MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
28 mar. 2017 0 comentarios

Mario Vargas Llosa entrevistado por Luis Delgado Aparicio



Mario Vargas Llosa cumple 81 años y lo está celebrando en Perú. A manera de saludo, compartimos el video de la entrevista que Luis Delgado Aparicio le hiciera al Premio Nobel de Literatura en el programa Maestra Vida en 1983

0 comentarios

Bobby Valentín cerró el Heineken JazzFest



Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular. Por: Jaime Torres Torres

Desde la tarima de Bahía Urbana se divisaba con facilidad la cúpula de la Casa de las Leyes.

En el escenario se encontraba el homenajeado del Puerto Rico Heineken Jazzfest 2017, en respaldo a los jóvenes estudiantes de Berklee.

“Apuesto a que si los políticos aprendieran a tocar jazz, tendríamos un mejor país”, articuló Danilo Pérez de manera contundente, pero –según la fría reacción del auditorio- pasando inadvertida su aseveración, indiscutiblemente, utópica.

Aunque los políticos no aprenderán a tocar jazz, aún hay una entusiasta grey de melómanos que, más allá del figureo corporativo y del “glamour” socioeconómico, patrocina la producción de Luis Álvarez convencida de su excelencia.

Y el cierre del Festival discurrió por todo lo alto, con un programa de agradables sorpresas que confirmaron que para interpretar el jazz se necesita talento, técnica, dedicación y mucho corazón.

Eso demostraron los muchachos del “ensemble” Berklee en Puerto Rico, dirigidos por el profesor Eguie Castrillo. Desde que sustituye a Larry Monroe en estos menesteres el taller de los alumnos de Berklee ha orientado al jazz latino sus presentaciones en el Festival.

Los familiares de Orlando Latorre (trompeta), William Candelario (batería), Kistralis Sotomayor (flauta), Joseph Rivera (piano), Jesús Algarín (bajo), Michael González (guitarra) y David Suleimán apreciaron lo bien encaminados que sus hijos están en el jazz y su dedicación en sus estudios de música, evidente en la lograda interpretación colectiva del estándar “Nica’s Dream” de Horace Silver y en composiciones como “Origene”, marcada en el ritmo africano 6/8, y la guajira jazz “Calzada del Cerro” del repertorio de Irakere.

La balada “Main Gate” resultó otra delicia mientras, como despedida, “Friday Morning” propició la incorporación a la banda de los estudiantes del Global Jazz Institute, que dirige Danilo en Boston, Jonathan Suazo, Edmar Colón y Matthew Stubbs. La selección, orientada al mambo jazz o el ‘cubop’ tradicional y que integra unos compases de bomba puertorriqueña, fue oportuna para un buen solo de Danilo y una descarga de Castrillo en el timbal.

La magia del atardecer dominical coincidió con el debut del quinteto del pianista Lannie Battistini, otro ejemplo de perseverancia, estudio y talento indiscutibles.

Hands In Motion, su agrupación, es un concepto de base en el jazz latino, cuyo elemento de improvisación, indispensable en este género, descansa en el saxofonista Nasalisio Taveras y en la estructura armónica provista por el bajista Elías Tona y el propio Battistini. Aquí tenemos el ejemplo de otra banda bien ensayada y compenetrada que libra su encargo con honores por su integración. “Chachasón”, “Sambaleo” y “Latino Blues” son unas divertidas y bien articuladas fusiones. Si bien “Mambo Inn” de Mario Bauzá resultó otro acierto, la realidad es que la obra cumbre de la intervención de Battistini & Hands In Motion fue el bolero jazz “Nomenclatura”, de un sutil, sensible y romántico solo de Lannie, complementado con el acompañamiento de Tony Cintrón en la batería y su manejo de la escobilla y otro solo de Nasalisio en el sax.

Definitivamente fue un domingo de agradables sorpresas. Y la máxima, cerrando el Festival con broche de oro, se registró con el debut de Bobby Valentín & The LJ’s en la tarima del festival de jazz más trascendental del Caribe.

Se debe aclarar que ya Bobby se había acercado al jazz, incluso tocando el fiscorno y el contrabajo en el desaparecido festival de Coquí Jazz Productions celebrado en la década de 1990 en el Teatro de la Universidad.

Bobby, que en su carrera se ha acercado al jazz a través de “Codazos”, “Shiny Stockings”, del libro de Count Basie, y otras selecciones estampadas en discos de salsa como “Rey del Bajo” e “In Motion”, estuvo inmenso en la clausura del festival.

El magistral arreglista se rodeó de parte de los músicos de su orquesta de salsa, como el trombonista Eliud Cintrón, el saxofonista Ángel Torres y el trompetista Angie Machado, que demostraron sus quilates como improvisadores y su conocimiento del lenguaje jazzístico en solos de una fluidez de notas bien articuladas y aderezadas con swing. Bobby no se quedó atrás. Si bien demostró su virtuosismo con sus arreglos, el Rey del Bajo trascendió el tumbao que caracteriza la salsa para, con su bajo eléctrico, acentuar el swing y el blues en su versión de “God Bless The Child”, inmortalizada por Billie Holiday, pero que descubrió en la grabación de Blood, Sweat & Tears, y de “Cuidado”, que grabó en su segunda incursión en el Oso Blanco con Giovanni Hidalgo en las congas y a quien anoche se la dedicó, honrando Javier Oquendo a su mentor con un solo demoledor.

El virtuoso saxofonista tenor Iván Renta se integró a la banda LJ’s en “God Bless The Child” y “Crazy World”, esta del repertorio de Tito Rodríguez, ampliando la cobertura jazzística de un concepto digno de la atención de los melómanos del jazz a nivel mundial por la creatividad e inigualable musicalidad de Bobby al reinventar arreglos para las melodías originales de “El cumbanchero” de Rafael Hernández, “Maiden Voyage” de Herbie Hancock [grabada en 1975 en el Oso Blanco] y “El mundo de las locas” del repertorio de Tito Rodríguez.

Si bien LJ’s es un concepto de jazz latino, Bobby lo amplía y enriquece con elementos del blues, el funk y los ritmo 6/8 y 7/4. La confirmación de que Valentín estaba destinado al jazz la encontramos en su composición “Latin Gravy” que en 1968 grabó en el elepé “Latin Jam” de Johnny Pacheco. Casi medio siglo después, sobresale por sus armonías de avanzada.

La totalidad de la presentación de Bobby Valentin & The LJ’s es merecedora de un lanzamiento discográfico. Los conocedores la disfrutaron de principio a fin. Y también los colegas de Bobby pues a la histórica e inolvidable velada asistieron Willie Rosario, Roberto Roena, Humberto Ramírez (padre e hijo), Luis González, Pablo Rosario, Charlie Sepúlveda y Danilo Pérez, quien de seguro lo invitará a su festival de jazz en Panamá.
22 mar. 2017 0 comentarios

Manos Unidas para Giovanni Hidalgo

0 comentarios

Hoy Descarga para Giovanni



Foto del recuerdo con dos gigantes de la música: el percusionista Giovanni Hidalgo y el trompetista Dizzy Gillespie. Hoy miércoles 22 se realizará en el Lehman Center de New York se realizará el evento musical en beneficio de Giovanni, uno de los más grandes congueros de todos los tiempos.

Muchas figuras de la música se reunirán para apoyar al genial percusionista quien viene batallando contra la diabetes. A continuación comparto el video de Bobby Allende, uno de los organizadores del evento, que invita al público a asistir y apoyar a Hidalgo


19 mar. 2017 0 comentarios

Fiesta salsera en el Día Nacional


Una gran asistencia y un derroche de sabor. Eso fue lo que ocurrió hoy en el Estadio Hiram Bithorn con motivo del 34 Día Nacional de la Zalsa, organizado una vez más por la emisora Z-93 de Puerto Rico.

A continuación una pequeña galería que incluye a la mayoría de músicos y cantantes participantes


El Gran Combo de Puerto Rico fue una de las principales atracciones del día salsero


Juan Pablo Díaz fue uno de los representantes de la nueva generación salsera 


Al finalizar su presentación, Juan Pablo Díaz y los integrantes de su orquesta 



Luisito Carrión cantó y recibió un reconocimiento especial de parte de la Z-93


Pedro Morales Cortijo, Don Perignon, puso el afinque total 



Perignon recibió la placa de la Z-93 acompañado de sus hijos



Los cantantes de La Puertorriqueña y su director musical Don Perignon


Reconocimiento especial para Andy Montañez 



Andy Montañez sigue siendo uno de los más queridos entre los salseros 



Bandera peruana en el Hiram Bithorn 



José Alberto El Canario también puso el sabor 



Estadio repleto durante la presentación de El Canario 



Grupo Niche de Colombia en el Día Nacional de la Zalsa


Con la dirección musical del trompetista José Aguirre, Niche hizo lo suyo en el Hiram Bithorn




Z-93 rindió homenaje a Niche y a su recordado fundador Jairo Varela



Víctor Manuelle en la tarima del Hiram Bithorn 



El público respondió positivamente al cartel que Z-93 presentó para el Día Nacional 



El Gran Combo dedicó homenaje a la novena boricua que viene jugando la Serie Mundial 



Don Rafael Ithier recibió el reconocimiento principal en el 34 Día Nacional de la Zalsa


Otro nombre histórico que fue reconocido fue el cantautor Raúl Marrero 



Don Raúl Marrero recibió una placa de parte de los locutores de Z-93


El programa musical terminó con la presencia de India


La newyorrican también fue distinguida por la organización del Día Nacional de la Zalsa
0 comentarios

Hoy es el Día Nacional de la Zalsa


Este es el orden de los artistas que hoy se presentarán en el 34 Día Nacional de la Zalsa. que organiza la emisora Z93 y que se realizará en el Estadio Hiram Bithorn.

Dentro de los homenajes, el más significativo será ofrecido al Maestro Rafael Ithier, líder de El Gran Combo de Puerto Rico.

Esperamos informar y compartir información de la tarde de Salsa más importante en Puerto Rico



Fuente: Agencia EFE

Un grupo de salseros puertorriqueños reconocieron la trayectoria artística de Rafael Ithier como director musical de El Gran Combo de Puerto Rico y que por ello este domingo recibirá el Premio Estrella a la Excelencia en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa.

El reconocimiento a Ithier, quien ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico hace casi 55 años, es el tercero que otorgará la organización del espectáculo -la emisora de radio Z93- después de hacerlo con el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y el músico boricua Eddie Palmieri.

"Lo más que he aprendido de Ithier es ser responsable. Además, es quien me ha enseñado a cantar", afirmó hoy a Efe Jerry Rivas, uno de los tres cantantes de El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta conocida también como "La Universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor".

El Gran Combo, por su parte, ha recibido varios homenajes en el Día Nacional, entre ellos, en el año 1985 y 2014, cuando específicamente se rompió el récord de asistencia del espectáculo con 40.000 personas.

"Ithier es la figura más importante de la salsa en los últimos 55 años", dijo por su parte a Efe Luis de la Rosa, intérprete principal de la Orquesta Macabeo, una de las tres representaciones de la nueva generación de la salsa local que participarán el domingo en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan.

Los otros dos representantes de la nueva camada del género tropical que actuarán en el masivo evento son Juan Pablo Díaz y Carlos D' Castro, quienes también resaltaron en entrevista con Efe la trayectoria de Ithier.

"Más que una institución salsera, El Gran Combo es una consistencia musical. Con el vaivén de las modas, el Combo no ha claudicado y se ha mantenido con el arraigo. Es admirable que no se han reducido con modas. Ithier es el artífice de eso y es admirable", destacó Díaz.

Carlos D' Castro, hijo del retirado salsero Alex D' Castro, indicó a Efe que Ithier es "la mente maestra" de la salsa y admitió que El Gran Combo de Puerto Rico es su orquesta "predilecta".

"Escuchar a esa orquesta es nutrición en casa", señaló el joven artista, quien el domingo se presentará por primera vez como solista, después de que en el año 2013 participara junto a la orquesta Guásabara Combo, entonces dirigida por el fenecido pianista José Lugo, y dos años después interpretó el himno de Puerto Rico, con el que arranca el espectáculo musical.

Ithier ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez, entre otros músicos, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".

De 90 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.

El primer año de El Gran Combo, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.

Algunos de los grandes éxitos de la agrupación, son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".

Otros salseros que actuarán en el espectáculo del domingo serán el Grupo Niche de Colombia, el dominicano José Alberto "El Canario" y los puertorriqueños Andy Montañez, Víctor Manuelle, La India, Camilo Azuquita, Don Peringñón, Luisito Carrión, Raúl Marrero y Guillo Rivera.

Igualmente, al Grupo Niche, mencionada como la orquesta de salsa más emblemática de Colombia, se le hará un homenaje póstumo a su fundador y director, Jairo Varela (1949-2012).

También se reconocerán las carreras de Montañez, Marrero y el bailarín Tito Ortos.

La primera edición del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico se celebró en 1984, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.

Desde la primera edición han actuado en esta iniciativa míticos artistas del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, Tito Rojas, Tito Nieves, Plena Libre, Pirulo y La Tribu, entre otros. 
16 mar. 2017 0 comentarios

Homenaje a Bobby Valentin



Mañana viernes el maestro Bobby Valentín recibirá un homenaje de parte de la Cámara de Representantes de Puerto Rico con motivo de sus 50 años al frente de su orquesta.

Homenaje en vida a "El Rey del Bajo". Merecido!
14 mar. 2017 0 comentarios

Oscar Hernández y el arte del latin jazz


Anoche en el Subrosa de New York el Maestro Oscar Hernández presentó su más reciente trabajo musical, titulado The Art of Latin Jazz.

Con su agrupación Alma Libre, Hernández ha lanzado al mercado su primer disco como líder en la faceta del jazz latino. A raíz de este nuevo trabajo, compartimos el artículo que Rafael Vega publicó en la página de la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico



Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por Rafael Vega Curry

A lo largo de su fructífera carrera, el pianista y director de orquesta Oscar Hernández ha sido director musical de luminarias como Ray Barretto y Rubén Blades; ha tocado con estrellas como Tito Puente, Celia Cruz, Paul Simon y Juan Luis Guerra; ha dirigido obras musicales en Broadway y se ha hecho acreedor de tres premios Grammy. Grabó un par de discos de jazz con Seis del Solar, la que solía ser la banda de Blades, y dirige la Spanish Harlem Orchestra, considerada una de las mejores orquestas de salsa de la actualidad.

Sin embargo, que se sepa, nunca había grabado un álbum de jazz latino a su nombre, situación que finalmente corrigió con “The Art of Latin Jazz”, estrenado este mes de marzo de 2017. Qué bueno que finalmente decidió hacerlo.

“The Art of Latin Jazz” es, sencillamente, una de las grabaciones de jazz latino más jubilosas y positivas que se hayan escuchado en mucho tiempo. Es el producto de los largos años de experiencia que le han permitido al pianista alcanzar el balance perfecto entre técnica y sabor callejero, entre melodías bailables y exploraciones armónicas, todo aderezado con una pizca de astucia – la mayoría de los diez temas duran poco más de cinco minutos, lo que facilita su difusión en formatos radiales.

Nacido en Manhattan de padres puertorriqueños, Hernández reclutó para su quinteto Alma Libre a un grupo de experimentados músicos de la costa oeste de los Estados Unidos: Justo Almario en saxofón tenor y flauta; Jimmy Branly en batería (quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización); Christian Moraga en congas y percusión; y Jorge “Sawa” Pérez en el bajo. Como invitado especial, trajo al veterano trompetista y líder de orquesta Gilbert Castellanos, oriundo de Guadalajara, México, y radicado hace muchos años en California.

Con su vasto resumé salsero –que también incluye a Luis “Perico” Ortiz, Oscar D’León, Johnny Pacheco, el Conjunto Libre y el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino- era natural que algunos recursos asociados a este género surgieran en esta grabación de jazz latino. Y ha sido, para felicidad del oyente. No menos de la mitad de los temas –“One Day Soon”, “Right On”, “Fort Apache”, “Alma libre” y el que le da título al disco- cuentan con sabrosos montunos de piano, que cumplen su doble propósito de cautivar al oyente e impulsar hacia adelante la música. “Fort Apache” y “Alma libre” son piezas muy cercanas, además, a la denominada salsa brava de antaño.

Hernández, quien compuso todos los temas, muestra también su maestría uniendo los géneros del jazz y las cadencias latinas, en “Timeshift” (un seductor “guaguancó jazzeado”), “Right On” (un delicioso cha-cha-chá con blues) y “ESPN Blues” (mezcla de aires latinos y puro swing de jazz). Cada uno de sus solos de piano es una combinación natural de técnica, musicalidad, swing y perfecto desarrollo. Pero también hay amplio espacio para los demás, pues este es un álbum de una banda, no de un solista en particular, y Castellanos, Almario y Branly, sobre todo, tienen oportunidad de manifestar sus talentos.

Con profunda raíz, auténtico sabor latino y muchas buenas vibras, “The Art of Latin Jazz” justifica tanto su título –que tal vez hubiera sido pretencioso viniendo de manos menos expertas- como los colores que engalanan su portada y reflejan su alegría interior. Una de esas grabaciones que se van poniendo mejores a medida que avanzan y que son para disfrutarse en repetidas ocasiones.

Temas:

1. THE ART OF LATIN JAZZ 4:17 
2. ONE DAY SOON 5:59 
3. DANZON PARA LAS SEIS 5:18 
4. TIMESHIFT 5:50 
5. RIGHT ON 5:11 
6. ESPN BLUES 5:03 
7. FORT APACHE 5:43 
8. ENTRE AMIGOS 4:10 
9. COMO TE AMO 5:14 
10. ALMA LIBRE 6:00

Músicos:

Oscar Hernandez - Piano 
Justo Almario - Sax & Flute 
Jimmy Branly - Drums 
Jorge "Sawa" Perez - Bass 
Christian Moraga - Congas/Percussion 
Invitado Especial: GILBERT CASTELLANOS - Trumpet 
Vocalista (3) - JEREMY BOSCH

PRODUCTION INFO:

Produced by: OSCAR HERNÁNDEZ 
Executive Producers: OSCAR HERNÁNDEZ & JOSEPH W. SLOPIS III, AKA "WOLFGANG VON EINSTEIN" 
Recorded live at STAGG STREET SUDIOS, Van Nuys,CA 
September 26th & 27th, 2016 
Recording Engineer: BIL LANE 
Assisted by: TAKUYA KONO 
Mixed & Mastered by JIMMY BRANLY, Burbank, CA 
Photography by: YARI ORTIZ 
Front Cover Art by: DD FLYNN & MARGO REY 
Cover Design & Layout by JOHN BISHOP
0 comentarios

Este domingo es el Día Nacional de la Zalsa


El afiche lo dice todo. Una gran constelación de estrellas serán las protagonistas del próximo Día Nacional de la Zalsa, que se realizará este domingo 19 de Marzo en el Estadio Hiram Bithorn


Como ya es costumbre, San Juan se convierte en el epicentro salsero del mundo desde días antes, ya que una serie de eventos y shows se dan lugar para beneplácito de los aficionados locales y del extranjero que ya vienen llegando a la Isla del Encanto.

En la noche del jueves 16 hay un show en Hato Rey con Luis González "El Tsunami de la Salsa" y Primi Cruz, mientras que en El Coabey estará JoseMa Lugo y el Guasábara Combo celebrando su reciente premio Grammy.

El viernes 17, desde el mediodía se celebrará el primer aniversario del Museo de la Salsa de Robert Padilla con la presentación del libro sobre Ray Barretto que ha escrito Robert Téllez.

El sábado a las 7:00 pm el periodista Joey Hernández emitirá un especial por WIPR TV y en el Latin Roots, del Viejo San Juan se presentará Joseíto Ruiz al lado de las figuras con las que grabó "Somos la Salsa": Kayvan Vega, Willito Otero, N'Klabe, NG2, Michelle Brava y Juan José Hernández

Nutrida actividad la que se viene. Este fin de semana la Salsa manda en Puerto Rico
13 mar. 2017 0 comentarios

Zaperoko del Callao en Jammin


La orquesta nacional Zaperoko se presentó la semana pasada en el programa Jammin de Plus TV e interpretaron "Mala Mujer", uno de los temas que le han valido la gran popularidad de la que goza en nuestro medio.

Me llamó la atención los cambios que hicieron en los coros: "Déjala" por "Mátala" y "No tiene corazón esa mujer" en vez de "no tiene corazón mala mujer"

Véanlos y escúchenlos....

0 comentarios

Sammy Marrero dedica versos en velatorio de Papo Brenes

En la semana que pasó falleció el popular comunicador boricua Papo Brenes. Durante su velatorio, Sammy Marrero le rindió tributo dedicándole unos versos de su inspiración.

Acá está el "Trovador de la Salsa" y su homenaje a Papo Brenes...

12 mar. 2017 0 comentarios

Recordando a Dave Valentin



El pasado miércoles 8, tras estar muy delicado de salud durante los últimos años, falleció Dave Valentin, uno de los grandes de la flauta en el jazz latino. Era también un gran tipo, muy simpático, con un estilo particular en su instrumento. Tú lo escuchabas y sabías que era él.

Pude conocerlo en 1994 y compartí más de un momento durante aquella estadía, incluso pudiendo entrevistarlo para el diario El Comercio.

Este fin de semana, buscando algunas fotos del recuerdo encontré un texto que escribí el año 2002 para la recordada página www.perusalsa.com, con motivo de una presentación que Dave tuvo en nuestro país con su grupo.

A manera de homenaje a Dave Valentin, publico aquellas líneas del recuerdo. ¡Que Descanse en Paz Dave Valentin!



Lo conocí una noche de sábado de 1994. La víspera lo había visto en el Festival Top Jazz (que organizaba Jean Pierre Magnet) donde tuvo al “Manos Duras” Ray Barretto como invitado especial de su quinteto. Por entonces, gracias a la cortesía de Mario Sifuentes, yo escribía en El Comercio y fui a entrevistarlos al hotel donde se hospedaban. Fui  con un grupo entre los que estaban mi hermana Norma.

Repito, lo conocí una noche de sábado de 1994 y hablamos casi 45 minutos de su carrera musical, de su infancia en el Bronx y del gusto de sus padres puertorriqueños por los grandes del Palladium (Machito, Puente y Rodríguez), lo que influyó en que abrazara la carrera musical desde muy joven, primero como percusionista. Decidido a formarse como profesional, me relató de su ingreso al High School of Music and Art y de cómo, anecdóticamente por conocer a una chica que estudiaba flauta, cambió los cueros por aquel instrumento de viento. Tenía 17 años de edad y Dave Valentin había tomado una de las decisiones más importantes de su vida.

Tomó clases con Hal Bennett, Harold Jones y Hubert Laws y por un buen tiempo alternó actividades como músico aficionado y como maestro de escuela. Su primera grabación la hizo en 1977 con el grupo de Ricardo Marrero (recordado vibrafonista del Seis del Solar de Rubén Blades en los 80s) y también con Noel Pointer, con quien conoció a Larry Rosen, quien era el ingeniero del estudio donde grababa un demo de su composición “Rain Storm”. Rosen, quien junto a Dave Grusin recién había formado su disquera propia llamada GRP, quedó sorprendido por el talentoso joven y le pidió un tape con más material original, el cual sirvió para contratar al desconocido flautista para grabar un disco como bandleader en el bisoño sello musical, con el cual mantuvo una longeva asociación musical de 18 discos, alternada por diversas intervenciones con varios grupos.


Para los salseros, Valentin se hizo muy popular como la flauta del Conjunto Libre de Manny Oquendo, una de las bandas más representativas de la Salsa en New York, seguidora del sonido de La Perfecta de Palmieri de los 60s, combinación de los roncos trombones y de la flauta de Dave. Sin embargo, para el propio Dave la asociación más significativa haya sido la que tuvo con Tito Puente, ídolo musical de sus padres, con quien alternó en el Golden Latin Jazz All Stars, lo mismo que el disco Two Amigos, grabado con su antiguo maestro Hubert Laws. Aparte de estos nombres, Dave ha alternado en escenarios con McCoy Tyner y Dizzy Gillespie y en grabaciones de figuras de la salsa y el latin jazz como José Alberto “El Canario”,  Adela Dalto, el Grupo Folklórico y Experimental Newyorkino, Don Grolnick, Larry Harlow y su Latin Legends Band, Conrad Herwig, Giovanni Hidalgo, The Latin Jazz Coalition, Nuyorican Soul, Bill O´Connell Latin Jazz Project, Pucho y su Latin Soul Brothers, Humberto Ramírez, Hilton Ruiz, Dave Samuels, Arturo Sandoval, Mongo Santamaría, Charlie Sepúlveda y The Turnaround, Son Primero y Papo Vásquez.

Dave Valentin ha formado parte de colectivos musicales como el Caribbean Jazz Project y el TropiJazz All Stars, lo mismo que de las producciones Jammin´ in The Bronx y del Jam Miami. Para sus grabaciones como solista y en sus presentaciones en todo el mundo, suele presentarse con su quinteto con el cual este 9 de Octubre estará por Lima para una nueva presentación (la quinta si no hemos perdido la cuenta). Esta vez el grupo estará compuesto, aparte de Dave, por Bill O,Connell (piano), Robbie Ameen (batería), Richie Flores (conga) y el peruano Oscar Stagnaro (bajo).

Espero nuevamente poder encontrarme con este pionero del jazz latino desde fines de los 70s, estudioso de los instrumentos de viento de diversas culturas del mundo y excelente ejecutante de su instrumento. La cita es el 9, no lo olviden.