MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
3/7/2014 0 comentarios

Ya están aquí: Richie Ray & Bobby Cruz en Lima



Fuente: La Mula. Por: Wili Jimenez

Al son de las palabras
Ministerio de Cultura presenta un conversatorio con dos figuras mundiales de la salsa: Richie Ray y Bobby Cruz.
La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura inaugura otra buena iniciativa en pro de la música: conversatorios con participación de músicos extranjeros.
En esta primera ocasión, dos invitados internacionales, Richie Ray & Bobby Cruz, pareja salsera con 50 años de actividad, hablarán de su experiencia y del impacto social de la música afro-caribeña en el mundo.

BLA,BLA,BLA ES UN BUEN ESTRIBILLO

Quienes amamos la música la quisiéramos tener presente las 24 horas de cada día de nuestras vidas; música para escuchar, cantar, bailar, saltar, poguear. Y hablar de ella, aunque para muchos la música se hace y no se discute.

“… Si bien la música ha sido un vehículo para expresar ideas, emociones e incluso saberes, ésta siempre ha puesto en evidencia que su lenguaje es ajeno al del habla. ¿Cómo verter en palabras las tempestades que nos invaden al oír la Eroica de Beethoven o la 5 Sinfonía de Mahler? O ¿cómo expresar la congoja que nos produce la voz dolorosa de John Lennon evocando a su madre?” reflexiona Julio Mendívil, músico y etnomusicólogo peruano, Director del Center for World Music de la Universidad de Stiftung de Hildesheim, Alemania y Presidente de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional de Estudios de la Música Popular (IASPM).

¿Es justificable discurrir sobre música?, se pregunta Mendívil. “Los músicos han objetado a menudo que lo suyo no es el orden del discurso sino el mundo de los sonidos organizado… desautorizando con ello la retórica del filósofo melómano o la del sesudo crítico. Ciertamente, la destreza verbal de Nietzsche para despotricar de la obra de Schumann o ridiculizar la de Wagner, al igual que la intrincada prosa de Adorno para menospreciar las dotes creativas de Tchaikovski o el valor artístico del swing americano, pierden brillo y contundencia, puesta en evidencia su poca fortuna con las musas”.

Puesta así las cosas, ¿qué podríamos decir de una obra musical? Cualquier grupo de palabras quedarían, digamos, mal colocadas. Yo no me considero un crítico musical, sino un comunicador que trata de acompañar un proceso musical, dándolo a conocer, si vierto una opinión es a título personal, con nombre y apellidos, una opinión más en un universo de otras y que en muchos casos me representa en un momento dado y en otro momento, posterior, puede que no.

“Aunque a menudo se piense lo contrario, vivimos hablando de música. Lo hacemos, como consumidores, cuando comentamos con conocidos nuestras recientes adquisiciones y cuando celebramos nuestros gustos. O cuando discutimos sobre la calidad estética de lo que hemos oído… así como cuando comentamos las emociones que despiertan en nosotros una melodía o el timbre de voz de una cantante a quien admiramos profundamente”. comenta Mendívil.

Parafraseando un slogan radial, la música está más cerca de la gente, ¿acaso no lo sabemos? El acceso a la música es más posible que en cualquier otro momento de la historia de la humanidad, en innumerables casos basta con poner el nombre de un cantante o músico o el título de una canción o de una obra, en un buscador -o en Youtube o en lo que mañana inventen- para tomar contacto con la música.
Cualquiera puede escribir sobre música en las redes sociales o en un blog o donde le sea posible; sobre lo que desea, como lo desea y en el momento en que lo desea, algo así era impensable en buena parte del siglo pasado. También la práctica musical implica hablar de música. “Y es que la música requiere de un acuerdo sobre lo que se persigue”, nos dice Julio.

"Puesto que la música es una actividad colectiva que requiere de acuerdos y compromisos, ella sería impensable sin el uso de una intencionalidad compartida al momento de pensarla o producirla", explica. "Realmente, ningún ensamble musical sería posible sin que mediara entre los participantes un sistema de comunicación que permita entenderse a unos y a otros. Es mediante el habla que Simon Rattle comunica a los miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín sus expectativas musicales. El habla es de una importancia tal al momento de hacer música que cada cultura musical ha desarrollado un argot especial para expresar sus principios de valoración y sus técnicas de ejecución. Así conceptos como fat bass, riff, sabor, offbeat o groove, son aplicables al hiphop, al rock, a la salsa o al jazz, respectivamente, pero, de seguro, no a la música de manera indistinta. Esto demuestra que la comunicación verbal es un factor vital para poder trasmitir saberes musicales, aunque a menudo los mismos músicos afirmen lo contrario”.

Hablar de música es, sin duda una tarea indispensable, aunque músicos famosos digan lo contrario, quizá lo digan pues en su actividad continua, léase ante la prensa, tengan pocas oportunidades de hablar sobre los temas que quisieran hablar más. En ese sentido, conocer la razón por la que hacen música podría ser una buena pregunta inicial. ¿Cuál podría ser la pregunta que encienda el fuego a alguien que ha dedicado medio siglo de su vida a la música? ¿Qué preguntarle a Richie Ray y a Bobby Cruz para hacer del momento algo digno de vivirse?

RICHIE RAY & BOBBY CRUZ, DÚO INDIVISIBLE

Richard “Richie” Maldonado Morales nació en Brooklyn, New York, el 15 de febrero de 1945, de padres puertorriqueños. Sus habilidades han sido demostradas como pianista, cantante, arreglista y compositor. Fue el creador e impulsador del ritmo boogaloo y se le conoce universalmente como “El Rey de la Salsa”.
Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, a la famosa High School of Performing Arts, y a la Juilliard School of Music. Se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de música latina que fueron populares en aquella época: la guajira, el cha-cha-cha, el bolero y otros.
Richie dejó Juilliard, después de sólo un año. Tomo esa decisión para que pudiera dedicarse a su propia banda. En 1963 se unió a Bobby Cruz, solo tenía 18 años. El cantante, músico y compositor Bobby Cruz había nacido el 2 de febrero de 1938 en Puerto Rico pero pronto fue a vivir a New York donde se conoció con Ray.

El dúo conformó la orquesta “Richie Ray y Bobby Cruz”, en 1965 firmó con Fonseca Records y lanzó su álbum debut: “Ricardo Ray Arrives-Comején”. El álbum tenía una singular combinación de estilos e incluía temas como “Mambo Jazz”, como para que te des una idea de lo que cocinaban estos salseros. A mitad de los sesenta aún no se hablaba de salsa, cuando se registraba esta obra capital para entenderla.
Cuenta la leyenda que el dúo, justamente, popularizó el término “salsa”, para referirse a ese estilo de música. Ello ocurrió en una gira por Venezuela, el reconocido locutor Phidias Danilo Escalona les pidió que definieran con palabras el estilo tan único de su música. Ellos dijeron: “Nuestra música es como el ketchup, la salsa de tomate, que se le echa a las hamburguesas para que le den sabor”. Y fue así como Escalona les dijo: “La música de ustedes es salsa. De hoy en adelante la llamaremos salsa”. Y desde ese momento un nuevo género se agregó a la música latina, la “salsa”. Era 1968.

Después hicieron otros discos hasta que en 1970, salieron de la gran manzana y se mudaron a San Juan, Puerto Rico, por motivos profesionales y personales. En 1971, lanzaron “El bestial sonido de... Richie Ray & Bobby Cruz”, el primer título del sub-sello de estos señores: Vaya Records. Llama la atención que el álbum en mención fuera exitoso a pesar de que no fuera de salsa al uso. Por ejemplo contenía una particular manera de tratar a la “Señora” de Joan Manuel Serrat; la versión en bolero del clásico tango de Gardel/Lepera, “Volver”; la composición de Rubén Blades “Guaguancó triste” así como la versión en salsa de un tema de James Taylor, “Fire and rain”. El tema que le da nombre al álbum es “Sonido Bestial”, cuyo solo de piano se basó en el Estudio Revolucionario Opus 10 # 12 de Frédéric Chopin, donde Richie hace gala de su formación de pianista clásico. Este tema es considerado una obra maestra de la salsa.

En 1974, ganaron el primer lugar en el Festival de Orquestas con la composición “La Zafra”, cuya letra describe las luchas de los trabajadores de la caña de azúcar en Puerto Rico. Ese mismo año, el dúo de amigos ganó el título “Los reyes de la salsa” en su país. Durante un período de 12 horas, 24 grupos habían competido por el ansiado título, y resultaron triunfadores. Los contratos comenzaron a surgir, las solicitudes de entrevistas y apariciones en televisión, e incluso en películas, sin embargo, sus caminos tomarían otro sendero, Cruz se convirtió en cristiano evangélico cuando Ray lo invitó a formar parte de la Iglesia Evangélica, Cruz inicialmente se negó a aceptar el cambio, sin embargo, dos meses más tarde él mismo se convirtió. Durante casi dos décadas se dedicaron a fundar iglesias.

Lo que sigue es también de héroes de leyenda… En 1996, Cruz publicó un libro titulado “Cuando era un niño”. En 1999, Richie Ray y Bobby Cruz celebraron un concierto en el Bayamón Colesium, donde cantaron algunos de sus primeros éxitos y canciones religiosas. El resultado fue beneficioso pues Universal Records le ofreció un contrato para grabar sus conciertos futuros. En el 2002, el dúo fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame.

El año 2006, Ray y Cruz recibieron de la Academia Latina de Grabación el Latin Grammy “Lifetime achievement” o “Premio a la excelencia musical” por sus valiosas contribuciones a la música latina; en el 2007, el álbum “¡A lifetime of hits - Live at Centro de Bellas Artes, San Juan, Puerto Rico!” fue nominado para los Grammys latinos como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por su parte, en esa misma gala, su inseparable compañero, Bobby Cruz, se alzó con un Grammy en esa categoría, con el álbum “Románticos de ayer, hoy y siempre”.

CITAS SALSERAS

En el conversatorio con Richie Ray & Bobby Cruz participará también Omar Córdova, quien es un reconocido coleccionista de discos, melómano impenitente, director de la organización cultural-musical DescarGa en el Barrio, y productor del concierto que trae al dúo a nuestro país.

“Los célebres músicos expondrán su experiencia, cómo desarrollaron su propuesta musical y el impacto social que tuvo el género llamado salsa. Nuestra misión es brindar propuestas con proyección cultural, será una gran oportunidad como antesala al conciertazo de los maestros Richie & Bobby... ¡Salsa y cultura hasta la sepultura!” dice Córdova.

La reunión contará también con una demostración de piano, donde podremos ser testigos de la destreza musical de Ray.

La cita es el día jueves 03 de julio a las 6:30pm en la sala Nazca del Ministerio de Cultura de Perú. El ingreso es libre pero requiere inscribirse antes, dado que la capacidad es limitada, al correo: dafodifusion@cultura.gob.pe Debes indicar nombre completo y número de D.N.I.

En cuanto a la fiesta-concierto de estos dos destacados músicos, se llevará a cabo el sábado 05 de julio en el Centro de Convenciones Scencia de la Molina. Las entradas están a la venta en Teleticket y en la tienda DescarGa (C. C. Arenales, tienda 3-18 2do. nivel, Lince). Para averiguar las condiciones, y la oferta vigente sólo hasta el 2 de julio, debes comunicarte con la organización al teléfono 472-6327.
“Los previos del Concierto Bestial serán sabrosos, con música para escuchar y bailar. ¡Rumbón total desde el inicio!” promete Córdova.


Fuente: La República. Por: Adriana Mayo

LOS BRAVOS DE LA SALSA. Richie Ray y Bobby Cruz retornan al país para celebrar sus 50 años en los escenarios. En entrevista, Ray niega que el género sufra una crisis de intérpretes, anuncia sus memorias, sueña con película y aclara que no piensan en el retiro.

Hablar de Richie Ray y Bobby Cruz es referirse a dos padres de la salsa. Boricuas de sangre que 50 años atrás decidieron seguir sus corazonadas, juntar sus talentos musicales y convertirse en una dupla ‘bestial’. Con un sonido único, Richard Maldonado Morales, en el piano, y Roberto Cruz Ramos, en la voz, crearon los sonidos bogaloo y jala jala, con son montuno, guajira y rock ‘n roll, y acuñaron el término salsa a un género de raíces cubanas y portorriqueñas con letras basadas en los cambios sociales.

Este par de legendarios salseros están de regreso al Perú. Celebrarán sus cinco décadas sobre el escenario y qué mejor que hacerlo haciendo bailar a su público. “Amárrate el cinturón que el 5 de julio vamos a bailar”, advierte Ray, vía telefónica, desde donde agradece a los peruanos por permitir que el género siga sonando. “Si estamos de vuelta es básicamente porque ustedes sí toman en serio nuestro ritmo”, dice.

Y es cierto, los tiempos han cambiado, los grandes de la salsa nos están dejando y no se escuchan nuevas voces desde hace ya un buen tiempo. ¿Será que estamos viviendo una crisis de intérpretes? Y el maestro Richie responde: “Hay muchos jóvenes talentosos que no ven una ventana donde darse a conocer. Los medios nos han cerrado esa puerta”. Tiene razón, las radios siguen viviendo de la nostalgia, si de salsa hablamos no se escucha material nuevo. “Llevamos un disco y lo rechazan. Hay cierta afición a lo antiguo. Es muy triste porque es arte y si no hay inyección de sangre joven, con el tiempo la salsa se va a ir muriendo”.

“Al parecer, la cadena está fallando –indica–. Las disqueras no ganan lo mismo y hacer un álbum es una carta de presentación, pues ya no te da ganancias. Nadie graba, la tecnología mató el negocio del disco. Tanto a los empresarios como a los músicos se les hace difícil seguir produciendo. Hoy un disco es solo una tarjeta de presentación.”

A esto se suma los nuevos gustos generacionales que han incluido el reggaeton y otros ritmos en el top de las listas musicales, desplazando a los inmortales como Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y otros.

Pero algo pasó en la carrera musical de este dúo. A mediados de los 70, una voz en la conciencia les dijo hasta aquí no más. O cambias o no siguen. “Bobby y yo tuvimos una conversión al cristianismo, nos dimos cuenta de que nos faltaba alguien importante y llegó el momento de cambiar.

 Era una época de confusión total. Todo el mundo se drogaba, había gente que buscaba otro tipo de dioses como Buda y creyeron que lo nuestro era como una fiebre, un afán del momento”. Pero no fue así.

Pese a que muchos le dieron la espalda, Richie y Bobby decidieron seguir haciendo música, cambiar en algo el contenido, pero siguieron produciendo. Es así que en el 76 presentaron  el disco Reconstrucción, que los reconcilió con su público.

Por el momento, Richie revela que todo lo vivido a lo largo de sus casi siete décadas está siendo plasmado en un papel, que a más tardar el otro año verá la luz. “Tuve una historia de sufrimiento, pero pese a ello creo, que la verdad, no me fue tan mal”, indica haciendo públicas sus ansias de llevar su historia a la pantalla grande. Eso sí, deja claro que no será al estilo Lavoe. “Allí solo vimos el lado oscuro. La gente va a pensar que los salseros solo nos drogamos y no es así”.

Pese a mantenerse 50 años en los escenarios, Richie Ray sigue manteniendo la misma energía de antes, tal vez el cuerpo no responda igual, pero el maestro del piano niega que Bobby y él piensen en el retiro, a pesar de haberlo anunciado, años atrás. “Somos como los boxeadores, queremos pero no podemos. No hacemos música por dinero, sino por llevar alegría a nuestra gente”.  

Claves:
El concierto se realizará este sábado 5 de julio en el Centro de Convenciones Scencia, de La Molina.
Las entradas están en venta en Teleticket.

11/6/2014 0 comentarios

Mis recuerdos Mundialistas



En pocas horas comienza la fiesta máxima, el Mundial Brasil 2014.

Será un mes en la que el fútbol será el protagonista en la vida de muchos aficionados, entre los cuales me incluyo. Con ese motivo, desde hace ocho semanas he venido recordando en mi página de Facebook todos los mundiales que me han tocado ver.

Para dar paso a esta nueva cita mundialista, acá están (juntos) esos recuerdos convertidos en letras....

ESPAÑA 1982

Naranjito, la mascota del Mundial España 82 en las figuritas de Panini. Fue el último Mundial de Perú (nos creíamos entre los cuatro mejores y acabamos entre los cuatro últimos); el de los goles de Paolo Rossi al Brasil de Telé Santana, el de la dramática semifinal Alemania-Francia y el del anciano presidente Pertini celebrando la Copa para Italia.

Faltan siete semanas para que la fiesta empiece: Brasil 2014


MEXICO 1986

México 86 fue el Mundial de Maradona, llevando de la mano a Argentina a su segundo título. A esa Argentina a la cual por poco eliminamos esa tarde de domingo en el Monumental de River en 1985. (luego el "repechaje" con Chile fue un drama).

México 86 fue el primer Mundial de las "olas" en las tribunas, el de la Bélgica de Pfaff y Ceulemans, el de la Dinamarca de Laudrup y Elkjaer Larssen que sorprendieron goleando a Uruguay y sorprendieron siendo goleados por la España de Butragueño.

Fue el Mundial de los goles de Lineker, de los dos goles de Diego a Inglaterra, del cuarto de final entre Francia y Brasil la tarde en que Zico y Platini fallaron penales.

Faltan seis semanas para que estas emociones vuelvan (espero) Faltan seis semanas para que empiece Brasil 2014


ITALIA 1990

El momento que más recuerdo de Italia 90 fue el gol de Rincón en el último minuto del Colombia-Alemania. Lo gritó América toda. Esa Colombia tenía al “Pibe” Valderrama y a Higuita, quien días después “murió en su ley” frente a la Camerún de Milla.

Ese fue el Mundial de los suplentes, ya que además de Milla destacaron Schillachi (suplente en Italia) y Goicochea (suplente de Pumpido en Argentina), quien se ganó la fama de “ataja penales”, aunque no pudo atajar el más importante, el de la final.

Otros partidos emocionantes fueron el Alemania-Holanda en octavos, el Inglaterra-Camerún en cuartos y la semifinal Argentina-Italia, con la dicotomía napolitana de alentar a Maradona o a su selección. Maradona “puteando” a los que pifiaban su himno en la final y Alemania ganando por última vez (hasta ahora) la Copa del Mundo.

Faltan cinco semanas para que empiece el Mundial…


USA 1994

¿En qué pensó la FIFA cuando le dio la organización del Mundial de 1994 a los Estados Unidos? Seguro que pensó en el gran mercado potencial que significaba (¿significa?) para el fútbol.

Fue el Mundial del calor, el del triste caso de doping a Maradona, tras el partido con Nigeria, que hizo que lo expulsaran del campeonato (¿recuerdan la imagen de Diego saliendo de la mano de una enfermera?) y el más triste caso del colombiano Andrés Escobar, asesinado en su país tras la temprana eliminación de esa selección que llegó con ilusiones similares al Perú de España 82 y se fue igual. Tanto para Argentina como para Colombia, el verdugo fue la Rumania de Hagi que solo se fue eliminada en cuartos de final por una de las sorpresas, la Suecia de Brolin y el arquero Ravelli. La otra sorpresa fue Bulgaria, con Stoichkov y Letchkov, el “pelado” que hizo el gol que eliminó, también en los cuartos, a los alemanes.

Ya que mencionamos goles, recuerdo el golazo de Saeed Al-Owairan de Arabia Saudita a Bélgica (nada que envidiar al de Maradona a los ingleses) y los cinco que le hizo el ruso Salenko a Camerún (record de goles de un jugador en un mismo partido).

¿El partido?: el que Brasil le ganó a Holanda 3 a 2, con la recordada celebración de gol de Bebeto

¿Las principales estrellas? Sin duda Romario y Baggio que comandaron a Brasil e Italia en el camino a esa final, aburrida cero a cero y que se definió por penales cuando el italiano tiró al cielo su disparo, ocasionando el “tetra” que Brasil dedicó a Ayrton Senna (muerto semanas antes del torneo) y que celebró Pelé como comentarista televisivo de Globo.

Veinte años han pasado de ese Mundial “raro”. Falta exactamente un mes para que empiece el Mundial de Brasil. Que no sea tan “raro”….


FRANCIA 1998

Fue la última vez que estuvimos cerca. La clasificación a Francia 98 la perdimos esa noche difícil de Octubre 1997 en Santiago (dentro y fuera de la cancha), cuando con el empate estábamos dentro. Esa noche Chile nos hizo cuatro y al final quedamos fuera del Mundial por diferencia de goles.

Fue la primera vez que jugaron 32 selecciones, bajo el esquema vigente hasta hoy, y fue la última vez que ganó el local. Francia fue un justo campeón, pasando una primera ronda suave pero superando difíciles escollos en octavos (al Paraguay de Chilavert) con tiempo suplementario y “gol de oro” y en cuartos (a la Italia de Vieri y los Baggio) por penales, para luego golear a Brasil por 3 a 0, en la final que Ronaldo no debió jugar (el goleador convulsionó en la madrugada previa al partido).

¿Qué recuerdo?: el USA-Irán de primera ronda (triunfo iraní), por todo el “cargamento histórico” que traía, el empate de Chile a Italia con los goles del matador Salas y la goleada Argentina a Jamaica (con todo el color jamaiquino en las tribunas). Hablando de esa Argentina de Batistuta, Ortega, Gallardo, Simeone y compañía, ellos jugaron dos partidazos. El que le ganaron por penales a la Inglaterra de Owen, Beckham y Shearer (con Mick Jagger en la tribuna) y el que perdieron frente a Holanda, con el “golazo de oro” de Bergkamp.

La Croacia de Suker (Suker, Suker…. ¡SUKER!, “Raul Maraví dixit”) se cobró la revancha de la Euro del 96 eliminando a la “vieja” Alemania en cuartos, mientras que Brasil presentó al mundo a Ronaldo, Rivaldo, Roberto Carlos, Denilson y cuyo punto culminante fue en las semifinales que pasaron por penales frente a Holanda.

En Francia fue Zidane quien destacó sobre todos, aunque también recuerdo a Thuram, Deschamps, Petit, el pelado Barthez y Lizarazu. Ah! y también recuerdo al genial Michel Platini, quien desde la tribuna fue un merecido campeón más.

Faltan cuatro semanas para que empiece un nuevo Mundial: Brasil 2014….


COREA JAPON 2002

Por la diferencia horaria, ,el Mundial del 2002 fue el más difícil de seguir. Era el primero en Asia y el primero co-organizado por dos países, inaugurado en Corea y con la final jugada en Japón. Envuelto en férreas medidas de seguridad por los hechos del 11 de Setiembre, fue el Mundial de los estadios fantásticos, con Senegal y Turquía como las sorpresas y Francia y la Argentina de Bielsa como decepciones (Francia era campeona vigente y se fue temprano sin gol alguno y un Zidane lesionado que solo jugó el último partido).

La campaña más llamativa fue la de Corea del Sur, quien bajo el mando del entrenador Guus Hiddink, derrotó a Polonia, al Portugal de Figo, Italia y España, con ayuda arbitral evidente (el “recordado” arbitraje de Byron Moreno contra Italia) para ser el primer asiático entre los cuatro grandes de un Mundial. Los únicos que “pararon” a los coreanos fueron los alemanes en semifinales con el gol de Ballack quien se perdió la final.

El partido más recordado fue el Brasil-Inglaterra. Los ingleses se habían vengado de los argentinos en primera fase pero no pudieron con el Brasil de Roberto Carlos, Rivaldo, Ronaldo y Ronaldinho. Este último hizo un golazo de tiro libre para el 2-1 final.

La final Brasil-Alemania enfrentó a los dos mejores jugadores del Mundial: Ronaldo y Oliver Khan. Esa madrugada de domingo no me desperté a tiempo para ver el dos a cero de los brasileños y solo recuerdo ese momento en que Cafú se subió a un podio alto para alzar la Copa Fifa y celebrar el “penta”.

Faltan 20 días para que Brasil vaya por el “hexa” en su Mundial…..


ALEMANIA 2006

El cabezazo que más se recuerda de Zidane no es ninguno de los dos goles en la final del Mundial 98. El que más se recuerda es el que le propinó al italiano Materazzi en la final de Alemania 2006. Ambos habían hecho los goles de su equipo en ese partido que teminó por penales, con el francés expulsado, abandonando el campo y pasando al costado de la Copa Fifa y con Italia campeona por cuarta vez en uno de los mundiales más emocionantes que recuerdo, el primer Mundial de Cristiano (con el 17) y Messi (con el 19) y el primero con los “fan-fest” en las calles y con Beckenbauer, ya canoso, en las tribunas.

La primera fase no tuvo sorpresas. Incluso podría decir que el verdadero Mundial empezó en octavos. Ahí solo Brasil y Alemania pasaron fácil, mientras que la sorpresa la dio la Ucrania de Schevchenko que eliminó por penales a Suiza. Pasaron también Italia (con un penal en el último minuto del partido frente a Australia), Inglaterra (con Victoria en la tribuna celebrando el gol de David Beckham ante Ecuador), Portugal (en el partido de las 16 tarjetas con Holanda), Francia (volteándole el partido a una España a punto de cuajar como potencia mundial) y Argentina (frenta a Mexico, con el primer gol del Rafa Marquez y el golazo del Maxi Rodríguez).

De ahí en adelante, el Mundial fue de lo mejor. Italia goleando a Ucrania, Portugal despidiendo a Inglaterra por penales (el último disparado por CR-17), pasando a semifinales desde la época de Eusebio y dos partidos memorables: Alemania-Argentina, la mañana en que Pekerman dejó en la banca a Messi y el arquero alemán Lehmann le tapó los penales en la definición a Ayala y Cambiasso (que luego dio paso a una bronca) y el Francia-Brasil, a mi gusto el mejor partido en Mundiales de Zidane (no recuerdo otro recital de un solo jugador en un partido de esa importancia) con el gol de Henry a Dida.

Francia pasaría a la final sobre Portugal e Italia liquidaría en los dos últimos minutos a Alemania en otra semi-final inolvidable (como la de Mexico 70 o España 82) con los golazos de Grosso y Del Piero, quien acababa de ingresar.

El Mundial premió a un equipo parejo y solidario, pero plagado de estrellas: desde el entrenador Marcelo Lippi a los jugadores Cannavaro, Inzaghi, Del Piero, Materazzi, Grosso, Gattuso, Camoranessi, Toni, Totti, entre otros

De aquellos campeones, algunos como Buffon, Barzagli, De Rossi y Pirlo, estarán presentes en Brasil 2014, el Mundial que está a la vuelta de la esquina, a solo dos semanas.


SUDAFRICA 2010

Sudáfrica 2010, mi papá postrado en su cama simulando ver los partidos. Ver la final pero sin verla, porque su cáncer ya estaba en fase terminal y sentir que él tenía más ganas de ya no estar, de ya no pelear, de ya no sufrir.

Alguna vez he debido conversarlo con él. No estoy seguro, pero debo haberlo hecho. De niño, de joven. “Hijo, espero que cuando esté viejo me lleves al Mundial”. Es por eso que al recordar el más reciente Mundial, es inevitable que empiece con este dolor hecho recuerdo.

Fue el primer Mundial en Africa, el de las “vuvuzelas” ruidosas y el de las apuestas en la oficina ¿te acuerdas?

¿Fútbol? Bueno, me acuerdo del error del arquero inglés Green frente a los Estados Unidos (1-1) y de la sorprendente campaña de norteamericanos y la selección de Ghana, la única africana que pasó de la primera ronda.

USA y Ghana se encontraron en octavos, pasando estos últimos a los cuartos de final para hacer el partido más emocionante de la Copa frente al Uruguay de Forlán y sus golazos y Luis Suárez y sus “atajadas”, dirigidos por el Maestro Tabárez. Ese fue un partido de infarto, con Asamoah Gyan fallando el penal en los descuentos del suplementario y los celestes ganando por penales para colocarse entre los cuatro primeros del mundo, después de 40 años.

Las decepciones fueron Italia y Francia, que no pasaron la primera etapa y, hasta cierto punto, Argentina (con Maradona de DT) y Brasil que se fueron en cuartos de final con participaciones tibias. Alemania tuvo sus picos cuando vapuleó a Inglaterra (en el partido que Larrionda no validó un gol legítimo a Lampard; “revancha histórica” dirán los memoriosos recordando la final del 66) y Argentina; por su parte Holanda presentó un equipo que jugaba feo pero efectivo, que ganó todos sus partidos sin necesidad de alargues ni penales para llegar a la final, con Sneijder, Van Persie, Van Brockhorst, Robben y compañía.

Mi penúltimo párrafo es para el campeón, España, que empezó perdiendo con Suiza para clasificar a octavos venciendo luego a Honduras y Chile de la mano (mejor dicho, “de los pies”) de David Villa. Hacia adelante España ganaría todos sus partidos por la mínima (1-0), alcanzando su más alto nivel en la semifinal frente a Alemania, con el cabezazo de Puyol. Esa final, que vi a medias, será recordada por el juego demasiado áspero de Holanda, por la atajada de Casillas a Robben y por el gol de Iniesta, a cinco minutos de acabar los 120 minutos.

La mejor generación de futbolistas españoles de la historia: Iker, Piqué, Ramos, Javi Martínez, Busquets, Xabi Alonso, Iniesta, Silva, Cesc, Pedro, Torres, Villa. Ellos fueron parte de los héroes del 2010. Ellos estarán desde la próxima semana (faltan menos de 7 días) intentando repetir la hazaña en Brasil 2014 y yo podré verlos. Contigo papá, te lo aseguro.
8/6/2014 0 comentarios

Una Noche de Salsa 5 en Lima

Anoche, en el Estadio Nacional de Lima, se realizó el esperado concierto "Una Noche de Salsa 5", que contó con la actuación de José Alberto El Canario, Oscar D'León, Grupo Niche, Otra Nota, Víctor Manuelle y El Gran Combo de Puerto Rico

A continuación, un resumen visual del concierto....

José Alberto "El Canario": Peligroso Amor"




José Alberto "El Canario": "Bailemos Otra Vez"




Oscar D'León: "Llorarás"




Oscar D'León: "Yo Quisiera"




Oscar D'León y José Alberto El Canario: "Llegó el Sabor"




Oscar D'León: "Sigue tu Camino"




Grupo Niche: "Gotas de Lluvia"




Grupo Niche: "Hagamos lo que Diga el Corazón"




Grupo Niche: "Una Aventura"




Víctor Manuelle: "Dile a Ella"



29/5/2014 0 comentarios

Cancelan cinco presentaciones de Cano Estremera en Colombia


Haber entonado ante miles de personas durante un concierto en el distrito de Juanchito (Cali, Colombia) el pasado abril rimas despectivas contra las mujeres caleñas, y hacer referencia en sus coros a “las casas de pique” de Buenaventura, le ha costado mucho a Cano Estremera.

Al menos cinco espectáculos que el salsero puertorriqueño tenía programados estos días en esa región de Colombia fueron cancelados, como resultado de una petición que hizo la organización Colectivo de la Salsa a la cancillería de Colombia (Ministerio de Relaciones Exteriores), para que se le prohibiera al artista presentarse en ese país. Esto por considerar las expresiones del salsero una falta de respeto mayúscula.

“Ayer (martes) nos dimos cuenta de que se le notificó al artista (Cano Estremera) que no podría realizar cinco presentaciones en Colombia que tenía pautadas para estos días. A los empresarios que estaban a cargo de esas presentaciones también se les notificó que a Cano Estremera no se le iba a otorgar ya más la visa de trabajo en Colombia. Sabemos esto por varias fuentes. Ahora mismo, estamos buscando el documento oficial de la cancillería que establece todo eso. Lo debemos estar teniendo antes de este viernes (mañana)”, especificó el escritor colombiano Umberto Valverde, miembro del Colectivo de la Salsa, organización que impulsó el veto a Estremera luego del incidente en Juanchito.

El periodista no precisó si la cancelación de la visa de trabajo de Estremera en Colombia es permanente o temporera, “porque no hemos visto el documento todavía”, enfatizó.

El Colectivo de la Salsa, según ilustró el comunicador, “es un cuerpo, integrado por músicos, bailarines, empresarios y periodistas, que se dedica a defender la salsa como género, defender el respeto por el género y el respeto por el artista colombiano en la salsa”.

Luego de haberse enterado de que al solista le cancelaron cinco shows en Colombia, Valverde contó que conversó con el músico que iba a estar a cargo de la coordinación de la orquesta de Estremera para esas presentaciones.

“A él (al músico) se le hizo un adelanto de un dinero y estaba bien molesto porque tenía que devolver esa plata, de manera que, como puedes ver, son hechos reales”, reiteró Valverde en entrevista telefónica con Primera Hora desde Colombia.

El crítico literario mencionó que una vez los conciertos de Estremera fueron anulados, se comenzaron a barajar nombres de otros salseros para que se presentaran durante las fechas separadas que tenía el cantante boricua en distintos establecimientos en Cali.

“Entre los posibles sustitutos estaba Luisito Carrión”, mencionó el autor de Celia Cruz: Reina Rumba, única biografía escrita en vida de la cantante cubana.

Estremera no quiere echarle leña al fuego
El salsero Carlos Enrique Estremera Colón (su verdadero nombre), por su parte, prefirió guardar silencio ante esta controversia. Su esposa y representante, Yamira Arce-Estremera, hizo claro que su cónyuge no hablaría sobre el tema, al menos en este momento.

“Él no va a dar ninguna declaración, lo va a dejar así, que salga por donde tenga que salir. Esto fue una cuestión de un periodista en Colombia, quien es la única persona que está en esa idea. Después que el Consulado y el público siga pidiéndolo (a Cano)… Él no va a hablar porque eso sería echarle más leña al fuego. Por el momento no emitirá declaraciones”, enfatizó al ser abordada por este diario.

Calla el Consulado
En un intento por conocer la postura del Consulado de Colombia en Puerto Rico en torno a este escándalo, Primera Hora se comunicó con el cónsul de Colombia en la Isla, Alejandro Cobo, quien declinó opinar al respecto.

“No estoy autorizado para dar ese tipo opiniones. Solo soy un mediador”, se limitó a expresar Cobo.

Este periódico también llamó a la Cancillería de Colombia y dejó mensaje, pero dicha oficina no respondió las llamadas.
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Rubén Blades en el retorno de la Feria del Hogar



Ya se sabía que la Feria del Hogar volvía este año 2014, desde el 24 de julio al 10 de agosto en un nuevo recinto, el Centro Cultural Deportivo Lima en Chorrillos. Hace instantes han anunciado los artistas que serán parte del Gran Estelar, entre los cuales figura Rubén Blades, quien vuelve a Perú, con la Orquesta de Roberto Delgado, el próximo sábado 9 de agosto.

La lista de artistas que se presentarán en El Gran Estelar es la siguiente:

Julio:
24 – Laura Pausini
25 – Perku-Etniko de Rafael Santa Cruz
26 – Los Mirlos y Los Destellos
27 – Elenco Nacional de Folclore
28 – Grandes del Perú: Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Julie Freundt, Lucy Aviles
29 – Libido
30 – por confirmar / por anunciar – internacional
31 – William Luna y Jean Pierre Magnet con Serenata de los Andes

Agosto:
01 – Bareto
02 – Juan Diego Florez
03 – Corazon Serrano
04 – La Ley
05 – James
06 – Carlos Vives
07 – Fonseca
08 – Jose Luis Rodriguez “El Puma”
09 – Ruben Blades con Roberto Delgado y Orquesta
10 – Eva Ayllon

Las entradas para los conciertos internacionales de El Gran Estelar estarán a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro desde este sábado 31 de mayo. Los precios para todas las fechas internacionales serán los siguientes:

General – S/. 100 (incluye el ingreso a la feria)
Vip – S/.180 (incluye el ingreso a la feria)

Todos los eventos nacionales serán a entrada libre. Está pendiente anunciar los artistas que estarán en “El auditorio” donde habrán funciones de rock, pop, reggae, baladas, salsa, criollo, del recuerdo, vernacular, magia, teatro y más.

28/5/2014 0 comentarios

Oscar D'Leon presentó su esperada biografía


Las 382 páginas de la biografía inédita de Oscar D’ León no son suficientes para contar las anécdotas de vida del llamado “Sonero del Mundo”. Por lo tanto el artista venezolano aseguró en la presentación de su libro que habrá una segunda parte o edición con nuevos capítulos, fue también será escrita y editada por el abogado zuliano William Briceño.

Como un evento poco visto en Venezuela en los últimos meses, se desarrolló la conferencia de prensa en el hotel Eurobuilding de Caracas. El salón estuvo repleto de gente relacionada a la radio, los medios impresos, los electrónicos y la televisión. Oscar D’ León tuvo tiempo para saludar a casi todos los presentes y amigos.

Con la simpatía y humildad que le caracteriza a las verdaderas estrellas que buscan trascender más por su talento que por la fama se refirió al libro. “Estas páginas resumen en gran parte la historia de mi vida con experiencias positivas y otras no tanto. Solo por respeto a las damas decidí no hablar de mis varias novias en el libro”, dijo.

Sobre el capítulo dedicado a su padre biológico y su padre de crianza, apuntó: “A todo hay que sacarle el lado positivo y yo me siento orgulloso de ambos padres. Florentino fue mi padre biológico y me queda la satisfacción de haberlo ayudado y le regalé una casa antes de morir. Mi papá de crianza le debo tanto o más que quien me dio el ser”.

Su mánager, Oswaldo Ponte, explicó cómo surgió la idea de la biografía. “Benjamín Rauseo “Er Conde del Guácharo” fue la fuente de inspiración para el libro de Oscar. Resulta que yo leí la biografía de Benjamín y me cambió un poco la percepción que yo tenía sobre su persona. De inmediato nos pusimos en contacto y nos hizo el puente con el abogado William Briceño, quien ha sido el escritor que escogimos.

D’ León vino a Venezuela solo por dos días para el lanzamiento y bautizo de la biografía. Mañana viajará a Nueva York para ofrecer un par de conciertos y regresará a su casa y base de operaciones en Miami. “Me mudé a Estados Unidos por la movilidad de mi orquesta, pero cada vez que puedo vengo a mi país. Me preocupa el tema de los pasajes aéreos porque los costos para viajar a Caracas se nos pone cuesta arriba a los artistas”.

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Ponce rinde homenaje a Héctor Lavoe


La comunidad de Bélgica en Ponce honrará a Héctor Lavoe con una serie de eventos artístico-musicales gratuitos como preámbulo a la develación de su monumento en el Complejo Recreativo y Cultural La Guancha.

El homenaje, que se realizará desde hoy al 30 de mayo de 2014 y está a cargo del Comité Pro-Monumento Héctor Lavoe, recordará la época de gloria del aclamado Cantante de los Cantantes, sus inolvidables anécdotas y sus inmortales canciones.

Héctor Juan Pérez Martínez, verdadero nombre de Lavoe, fue un cantante único en el género de la salsa y el bolero, cuya personalidad y estilo lo llevaron a una exitosa carrera en la música latina durante las décadas de los 70 y 80.

La fama del aclamado cantante ponceño superó el ámbito local y se proyectó internacionalmente a través de sus colaboraciones artísticas con la orquesta New Yorker, Willie Colón, Tito Puente y la Fania All Stars. Asimismo, sus grabaciones y presentaciones destacaron su voz de tenor y su soneo rítmico y ocurrente. Esto lo hizo ser uno de los exponentes más relevantes e influyentes de la música Afrocaribeña.

Disfrute para el pueblo puertorriqueño e internacional

La celebración de la vida de Héctor Lavoe reunirá en un mismo lugar a varios exponentes del género salsero, entre estos Luiggi Texidor y Héctor “Pichie” Pérez.

Aquellos que deseen hospedarse para disfrutar de la actividad, que incluirá la develación de la estatua del cantante hecha por el escultor Severo Romero, podrán optar por las tarifas especiales que ofrecerán los hoteles Gran Meliá, Ramada Ponce, Hotel Bélgica y Ponce Hilton. También habrá sistema de trolleys disponibles, de 8 a.m. a 5:00 p.m, desde el Parque de Bombas hasta La Guancha.

A continuación, el programa artístico:

Miércoles, 28 de mayo
10:00 a.m. – Conferencia de prensa en el Vestíbulo del Teatro La Perla

7:00 p.m. – Actos protocolares, Semana Héctor Lavoe. Comunidad Bélgica

8:00 p.m. – Concierto de salsa y música puertorriqueña por El Conjunto Pop de la Escuela Libre de Música Juan Morel Campos, dirigido por el Prof. Gilberto Méndez

Jueves, 29 de mayo
8:00 p.m. – Retreta Especial de la Banda Municipal

8:30 p.m. – Pedro Juan “Pijuan” Vega le canta a Héctor Lavoe

9:00 p.m. – Lion Steel Band, Luis Vélez y sus hijos

Viernes, 30 de mayo
7:00 p.m. – Proyección de la película El Cantante, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López

9:00 p.m. – Concierto de salsa y música puertorriqueña por la Stage-Band. Instituto de Música Municipal Juan Morel Campos, dirigida por el Prof. Wilfredo Colón, acompañado por las coreografías del Ballet Salsa Sur

Domingo, 1ero de junio
12:00 m.d.
Develación del monumento de Héctor Lavoe, Paseo Tablado La Guancha. Habrá música en vivo.
26/5/2014 0 comentarios

Le apagaron el sonido a la Ponceña


El sonido pesado que caracteriza a la Sonora Ponceña estremeció este domingo el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en Hato Rey, donde la orquesta revivió sus éxitos en un espectáculo de celebración por sus 60 años de trayectoria.

Sin embargo, un incidente con la administración del Coliseo fue la nota discordante al final de la velada. Cuando la orquesta se disponía a regresar a tarima luego de su falsa salida, el sonido fue apagado porque, supuestamente, se habían excedido en la hora de uso de las facilidades del recinto.

Segundos después de comenzar a interpretar su éxito Timbalero, el director musical de la orquesta, Enrique “Papo” Lucca se bajó del piano y detuvo la música, porque, según dijo, habían instrumentos que no se escuchaban. Al disculparse con el público, el músico detalló que los técnicos habían suspendido el sonido debido a que la orquesta sobrepasó la hora de uso del Coliseo.

El grupo apenas entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

Hasta ese incidente, el evento había transcurrido sin contratiempos.

A pesar de que el conjunto se quedó corto a la hora de llenar la modalidad pequeña del recinto, nada pudo evitar que la legendaria orquesta demostrara que todavía le queda mucha salsa por hacer, que su sonoridad los hace inigualables y que sus temas, dotados de cadencia, provocan que la gente abandone sus asientos para bailar.

De este modo, la agrupación, por más de tres horas, puso a sudar a decenas de personas, que aprovecharon la parte posterior a la sección de arena para sandunguear con sus temas.

El concierto abrió con una proyección de las carátulas de los discos de la Sonora Ponceña y la interpretación de la canción Jubileo 60, compuesta con motivo de sus seis décadas, en las voces de Darvel García, Roberto Ortiz, Edwin Rosas, Daniel Dávila, Manolito Rodríguez y Yolanda Rivera.

Entre los vocalistas y músicos, vestidos con trajes azul claro, el fundador del conjunto, Enrique Lucca Caraballo o Don Quique, como le llaman cariñosamente, y su hijo, “Papo” Lucca, se distinguían por sus vestimentas color rosa guayaba.

Don Quique, quien también lució un sombrero estilo fedora, dirigió el concierto sentado, siempre moviendo sus brazos a la altura de la cintura, y de tanto en tanto, contoneando sus hombros.

Tras un sencillo “gracias”, García entonó la melodías Date cuenta y Fiel trovador, a la que se sumó la voz de Ortiz. El repertorio, compuesto por 24 temas, continuó con Hachero pa' un palo y Yare, interpretadas por Luisito Carrión, y Fea, vocalizada por Monchito Rivera.

Fue en el clásico Boranda, entonada por Dávila, que Papo abandonó el piano y tomó el micrófono para avivar al público con algunas improvisaciones.

“Solamente quiero que me oigan para recordar a unas personas que han sido una escuela para todos nosotros”, manifestó el pianista al son del pegajoso ritmo.

“La tierra de Borinquen”, cantó en el tono de La Borinqueña. “La tierra de Ismael Rivera, la tierra de Tito Puente, de Héctor Lavoe... Cuídense que estoy cantando”, manifestó con humor, mientras era correspondido por los asistentes con fuertes aplausos.

Después de Tumba mabo, el salsero Héctor “Pichie” Pérez, quien a principios del año anunció su salida de la Sonora Ponceña, para iniciar su carrera como solista, subió a la tarima para ejecutar una versión distinta de La pollera colorá.

“Treinta años estuve con ella (la orquesta). Muchas bendiciones y mucha salud”, dijo Pérez a Don Quique, mientras exhortaba al público a bailar.

La jornada musical continuó con Chambaleque y Mayeya. En esta última, los acompañó el renombrado percusionista Roberto Roena.

No obstante, quien se robó los vítores fue Yolanda Rivera, que al hacer alarde de su aguda y peculiar voz en la canción Hasta que se rompa el cuero, se quitó su amplia falda blanca, para quedar en un minivestido con el que pudo ejecutar unos pasos de baile junto a Papo. Asimismo, la vocalista se posó detrás de los timbales y demostró sus habilidades en el instrumento.

El espectáculo bajó de tono con la ejecución del bolero Paño de lágrimas, y el posterior reconocimiento a los miembros de la orquesta que fallecieron.

Durante, el show, el comediante Israel “Shorty” Castro, tuvo dos intervenciones, en las que arrancó carcajadas de los presentes con chistes picantes. Fue después de su segunda interacción en tarima que Luis Guillermo “Luigi” Texidor fue llamado a la tarima para recitar Acere ko y Tiene pimienta, a lo que el público reaccionó emocionado.

El festejo por los 60 años de la Sonora Ponceña, por otro lado, sirvió además para que el Senado leyera una proclama, en nombre del legislador Antonio Faz Alzamora, presidente de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes, y Globalización, en reconocimiento por el aniversario y en agradecimiento por la gloria que le ha dado al país al colocar el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.

“Se acepta esto con mucha humildad y se lo dedicamos a todos ustedes”, expresó Papo, luego de que se entregara la proclama a Don Quique.

Fue después de vocalizar entre todos el éxito Sola vaya que el grupo simuló su salida y regresó a tarima para cantar Timbalero, la cual no finalizaron, debido al incidente con el sonido.

Minutos después, la orquesta entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.

“No se preocupen, les compensaremos esto en la próxima”, indicó el cantante Darvel García, mientras el público coreaba Fuego en el 23, otro de sus más populares temas que no llegaron a interpretar.
25/5/2014 0 comentarios

Así fue la celebración de la Ponceña



La orquesta puertorriqueña de salsa La Sonora Ponceña celebró hoy sus 60 años de trayectoria con un destacado espectáculo en el que revivieron sus temas más populares con los cantantes invitados Luisito Carrión, Moncho Rivera, Yolanda Rivera y Luigi Texidor.

Luciendo trajes de fiesta de graduación color azul claro, la veterana agrupación se subió al escenario para iniciar su presentación, celebrada ante un escaso público de un máximo de 5.000 personas en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan, donde festejaron sus 55 años de carrera.

Dirigidos por el pianista Enrique Arsenio "Papo" Lucca, la orquesta arrancó el concierto con "Jubileo 60", su tema de aniversario, seguido de "Date cuenta", interpretado por Darvel García.

Este último, junto al joven cantante y músico Roberto Ortiz se unieron para cantar "Fiel trovador", donde Ortiz también deleitó al público con su violín, el cual también tocaba cuando era miembro de la orquesta San Juan Habana.

El primer invitado de la noche, Luisito Carrión, entró para interpretar "Hachero pa un palo", uno de los temas más emblemáticos de la agrupación, fundada por don Enrique "Quique" Lucca, padre de Papo Lucca.

"Me siento privilegiado y orgulloso de haber pertenecido por dos años a la primera orquesta de Puerto Rico", dijo Carrión después de su interpretación, la que continuó con "Yare".

Tras la participación de Carrión, entró Moncho Rivera, sobrino del legendario artista puertorriqueño Ismael Rivera, para cantar "Fea", poniendo a decenas de parejas a bailar en el área de la arena del coliseo.

Luego de la presentación de un vídeo de cuando la Sonora Ponceña fue fundada por Quique Lucca, García tomó el micrófono para interpretar "Vas por ahí", y después le tocó el turno a Dávila para cantar "La clave", "Remembranzas", "Boranda" y "Tumba mambo".

El espectáculo prosiguió con la entrada de Héctor "Pichie" Pérez, quien estuvo 30 años con la agrupación hasta marzo pasado, para cantar "La pollera colorá".

Después de la interpretación de Pérez, el Senado de Puerto Rico le leyó una proclama de felicitación a la legendaria orquesta por sus seis décadas llevando su música alrededor del mundo.


Pérez retomó el espectáculo para cantar "Chambeleque", mientras que Ortiz siguió con "Mayeya", donde el legendario músico Roberto Roena se unió a la orquesta para tocar los bongós, instrumento con el que se ha destacado durante su gran carrera, incluyendo la orquesta Las Estrellas de la Fania, donde también estuvo Papo Lucca.

Yolanda Rivera entonces le dio el lado femenino al espectáculo con sus temas "La orquesta de mi tierra" y "Hasta que se rompa el cuero", y donde ella se quitó una falda larga y hasta demostró un poco de sus habilidades con el timbal.

El concierto siguió con la presentación especial del virtuoso músico puertorriqueño Furito Ríos, quien tocando el saxofón, Lucca en el piano, Ortiz en el violín y el resto de la orquesta interpretaron el tema de jazz "Caravan 2020".

La orquesta continuó el espectáculo con el bolero "Paño de lágrimas", pero entonces entró el último invitado de la noche, el veterano cantante Luigi Texidor, para interpretar "Acere ko" y "Tiene pimienta".

Pichie Pérez siguió el concierto con "Omele" y después, todos los cantantes se unieron para interpretar "Sola vaya" y "Timbalero", pero el primero culminó la presentación con "Fuego en el 23".

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Hoy comienza la celebracion de los 60 años de la Ponceña


La Sonora Ponceña festejará hoy sus 60 años de historia, en los que se ha consagrado como una de las orquestas de salsa más importantes de todos los tiempos, gracias a la disciplina y entrega de sus músicos, según su director musical, Papo Lucca.

"Cuando el viejo comenzó con esto, dijo que era como un pasatiempo", relató en una entrevista con Efe el veterano pianista sobre los inicios de una agrupación que lideró en sus comienzos su progenitor, Enrique "Quique" Lucca, quien, a sus 101 años de edad, aún se sube al entarimado a acompañar a la orquesta y tirar sus pasitos de salsa.

Su hijo, Enrique Arsenio Lucca, aunque se le conoce como Papo, describe como "un privilegio" el hecho de que la Sonora Ponceña haya llegado a las seis décadas de trayectoria y haya podido consagrarse como una de las agrupaciones de referencia en el ámbito de la salsa y del conjunto de la música latina.

El respaldo del público durante todos estos años llevando el sabor de su música a todos los rincones y "la insistencia de mi papá en la responsabilidad de la calidad que debemos tener" han sido, según Lucca, "la clave para mantenerse vigente por tanto tiempo".

"Seguimos celebrando con nuestro público estos sesenta años con la orquesta, celebrando que seguimos grabando discos, viajando para presentaciones fuera de Puerto Rico y aquí también", contó Lucca, quien en 1976 también se integró como miembro de las Estrellas de la Fania, por recomendación del legendario músico Roberto Roena.

Lucca recuerda que su padre arrancó la Sonora Ponceña con tan sólo cuatro músicos llevando serenatas. Luego se amplió a un sexteto, más tarde se agregaron trompetistas y así hasta que se formó la orquesta y comenzó la historia de una de las bandas más importantes de la historia de la salsa.

Uno de los miembros de la Sonora Ponceña que recuerda muy bien esos primeros años es uno de sus cantantes, Edwin Rosas, quien lleva con la orquesta cuarenta años.

"Soy un fan de la Sonora desde pequeño", admite Rosas en otra entrevista con Efe luego de compartir un almuerzo con algunos de sus compañeros en un restaurante de San Juan.

Este miembro de una familia de nueve hermanos entró a la legendaria orquesta luego de que dos intérpretes en aquel entonces faltaran a una presentación en las fiestas patronales en Barranquitas, ciudad al centro de Puerto Rico, y los Lucca lo llamaron para que se uniera a ellos.



Daniel Dávila es otro de los cantantes con mayor trayectoria con la Sonora. Lleva veintinueve años con la orquesta y, cuando era joven y veía las presentaciones de la orquesta, siempre soñó con formar parte algún día de ella.

"Como fanático, yo veía y decía: caramba, algún día estaré en una orquesta así? Y sucedió", narra a Efe el propio Dávila, que finalmente entró a la agrupación tras el fallecimiento de Toñito Ledée.

Rosas y Dávila están acompañados en las presentaciones de Darvel García, quien lleva cantando con la Sonora Ponceña tan solo cinco años, después de haber pasado por la orquesta de Jerry Rivera.

"La Sonora siempre ha estado en un sitial de preferencia. Para el público, siempre la gente nos ha tomado un cariño bien grande, igual que El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Tito Rodríguez", resalta García a Efe.

Asegura que ser miembro de la Sonora Ponceña es "una experiencia bonita" porque a todo cantante "le gusta estar en un grupo en el que te sientes a gusto y este es uno de ellos". García se crió escuchando temas de la orquesta como "Tumba la caña jibarito" y "Paño de lágrimas", según recuerda ahora.

El concierto que todos ellos darán hoy para celebrar su aniversario tendrá de invitados a varios cantantes, entre ellos, Yolanda Rivera, quien estuvo en la banda por siete años.

"¡Ay sí! ¡Qué chévere, verdad? Yo fui parte de eso. Bien contenta de haber estado en la mejor orquesta de Puerto Rico", destacó la veterana cantante en declaraciones a Efe. Según explicó, en la noche del espectáculo interpretará los temas "La orquesta de mi tierra" y "Hasta que se rompa el cuero".

Entre los grandes éxitos de La Sonora están también "La montaña del oso", "La fiesta no es para feos", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien".

En la orquesta también estuvo el fallecido líder independentista Filiberto Ojeda Ríos, quien llegó al grupo en el 1963 y participó durante un año.

24/5/2014 0 comentarios

La vida artística de Cheo Feliciano

Gocen de este documental sobre la carrera del querido Cheo Feliciano, narrada por el mismo a William Nazaret y Richie Viera...

23/5/2014 0 comentarios

Estrellas del Bolero: Conexión Lima-La Habana


Está por salir a la venta en el mercado peruano una muy interesante recopilación de boleros, que reúne a intérpretes peruanos y cubanos, la misma que llevará por título Estrellas del Bolero (Conexión LIMA – LA HABANA).

Este trabajo incluirá una reseña acerca de la relación del Perú con este género musical, a cargo del periodista y escritor Agustín Pérez Aldave.

Repasemos las voces de Cuba y Perú que estarán reunidos en esta recopilación, disco doble, que se viene pronto:

LADO A CUBA
Benny Moré, José Antonio Méndez, Tito Gómez (acompañamiento Orquesta Enrique Jorrín), Vicentico Valdéz y su Orquesta,  Rolando Laserie (acompañamiento Orquesta de Bebo Valdés), Daniel Santos ( acompañamiento Sonora Matancera), Celeste Mendoza, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Orquesta Aragón, Elena Burke/ Acompañamiento Trio Los Hidalgos, Olga Guillot, Chucho Valdés.
LADO B PERÚ
Los Morunos, Pedro Otiniano, Ramón Avilés, Iván Cruz, Guiller, Iván Cruz, Lucho Barrios, Bárbara Romero, Susana Baca, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad.

¡Muy recomendable!