MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
23 sept. 2018 0 comentarios

Adalberto Alvarez: "el Son de Cuba es nuestra identidad"


Fuente: Juventud Rebelde, Cuba. Por: Juan Manuel Montoto Pascual

"No estoy dispuesto a sacrificar el prestigio de la música que hago, quizá por tener un poco más de público; en eso no voy a claudicar, no voy a hacer concesiones" dijo a JR el maestro Adalberto Álvarez, «el Caballero del Son», después de recibir la distinción como Embajador Cultural que otorga el Instituto Latino de la Música.

«Ser premiado y reconocido por el Instituto Latino de la Música es muy importante, valioso; un hecho que al mismo tiempo sirve de ejemplo para las futuras generaciones, porque de seguro habrá más distinciones. Creo que resulta esencial mantener el nivel de a quién se galardona y con quién se comparte, como ocurrió en mi caso en el que me sentí feliz y honrado de haber recibido el nombramiento junto a Edesio Alejandro y a mi hermano Pupy, dos buenos amigos y extraordinarios músicos, quienes sin dudas realzaron todavía más este galardón».

Así lo expresó a Juventud Rebelde el maestro Adalberto Álvarez, cuando dicha institución lo distinguió como Embajador Cultural.

«Se trata de una institución con mucha historia; cuando nos pusimos a averiguar sobre la tarea que llevan a cabo Daniel Martín y Matías Romero, sus dos presidentes, nos percatamos de que realizan una labor hermosa, a partir de haberse propuesto rescatar los valores que siempre defendió el Instituto Latino de la Música. El hecho de que ahora haya puesto en práctica la iniciativa de reconocer a personalidades de la música latina, le otorga a esa organización un doble valor, porque en estos tiempos en los que hay tanta influencia de ritmos extranjeros en gran parte del mundo, latinos o no latinos, pero que no representan lo mejor hecho en América, que exista un instituto que se dedique y preocupe por resaltar los verdaderos valores autóctonos de cada uno de nuestros países constituye un suceso transcendental».

JR: Teniendo en cuenta el momento que vive la música cubana, ¿cuál es el compromiso de Adalberto Álvarez y su Son con la misma?

AA: Tuvimos un estilo de música desde los mismos inicios, que empezamos a mostrar primero en el Conjunto Rumbavana, luego en Son 14 y finalmente en mi orquesta, Adalberto Álvarez y su Son; un estilo que defiende fundamentalmente nuestro son, que hemos mantenido lleno de cubanía. Para nosotros ha sido primordial cuidar las letras de los temas, que sean siempre respetuosas. No por casualidad he tenido el privilegio de ser el compositor más grabado por otros músicos en diferentes partes del mundo, y creo que se debe a que las letras que hemos escrito pueden ser cantadas en cualquier lugar.

Digo en este momento que no estoy dispuesto a sacrificar el prestigio de la música que hago por tener quizá un poco más de público, para que asistan más personas a los bailables; no empezaré a escribir letras banales y cursis que no dicen nada y se alejan de la educación y de la ética. No voy a claudicar, no haré concesiones.

Esa es mi forma de mirar la realidad que hoy vivimos y esa es mi exhortación a los músicos jóvenes: que escuchen a los grandes músicos, que se cultiven, que lean y aprendan de los grandes escritores; no es que hagan la música como nosotros, porque mi son no es el de Arsenio, ni mi trova la de Sindo Garay. Hago mi propio son, pero basado en el gran legado que todos ellos nos dejaron.

Hay que tratar de oír lo mejor; siempre he dicho que la cultura y la educación comienzan en la casa y se reafirman en la escuela. Pienso que en sentido general debemos recuperar la educación cívica, hacer nuestras frases tan sencillas, pero tan necesarias como: Buenos días, Buenas tardes, Buenas noches, Gracias... A veces la gente sale a la calle y las deja todas guardadas en la casa.

Todo eso se refleja a la hora de escribir una canción y a la hora de cantar una canción. Creo que el Estado cubano, no solamente el Ministerio de Cultura, debe prestar mayor atención a lo que se está escuchando, a lo que se está cantando, y se repite una y otra vez. ¿Qué sucederá con las próximas generaciones en unos años? ¿Qué cantarán esos muchachos? Me asusto de ver lo que muchos niños cantan hoy, realmente me preocupa. Habrá que tomar una determinación para salvar la autenticidad, para salvar la cubanía, para salvar nuestras raíces. Esa debe ser una preocupación de todos.

En estos momentos, a pesar de contar con un nivel de instrucción increíble, estamos catalogados entre los países con menos educación, entre los que muestran más chabacanería al hablar. Debemos trabajar en ese sentido y la música juega un rol esencial; debemos lograr que en la radio, en la televisión, esté, sencillamente, lo mejor.

Toda la vida ha habido canciones muy malas, no quiero decir que ahora son peores, pero antes no se ponían en la radio, no tenían esa jerarquía en los medios, en los espacios públicos».

JR: ¿Qué sucederá con el Festival del Son? ¿Seguirá Adalberto dirigiéndolo?

AA: El Festival del Son se trató de organizar. Yo tenía un embullo muy grande; soñé con un festival en Santiago de Cuba, como hace muchos años que no se hacía, pero a este evento se le fue perdiendo el interés desde hace más de cuatro o cinco años, desde el primero que tuve la oportunidad de dirigir. Recuerdo que allí estuvo la mayoría de las orquestas importantes del país, por ahí anda un video que quedó como testimonio de ese momento, pero a partir de entonces las siguientes ediciones empezaron a decaer y a decaer. Mientras otros eventos que no son los más representativos de nuestra música cogían fuerza, este se iba muriendo.

Pienso que hubo falta de preocupación de muchas partes; a veces me preguntaba si es que ya el son no le interesa a quienes tiene que interesarle, si es que el son no le interesa a los que pueden ayudar. Un festival como ese en Santiago de Cuba, cuna del son, debiera ser el evento por excelencia de la música popular cubana, pero no acaba de recibir el apoyo que necesita».

Porque, ¿a qué vienen los turistas a Cuba? ¿Qué buscan? Pero no hablamos del turista que a fin de cuentas es nuestro invitado, hablemos del pueblo de Cuba. ¿Qué quiere el pueblo de Cuba? El pueblo de Cuba quiere bailar en la calle y ver a sus orquestas. Quiere tener un evento que realmente nos represente. ¿Y cuál es ese? Que me digan un nombre, uno que pueda representar musicalmente a los cubanos y que no sea el Festival del Son.

El Festival del Son se creó en Santiago de Cuba para que participaran en él las principales orquestas de este país, allá en carretera del Morro y calle 3, y fuera una fiesta en todo Santiago y en toda Cuba; para que el 8 de mayo, que fue la propuesta que hice, se declarara el Día nacional del son, recordando la fecha de nacimiento de Miguel Matamoros, que además fue el día en que se fundó el trío, el día en que también vino a este mundo Miguelito Cuní, y estos acontecimientos podían de alguna manera resumir la herencia que nos han dejado los grandes soneros, pero parece que a nadie más le interesa eso.

Ahora, increíblemente, existe un movimiento grandísimo en España a partir de esta idea: muchas personas proponiendo celebrar en el mundo el 8 de mayo como el Día nacional del son, hay una campaña tremenda con eso, y nosotros no nos hemos enterado, pero la información aparece en Facebook, y esta propuesta se defiende en Argentina, en Uruguay… Reconocen que fue una idea mía, pero me da vergüenza que no se haya hecho en Cuba.

La historia le pasará la cuenta a muchos algún día, porque he dicho que no hago más el Festival del Son hasta que realmente pueda tener las mismas características de los otros. Es como cuando se habla de las canciones: no abogo por hacerle la guerra al reguetón, solo quiero que estemos al mismo nivel de cualquier músico en la Isla. Aquí toda la vida se bailó rock and roll, mozambique... y se bailó todo lo que estuvo de moda a un nivel parejo.

La cuestión no está en eliminar otros eventos, sino en que este cuente con el mismo glamur y las mismas cámaras de los demás, y que todo lo que se utilice para unos esté al alcance también en Santiago de Cuba para un género que se lo merece: el son de Cuba, que es nuestra identidad».



JR: ¿Cómo le ha ido a la orquesta en estos tiempos?

AA: Recientemente terminamos una gira muy interesante por Estados Unidos, donde realizamos un concierto muy lindo con Gilberto Santa Rosa, el cual se nombró Un encuentro entre caballeros. Allí pudimos constatar una vez más la fuerza que tienen el son y la música cubana en general. Te pongo el ejemplo de lo que pasó con Gilberto cuando vino a Cuba, ¿Cómo estaba La Piragua?… ¿Cómo fue eso? ¿Qué cantó y qué canta Gilberto? ¡Música cubana! o música hecha en Puerto Rico, pero a partir del género del son. ¿Qué hicimos nosotros ahora en Chicago con Gilberto? Hicimos cosas preciosas. Él cantó con nosotros frente a 25 000 o 30 000 personas, y pronto repetiremos varios conciertos.

Seguiremos promocionando nuestro fonograma más reciente, De Cuba pa’l mundo entero, y preparando un concierto para fin de año en el teatro Karl Marx por mis 45 años de vida artística; de esa manera celebraremos los 35 de mi orquesta, que se cumplen en 2019.

Por lo demás, continuaré insistiendo que nosotros los músicos debemos unirnos con fuerza para salvaguardar el son. El evento que no se le ocurra a las instituciones se nos tiene que ocurrir a nosotros; debemos juntarnos todos los que cultivamos la música popular cubana; tenemos que sembrar y crear ideas. Como dice ogunda masa (signo de Ifá): en la unión está la fuerza.
22 sept. 2018 0 comentarios

Gilberto Santa Rosa y sus 40 años



Fuente: CNN. Por Marysabel E. Huston-Crespo

Es una de esas voces imposibles de olvidar. Una de esas voces que al escucharla, ya podemos identificar. Ha restado y sumado en sus canciones, se ha enamorado en sus temas, y también le ha cantado a la incertidumbre y al desamor.

Lo conocen como el Caballero de la salsa, es Gilberto Santa Rosa.

Zona Pop, el podcast de cultura pop de CNN en Español, inicia su serie de especiales por la celebración en Estados Unidos del Mes de la Herencia Hispana, rindiéndole tributo a la carrera del cantante puertorriqueño, que se encuentra promocionando su especial con HBO Latino, "Gilberto Santa Rosa: 40... y contando".

"40... y contando" es un tributo a las 4 décadas de trayectoria del sonero. Un homenaje que comenzó en República Dominicana con una serie de conciertos que se extenderán hasta el primer trimestre de 2019.

HBO Latino, parte de WarnerMedia, casa matriz de CNN en Español, emitió el pasado viernes 14 de septiembre uno de esos conciertos grabado en el mítico Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, Puerto Rico, frente al público que lo vio nacer.

“Que me hayan escogido a mi entre tantos buenos artistas es un gran honor y un privilegio, que HBO Latino haya acogido este proyecto para prácticamente ponerle broche de oro a esta gira de 40 años”, dijo Gilberto Santa Rosa a CNN en Español.

“Celebrar 40 años de carrera para cualquier artista en su país es una bendición muy grande, para mí pasa, para mí pasó. Yo tuve la dicha de comenzar mi carrera en Puerto Rico, desarrollarla ahí y aún vivir en Puerto Rico, entonces mi carrera donde mejor se conoce es en Puerto Rico”, agregó.

Lomas del Sol Night Club fue el lugar que lo vio nacer como solista en 1986. Desde esa presentación, el Caballero de la salsa ha pisado centenar de escenarios.

Pero, ¿se recuerda de ese día que por primera vez deleitó a un público en vivo con su voz?

“Nunca se me va a olvidar, fue un día 2 de agosto del año 1986, 9 años después de mi primera oportunidad de ser un profesional, que fue en un estudio de grabación, ese 2 de agosto de 1986 jamás se me va a olvidar(...) y ahí me presentó en sociedad, nada más y nada menos, que el Gran Combo de Puerto Rico, fueron mis padrinos”, recuerda el sonero.

¿Cómo mantenerse vigente en la era del género urbano?

Quizás la salsa no es uno de los géneros que encabeza actualmente las listas de streaming y viralidad de plataformas digitales. Pero para Santa Rosa eso no es una preocupación. El cantante dice que aprendió "a tiempo" el secreto para mantenerse vigente sin sacrificar su sonoridad.

“Yo pienso que hay que ser auténtico en lo que se hace. La sonoridad se puede ir modificando, lo que no podemos hacer es disparates musicales tratando de seguir una moda o determinado género que está de moda. Eso lo aprendí a tiempo y me ha permitido entonces tener un lugar en este género”
21 sept. 2018 0 comentarios

MI LUZ MAYOR: escucha el adelanto, mira todos los temas y lee las notas del disco escritas por Maestro Eddie Palmieri



Hoy día salió al mercado el tema "Sun Sun Babae", adelanto de Mi Luz Mayor, el próximo disco del Maestro Eddie Palmieri que trae como invitados especiales a Carlos Santana y a Gilberto Santa Rosa, quien junto a Hermán Olivera comparten la parte vocal del disco.




Acá pueden escuchar "Sun Sun Babaé"

Mi Luz Mayor traerá 11 temas, que estarán disponibles el próximo 2 de Noviembre:

Abarriba Cumbiaremos - Feat. Hermán Olivera
Chica Ni Lambo - Feat. Gilberto Santa Rosa
Mi Congo - Feat. Carlos Santana
Mi Luz Mayor - Feat. Gilberto Santa Rosa
Que Falta Tú Me Haces - Feat. Gilberto Santa Rosa
Quimbombó - Feat. Hermán Olivera
El Resbaloso - Feat. Hermán Olivera
Soñando Con Puerto Rico - Feat. Hermán Olivera
Tremendo Cumbán - Feat. Gilberto Santa Rosa
Yo Soy Mulato - Feat. Hermán Olivera
Sun Sun Babaé - Feat. Gilberto Santa Rosa

A continuación, presentamos el texto que el Maestro Palmieri ha escrito respecto a este próximo lanzamiento que ya genera expectativa entre todos los salseros

Este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida.

Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutábamos en nuestra juventud. A menudo, yo solía ​​tocar esta música en nuestra casa, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviaba.

En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que así fue.

Si Iraida estuviera hoy aquí, sé que ella hubiera querido que ustedes supieran que la vida no siempre fue fácil. Ella trabajó incansable y desinteresadamente por las necesidades de nuestra familia: realmente no había nada que ella no hiciera o no hubiera hecho por nosotros.

La trayectoria profesional de un músico es, en el mejor de los casos, difícil y, como cualquier persona en este negocio, hubo muchos altibajos. Y cuando estaba deprimido, ella siempre tenía un impulso implacable para ver por mí en mis días más oscuros. Yo, a su vez, hice lo mejor que pude para estar allí en los de ella. Ella fue mi ancla, mi "único pie en la tierra". Ella ayudó a mantenerme en el camino correcto con la esperanza de alcanzar mi máximo potencial. Ella era mi vida. Y yo era la de ella. Revivir esta música me permite sentarme nuevamente en su presencia, visitar recuerdos de nuestro tiempo juntos. Ahora comparto esto con ustedes y espero que sientan una conexión con ella, con otra época y conmigo.

También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades como arreglistas muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos. Esta es la plataforma desde la cual raramente me muevo, donde la integridad histórica de las estructuras cubanas se preserva y se expone: esa es la emoción que impulsa mi proceso creativo. También estoy agradecido por las contribuciones y arreglos talentosos de José Madera. Realmente creo que él es una inspiración para la próxima generación de arreglistas.

En cuanto a los músicos ... Estoy rodeado de Jefes, cada uno un Maestro de su propio instrumento. Estoy muy agradecido a todos los músicos que están en esta grabación y, por supuesto, a los invitados especiales, el señor Carlos Santana, el señor Gilberto Santa Rosa y "La Voz del Caribe", Herman Olivera. Y un sincero agradecimiento a Brian Lynch por la coda en el nuevo arreglo de "Mi Congo". Todos estos caballeros saben que viven en mi corazón y no pagan renta.
Mi lema para este CD es "¡Cuidado!"

Eddie Palmieri
Escrito en colaboración con Ileana Palmieri-Campos
Lanzamiento el 2 de noviembre de 2018





20 sept. 2018 0 comentarios

Los nominados al Grammy Latino 2018



Estos son los nominados al Grammy Latino 2018 en las categorías tropicales:


Mejor Album de Salsa


1. CANTOR DEL PUEBLO - Alexander Abreu y Havana D´ Primera [Páfata Productions]



2. PA' MI GENTE - Charlie Aponte [CA Records Inc]



3. LOS CREADORES DEL SONIDO - Chiquito Team Band [Planet Records]



4. 25/7 - Víctor Manuelle [Sony Music Latin]



5. LA ESQUINA DEL BAILADOR - Pete Perignon [Pete Perignon Music]


Mejor Album Tropical Tradicional


1. A MÍ QUÉ - TRIBUTO A LOS CLÁSICOS CUBANOS - José Alberto El Canario & El Septeto Santiaguero [Los Canarios Music]



2. MEDORO MADERA - Rubén Blades Con Roberto Delgado y Orquesta [Rubén Blades Productions]


3. LA FIESTA CONTINÚA - La Sonora Santanera [Sony Music]



4. OMARA SIEMPRE - Omara Portuondo [Egrem]



5. MOTIVOS - María Rivas [Angel Falls Artists Inc.]


Mejor Album Jazz Latino


1. LA CASA DE UN PIANISTA DE JAZZ - Adrian Iaies Trio [DBN]



2. NATUREZA UNIVERSAL - Hermeto Pascoal & Big Band [Scubidu Music]



3. BACK TO THE SUNSET - Dafnis Prieto Big Band [Dafnison Music]



4. JAZZ FLUTE TRADITIONS - Néstor Torres [Alfi Records]




5. MIND OF A MASTER - Bobby Valentin & The Latin Jazzists [Bronco Records]



Mejor Album Tropical Contemporáneo

1. DIOMEDIZAO - Elvis Crespo [Flash Music]

2. PRESENTA: SWING 80 - Milton Salcedo [The Entity/Mas Music Productions]

3. MOMENTOS DE CINE - Daniel Santacruz [Penluis Music]

4. GOLDEN - Romeo Santos [Sony Music Entertainment US Latin]

5. VIVES - Carlos Vives [Sony Music Entertainment US Latin]


Mejor Album Fusión Tropical

1. SOBRENATURAL - Manny Cruz [Penluis Music]

2. PALANTE EL MAMBO! - Diego Gutiérrez [Egrem]

3. SUPERNOVA - Sheila King [Sheila King Publishing]

4. COMO ANILLO AL DEDO - Aymee Nuviola [Top Stop Music]

5. CUCUCUPRÁ, CUPRÁ - Safara [Star Arsis Entertainment Group]


Mejor Canción Tropical

1. CÁSATE CONMIGO - Silvestre Dangond, Nicky Jam, Juan Medina, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Silvestre Dangond Featuring Nicky Jam) [Sony Music Entertainment US Latin]

2. ENAMÓRATE BAILANDO - Jorge Luis Piloto, songwriter (Reynier Pérez y Su Septeto Acarey Featuring Gilberto Santa Rosa) Track from: Enamórate Bailando [Independiente]

3. ME ENAMORO MÁS DE TI - Jorge Luis Piloto, Jean Rodríguez & Tony Succar, songwriters (Tony Succar Featuring Jean Rodríguez) [Unity Entertainment]

4. QUIERO TIEMPO - Juan Luis Guerra, Juan Carlos Luces & Víctor Manuelle, songwriters (Víctor Manuelle Featuring Juan Luis Guerra) Track from: 25/7 [Sony Music Latin]

5. SIMPLES CORAZONES - Fonseca, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Fonseca)
[Sony Music Latin]


Entre los artistas peruanos que aparecen en las listas del Grammy Latino están, además de Tony Succar, las cantantes Eva Ayllón y Tania Libertad

Eva compite en la categoría Mejor Album Folklórico con su disco Clavo y Canela. Tania participa en la categoría Mejor Album de Música Ranchera/Mariachi con su disco José Alfredo y Yo

Una mención también para el Septeto Acarey de Reynier Pérez, músico radicado en Perú, cuya interpretación del tema "Enamórate Bailando", compuesta por Jorge Luis Piloto y cantada por Gilberto Santa Rosa, compite como Mejor Canción Tropical.

La ceremonia de premiación se realizará el próximo 15 de Noviembre en Las Vegas
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Escuela rusa de Salsa utiliza tema de orquesta peruana Ray Callao


La escuela de baile Salsa ByM de Rostov-on-Don, Rusia, publicó hoy en su cuenta de Instagram una coreografía de baile utilizando el tema "Montuno" de la orquesta peruana Ray Callao

La música trasciende las fronteras...



Ну что? Вот и результат 4-го буткемпа!😎 Не заставил себя долго ждать в этот раз. Мы даже не успели достаточно потомиться ожиданием🤣 . В этот раз задача была сложная. "Успеть поймать лето". У нас было всего 3,5 репетиции, за которые надо было выучить и почистить хореографию. Пахали как лошади)) . Как только не менялась погода за час съемок. А мы от нее очень зависели, т.к. кое-кому приспичило снимать у бассейна😬😇 Но кадры с дождем стали вишенкой на тортике)) . Миллионный раз спасибо @parkhotel_visokibereg . Спасибо лучшему видеооператору всея Руси @sergyakovenko . Спасибо крутым девчонкам, которые не боятся ни моей хореографии, ни купальников, ни двухчасовых занятий, ни дождя @viktoriya_mikhaylina @babka_ribalka @antilopa_ksu @strukova.al @inka_kis @nargisl @olya_miroshka @psifac @nikoldanl @marusiaanatolievna @lena.akolzina @liudmila1812parashchenko @julia_katysheva. . Спасибо @raycallao за его музыку. Hello from Russia with love🤗
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19 sept. 2018 0 comentarios

Delicado el estado de salud de Cano Estremera



Desde hace unos días se viene comentando en redes sociales que Carlos Cano Estremera se encuentra muy delicado de salud.

Según el diario Metro de Puerto Rico, en los próximos días su familia y representantes estarían emitiendo un comunicado oficial respecto a la situación real del sonero boricua e incluso esta tarde en el programa de espectáculos de TV puertorriqueña Lo Sé Todo se comentó acerca de la probable enfermedad que Estremera estaría padeciendo.

Elevamos nuestros mejores deseos por la recuperación del Cano, mientras que compartimos la nota de Metro

Fuente: Metro, Puerto Rico

El salsero puertorriqueño, Carlos Enrique Estremera Colón, conocido como 'Cano Estremera' se ha visto obligado a cancelar sus próximas presentaciones debido a una lamentable situación de salud que le impide cantar.

Según informó, Fernan Vélez 'El Nalgorazzi' en el programa radial mañanero 'El Circo de la Mega', Estremera recibió la noticia sobre su salud esta misma semana y emitirá un comunicado de prensa en los próximo días para hablar sobre su condición.

El cantante estaba anunciado para participar en un evento, sin embargo, tuvo que cancelar su presentación, según informaron los productores del evento a el productor de El Circo.

Aunque no se ha revelado cuál es la condición del cantante, se informó que la misma le impide cantar y por lo tanto realizar sus presentaciones en vivo.

En los próximo días el propio cantante y su equipo de trabajo hablarán sobre la salud del artista.
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Héctor Lavoe en la Pontificia Universidad Católica del Perú



La Pontificia Universidad Católica del Perú ha programado la tercera edición de la Semana de la Salsa, que tendrá lugar del lunes 24 al jueves 27 de setiembre

Una de las actividades principales será una Mesa de Diálogo acerca de Héctor Lavoe, en la cual se abordará la figura de Lavoe como exponente musical, tan versátil como talentoso y su aportación valiosa para la cultura salsera.

El conversatorio estará a cargo de Angelina Medina, Ruswell Carpio y de quien esto escribe.

La cita es el jueves 27 de setiembre, a las 5:00 pm en el Salón L - 214 (Pabellón de Estudios Generales Letras)

Si no eres parte de la comunidad PUCP pero deseas asistir al evento, puedes inscribirte en el siguiente enlace: https://goo.gl/forms/27hY3RZBNSvnzXyf2
18 sept. 2018 0 comentarios

El swing de Pancho Amat


Fuente: Juventud Rebelde, Cuba. Por: Aracelys Bedevia

Con matices diferentes a los anteriores, pero con la misma esencia: llegar al público, ya está a la venta El swing del son, nuevo disco de Pancho Amat y su grupo. El fonograma grabado por la EGREM comprende 12 temas con una sonoridad más actualizada y frescura en la improvisación. Tres de ellos de Pancho Amat, Premio Nacional Música 2010.

La placa incluye también canciones de Juan Formell (Sabes lo que es un beso), Sindo Garay (Que no, que no), Julio Brito (Flor de ausencia), el puertorriqueño Rafael Hernández (Quisqueya), Noel Nicola (Esa mujer es un dolor), además un popurrit de Remberto Becker.

Nominado al Cubadisco 2018, en la categoría Tradición Sonera, El swing del son consigue otra armonía sin perder los patrones básicos con los que Pancho comenzó hace casi 20 años. «Hicimos mucho hincapié al montar los temas. Se trata de un trabajo muy bien pensado, en el que conjugamos lo citadino con lo rural, y aprovechamos el potencial de los más jóvenes integrantes de la agrupación”, afirmó Amat en conferencia de prensa acontecida hace días en el Centro Cultural Delirio habanero.

Los artistas, expresó, deben renovarse sin cambiar el rumbo, sonar de otra manera. Tiene que existir otra búsqueda, dijo. Amat resaltó la presencia en el Cabildo del Son de muchachos jóvenes que «saben bien lo que tocan» en el escenario.

Pancho Amat y su Cabildo del Son ofrecerán el día 28, un concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. Igualmente se presentarán en la próxima Fiesta de la Cubanía, en Granma y en el festival del Son de Mayarí. En enero de 2019 llevarán su música a varios escenarios de Japón donde presentarán El swing del son y celebrarán un año más de relaciones entre ambos países.
16 sept. 2018 0 comentarios

Hace 60 años el tema "Patricia" de Pérez Prado fue número 1 en USA



Fuente: Cibercuba. Por: Joel del Río

Sea o no el inventor del ritmo conocido como mambo, el cubano y matancero Dámaso Pérez Prado fue el mayor responsable de la fama mundial de ese baile en la década de 1950, y el prestigio mundial llegó al punto que el compositor Igor Stravinski lo catalogó de genio, y sus piezas como una suerte de explosión musical.

De acuerdo con el musicólogo John Storm Roberts en el libro Latin Tinge, una historia de la música latinoamericana, Pérez Prado “desarrolló un sonido de brillantes octavas con  un ingenioso y bello contraste entre los instrumentos de viento-meta y viento-madera, con impactantes secciones rítmicas inspiradas en percusionistas como Mongo Santamaría”.

Pérez Prado había estudiado piano clásico, pero siempre le encantó la música popular, a punto que en los años cuarenta ya tocaba con el conocido grupo Casino de la Playa. A finales de esa década se fue a México y comenzó a grabar mambos.

Especial celebridad alcanzó Mambo No. 5, compuesta en 1949 por el Pérez Prado, y que renovó su popularidad en 1999, gracias a la versión del alemán Lou Bega, quien colocó el tema en el primer lugar de listas musicales en Australia, Alemania, Europa, Reino Unido, España, Italia y Finlandia, entre otras.

Sin embargo, la popularidad de Pérez Prado en Estados Unidos comenzó a través de Sonny Burke, el líder de una banda de jazz que realizó versiones de Que Rico el Mambo y More Mambo, hasta que la RCA Records comenzó a grabar las interpretaciones del propio Pérez Prado.

Los discos que contenían Mambo No. 8 y Patricia, se transformaron en los primeros que alcanzaron enorme éxito entre el público norteamericano, a punto tal que en 1951 ya Pérez Prado emprendía una gira de presentaciones por la costa oeste de Estados Unidos, con audiencias de miles de espectadores.  Su popularidad alcanzó la cima en 1955 con el tema titulado en inglés Cherry Pink and Apple-Blossom White, conocido en español como Cerezo rosa.

El llamado King of Mambo volvió a figurar en el número uno de la lista norteamericana de éxitos con Patricia, que también se instaló entre las canciones más populares de 1958, hace sesenta años, en Alemania y Reino Unido. Más tarde sería empleada en decenas de programas televisivos y filmes del más diverso tipo.


14 sept. 2018 0 comentarios

CENTENARIO: Andy García recuerda a Cachao, su amigo y héroe musical

Dos genios de la música cubana: Israel López Cachao y Olga Guillot


Fuente: Gladys Palmera. Por: Judy Cantor-Navas

El actor Andy García es conocido por su trabajo en Hollywood en películas como El Padrino, pero el cubanoamericano es un amante y defensor de la música cubana, sobretodo si se trata de Israel "Cachao" López. García puso al bajista cubano de vuelta en primer plano, cambiando el rumbo del hombre que considera “su héroe músical” produciendo un concierto de regreso en 1992 y dirigiendo un documental. Luego, produjo cuatro discos para Cachao, empezando por Master Sessions Vol. 1. 

Con motivo del centenario del nacimiento de Cachao, García recuerda su amistad con aquel “genio humilde” que conoció en Miami y se encargó de presentar a una nueva generación.

Andy recuerda con nostalgia cuando iba a escuchar música al bar del Crossway Airport Inn de Miami, siendo aún muy jovencito. Corrían los años ochenta, y el decadente cocktail lounge de ese hotel insulso era un punto de encuentro obligado para los amantes de la música latina; un secreto a voces. En esa época, Miami era más conocida por sus vicios que por la música cubana, y aquel hotel venido a menos en el 1850 de LeJeune Road era en una especie de purgatorio para grandes músicos cubanos, antes estrellas en la isla y ahora oscurecidos por la sombra del exilio. Entre ellos estaba el bajista Israel “Cachao” López.

Antes de saltar a la fama en películas como El Padrino III o Ocean’s Eleven, García, quien nació en La Habana y de pequeño se mudó con su familia a Miami, iba a ver a Cachao descargando con WalPaTaCa, el grupo ochentero de breve vida que el bajista formó con el batería Walfredo de los Reyes Jr., el pianista Paquito Hechavarría y el conguero Tany Gil.

Andy García descargando junto a Cachao y la Guillot


“Jaco Pastorius venía y se ponía delante de él para verlo tocar”, recuerda García en entrevista telefónica sobre las actuaciones de Cachao tocando con los salseros miamenses Hansel y Raúl.

Ya se ha convertido en leyenda como Cachao, un pionero del mambo y la descarga cubana, una vez exiliado en Estados Unidos pasó desapercibido, tocando durante décadas en bodas, Bar Mitzvahs y en sitios como el Crossway.

Hoy en día parece imposible la falta de interés por un músico de la altura de Cachao. Pero así fue durante la época de la música disco y la cocaína en la ciudad de Miami Vice. Sin embargo, para García, el saxofonista Paquito D’Rivera lo definió muy bien: “Toda la gente que tenía que saber quién era Cachao sí lo sabía.”

“Cachao no fue una persona interesada en promocionarse,” dice García. “No hablaba inglés y su personalidad fue más de un genio humilde. No estaba bien organizado en términos del ‘negocio’ de Cachao.”

Como ejemplo, García apunta a Chanchullo, el tema de Cachao que fue adaptado por Tito Puente para su Oye como va, llevado por el mundo por Santana.

“Una vez le pregunté como se sentía que Oye como va fuese inspirado por Chanchullo y nunca hubiera recibido nada de crédito de Tito Puente,” recuerda García. “Se encogió de hombros y me dijo, ‘Bueno, tú sabes como son los muchachos’.” (Años después, su Social Club Buena Vista sería usado como el tema titular del Buena Vista Social Club de Ry Cooder. El crédito por la canción fue para el pianista Rubén González, aunque Cachao registró la canción con Peer International en 1940. Esa vez, amigos de Cachao reclamaron sus derechos editoriales.)

Cachao con Cándido Camero


Fue García mismo quién cambió el rumbo del hombre que llama “su héroe músical” con un concierto de regreso en 1992.

“Cuando busqué a la gente para producir el concierto conmigo, no sabían quién era Cachao,” comenta García. “Y yo dije, por eso vamos a hacer el concierto, para decirle a la gente quién es Cachao. Ha estado viviendo aquí delante de sus narices.”

El exitoso concierto fue filmado para un aclamado documental, Cachao, como su ritmo no hay dos dirigido por el propio García en 1993. Después, García involucró a su amigo Emilio Estefan y produjo el primero de sus cuatro discos con el maestro (Master Sessions Vol. 1). El retorno internacional de Cachao empezó cuando tenía 74 años, y siguió grabando y tocando en los mejores escenarios del mundo hasta su muerte en 2008.

“Yo fui el mensajero,” dice García ahora. “Díos me mandó y dijo, ‘hey, cuida a ese tipo y sácalo por ahí’. Y cuando la gente le veía y entendía quién era, decían, ‘pues claro que sí’. Es uno de los innovadores más importantes del sonido cubano y uno de los padres del mambo.”

García recuerda como Cachao mismo le explicaba que: “Pérez Prado era el rey del mambo de lejos, pero mi hermano [Orestes] y yo fuimos los creadores.’”, dice. “Y esa es la verdad, es la realidad.”

García quedó prendado de la música de Cachao cuando tenía 16 años. Entró en la tienda de discos Do Re Mi de Miami y vio un disco “con una foto de unos tipos locos en la portada.” Era el álbum de descargas de Cachao del sello Panart, grabado en los años 50 en La Habana.

“Lo llevé a casa y lo escuché,” recuerda. “Volví a la tienda el próximo día y dije, ‘dame todo lo que tienes de Cachao’.”

“Su música hizo una conexión conmigo,” dice, pensativo. “Algo que Cachao me comentaba mucho después era sobretodo el preservar las tradiciones de la música. Fue su mayor deseo. Es lo que he intentado hacer, lo que todos intentamos hacer.”
12 sept. 2018 0 comentarios

Eddie Palmieri: "Lo que Charlie hizo, está ahí para siempre" (Entrevista del recuerdo)


Hace nueve años en La Radio de El Salsero realizamos un especial dedicado a Charlie Palmieri, el gran pianista que hiciera historia al frente de la Charanga Duboney, Alegre All Stars y con su propia orquesta.

Para aquella sesión tuvimos como invitado especial al Maestro Eddie Palmieri, con quien conversamos en torno a su hermano mayor (en dicho especial también participaron los cantantes Rafael de Jesús y Meñique).

Hoy día los salseros conmemoramos treinta años de la partida de Charlie Palmieri. A manera de homenaje presentamos nuevamente dicha entrevista, publicada originalmente el 13 Setiembre 2009.


Fuente: Radio El Salsero, Perú. Por: Eduardo Livia Daza

El Salsero: Amigos de La Radio de El Salsero, tenemos un invitado de lujo en nuestra programación dedicada al maestro Charlie Palmieri, recordando los 21 años de su partida física. Tengo en la línea telefónica nada menos que al “Sol de la Música Latina” el gran Eddie Palmieri.

E.S.: Maestro, le doy la bienvenida y el agradecimiento por atendernos estos breves minutos y quisiera pedirle un saludo a toda la legión de salseros de Perú

Eddie Palmieri: Bueno, muchas gracias Eduardo y para todos los salseros de La Radio de El Salsero un saludo cordial. A la misma vez les doy las gracias por darle ese gran amor a mi hermano este sábado que van a tocar su música y lo que yo pueda ayudar aquí con información, aquí estoy.

E.S.: ¿ Que representa para Usted la figura de su hermano mayor Charlie Palmieri como músico, como pianista?

E.P.: Bueno, mi hermano fue tremendo pianista, un genio que ya a los 14 años estaba tocando como profesional. El me llevaba por 9 años y fue una influencia continuamente para mí. Yo era un jovencito y él traía los discos de diferentes orquestas en los años 40s y ya para los 50s me llevaba a las grabaciones. Yo empecé a tocar clave en los discos que él grababa con quintetos y más adelante él formó diferentes orquestas grandes.

E.S.: Maestro, dentro de su discografía hay algunos “encuentros” suyos con Charlie. Tal vez el primero, corríjame Usted, y uno de los más memorables se da en el disco “Vámonos pa’l Monte” donde Charlie hace un solo de órgano que ha quedado para la historia.

E.P.: Bueno, yo opino que ése es un solo increíble que jamás podrá sentarse alguien ahí y hacer un solo así. Nadie sabía que para ese tiempo él estaba tocando órgano. Él lo hacía en distintas grabaciones para diferentes artistas y cuando yo lo llamo para esa grabación, aunque ese era el tiempo de los pianos eléctricos, decidí que él hiciera un solo de órgano. Lo que Charlie hizo ahí, está ahí para siempre. Y donde sea que yo voy a tocar, me piden siempre “Vámonos pa’l Monte”

E.S.: Y ha quedado como un “standard” de la música afro-caribeña

E.P.: Sí señor



E.S.: Y esa grabación sirvió para que Ustedes realizaran diversas presentaciones juntos. Y tal vez las
más recordadas, o las que quedaron grabadas, fueron las que Ud. hizo en la cárcel de Sing Sing y el de la Universidad de Puerto Rico.

E.P.: Exacto. Esas fueron dos presentaciones en las que invito a mi hermano a tocar órgano y también esa otra grabación hecha acá en los Estados Unidos titulado Harlem River Drive

E.S.: Años más tarde hay otro “rencuentro” de Charlie y Eddie Palmieri en el disco Lucumí, Macumba y Voodoo

E.P.: Sí, ahí tocamos dos pianos acústicos en una composición dedicada a Colombia, donde participan también como solistas el trompetista Chocolate Armenteros y el percusionista Francisco Aguabella

E.S.: Y después hay otro disco suyo, donde Charlie interviene en las maracas, que es el disco Palo Pa’ Rumba, con el que Ud. obtiene su tercer Grammy.

E.P.: Es que mi hermano tocaba unas maracas increíbles (Ríe). A él le encantaba la percusión. Hay muchas grabaciones en los 60s y 70s en las que a Charlie lo llamaban no solo para tocar piano u órgano sino también para tocar percusión y uno de los instrumentos que a él le fascinaba y dominaba eran las maracas.
Palo Pa’Rumba se graba con una orquesta que formé con músicos de Puerto Rico, es la primera orquesta que sale de Puerto Rico a Europa y para 1984 es que sale el disco y gana un Grammy para la compañía Fania.
Yo había firmado con Fania en 1980, el primer disco es con Cheo Feliciano cantando “El Día Que Me Quieras” y también canta Ismael Quintana el lado B.
Ese disco estaba nominado para el Grammy, pero el que gana el Grammy con la orquesta de Puerto Rico es Palo Pa’Rumba

E.S.: Y en ese disco, usted escribe: “… que siempre quede confirmado/ que los Palmieri se encontraron / en la isla del encanto”

E.P.: Ah, esa canción es “1983”. Lo que pasó es que mi hermano estaba tocando y viviendo en Puerto Rico y estaba yo cuidando a mi madre. Y entonces es cuando a él le da el primer ataque al corazón y tiene que volver a New York porque su familia estaba allá.
Mi familia y yo habíamos ido a Puerto Rico y nos quedamos allí casi 5 años, en los que grabo con la orquesta de Puerto Rico tres discos: Palo Pa’Rumba, Solito y La Verdad, que los tres ganan Grammy.



E.S.: Maestro, aunque es una pregunta difícil, quería saber para Usted, de toda la obra musical de Charlie, ¿tendrá Usted algún número favorito?

E.P.: Uno de mis favoritos es cuando el grabó el disco A Giant Step. Lo que presenta ahí es piano solo con ritmo, sin orquesta, ni trompetas ni saxofón. El podía grabar sólo si quería. Y el otro, es cuando graba conmigo ese solo de órgano en “Vámonos pa’l Monte”

E.S.: Y justamente en ese disco que en español se llama Un Paso Gigante hay una preciosa versión de su clásico “Muñeca”.

E.P.: Así es; él graba “Muñeca” con ese grupo pequeño y también hace una danza puertorriqueña. El también había grabado con su charanga, que era la Duboney. El hizo un trabajo extraordinario en su primer disco que grabó para la United Artists, donde estaba tocando Pacheco; porque Pacheco empezó con él en ese disco.
El copió una serie de composiciones que son “standards” americanos a los que les puso la letra en español y ese es también, para mí, otro de los discos de charangas que estuvo muy bien preparado

E.S.: Y dígame, esa versión de “Muñeca” en A Giant Step, ¿de quién fue la idea de incluírlo, suya o de él?

E.P.: No; esa fue idea de él, ya que a él le encantaba esa composición mía. Una vez Charlie estuvo en Panamá donde escuchó a una comparsa de casi 400 personas cantando “Muñeca” y él me lo había contado cuando regresó del viaje. Eso tiene que haber sido algo extraordinario para él, escuchar y ver eso.



E.S.: Maestro, dos últimas preguntas. Primero, hábleme algo de Charlie Palmieri como ser humano….

E.P.: Oh!, como ser humano…eso se vio en su funeral que primero iba a ser solo un día, pero que tuvieron que ampliarlo a dos días porque la fila no paraba. Todo el mundo lo quería porque era un ser humano extraordinario… y tambien fue un tremendo maestro.
El enseñaba en la escuela y trabajaba con los niños de una forma increíble y también daba lecciones privadas en su casa.
En la escuela y en la universidad fue el maestro más querido.

E.S.: Yo recuerdo que hay un documental de 1979 donde aparece él enseñándole a unos niños ….

E.P.: A unos niños, verdad? Sí, y a cada uno les da una campanita…..

E.S.: Y se ponen a tocar y el marca la pauta para que ellos toquen…

E.P.: Exacto.

E.S.: Finalmente maestro. Charlie hizo mucho en la música, la Charanga Duboney, las Estrellas Alegre, en fin. En un resumen ¿cual cree que ha sido el legado de Charlie Palmieri para la música latina?

E.P.: Bueno, es la forma en que tocaba el piano, eso está ahí para siempre. La forma de su ataque, de su presentación con diferentes orquestas. El ha tenido muchas orquestas con las que nunca grabó, por ejemplo el formó un conjunto que acompañó al gran Daniel Santos pero nunca grabó.
En esa época estaba con Vitín Avliés, pero muchos años antes que grabaran esos discos tiempo después. Eso fue como para los 50s y después para el ‘59 lo que graba es su charanga Duboney.

E.S.: Queremos agradecer la gentileza que ha tenido para atendernos y pedirle un saludo final para toda la legión de admiradores que tiene Usted en Perú.

E.P.: Primero, le doy las gracias a Usted, Eduardo, por lo que va a presentar este fin de semana con mi hermano y a toda su fanaticada que sigue su programación con los especiales que le dedica a cada artista, por lo cual yo le doy las gracias… y a ver si pronto es posible que yo llegue a Perú y conocerlo en persona.
11 sept. 2018 0 comentarios

VIDEOS: Mambo Legends Orchestra resonó en Medellín


El pasado sábado 8 se dió inicio a la edición 22 del  Festival MedeJazz 2018, con un programa lleno de sabor a cargo de La 33 de Colombia, Poncho Sánchez y la Mambo Legends Orchestra, la big band de New York, heredera de la Orquesta del Maestro Tito Puente y dirigida por José Madera, Johnny Dandy Rodríguez y Mitch Frohman.

En casi dos horas de show, Mambo Legends Orch. presentó un repertorio de clásicos de siempre, algunos de los cuales queremos compartir con ustedes.

Agradeciendo a mi hermana Norma por los videos, los invito a gozar del despliegue rítmico de los muchachos de Mambo Legends Orchestra


 La apertura del show con "Dancemania"



 "Donde va Miguel", en la parte vocal Marco Bermúdez



"Vamos Háblame Ahora" cantando Frankie Vásquez