MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
27 feb. 2017 0 comentarios

Libro sobre Ray Barretto se presentará en Puerto Rico




El libro "Ray Barretto - Fuerza Gigante" llega a Puerto Rico.

Escrita por el periodista colombiano Robert Téllez Moreno, la obra literaria dedicada a reapsar la vida de "El Rey de las Manos Duras" se presentará el próximo viernes 17 de Marzo en un actividad a realizarse en el Museo de la Salsa que dirige el coleccionista Robert Padilla en la Isla del Encanto.

La presentación tendrá como protagonistas, además de Téllez y Padilla, a Hiram Guadalupe (quien actuará como moderador del evento), Elmer González (investigador musical que escribió el prólogo del libro), Julio Costoso (autor de la fotografía que figura en la portada del libro) y el gran pianista Ricky González, quien fuera integrante de la orquesta de Barretto en la década del 80.

“Esta no es un biografía, es un documento periodístico que articula de manera cronológica la  trayectoria de Barretto, que imagino puede llegar a originar futuros estudios sobre su carrera”, afirma Téllez, fundador de la muy reconocida revista Sonfonía , actual conductor de "Conversando la Salsa" (que se emite en Radio Nacional de Colombia) y autor del libro que consta de ocho capítulos.

"Ray Barretto - Fuerza Gigante" ya fue presentado en diciembre pasado primero en Miami y luego en la Feria de Cali y ahora llegará a Puerto Rico en la previa al 34 Día Nacional de la Zalsa.

Gracias a la gentileza del autor, comparto con Ustedes el prólogo escrito por Elmer González y que sirve como "sabroso aperitivo" a la obra literaria de Robert Téllez Moreno.

Rober Téllez, autor de "Ray Barretto - Fuerza Gigante"


Prólogo para el libro “Ray Barretto – Fuerza Gigante”

El Caribe es tierra de tamboreros. Las Antillas Mayores y los países hispanos circundantes han sido la cuna de percusionistas extraordinarios que se desplazan a través del tiempo y el espacio marcando los ritmos asociados a está región geográfica entre las dos Américas.

Durante el siglo XX, los ritmos populares afrocubanos fueron los más influyentes en la región. La clave, el bongó y las tumbadoras, de origen cubano, se convirtieron en instrumentos emblemáticos para identificar la naturaleza rítmica de la música caribeña.

Quizás el tamborero más famoso hasta el día de hoy lo es el habanero Luciano "Chano” Pozo. Con una vida marcada por la violencia, un puñado de composiciones con letras y estribillos de poca monta y un estilo bien básico de ejecutar la tumbadora, Chano alcanzó el nivel de “leyenda del tambor” después de su asesinato en Nueva York el 2 de diciembre de 1948.

Su figura es el tema principal de varias composiciones del repertorio afrocaribeño. Sus composiciones se siguen grabando. Además, durante muchos años se consideraba como el sello distintivo entre el jazz afroamericano y su variante “latina” a partir de sus trabajos con el trompetista Dizzy Gillespie. Fue la combinación Gillespie-Pozo la que determinó el futuro de un recluta del
ejército norteamericano destacado en Alemania durante la segunda mitad de la década de 1940. Con menos de veinte años de edad Ray Barretto escuchó el tema “Manteca” en el que se juntaban los elementos del Be-Bop con los toques de la tumbadora.

Desde ese momento, Barretto descubrió que sus dos pasiones musicales como melómano podían estar juntas: el jazz y los ritmos afroantillanos. El resto es la historia, su historia. Una vida de aprendizaje continuo llena de logros, tropiezos y satisfacciones.

Con las tumbadoras como su instrumento, Barretto lideró desde Nueva York una de las bandas más apreciadas y de mejor sonido durante los mejores años del movimiento salsero.

Como miembro de las Estrellas de Fania en la década de 1970, el “Rey de las manos duras” se convirtió en el conguero oficial de la salsa. Aunque había buenos congueros para esa época en los Estados Unidos, ninguno tuvo el destaque de Barretto quien pareció romper con el monopolio de tamboreros cubanos como Mongo Santamaría, Julito Collazo, Cándido Camero, Patato Valdés y Francisco Aguabella, entre otros.

Tuvo mayor éxito comercial como salsero que como jazzista. Pero cabe preguntarse si fue un jazzista que tocaba salsa o un salsero que tocaba jazz. En la opinión del que suscribe estas líneas Barretto fue primordialmente un jazzista. El jazz fue su Alpha y Omega. Su principio y el fin de su carrera. Quizás su mundo entre esas dos corrientes musicales le permitió desarrollar un sonido netamente bailable con pinceladas de jazz y una banda progresiva de jazz con aroma a rumba y clave. Chano Pozo nunca se enteró de cuán importante fue en la formación musical de Barretto. Tampoco el gigante de la sonrisa de niño supo a cuantos jóvenes inspiró y motivó que hoy forman parte de la legión de  tamboreros en el Caribe.

Barretto murió el 17 de febrero de 2006. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas esparcidas en el mar frente a las murallas del Viejo San Juan en su querido Puerto Rico.

Fue maestro de maestros. Un ídolo musical para miles de entusiastas. Se dice que los “ídolos no mueren porque alcanzan niveles de deidades”. Pero si, podrían morir en la memoria colectiva si no se les recuerda y se mantiene su presencia en la sociedad. Chano Pozo sigue “vivo” porque varios músicos se han encargado de mantener su presencia en grabaciones y composiciones.

En esa dirección de perpetuar el recuerdo del autor de “Indestructible”, elinvestigador musical y radiodifusor colombiano Robert Téllez se dio a la tarea de conseguir valiosos testimonios de quienes conocieron a Barretto y registrar en estas páginas información biográfica del artista que tanto Téllez admira.

Las grabaciones son los documentos infalibles para conocer el alma musical de Barretto. Es por eso que parte de esta publicación recoge una discografía parcial del tamborero.

En Puerto Rico se dice que “Colombia es la memoria de la salsa”. Gracias Robert.

Elmer González
Productor de “Son del Caribe” y “Son de Cuba”
Radio Universidad de Puerto Rico
25 feb. 2017 0 comentarios

Lo nuevo de Rafu Warner tiene que funcionar



Fuente: Agencia EFE, Puerto Rico

Rafael "Rafú" Warner, excantante de la orquesta de Bobby Valentín, promociona su nuevo disco, "Tiene que funcionar", en el que por primera vez en su carrera de casi 40 años incluye temas de su autoría.

Warner sostuvo que el sonido de su nueva producción es de "salsa tradicional", o sea, más bailable, descartando así la posibilidad de evolucionar en el género caribeño.

"Estamos dándole música a los nuevos bailarines para que tengan esa cadencia y elegancia con la salsa clásica, algo así como más 'afincao' -abrazado-", enfatizó Warner, también conocido como "El chef de la salsa", ya que además de dedicarse a la música es cocinero profesional.

En este nuevo álbum, el primer disco después de cinco años sin grabar, Warner incluyó tres canciones de su autoría: "Tiene que funcionar", "Rema" y "María del Carmen".

"Me he sentido más inspirado en escribir", afirmó Warner, quien explicó que el tema "Tiene que funcionar" es un bolero. Lo produjo de esta manera "para salir de la rutina de la salsa", género musical en el que empezó a destacarse a finales de la década del 70 con la Orquesta de Pipo Rosario y La Traviesa.

"Rema", por su parte, trata sobre el optimismo de las personas y el seguir hacia adelante a pesar de las circunstancias, mientras que "María del Carmen" relata la historia de una mujer dulce, "pero cuando tiene otro carácter y se pone fiera, no te deja salir a la calle", explicó el artista.

Este es el cuarto disco como solista de Warner, después de publicar "Úsame", "Entrégate" y "A mis amigos".

Anteriormente, cantó con Bobby Valentín, con quien estuvo desde 1979 a 1988. Durante esos nueve años, Warner, natural de Santurce, participó en seis discos, en los que grabó 16 canciones, entre ellas, posiblemente su mayor éxito, "Amor a medio tiempo".

Dicho tema, grabado en 1986, es una versión al castellano del éxito del mercado anglosajón del legendario pianista estadounidense Stevie Wonder, titulado "Part-Time Lover".

Warner recordó esa época en la orquesta de Valentín, en la que compartió interpretaciones junto a otros cantantes boricuas como Cano Estremera, Johnny Vázquez y Luisito Carrión.

"Fue una época muy buena y bien sabrosa. Había bailables todos los meses. Eso, lamentablemente, no regresa", lamentó.

Warner arrancó su carrera musical con la agrupación La Traviesa, luego pasó a formar parte de la orquesta Impacto Crea, con la producción, "Impacto Crea 1981".

Warner, por otra parte, agradeció a todos los productores colombianos desplazados en Europa que se han dedicado a contratarle para presentaciones musicales.

El año pasado, según contó el cantante boricua, logró actuar en Londres, Italia, España, así como en Colombia, Venezuela y en varias ciudades de Estados Unidos.

"Esto es muy positivo, pues ahora mismo no hay productores puertorriqueños en Nueva York que te llamen para presentarte y los que te llaman son los colombianos. Le doy gracias a ellos porque auspician nuestra música", enfatizó.
24 feb. 2017 0 comentarios

Isidro Infante y el abrazo musical de Cuba y Puerto Rico




Ya está por salir al mercado el nuevo trabajo del Maestro Isidro Infante que presenta a varias de las más importantes voces cubanas de la actualidad interpretando nuevas versiones de clásicos salseros.

El disco se titula Cuba y Puerto Rico Un Abrazo Musical Salsero del cual ya hemos podido escuchar el corte "Déjame Soñar", interpretado por Yumurí, Mayito y El Indio y el disco promete.

Muy pronto estará a la venta
22 feb. 2017 0 comentarios

Premian en Puerto Rico a los mejores discos del 2016



Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular. Por Jaime Torres Torres

La excelencia no conoce límites, fronteras ni edades.

El Museo de Las Américas en el Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan fue escenario del reconocimiento a las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2016, según el criterio de la Fundación Nacional para la Cultura Popular y su director ejecutivo, el periodista Javier Santiago.

Dos generaciones, representadas por los veteranos Willie Rosario y Bobby Valentín, y los noveles JoseMa Lugo y Carlitos D’ Castro, fueron reconocidas por la calidad de sus recientes trabajos discográficos.

El pasado 1 de enero la Fundación reveló, durante un programa de tres horas por Radio Isla 1320 AM, la lista de los 20 discos, que encabeza la cantante iLe, con la producción ‘iLevitable”.

Cabe destacar que tanto iLe como el fenecido José M. Lugo, director de Guasábara Combo, recientemente fueron galardonados con el Grammy americano, lo que en cierto modo ratifica los criterios de evaluación de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Los maestros de ceremonia, los cantantes Linda Santana y Josué Barreto, presentaron los 20 artistas de 2016. No asistió Andrés Jiménez, quien no envió representación para recibir el certificado, contrario a Humberto Ramírez, Miramar, Little Johnny Rivero y Juan Pablo Díaz, que delegaron en otras personas, con la salvedad de que éste último, que llegó tercero con “Fase II”, transmitió un mensaje en vídeo. Al igual que ellos, el cantautor Obie Bermúdez envió un mensaje cibernético el cual no se pudo transmitir en sala por dificultades técnicas.

El acto de reconocimiento comenzó con el anuncio del diseño gráfico discográfico más original de 2016, honor otorgado al cedé “Fase II” de Juan Pablo, tras la evaluación de los artistas Andrés Quiñones Candal, Rafael Rivera Rosa, Shirley Padilla y Mariángela López Vilella del Museo Las Américas.

“Tuvimos la ardua tarea de seleccionar la carátula que representaba de mejor manera la interpretación que íbamos a encontrar en el disco. La de Juan Pablo Díaz fue la ganadora desde su técnica hasta la limpieza del diseño y el mensaje que llevaba”, dijo López Vilella.

El primer talento de los 20 de 2016 reconocido en el Museo de Las Américas fue la dj Carmencita Otero, cuyo cd “Mi pasión” ocupa la vigésima posición.

“Esto para mí es muy grande porque mi orquesta favorita es la del señor Willie Rosario, que está entre el público y también fue reconocido”, dijo emocionada.


Una de las sorpresas de 2016 se registró con Puerto Canción y su propuesta “Como la marea”. El cantautor Eduardo Cautiño recibió el premio a nombre de sus compañeros Sammy y Alix.

Otro reconocimiento inesperado fue el de la Banda Acústica Rodante, cuyo cedé “Querido Rafael”, dedicado en vida al patriota Rafael Cancel Miranda, marcó el debut discográfico del grupo integrado por los cantautores Mikie Rivera, Nore Feliciano, Walter Morciglio, Tito Auger y Rucco Gandía.

“Este tipo de premiación provoca la calidad de las producciones”, dijo Mikie al presentar a Walter para que explicara el concepto de “Querido Rafael”.

Uno de los discursos más elocuentes y contundentes de la ceremonia de reconocimiento fue articulado por la pianista Carmen Noemí de Cafézz, cuyo álbum “Sol boricua” es el segundo –de sus dos lanzamientos- que es premiado por la Fundación.

“[…] Estamos en una crisis económica. Estamos en un país, en el que quizás nos sentimos pobres. Pero no somos un país pobre, somos grandes en riqueza musical y en cultura. La mayoría de las producciones que están aquí son independientes. Son personas que decidieron cambiar el viaje, el carro o el lujo para aportar por la música […]. Una producción captura un momento histórico y un momento social. Los museos preservan obras y los discos lo que fue la sociedad musicalmente”, expresó Carmen al dedicar el reconocimiento a tantos talentos musicales auténticos que viven en el anonimato en Puerto Rico.

Por segundo año consecutivo, Carlitos D’ Castro celebró otro éxito en su tributo a los Mambo Kings, Tito Rodríguez y Tito Puente. Al Rey del Timbal le dedicó la producción “Legend”.

Carlitos agradeció a Dios, a su familia y a la dirección de la Fundación Nacional. Citó a Séneca y sus enseñanzas sobre la brevedad de la vida, en contraste con la longevidad del arte, que personifican todos los artistas presentes en el Museo.

Desde Seattle, Washington, el productor Steve Guasch viajó a San Juan para recibir la distinción en representación de Joshua de Jesus & Buena Vibra Sextet, premiados con el disco “Hecho a mano”, que evoca la era de los sextetos. En un aparte con este periodista, Guasch dijo que para él el reconocimiento de la Fundación es más importante que un Grammy por la credibilidad de la institución sin fines de lucro y su compromiso con la cultura popular.

También viajó desde Kentucky el joven guitarrista Hermelindo Ruiz Mestre, que se agenció la novena posición con “Vital”. El joven, premiado en 2015 por el disco “Danzas puertorriqueñas: Juan F. Acosta”, agradeció a los artistas presentes por “el milagro que hacen con la música”, que evidentemente es una de sus prioridades fundamentales en la vida.

En la séptima posición arribó el legendario maestro Willie Rosario con el cedé “Evidencia”, un homenaje al bailador. Mr. Afinque dedicó el honor a Dios y a su amigo de toda la vida Bobby Valentín, productor y director de “Evidencia”.


“Cuando llamé a la oficina para que me enviaran la factura, me dijo eso no vale nada”, recordó Willie, quien también dedicó la distinción a los músicos que participaron en la grabación y póstumamente a José M. Lugo, cuyo primer arreglo lo grabó la orquesta de Mister Swing.

El Rey del Bajo, Bobby Valentín, por su parte, celebró una vez más su quincuagésimo aniversario con el reconocimiento de “Mi ritmo es bueno”, que llegó en el quinto lugar.

“Muy contento y agradecido por el apoyo del público en mis 50 años como productor. Y agradezco al de Arriba que es por quien uno logra todo esto”.


Mientras, Luis Amed Irizarry recibió el reconocimiento de la Fundación en la segunda posición por el especial del Banco Popular “De Puerto Rico al mundo”, un saludo nostálgico a la diáspora o patria extendida en Estados Unidos.

El año pasado ocupó el primer puesto de la lista de las 20 producciones más sobresalientes con la banda sonora del especial “Cuba y Puerto Rico son”.

Irizarry resaltó el trabajo de sus compañeros en el estudio Pasillo Sonoro, Antonio Caraballo y José David Vélez.

“Nosotros siempre estamos haciendo música genuina y entre amigos. Y así mismo lo hacemos en el estudio, impulsando el trabajo creativo ante todo”, sostuvo Vélez.

La presentación en Ballajá culminó con la premiación de iLe, consagrada como solista con el lanzamiento de “iLevitable”. La ex vocalista de Calle 13, Ileana Cabra, aceptó el reconocimiento junto a Ismael Cancel y Bayoán Ríos Escribano.

“La música y el arte no se miden por números ni premios ni nada. Todos lo que estamos aquí trabajamos desde la parte más profunda de nosotros. La Fundación es un espacio necesario para el País. Es un lugar para instruirnos sobre lo que es la cultura puertorriqueña”, expresó iLe, que dedico el certificado a su abuela Flor Amelia de Gracia y al inolvidable Cheo Feliciano.
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En Marzo la discografía completa de Pablo Milanés





Fuente: Página Oficial de Pablo Milanés

Pablo Milanés publicó en 2015 su álbum número 50. Para celebrar este acontecimiento su Oficina Artística, en colaboración con Artex y la casa discográfica Bis Music, presentan la más completa colección del artista, que reedita todos los álbumes, desde su primer fonograma en 1974.

La colección “Pablo Milanés Discografía”, compuesta por 50 títulos numerados y ordenados cronológicamente, atesora, en 53 discos de audio y 5 DVDs, más de 600 canciones y 7 horas de video. 

En esta ocasión se rescatan todas las cubiertas originales, notas discográficas, fichas técnicas, fotos y datos de los archivos de grabación. Cada disco incluye, además, todas las letras de canciones corregidas y editadas.

La compositora, guitarrista e intérprete cubana Marta Valdés prestigia esta reedición con sus valiosas palabras introductorias que encabezan una guía impresa de 88 páginas donde se resume toda la producción discográfica del artista con la información fundamental de cada disco: Título, año, artistas participantes, temas, autores e intérpretes.

Una caja contenedora resguarda estos 50 discos en formato jewell case y muestra en su interior una línea de tiempo con los integrantes del grupo de Pablo Milanés y sus publicaciones discográficas. 

La colección, así como los discos de forma individual, estarán disponibles en las tiendas de Artex de Cuba desde los primeros días de marzo de 2017.


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Vivo el legado de José Lugo

JoseMa Lugo junto a Carlos D'Castro, premiados entre los 20 mejores discos del año 2016 de Puerto Rico


Fuente: Fundación Nacional de la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Omar Marrero

La presencia espiritual del José Lugo era notable en la actividad de reconocimiento a las veinte producciones más sobreslientes de 2016, no solo porque su nombre fue mencionado muchas veces sino por el agradecimiento hacia él que mostró cada uno de los que lo mencionó.

Lugo, pianista fundador del Guasábara Combo que falleció de cáncer en junio pasado, estuvo tan presente como los demás artistas que fueron reconocidos por la Fundación Nacional para la Cutura Popular (FNCP) en la vigésima edición de la premiación de las 20 mejores producciones discográficas del año.

La producción del Guasábara Combo titulada “¿Dónde están?” fue premiada como una de las mejores 20 del 2016.

Allí estuvo su hijo, el cantante JoseMa Lugo, quien agradeció en nombre de su familia la distinción concedida. “Me siento muy honrado y agradecido porque fuimos considerados entre tantos músicos selectos”, dijo Lugo hijo, en lo que fue su primera aparición ante los medios luego de haber recibido el prestigioso premio Grammy por el mejor álbum tropical latino.

“Mi familia agradece a la Fundación por este reconocimiento y les aseguro que hay Guasábara Combo para rato”, afirmó entre aplausos y vítores.

La producción “¿Dónde están?” alcanzó el cuarto lugar entre los más destacados del 2016. En el 2008, su producción “Guasábara” fue seleccionada la mejor del año.

Destacados salseros como Willie Rosario, Bobby Valentín, Juan Pablo Díaz y Carlos D’Castro, entre otros, tuvieron palabras de elogio para Lugo. “Le dedico este reconocimiento a José Lugo”, manifestó el cantante Juan Pablo Díaz en un mensaje grabado escuchado hoy en la actividad.

Por su parte, el veterano director de orquesta Willie Rosario resaltó el legado de Lugo en la salsa y recordó que el primer arreglo musical de salsa que el fenecido pianista hizo en su vida fue para la orquesta de Rosario. “Felicito al Guasábara Combo por su premio y a la Fundación por tenerlos en cuenta”, indicó.

Josema Lugo fue uno de los artistas más procurados por la prensa especializada tanto para entrevistas como para fotos. Fue difícil llegar a él también por la larga fila de artistas que querían saludarlo o fotografiarse con él.

De hecho, la foto más esperada del día se dio cuando Josema e Ileana Cabra se saludaron y abrazaron. Ambos cantantes hacían su primera aparición ante los medios puertorriqueños luego de ganar sus respectivos premios Grammy, de la academia anglosajona, hace un par de días.

Se hizo obvio y era el comentario en los pasillos del Museo de las Américas del Viejo San Juan que la FNCP se adelantó a los Grammy en el reconocimiento a estos dos artistas.

El protagonismo espiritual de José Lugo fue natural y a nadie le molestó. No hubo egos ni exigencias de artistas y el compartir entre ellos fue tan sencillo y abierto que predominaron la risa, los abrazos y los halagos mutuos. Lugo se hubiese sentido como pez en el agua.
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Aspiran que el changüí sea Patrimonio de la Cultura Mundial

Fuente: Granma, Cuba

GUANTÁNAMO.—La aspiración de los guantanameros de declarar al changüí como Patrimonio de la Cultura Mundial fue calificada de legítima por Miguel Barnet, integrante del Comité Central y presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), al intervenir en la asamblea de miembros de esa organización en la provincia.

Al referirse a una propuesta al respecto, realizada por el investigador musical José Cuenca, Barnet expresó el apoyo de la organización que dirige y recomendó que en el camino hacia esa pretensión primero se presente el expediente para declarar al contagioso ritmo, oriundo de esta provincia, como Patrimonio de la Cultura Cubana.

El changüí es una música de origen rural o montuno. Surgió a fines del siglo XIX en los municipios de Yateras, El Salvador, Manuel Tames y Guantánamo. Se deriva del Nengón y hoy es cultivada en varias provincias del país y otras regiones del mundo.

En la jornada de debate y reflexión uno de los temas que más intervenciones generó fue el éxodo de bailarines, músicos y otros artistas guantanameros hacia el sector turístico, la capital y otras zonas del país.

Eldys Baratute, presidente de la Asociación Hermanos Saíz, señaló que los artistas emigran por las pocas opciones de contratación y giras que tienen en la provincia, además de los bajos ingresos y hasta de los impagos. Puntualizó que esta situación, específicamente en el caso de la danza, pone en peligro el presente y el futuro de esa manifestación cultural.

Iván Quindós, director del trío Los Amantes, lamentó el significativo descenso de esa expresión en el territorio: «Hubo un momento en que en Guantánamo existían 17 tríos en plantilla y hoy solo quedan dos, el que encabezo y Madrigal, entre otras causas por la emigración hacia otros lugares».

A pesar de esas y otras dificultades tengo la convicción de que Guantánamo está entre los territorios de mayor solidez en el trabajo cultural en el país, reconoció Abel Acosta, viceministro de Cultura.

Acosta resaltó la transformación experimentada en el municipio de Baracoa, particularmente en sus instituciones culturales, después de las afectaciones causadas por el huracán Matthew. De las 27 instalaciones dañadas, todas están recuperadas y mejoradas respecto a como estaban antes del paso del meteoro, recalcó.

La asamblea rindió homenaje póstumo a los fallecidos locutores Fidelia Paz Román y Pedro Pérez Olivares, reconoció al humorista Miguel Moreno (La Llave), integrante del grupo Komotú y premio de actuación masculina en el concurso Caricato, a la cantante Paula Villalón y a Jorge Núñez por su desempeño al frente de la Uneac en la provincia.

Asistieron al encuentro, además, Denny Legrá Azahares, integrante del Comité Central y primer secretario del Partido en Guantánamo, así como Rafael Núñez, funcionario del Comité Central, entre otros dirigentes.
21 feb. 2017 0 comentarios

Comienza el Festival de la Salsa 2017 en La Habana


Haila y su Grupo rompieron fuegos en la primera fecha del segundo Festival de la Salsa en Cuba


Fuente: Granma, Cuba

La segunda edición del Festival de la Salsa 2017 comienza hoy martes 21 y se extenderá hasta el 27 de febrero, según se informó en conferencia de prensa efectuada hace dos días en el centro cultural Submarino Amarillo, de Artex. El evento, que preside el joven y talentoso músico cubano Maykel Blanco, director de la agrupación Maykel Blanco y su Salsa Mayor tendrá por sede al Parque Metropolitano y como subsede al hotel Comodoro, ambos en la capital del país.

Organizado por la Empresa de Carnaval y la Dirección Provincial de Cultura de La Habana, con el apoyo de un grupo importante de instituciones y de las máximas autoridades capitalinas, incluye talleres de música y baile, desfile de las comparsas los Guaracheros de Regla y los Componedores de Batea, conciertos y espectáculos variados, así como la presentación de Djs cubanos y de Estados Unidos, Argentina e Inglaterra, entre otras actividades.

A partir del jueves 23 el Parque Metropolitano de La Habana abrirá sus puertas desde las 5:00 p.m., reservando para las 9:00 p.m., el inicio de los conciertos, donde actuarán para el público cubano y extranjero agrupaciones como Los Van Van, Paulo FG y su Élite, Anacaona —que están celebrando su aniversario 85—, Lazarito Valdés y Bamboleo, Adalberto Álvarez y su Son,  Alexander Abreu y Havana D´ Primera, Pupy y los que Son Son, El Noro y 1ra. Clase, El Tosco y NG la Banda y Tania Pantoja y su orquesta, entre otras.

El festival, aseguró May­kel Blanco, además de potenciar la música popular bailable ofrece al público cubano la posibilidad de bailar con las mejores orquestas del género y compartir su alegría con bailadores de otras partes del mundo. A la primera edición del Festival de la Salsa en La Habana, realizada el pasado año, dijo, asistieron 400 participantes extranjeros.

En la medida en que el festival vaya ganando mayor posicionamiento en el panorama musical cubano y fuera del país, Maykel y los organizadores de este evento esperan contar con la presencia de agrupaciones salseras foráneas y de otras provincias cubanas.
18 feb. 2017 0 comentarios

Procuran que Lucho Cueto viaje a New York a seguir tratamiento médico


Lucho Cueto con Papo Lucca, solo a cuatro manos en "Ramona" en el Chimpun Callao del año 2009


Tras el derrame cerebral que sufrió en Agosto del año pasado, el pianista peruano Lucho Cueto ha venido recibiendo tratamiento médico que le ha permitido una parcial mejoría.

Al día de hoy, el objetivo de quienes lo tienen a su cuidado es que Cueto se traslade a los Estados Unidos en procura de seguir con las atenciones a su salud y que en los meses que vienen pueda restablecerse de la mejor manera.

Con ese propósito mañana Domingo 19 habrá una pollada en favor de completar los fondos para el viaje. La misma tiene un costo de quince soles y se realizará en el Jr. San Carlos 653 desde el mediodía.

Esperamos que el objetivo se concrete y muy pronto escuchemos buenas nuevas en torno al gran pianista peruano.
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Homenaje a Papo Lucca en el Rímac



Esta tarde el Municipio del Rímac rindió un homenaje especial al reconocido pianista Papo Lucca, quien impregnó las huellas de sus manos en el flamante Paseo de la Música, ubicado en el Jr. Hualgayoc de dicho distrito.


Papo es el primer músico que impregna sus huellas en esta remodelada calle del tradicional distrito limeño. Para este evento estuvo acompañado del Alcalde del Rimac Enrique Peramás y de los cantantes de la Sonora Ponceña Darvel García y Jorge Nicolai. También estuvo presente el promotor Ralph Cartagena.



Papo Lucca y la Sonora Ponceña serán la atracción principal en las celebraciones, esta noche, del 97 aniversario del Rímac a realizarse en el Club El Revolver
12 feb. 2017 0 comentarios

Carta para José Lugo



Hola José,

Te escribo estas líneas con la certeza que podrás leerlas allá donde estás. Con ellas quiero decirte que estoy redondamente feliz y orgulloso por el Grammy de esta tarde. Y aunque este premio no era necesario para demostrar tu genialidad, siento que era merecido para validar una vez más todo lo grande que hiciste por la música. 

Míranos acá, lo felices que estamos todos tus amigos con este galardón. Sabemos que con Grammy o sin él, tu aporte a la música latina ya tiene un lugar especial, pero es lógico que lo celebremos. Déjanos sentir tu premio como si también fuera nuestro.

Gracias por todos los momentos de alegría que tu música me dio y me sigue dando. En especial por ese detalle el día de mi cumpleaños 2016 que nunca olvidaré. 

Confío en que JoseMa y el Guasábara Combo seguirán el camino que iniciaste. Para ellos también va mi saludo y felicitación. Este premio debe ser un aliciente para que ellos sigan en la brega. No es fácil pero se puede. Tú lo sabes.

Me despido reiterándote mis felicitaciones por tu Grammy. Lo de hoy ha sido una “pastilla de alegría”…. #Sabemijo... 

Se te extraña Luguito.....

Tu amigo, Eduardo
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Fallece trompetista Ralph Castrello



Esta mañana, a través de su página de FB, Larry Harlow informó que anoche falleció el trompetista Ralph Castrello.

Castrello aparece en muchos de los discos de Orquesta Harlow, desde los inicios de la banda y en la década del 70. "Mi mejor amigo por más de 60 años, que tocaba trompeta y hacía coros conmigo ahora está libre de dolor en una vida mejor. Era un hombre maravilloso y peleamos muchas batallas juntos. Le echaré mucho de menos"

¡Que Descanse en Paz!