MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
24 jul. 2016 0 comentarios

Recordando el Chimpun Callao del 2003


Hace una semana escribimos una nota acerca del próximo Festival Chimpun Callao, comparando su cartel con el de ediciones pasadas.

Acá les presentamos una nota del recuerdo, aparecida en la recordada revista Latin Beat (edición Octubre 2003) donde nuestro amigo Martín Gómez presenta una reseña del Festival de ese año, donde se presentó "El Sonero de la Juventud" Víctor Manuelle (incluido en el cartel 2016) pero donde también estuvieron Willie Rosario, Adalberto Santiago, Tito Allen, José Mangual Jr. (con la New York Salsa All Stars dirigidas por Lucho Cueto) y nada menos que el Maestro Johnny Pacheco.

A esto nos referíamos con la nostalgia....


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Issac Delgado "Made in Habana"




Fuente: Agencia EFE

Después de casi 10 años alejado de los escenarios y estudios de grabación de Cuba, el salsero Issac Delgado presentó una faceta musical renovada en su nuevo álbum, "Made in Habana", el primero que graba en la isla tras su ausencia y que define como una "carta de presentación al público joven".

Delgado, una de las figuras más importantes de la música popular bailable en la isla, emigró a EE.UU. en 2006 y estuvo prácticamente vetado en la radio y la televisión cubana hasta que regresó hace unos dos años para "reactivarse", sobre todo a través del contacto con un público que nunca lo olvidó, según aseguró a Efe.

Sin embargo, el conocido como "El Chévere de la Salsa" no se conformó con alimentar la nostalgia de los bailadores que llenaban salones en los años 80 y 90, y quiso atraer a una nueva audiencia, algo que se nota en su nueva producción.

"En mi primer año acá traté de acercarme a los jóvenes (...) Ahora yo me siento súper identificado con lo que está sonando. Siempre he vivido en paralelo con las corrientes musicales que están sonando en Cuba y creo que de eso se trata la música, de incorporar lo bueno de todo lo que esté sonando alrededor de uno", sostuvo.

Bajo el prestigioso sello cubano Egrem, "Made in Habana" combina la "salsa pura", el sonido elegante que caracteriza el trabajo de Delgado, con la "timba", la versión más temperamental de este género, que tuvo su auge en la década de 1990 con agrupaciones como "NG la Banda", de la formó parte este músico.

"Creo que lo más importante de todo esto es que el producto final es un producto cubano. Suena cubano totalmente. Abarcamos sonidos de siempre como el chachachá, el mambo, pero todo mezclado. Se ve que hay tradición dentro del disco, aunque siento que es muy 2016", señaló el intérprete de "Necesito una amiga".

Entre los invitados cubanos del álbum, que verá la luz en agosto, están la legendaria orquesta "Los Van Van", el trompetista Alexander Abreu, el creador del súper éxito "Bailando", Descemer Bueno, y Ricardo Leyva junto a su banda "Sur Caribe", que aporta el ritmo caribeño propio de Santiago de Cuba.

Además, incluye una colaboración "especial" de Issac Delgado con el colombiano Willy García, exintegrante del grupo de salsa "Niche".

"Es una carta de presentación al público joven y es muy de la calle, es un disco muy fácil para los bailadores", destacó Delgado, quien mantiene el "cuidado con las letras" que distingue a sus composiciones.

Para promover "Made in Habana" el cantante prevé ofrecer un concierto en el emblemático "Salón Rosado de La Tropical" en La Habana y actuar frente al público europeo, para lo que prepara una gira para fines de año por las principales capitales de ese continente.



La gira incluirá paradas en unas cinco ciudades españolas, avanzó Delgado.

Ante el creciente entusiasmo de grandes figuras de la música internacional por presentarse en la otrora "isla prohibida", Delgado se muestra encantado y subraya la ventaja de las recientes colaboraciones de músicos cubanos con famosos de todo el mundo, que ayudan a "enriquecer y promocionar lo que se hace en el país".

Uno de los ejemplos más recientes fue el histórico concierto gratuito que los Rolling Stones ofrecieron en La Habana en marzo pasado, algo inédito en décadas.

El "Chévere de la Salsa" confiesa que tiene la deuda de cantar en algún escenario cubano con el salsero puertorriqueño Gilberto Santarosa, uno de los músicos "queridos por el pueblo cubano" y a quien no ha visto en directo.

Además, agrega, se quedará con "esa especial sensación espiritual que tan importante es también para el artista".

"Cuba siempre ha estado de moda, y ahora que (los músicos) tienen la oportunidad de llegar, van a haber muchas sorpresas yo creo. Se están cocinando muchas cosas", aseguró.
23 jul. 2016 0 comentarios

En San Juan dedican calle a Cheo Feliciano




Fuente: Primera Hora, Puerto Rico

A partir de hoy, la calle Venus llevará el nombre del cantante puertorriqueño Cheo Feliciano, luego que la alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz, realizara una ceremonia en la que develó junto a familiares y amigos un mosaico a la entrada de la urbanización Venus Gardens.

Con el encuentro de hoy concluyó una serie de actividades en las que Yulín Cruz reinauguró el  centro comunal de Venus Gardens Norte, urbanización en la que -bajo el Presupuesto Participativo- también se construyó un sendero para caminantes, se instaló equipo nuevo para el gimnasio y se convirtió el parque de pelota en un parque de fútbol con una inversión total de $375,460.22.

 “La Legislatura Municipal aprobó el que la hasta hoy Calle Venus se conozca como Calle Cheo Feliciano en honor al artista puertorriqueño residente de esta urbanización y que tanta gloria le dio a Puerto Rico.  Hoy junto a su viuda, su familia, sus amigos, develamos esta obra en mosaico que nos recordará una vida de grandes esfuerzos para cosechar grandes triunfos y abrir la brecha para los artistas de esta generación”, destacó.

La obra fue diseñada y creada por Celso González y Roberto Biaggi de Cero Design & Built.  En un lado muestra al artista y hace referencia a su famosa frase ¡Familia!. En la parte posterior se utilizan los colores de la bandera puertorriqueña y el diseño de una estrella como doble referencia, a Cheo y a su bandera. También menciona dos de sus canciones más conocidas "Amada Mía" y "Así soy", informó el Municipio en comunicado de prensa.

La inversión en la pieza fue de $9,500.



La primera ejecutiva municipal mencionó que “en el centro comunal se reconstruyó y se equipó la cocina, se remodelaron los baños, se corrigieron las filtraciones y se instaló un techo acústico.  Además, se instaló un nuevo acondicionador de aire y se cambió la fachada principal”.

Esta urbanización tiene un complejo recreativo y comunitario grande que es utilizado también por comunidades aledañas.

Los arreglos se hicieron luego que la alcaldesa, según sostuvo, se reuniera con los vecinos y escuchara sus necesidades.

Otros trabajos incluyeron la poda de árboles y palmas, la remoción de carros sin marbete, se completaron mejoras en las aceras y calles,  y se hicieron mejoras al alumbrado en las canchas de tenis y baloncesto, así como en el gimnasio y en las áreas recreativas.

Yulín Cruz informó que con la inversión realizada en este centro comunal de Venus, el Municipio ha invertido $3,995,215, en la reconstrucción y acondicionamiento de instalaciones comunitarias. Mencionó las Curias, Buena Vista y Barrio Obrero.

“El dinero de la gente de San Juan regresa a sus comunidades. Ese dinero bien utilizado es una inversión en la calidad de vida de la gente. En San Juan podemos hacer las cosas de otra manera. Esta es la obra que se ve y se siente, esta es la obra que le da vida a las comunidades que vuelve a recuperar sus espacios”, concluyó diciendo la Alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz Soto.
22 jul. 2016 0 comentarios

Cecilia Bracamonte lanza disco Con Alma de Bolero, en homenaje a Olga Guillot




Fuente: Agencia EFE

"Con alma de bolero" es el disco de la cantante peruana Cecilia Bracamonte, en el que homenajea a la cubana Olga Guillot, quien fue su amiga desde finales de los años 60.

En el volumen, Bracamonte es acompañada por músicos como Alex Acuña, Ramón Stagnaro, el ganador del Grammy Randy Waldman, John Robinson y Luis Conte, entre otros.

Bracamonte, reconocida como una de las más importantes intérpretes de la música criolla peruana, grabó estos boleros porque, según señaló en un comunicado, sentía que era "la deuda que tenía pendiente", especialmente en homenaje a Guillot, quien fue su amiga.

"He hecho 'Con alma de bolero' con todo mi amor, con mi mayor esfuerzo y con gran respeto. Salgo de lo criollo, con una propuesta diferente, que marcará un hito. Espero de corazón que este disco esté en manos de la mayoría", afirmó.

La cantante recordó que se hizo amiga de Guillot a finales de los años 60, cuando la intérprete visitaba Perú.

"Muchas noches, acompañadas por (el cantautor) Mario Cavagnaro, nos íbamos a donde nos llevara el viento. A Olga le tenía una gran admiración", agregó.

Bracamonte grabó su disco en los estudios de Capital Records, en la ciudad norteamericana de Los Ángeles, donde anteriormente solo grabó otra artista peruana, la diva Yma Sumac.

Aseguró que la selección de los 10 temas que componen su nuevo disco se hizo "con mucho cuidado" y con la intención de traer "gratos recuerdos" a los aficionados al bolero.

"Revivirán encuentros y desencuentros. Queríamos hacer un disco con mucha carga emotiva, es un CD de este tiempo, con canciones de otros tiempos", concluyó la cantante.


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India cantará en la Convención Demócrata



India será una de las artistas invitadas en la Convención Nacional Demócrata, que se realizará desde el próximo lunes, 25 de julio en el Wells Fargo Center de Filadelfia.

Aunque aún no se sabe qué tema cantará, se espera que la llamada princesa de la salsa interprete una canción parte en español y parte en inglés.

“Para mí es un honor poder participar en la Convención Nacional Demócrata en representación de todos nosotros los latinos”, expresó La India en comunicado de prensa.

“Es importante que como comunidad dejemos sentir nuestra voz y que todos ejerzan el derecho al voto. Nunca antes fue tan importante que los latinos se unan para derrotar la posibilidad de triunfo del candidato republicano. Los latinos tenemos ese poder”, agregó la artista, quien fue una de las primeras celebridades latinas en apoyar la candidatura presidencial de Hillary Clinton.

En el evento que coordina Estefan Enterprises también estarán otros famosos, entre estos las actrices Eva Longoria, Debra Messing, America Ferrera, Chloë Grace Moretz, Lena Dunham; los cantantes Lady Gaga, Fergie, Snoop Dogg e Idina Menzel.

Igualmente participarán el presidente Barack Obama, la primera dama Michelle Obama, Chelsea Clinton y el vicepresidente John Biden.

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Juan José Hernández llegó para quedarse




Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Damaris Hernández Mercado

Sin prisa, pero sin pausa. Ese pudiese  ser  uno de los  refranes  que  mejor describe  la  carrera del  compositor  y  cantante cubano   Juan  José Hernández.

“Juanchi”, como  se  le conoce en la industria musical,  carga  en su espalda diez años de  trayectoria del   grupo  San Juan  Habana y aunque  le  ha  costado  mucho trabajo popularizar  su  estilo y  sonido,  nada  lo detiene porque  asegura que  llegó  para quedarse.

Juanchi salió  de  Cuba  hace  17  años para  establecerse  en Puerto Rico, país  que  ha hecho su  casa.  Para  él  regresar a  su  patria  de manera permanente  es algo que  no pondera, ya que,  según admitió, es aquí donde estableció  una  familia  y  desarrolló una   carrera artística que  hoy lo coloca  en el pentagrama musical caribeño.

En su  país  natal,  Juanchi  era  solamente vocalista, pero aquí fue que colocó  su  nombre  como  compositor, músico  y  cantante en el mapa musical.  

Con esto en mente  concibió  su  nueva  producción  discográfica, titulada  Llegué para  quedarme.

“Vivo  aquí hace  17  años, siete  años  más  van a sumar  el tiempo que viví  en Cuba. Mi  vida artística  se  la  debo a  Puerto  Rico y  el sonido de San Juan  Habana  es creado  aquí. En Cuba  yo  cantaba, pero  aquí  es que  me  he desarrollado como  músico , compositor. Ha  sido  difícil emigrar, porque  toda  mi  familia está en Cuba, pero  soy de los  que  creo que no  es  llegar, sino llegar  para  quedarse”, mencionó  el líder  de la agrupación  compuesta  por  nueve  músicos que  no  va a  Cuba  desde  el  2008.

Juanchi  reside  en la Isla  con su  esposa  Ivonne  y  sus  tres  hijos:  Juan José, Diego  Alejandro  y  Adriana.

Música compartida

Ese sentimiento de  amor a  Puerto Rico también lo  refleja  en  este  tercer  álbum de estudio. Contrario a sus   producciones discográficas  anteriores,  Juanchi  incluyó ocho colaboraciones  artísticas  en la  que  siete son con artistas puertorriqueños.

El disco contiene once temas musicales  de su  autoría, que  grabó  con los  puertorriqueños Ismael Miranda, Luisito Carrión, Ana Isabelle,  Gisselle, Oscarito, NG2 y  Luis  Perico Ortiz.  Además, hizo  un número  con el  dominicano José  Alberto  “El Canario”.

“Este disco quise  hacerlo  con muchas  colaboraciones, porque me  salió así. Siempre  me  paso  escribiendo  y  tenía  varios  números escritos para dúos.  También quería  hacer  más cosas con los  artistas  boricuas buscando además nuevos horizontes y  decir  algo  diferente. No  son  dúos por  hacer dúos, sino que  busco decir algo diferente como lo hago con Ismael. Siempre  el tema  del amor  y  desamor  está presente, pero para  el compositor  ese es el reto”, sostuvo  el  vocalista,  que  ha  compuesto  con un sinúmero de artistas, siendo los  más  recientes  Víctor  Manuelle y  Gilberto  Santa  Rosa.

De  las colaboraciones  destacó  el  tema  Ellas  y  ellos, con Ana Isabelle, por ser la primera salsa  que  graba  la  cantante. Según contó,  la  vocalista no  tuvo problemas  al hacerlo.

“Ana  Isabelle  es una  artista  muy  talentosa  y  por  eso es que  se  está destacando  en tantas  áreas. El canto, baile  y  la  actuación  ella los  domina. Le dije  vamos  hacer  este tema  en salsa  y le salió muy  bien.  Habíamos  trabajado juntos”, explicó   el  artista   cubano,  que  aclaró que  el único tema  del disco  que  no es una salsa  fue el  que  grabó  con Oscarito, titulado  Yo ando buscando  un amor.



Satisfecho con su estilo

Sobre los  años  dedicados a  San Juan Habana, Juanchi  afirmó   que  desde  el principio sabía  que  establecer  su  sonido  y ganar  seguidores sería  cuesta  arriba.

“Nunca  he  tenido prisa para que   el mundo conozca  al grupo. Desde  el día  uno  sabía  que  esto  iba a  ser difícil porque  nosotros no  sonamos igual a  otros  grupos. Cuando llegué a  Puerto Rico tenía  ese deseo de  exponer  al grupo y  tener fama,  y  eso no  se  dio. El día  que  me  saqué eso de la mente comprendí  que  esta carrera es de aprendizaje y que  mi  legado  es dejar  música,  no fama”,  concluyó  con  humildad  el artista.  
20 jul. 2016 0 comentarios

En Agosto se estrena "Hands of Stone"




El próximo 26 de Agosto se estrenará en los Estados Unidos la película "Hands of Stone" basada en la vida del legendario boxeador panameño Roberto "Mano de Piedra" Durán.

La película cuenta con la actuación de Robert de Niro, Ruben Blades, Usher y Edgar Ramírez en el papel de Durán.

A continuación el trailer oficial del próximo estreno


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Carmencita Otero Martínez y su Pasión Musical


Louis García, Jerry Rivas, Gilberto Santa Rosa, Carmen Otero, Rey Fonseca y Juan Bautista


Fuente: Fundacion Nacional para la Cultura Popular. Por Jaime Torres Torres

De una fan incondicional de Madonna y Michael Jackson, Carmencita Otero se convirtió en DJ Rumbera, según la bautizó el prolífico compositor Johnny Ortiz.

Su afinidad por la salsa es cosa seria.

Sus amistades en Vega Alta la convencieron de que el rock supuestamente no estaba en nada. Y le sugirieron que aprendiera a bailar.

Cocola de la mata de la raíz, que transpira clave, ahora llega a los bailes y se arrima a la tarima para observar los solos de conga y timbal, porque la subyuga la percusión.

En su tiempo libre, la tecnóloga médico de profesión, no sólo ambienta espectáculos, fiestas y bailes, sino que no escatima a la hora de, por ejemplo, viajar a Nueva York para presenciar en primera fila a Gilberto Santa Rosa en su reciente regreso al Carnegie Hall o desembolsar casi $300 para asistir en septiembre a la despedida de Rubén Blades en el Coliseo José Miguel Agrelot.

Eso no es nada si consideramos, de otro lado, que ahora mismo se encuentra concentrada en la producción de un disco de salsa que titulará “Mi pasión” y que reúne una representación de los mejores cantantes, coristas, músicos y arreglistas del género.

Y aún hay más: Carmencita sufraga los costos de producción con sus propios recursos y cuando el disco salga, a mediados de septiembre, lo que recaude por ventas será destinado a dos entidades benéficas. Una es “Hogar Mis Primeros Pasos” en Vega Alta.

“Empecé con Carlitos García. Le dije que quería grabar un disco y le pregunté si se encargaba de la parte musical y me dijo que sí. El fin del proyecto es benéfico. Hay músicos que no me han querido cobrar nada y otros un poquito”, dijo Carmencita al añadir que la producción de una canción cuesta alrededor de $3 mil y el disco incluirá ocho cortes, titulados “Dos palabras”, “Sueños”, “Mala paga”, “Me gusta tu guajira”, “A bailar”, “Mi mambo enciende la fiesta” y “Soy”.

En “Mi pasión”, concepto de salsa para el bailador, Carmencita reunió a cantantes como Michelle Brava, Rico Walker, Mel Martínez, Luisito Carrión y Rafy Andino. Son parte de las voces de un cancionero inédito cuyas composiciones son de Moncho Rivera, Carlos García, Sammy García y de la propia autoría de Carmencita, como la canción homónima de la producción “Mi pasión”.

“Moncho Rivera aportó dos canciones al proyecto. Una es ‘Mala paga’, que tiene que ver con alguien que debe dinero y no quiere pagar. Las letras de Moncho al presente solo las había grabado él y yo tengo la dicha de grabar dos de sus nuevas composiciones”, dijo Carmencita, cuya producción “Mi pasión” presenta un repertorio variado que incluye son, chachachá, guaguancó, guajira, mambo y otros ritmos tradicionales.

Mientras, su faceta como ‘disc jockey’ se remonta a los días de El Criollo, en la Avenida Martínez Nadal en Guaynabo. Época, en las postrimerías de la década de 1980, en que, como toda una cocola, salía a bailar de miércoles a domingo, sin fallar.

De El Criollo pasaba a Shot’s; luego a Pool Palace y después a Oyster Bar, sin olvidar eventos como el Día Nacional de la Salsa. “En El Criollo hubo bailadores que buscaban por todos lados donde estaba la consola. No podían creer que yo fuera la dj. Me motivé a esto porque en mi casa siempre fueron ‘pariseros’. Yo era la que ponía los elepés”, recordó Carmencita, quien ha tocado en la Noche Nacional del Bailador, en el 55 aniversario de la Sonora Ponceña y en el Congreso de la Salsa de Nueva York.

“La gente me comenzó a conocer a partir de septiembre de 2014 cuando el Búho (Néstor Galán) me invitó a tocar en el Día Internacional del Salsero que hizo Z-93. Yo fui la dj. Así comenzó el ‘boom”.

Con una memoria literalmente infinita de almacenaje de salsa tradicional, moderna y contemporánea, con varios archivos en reserva, Carmencita siempre incluye en sus presentaciones la música de Willie Rosario, su orquesta favorita; de Celia Cruz, su salsera predilecta; y de Gilberto Santa Rosa, Rafi Andino y Josué Rosado, los soneros de su simpatía.

Las anécdotas son muchas.

Nunca olvida un incidente ocurrido en la pasada Navidad en un club de Hato Rey, donde un caballero murió bailando. “Tenía puesto el corte “Yembe laroco” de la Sonora Sanjuanera de Víctor García, cuando me solicitaron que bajara el volumen. Él cayó al suelo mientras bailaba y murió”.

Sin embargo, el saldo de sus memorias, cuando pasa revista, es más positivo. Carmencita ha conocido a muchísima gente, especialmente músicos, a quienes les une una bonita amistad.

Solo así se puede comprender que en los créditos de “Mi pasión” aparezca casi medio centenar de nombres muy respetados en el género, como los de Gilberto Santa Rosa, Charlie Rodríguez, Ramón Rodríguez, Richie Bastar, Manolito Rodríguez, Luis Marín, Rafi Torres y otros.

Atrás quedaron los días de “Thriller” de Michael Jackson y “Like a Prayer” de Madonna. Ahora en la vida de Carmencita Otero literalmente hay más salsa que pescao.


“Como dice la canción que compuse, lo que siento es mi pasión. Cada mañana despierto y está ahí, presente. Y a la hora de dormirme, también tengo la música en mi mente. Ritmo, cadencia, armonía… Mi pasión”.
19 jul. 2016 0 comentarios

Septeto Piñeiro y Swing Latino en la Feria del Libro de Lima


Se viene desarrollando la 21 Feria Internacional del Libro de Lima que tiene en esta ocasión como país invitado a Colombia, que trae una delegación conformada no solo por escritores sino también por músicos y artistas diversos.

El pasado sábado 16 la música la puso Adolfo Pacheco, el reconocido intérprete del vallenato, y más adelante el turno será para el Son Cubano y la Salsa.

El próximo Martes 26 y desde Cuba el Septeto Piñeiro, nombre emblemático de la música de la Isla mayor del Caribe y que ha puest a bailar a más de cinco generaciones, pondrá el toque distinguido del son tradicional. Su presentación será en el Auditorio Blanca Varela del recinto ferial a las 9:30 pm

Septeto Piñeiro actuará el martes 26 de Julio a las 9:30 pm


Más adelante, Swing Latino, considerada una de las mejores compañías de danza en el género de la Salsa a nivel mundial, se presentará el próximo sábado 30 de Julio, también en el Auditorio Blanca Varela y desde las 6:00 pm.

Formada en Cali en 1999 y dirigida por Luis Eduardo Hernández Cadena "El Mulato" y su esposa Martha Lucía Montañez, Swing Latino ha ganado varios premios dentro y fuera de Colombia y su labor pretende no solo ofrecer un espectáculo de calidad en torno a la música sino también mejorar la calidad de vida de los niños y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad profesionalizándolos en el baile de la Salsa.

Swing Latino de Cali, Colombia, se presentará el próximo sabado 30 de Julio a las 6:00 pm


La Feria del Libro se viene desarrollando en el Parque de los Próceres de la Independencia, cuadra 17 de la Av. Salaverry en Jesús María hasta el 31 de Julio

18 jul. 2016 1 comentarios

Fallece Grillo Cruz, ex-trompetista de El Gran Combo de Puerto Rico




El Gran Combo está de luto. Esta tarde falleció (víctima de un cáncer terminal) Gerardo "Grillo" Cruz Delgado, trompetista y guitarrista puertorriqueño que en la década del 70 fuera integrante de El Gran Combo de Puerto Rico,

Cruz ingresó a La Universidad de la Salsa como trompetista en 1969, formando el nuevo dúo de trompetas con Taty Maldonado, y permaneció en el Combo hasta 1979. Cruz es parte de la historia de El Gran Combo y dejó grabados tremendos solos de trompeta en aquellos discos de los 70s.

Hace pocos años Grillo participó con El Nuevo Septeto Puerto Rico.

La foto que acompaña a esta nota es de comienzos de año y aparecen de izquierda a derecha Miguel "Pollo" Torres (actual conguero de EGC), Fernando Pérez (ex-bajista del grupo), Grillo Cruz y Jerry Rivas (actual cantante de Los Mulatos del Sabor)


¡Que Descanse en Paz Grillo Cruz!
17 jul. 2016 0 comentarios

Oyelo que te conviene: El Chimpun Callao 2016




Por Eduardo Livia Daza

En la semana que pasó se anunció el cartel completo de artistas que se presentarán en el Festival Chimpun Callao 2016, reunión musical organizada por el Gobierno Regional del Callao y que está por cumplir dos décadas celebrando el aniversario del primer Puerto Peruano.

La fecha del festival será el próximo sábado 20 de Agosto y el cartel internacional promete un éxito en cuanto a convocatoria: Gilberto Santa Rosa, Alberto Barros, Victor Manuelle y Maluma son los nombres anunciados para la Edición 20 del que en algún momento fuera el festival de Salsa más importante en nuestro país.

No nos confundamos, el Chimpun Callao ya no es un festival exclusivo de Salsa y ahora le da espacio también al llamado género urbano. Los tiempos cambian, repasemos. En el 2012 estuvo Vico C, en el 2013 se presentó Farruko y el año pasado estuvo Nicky Jam. Así que lo de Maluma en el cartel 2016 no debe ser motivo de sorpresa.

Por el lado salsero repiten Gilberto Santa Rosa, quien también estuvo en el festival del 2015 y Víctor Manuelle, quien cantó en el 2014, mientras que Alberto Barros vuelve al Perú con su popular Tributo a la Salsa.

Si uno los mira objetivamente son nombres salseros importantes, en especial los boricuas. Sería un necio si no reconociera que Santa Rosa es uno de los cantantes más importantes de la Salsa de hoy (responsable de la mayor convocatoria del Festival en el 2011 hasta que Marc Anthony rompió todos los records dos años después) y que Víctor Manuelle es uno de los líderes del estilo romántico salsero. Entonces se trata de un cartel repetido pero ¿es necesariamente un mal cartel?

El problema es que el Chimpun Callao nos (mal)acostumbró por varios años a las novedades, a traer orquestas y cantantes preferidos por los salseros duros, nombres que no frecuentaban regularmente nuestro patio y de los cuales solo podíamos disfrutar gracias al festival y nosotros creíamos que así sería siempre.

Eso se acabó. El Chimpun Callao ha perdido esa característica y se ha convertido en un evento que ya no garantiza exclusivamente “salsa gorda” sino que ofrece una propuesta musical conocida y aceptada masivamente. ¿Eso es malo? Tal vez no lo sea pero solo agregaré que, recordando festivales de años atrás me invade la nostalgia. Nostalgia Chalaca…… “Oyelo que te conviene”
15 jul. 2016 0 comentarios

Exposición en tributo a Joe Arroyo




Fuente: El Colombiano

“Joe Vive” es la exposición que desde el 14 hasta el 30 de julio está abierta al público en el antiguo edificio de la Intendencia Fluvial de Barranquilla y este jueves fue inaugurada por sus hijas Eikol y Nayalibe, Mary Luz Alonso, el secretario de Cultura, Juan Jaramillo; y los artistas Juan Piña, Chelito De Castro y Checo Acosta.

“Esto es apenas una muestra de lo que el público puede ver en la Casa Museo Joe Arroyo y en la que los visitantes podrán palpar y conocer que nuestro papá”, dijo Nayalibe Arroyo Alonso.

Manifestó sentirse contenta por la forma como la gente ha acogido esta iniciativa de ellas y que contó con el respaldo del Secretario de Cultura y la Alcaldía de Barranquilla. “Ellos nos han apoyado a mi hermana, mi mamá y a mí en esta iniciativa y también estamos agradecidas con sus amigos como Juan Piña, Checo y Chelito, que han acogido la idea como de ellos y solo esperamos que a la gente también le guste”.

Mary Luz Alonso, también se sintió emocionada por la acogida “porque con estos estamos logrando lo que mis hijas y yo hemos querido: que el legado del Joe no muera, que por el contrario, siga viviendo en el corazón de cada uno de nosotros y que pueda perdurar en el tiempo”.

Agregó que esta iniciativa es de ellas pero que esperan el respaldo de las autoridades gubernamentales para cumplir con ese sueño. “La idea es que la casa donde vivió el Joe acá en Barranquilla sirva de museo y que allí los visitantes puedan conocer cada una de sus cosas personales, las letras de sus canciones, los instrumentos y demás cosas que nos lo hacen recordar”.

Juan Piña no pudo ocultar sus sentimientos hacia su amigo y dijo “el Joe no sólo se merece esto, sino esto y otras cosas más. Solo queremos que esta iniciativa se pueda cristalizar y todos podamos apreciar el legado que nos dejó este artista y maestro de la música colombiana”.

Checo Acosta manifestó que “esto que es algo que estábamos esperando porque el Joe se merece esto. Y el museo será un motivo para que el público y sus amigos podamos apreciar algo de su obra y lo grande que fue y seguirá siendo para nuestra música. Y que no sólo sea el Joe, sino que haya otros museos para otros artistas, como Alfredo Gutiérrez, por ejemplo. Me alegra que la Secretaría Distrital de Cultura y el Alcalde Char hayan apoyada la iniciativa de sus hijas y que ojalá el museo sea una realidad muy pronto”.

Chelito De Castro, compañero y amigo del Joe fue otro que se mostró complacido con la exposición que se estará haciendo, pero que también el museo sea una realidad. “Porque un artista como el Joe merece que lo sigamos disfrutando, que sigamos disfrutando de su creatividad y de su talento. Nos unimos a esta idea y queremos que pronto sea una realidad”.

La exhibición abrió ayer sus puertas al público; luego del 15 al 30 de julio, de 9:00 a.m. a 12:00 m., y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Los domingos estará cerrada. Se exhiben más de 600 piezas que hicieron parte de su recorrido musical y familiar, como composiciones escritas con su puño y letra, sus excéntricos vestidos y miles de fotografías.

Según el secretario de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, Juan Jaramillo, esta exposición hace parte del programa cultural organizado en honor al artista, el cual se inició el sábado 2 de julio en ‘Concierto al Parque con la presentación de ‘Joe Sinfónico’ a cargo de la Orquesta Sinfónica Metropolitana y la Orquesta de las Casas Distritales de Cultura, y seguidamente el 6 de julio el conversatorio ‘Un café con la Tato y la Peloti’.