza de Los Beatles. Consolidó la trayectoria de Cheo Feliciano y Pete Rodríguez, puso en plataforma de la fama a Ismael Miranda, a Richie Ray y Bobby Cruz, reunió a Willie Colón con Héctor Lavoe, le dio camino a Colón con Blades y convirtió a Celia Cruz, quien ya era reconocida, en la mejor cantante del Siglo XX. Muchas cosas más pasaron desde los primeros conciertos hasta cuando conmocionaron a Africa, Japón y la misma Cuba.

Pacheco, nacido en República Dominicana, llevaba la música cubana en su sangre por cuenta de su padre, conocía todos los ritmos del Caribe, por eso se convirtió en un visionario frente a sus contempóraneos, además tenía el don del mando y la seducción, tantos egos reunidos, tantas figuras, fueron acogidas para hacer una orquesta que era la máxima expresión de la música latina. 

Por esa razón, Pacheco necesita un gran reconocimiento. Desde esta columna hago un llamado internacional para que se haga una gestión frente a la Academia de los Grammy Anglos, que se realizaran en marzo, postergados por la pandemia, para que se le rinda tributo en este escenario y evento que magnifica la música del mundo. Sería ideal que se acompañara con una presentación de Fania, con cantantes invitados, teniendo en cuenta que la muerte se ha llevado a los más importantes de esa delantera de voces. 

Pero el homenaje es justo y merecido, es hacer respetar la música latina. Esto lo pueden lograr personas que tienen lugar en ese ambiente como Rubén Blades, Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, el reconocido Sergio George, Omer Pardillo de la Fundación Celia Cruz, y sin duda Marc Anthony, que lo conoció y lo admira. 

Uniendo sus voces y prestigios esto puede ser posible y no solamente un sueño. Convoco a todos los periodistas del mundo latino, los promotores, y, sobre todo, a los músicos latinos que viven en Estados Unidos y tienen contacto con la Academia, para que la propuesta sea posible. Vamos a intentarlo, no se pierde nada. Pacheco se merece una alta distinción en la celebración de los premios Grammy.