MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
16 jul. 2019 0 comentarios

Ray Callao en el Jazz Zone


Somos salsa, seámoslo siempre: Ray Callao en vivo en el Jazz Zone de Miraflores (La Paz 656)


Este 26 de Julio celebrando nuestras fiestas patrias con toda la Salsa brava del Perú y un repertorio lleno de sabor propio, cantos al Perú y homenajes a los grandes de la Salsa
Los invitamos a esta descarga de sabor peruano y celebración!

Entradas a través de Joinnus (25 soles) o en la misma puerta del evento (30 soles)

Ingreso al local desde las 10:00PM - Inicio show 11:00PM
0 comentarios

A la Luna con Salsa



"Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad". El próximo domingo 21 se cumplirá medio siglo de esta frase que el astronauta Neil Armstrong pronunciara en el momento en que se convirtió en el primer hombre que pisó la Luna, nuestro satélite que ha sido motivo de inspiración de autores y artistas para escribir poemas y canciones. La música del Caribe y sus compositores no han sido la excepción.

Es por eso que a continuación y a manera de conmemoración del histórico suceso, presentamos nuestros quince temas favoritos, en Salsa y Bolero, relacionados con la Luna.  Sin duda, hay centenares de composiciones, pero estas son nuestras predilectas:


1. “Luna Mensajera” - Bobby Valentín
Incluido en su LP Bobby Valentín (Bronco, 1983). La letra es de Henry Arana y la voz de Johnny Vásquez




2. "Vieja Luna" - Celia Cruz & Johnny Pacheco.

Precioso bolero de Orlando de la Rosa que está en el primer disco a dúo de Celia & Johnny (Vaya, 1974)




3. " Los Hispanos en la Luna" - Mon Rivera.
Premonición de Efraín "Mon" Rivera, quien en su LP Kijis Konar Vol.2 (Ansonia, 1964) decía que los rusos y americanos encontrarían un barrio latino cuando llegasen a la Luna. El tema es una plena escrita por Héctor Baez y Felipe Nolasco.




4. "Llanto de Luna" - Tito Rodríguez
Un clásico en la voz de un clásico. Lo escribió Julio Gutiérrez




5. "No Voy a la Luna" - Tito Puente
En 1970, un año después de que Armstrong y la tripulación del Apollo 11 pisaran la luna, Puente y Santitos Colón nos decían que ellos no iban pa'llá. El tema fue de Orlando Contreras y está en el LP Pa'lante! Straight




6. "Los Aretes de la Luna" - Sonora Matancera con Vicentico Valdés
Si no te gusta este bolero, compuesto por José Dolores Quiñones, no tienes sentimiento. No escribiré nada más...




7. "Ensayo pa'la Luna" - Alegre All Stars
Descarga escrita por Charlie Palmieri e incluida en el LP Way Out Vol.4. Los Alegre estaban "en órbita"




8. "Moonlight Serenade" - Juan Pablo Torres
Una fina adaptación en jazz afrocubano del standard de Glenn Miller a cargo del trombonista Juan Pablo Torres. Se puede bailar o escuchar




9. "Luna de la Noche" - Raphy Leavitt y la Selecta
Incluido en el disco Somos el Son de 1986. Una composición de Peter Velásquez que canta Sammy Marrero




10. "Me Voy pa'la Luna" - Pío Leyva
Otro clásico de la música cubana escrito por Pepé Delgado. Lo interpreta la voz indestructible de "El Montunero" Pío Leyva




11. "Pobre Luna" - Orlando Vallejo
La Luna está enamorada pero está triste, lo canta Orlando Vallejo




12. "Luz de Luna" - Ed Calle
El Dr. Ed Calle y su Mamblue traen una fina versión instrumental




13. "Noche de Luna" - Daniel Santos con Sonora Matancera
Bolero escrito por el propio Jefe, acompañado por la Matancera




14. "Fly Me To The Moon" - Joe Quijano
Versión salsera del standard de Bart Howard que popularizó Frank Sinatra




15. "La Luna y el Toro" - Gabino Pampini
Popular versión salsera a cargo del panameño Pampini y la Orquesta Fuerza Noble... "abanico de colores"...

7 jul. 2019 0 comentarios

Cien años de Rubén González, el pianista de Buena Vista Social Club



Fuente: El País, España. Por: Mauricio Vicent

El comején acababa de devorar el piano de Rubén González cuando el músico, que tenían entonces 80 años, recibió la llamada de un estudio que conocía bien, el de la calle San Miguel y Campanario, en Centro Habana. En los años cincuenta allí habían grabado artistas legendarios como Benny Moré y Celia Cruz o la estadounidense Josephine Baker, y por supuesto también él. Cuba estaba entonces sumergida en la noche del Periodo Especial, y como los estudios de la Egrem no quedaban lejos de su casa, se fue andando para allá, “sin grandes ilusiones, a ver qué sucedía”. Fue así, por casualidad, como se sumó (o lo sumaron) al fenómeno llamado Buena Vista Social Club, que en 1996 puso de moda en todo el mundo la música tradicional cubana y rescató del olvido a glorias como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y el propio Rubén, todos ya fallecidos.

Durante su carrera, Rubén había hecho algunas grabaciones de piano solo, casi todos boleros, que la emisora de música instrumental Radio Enciclopedia radiaba con cierta frecuencia. Sin embargo, su verdadero disco de presentación como solista fue Introducing Rubén González (1997), grabado a los 81 años tras el éxito de Buena Vista Social Club. Gracias a ello comenzó a girar por Europa y América mientras muchos no se explicaban el porqué de ese largo apagón, si siempre había hecho la misma buena música. “Eso mismo me pregunto yo”, le respondió al poeta y musicólogo Sigfredo Ariel, cuando, ya famoso, le requirió por el secreto de su tardío éxito.

Nacido en la ciudad de Santa Clara hace cien años justos, Rubén González estudió piano en el conservatorio de Cienfuegos y empezó la carrera de medicina, pero debido a problemas económicos abandonó estos estudios para dedicarse a la música, más nutritiva. En 1943, época en que le apodaban El bonito, González entró a formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez, el gran renovador de la música popular cubana al transformar el formato instrumental del viejo septeto de sones, al que le añadió dos trompetas, tumbadora y piano, para convertirlo en conjunto.


Con Arsenio estuvo casi tres años dando cuero y este fogueo le sirvió para encontrar su propio lenguaje. A mediados de los cuarenta salió de Cuba y regresó una década después como pianista de conjuntos y orquestas: la América, la Riverside, Kubavana... En Tropicana hizo temporadas con el conjunto de Senén Suárez y en Sans Souci con una agrupación que contaba, entre otros, con Luis Chombo Silva en el saxo y como batería el famoso Rolando Laserie, luego llamado El guapo de la canción. En 1956 volvió a marcharse a Venezuela, donde permaneció tocando el piano en diversas agrupaciones hasta que regresó a Cuba en 1962. Consiguió trabajo en la orquesta de la radio y la televisión al mismo tiempo que tocaba con el grupo de jazz de Pucho Escalante, hasta que un día Enrique Jorrín, el creador del chachachá, lo llamó a filas cuando reorganizó su charanga. “Estuve con mi amigo Enrique hasta el final, luego no quise quedarme dirigiendo la orquesta… Los músicos no viven vidas, sino tragedias”, le confesó a Sigfredo Ariel en una impagable entrevista, en la que también le contó que le gustaba “sonar a son cubano”, algo evidente cuando se escucha Introducing… y Chanchullo, su último disco el solitario, premiado en 2002 con un Grammy Latino.

A Rubén, por supuesto, le gustaba el jazz —“la armonía que emplean es superior a la de cualquier país”, decía y se quedaba tan pancho—, admiraba a Chopin —“es puro como el pensamiento de un niño”—, y le encantaba tocar algunos standards norteamericanos como Laura, de Johnny Mercer, porque, decía: “En el fondo soy muy sentimental”.

Cuando en 1998, tras el éxito de Introducing Rubén González, pudo comprarse un nuevo piano que colocó en la sala de su apartamento de la calle Oquendo, lo primero que tocó fue el motivo de Blenblenblén, de Chano Pozo, el gran percusionista cubano que en los años cuarenta se marchó a Nueva York y con Dizzy Gillespie revolucionó el jazz al crear el cubop. “Me gusta mucho la música de Chano pero a veces pasa por ahí, por Neptuno, en su carro convertible, y no mira a nadie”. La observación llegaba con más de medio siglo de retraso, pues Chano Pozo había sido asesinado en 1948 en un bar de Harlem por una disputa de marihuana.

Aunque tenía resbalones de atención y la memoria le fallaba, bastaba con que se sentara al piano, o fuera a un estudio de grabación, o actuara en el Carnegie Hall, y comenzara los primeros acordes de un danzón, para reconducirse y mostrar su brillantez. De él puede decirse que fue uno de los grandes pianistas que dio la música popular cubana del siglo XX, y como la lista es larga y está colmada de nombres ilustres, no es poco decir.
2 jul. 2019 0 comentarios

Oscar D'Leon estrenó tema dedicado a la mujer caleña



Fuente: El País, Colombia. Por: Anderson Zapata

La visita más reciente de Oscar D’ León a Cali fue el pasado diciembre para hacer parte del Salsódromo, donde estuvo en una de las carrozas que hizo parte del desfile.

Esa visita a la ciudad hizo que El Faraón de la Salsa, como también es conocido el salsero, decidiera publicar de una vez por todas un sencillo que tenía escrito hace varios años y dedicárselo a las mujeres de Cali.

En entrevista con El País, el intérprete de ‘Llorarás’ y ‘Detalles’, habló sobre su nuevo sencillo, recordó a su amiga Celia Cruz y opinó sobre la evolución de la salsa.

El País: ¿Cómo nació la idea de realizar este tema titulado ‘Cali Mujer  Divina’?

Oscar D'Leon: Este disco lo había escrito hace aproximadamente cuatro años. Lo tenía guardado en mi computadora donde tengo más de 80 temas inéditos arreglados.
Hace casi  dos años le había mostrado el tema  a Yanila, hija del maestro Jairo Varela, para que lo grabara el Grupo Niche, pues quería grabar con ellos porque ese es el legado que uno tiene que dejar. Sin embargo, nunca hubo una respuesta.
Yanila nunca me  dio una respuesta, por lo que en la visita que hice en diciembre pasado a Cali vi que había una campaña en contra de los hombres que maltratan a las mujeres y, en una rueda de prensa, decidí interpretar para los periodistas ‘Cali Mujer Divina’. Entre los asistentes se encontraba el señor José Aguirre,  -director artístico  del Grupo Niche- y le conté que el tema se lo había enviado a Yanila hace un par de años pero que como no había obtenido respuesta yo lo iba a grabar.
Después de visitar Cali y llegar a Miami me enfoqué en buscar un estudio y arreglar todo para estrenar el tema. Muchas personas me han dicho que ese sencillo puede ser un himno para Cali.



EP: Antes de iniciar formalmente la entrevista comentó que al disco le había agregado un poco de  reguetón, ¿eso lo hace para mantenerse vigente con los ritmos que hoy suenan en la radio?

ODL: Siempre estoy al tanto de todo ello sin caer en profundidades como el hecho de grabar directamente reguetón porque la gente no me vería bien si yo grabo temas en ese género musical. Eso sí, debo reconocer que apoyo mucho al género urbano porque le ofrece la posibilidad de salir adelante a muchos jóvenes que cantan y convertirse en artistas.

EP: En una parte el tema dice: “La mujer caleña es como una diosa”. ¿Esa frase la tenía prevista desde antes de visitar la ciudad en diciembre o la escribió después?

ODL: Gran parte de la canción ya la tenía escrita desde antes. Lo único que le cambié fue una estrofa que dice “porque la mujer caleña es como un pequeño clavel”, esa parte se la añadí para poder cuadrar bien el sencillo.

EP: En líneas generales, ¿cómo ve la salsa que se está haciendo en la actualidad?

ODL: Muy bien. Colombia se encuentra a la cabeza del género en estos momentos, y esto lo afirmo con mucha responsabilidad porque hay una cantera de músicos que están haciendo un trabajo de bastante calidad, conocimiento y versatilidad. Además, se han conformado muchas orquestas.
Inclusive, hay artistas que van sin orquesta a Colombia porque allá se las ponen, lo que quiere decir que ha crecido ese movimiento musical. Colombia hoy en día es una catapulta al mundo para cualquier artista. Es el país para nosotros poder avanzar, igual a como lo fue Venezuela en otras épocas.

EP: A propósito, ¿cómo ve la situación de su país actualmente?

ODL: Estuve allá hace tres años. He visto todo lo que ocurre allá por medio de la televisión y  las noticias.
No puedo emitir ningún criterio y simplemente puedo cruzar los dedos para que todo vuelva  a la normalidad y podamos, todos los venezolanos, unirnos en un solo abrazo para hacer de nuestro país lo que fue en otra época.

EP: A sus 75 años deben haber momentos en los que se detiene a reflexionar sobre lo que ha hecho y a recordar a las personas con las que ha trabajado...

ODL: Cuando recuerdo esos momentos siento un gran agradecimiento con la vida y hago como hacen los peloteros y los futbolistas cuando realizan una buena jugada: señalo hacia el cielo y le doy gracias a Dios.
Yo le doy gracias a mi madre que me impartió cosas bellas, además, estoy realmente agradecido de que la vida me haya proporcionado todo el conocimiento y el talento que he sabido aprovechar.

EP: Una de sus grandes amigas fue Celia Cruz, quien el próximo 16 de julio cumple 16 años de haber fallecido, ¿qué recuerdos tiene de ella?

ODL: Siempre que en algún lugar del mundo aflora el nombre de ella o suena su música, la película se me  devuelve y me invade el sentimiento y la nostalgia. Inclusive, en mi habitación tengo un cuadro que tiene tres fotos en las que yo estoy con ella.
Celia en una de las fotos tiene un vestido muy lindo, lo curioso es que después de su muerte su mánager me regaló una parte de ese vestido y lo colgué detrás del cuadro para que le sirviera como fondo, es algo impresionante.
Con Celia viví muchos recuerdos, cosas bellas y lindas. Nunca hubo tropiezos ni nada que lamentar en nuestra gira.

EP: ¿Sigue manejando el mismo estilo de vida de años anteriores o sus días ya son menos agitados?

ODL: Me levanto a las 12:00  del medio día porque me acuesto a las 6:00 o 7:00 a.m. Hoy por ejemplo no he dormido en la noche porque me la paso creando temas para que cuando llegue el momento de estar  en el estudio tener buen material para trabajar.
Inclusive, esta semana estoy lanzando el tema ‘Cali Mujer Divina’, pero ya tengo otro preparado para estrenarlo la próxima semana que seguramente será otro éxito, se llama ‘Vamo a’ bailar’, un sencillo con mucho sabor y un mensaje de optimismo.
Retomando la pregunta, a  diario hago ejercicios y salgo casi a media noche a correr. También voy al gimnasio, no tomo licor y no fumo. Ahora ando más relajado y tranquilo.
También tengo una orquesta aquí en Miami y otra en Venezuela, por lo que me la paso ensayando con ambas para que las dos tengan la misma fuerza a la hora de interpretar.
1 jul. 2019 0 comentarios

"La Banda que Manda", estos son los músicos que llegarán a Lima con Eddie Palmieri



El calendario avanza y la fecha se acerca. El próximo 14 de Setiembre, dentro del marco del Festival Viva La Salsa, Lima gozará nuevamente de la música y presencia de Maestro Eddie Palmieri y su Orquesta.

A manera de exclusiva, presentamos la nómina de músicos que serán parte del show en Perú de "la Banda que Manda"

Eddie Palmieri - Piano y Director Musical
Luques Curtis - Bajo
Nelson González - Tres
Hermán Olivera - Cantante
Adriel González - Coro
Vicente Rivero Jr. "Pequeño Johnny" - Congas
Camilo Molina Gaetán - Timbal
Erik Piza - Bongó
Jimmy Bosch - Trombón
Joseph Fiedler - Trombón 
Louis Fouche IV - Saxofón
Jonathan Powell - Trompeta

Eddie Palmieri es una de las atracciones estelares del Festival Vival La Salsa, cuyo cartel internacional se completará con la presencia de Sonora Ponceña, Los Van Van, Víctor Manuelle, Charlie Aponte, Tito Nieves, Jerry Rivera y Alberto Barros. Las entradas sigue a la venta en Teleticket de Wong y Metro
30 jun. 2019 0 comentarios

La Revolución de Niche




Esta noche el programa Los Informantes, vía Caracol TV, emitió un reportaje acerca de Jairo Varela, el creador del Grupo Niche, una de las bandas más importantes en la historia de la Salsa de Colombia.

A continuación el reportaje, disfrútenlo....
28 jun. 2019 0 comentarios

Fallece trombonista Leopoldo Pineda



Ha fallecido Leopoldo Pineda, trombonista de Fania All Stars, SAR All Stars, Willie Colon y de muchísimas otras agrupaciones. Debido a su solvencia en el instrumento, Leopoldo fue participante de cientos de grabaciones salseras por más de tres décadas

En los últimos años, Pineda se encontraba retirado de la actividad musical.

¡Que Descanse en Paz uno de los grandes del trombón de todos los tiempos!

Leopoldo Pineda nació el 8 de mayo del año 1939 en un pequeño batey llamado Palma Sola, en Barahona, provincia del sur, República Dominicana.

Empezó muy pequeño a buscar el roce con los instrumentos musicales. En su pueblo natal, Pineda, frecuentaba visitar la casa de un señor vecino para verlo ensayar diferentes instrumentos. Ahí empezó sus primeras lecciones, aprendiendo a tocar trompeta y tambora.

Estudiaba música en la escuela por docencia obligatoria y ahí desarrolló ciertos ritmos tropicales. En el mismo Barahona, había una escuela de música en la cual Leopoldo fue egresado y luego, por su talento, fue referido al Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo. 

Mientras fue creciendo en conocimiento, musicalmente hablando, aprendió a ejecutar diversos instrumentos, entre ellos, el Saxofón y el Trombón, siendo este último su arma de reglamento para el resto de su vida.

En su natal Barahona, era conocido como "Chanchito", pero en el Conservatorio es donde nace el apodo de "Palma Sola" identificándolo sus compañeros por el nombre del pueblo en donde había nacido.

Después de participar en diversos grupos en la República, Leopoldo, se fue a la ciudad de Nueva York y allá se inició con la orquesta de Tito Rodríguez por los años 60. También grabó con Los Cachimbos de Ismael Rivera y fue productor de uno de los primeros álbumes de Milly Quesada.


Luego empezó a transitar los mejores caminos de la Salsa, formando parte de orquestas como la Típica 73, Orquesta Harlow, Willie Colón, Fania All Stars, Sar All Stars, Jose Mangual Jr, La Conquistadora, Arabella, Jose Alberto "El Canario", Rubén Blades, Orlando Watussi, Laba Sosseh, Monguito El Único, "Conjunto Clásico", Héctor Lavoe, entre otras.
27 jun. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: "Dos Historias en Dos Tiempos", Johnny Rivera con Adalberto Santiago (2019)



Esta noche se estrenó el video oficial de "Dos Historias en Dos Tiempos", el tema que reúne a Johnny Rivera con Adalberto Santiago y que fue escrito por Manuel Santiago con arreglos de Carlos García.
0 comentarios

"En Blanco y Negro" - El documental de Pete Perignon





Ayer se estrenó "En Blanco y Negro - El Documental", film que relata la historia del músico puertorriqueño Pete Perignon en una jornada que va desde sus comienzos en la salsa, su nominación al Latin Grammy, hasta llegar a su más reciente álbum En Blanco Y Negro.

Con la producción de Jorge Rivera Santiago, a la sazón bajista de la orquesta de Pete, y la participación de su padre Don Perignon (líder de La Puertorriqueña), Gilberto Santa Rosa, Gerardo Rivas, entre otros compañeros incluyendo a los miembros de la banda, el documental deja en evidencia la carrera del joven percusionista y del equipo que lo respalda.

Los invito a conocer un poco más acerca de este joven artista y a disfrutar de su música. Recomendado
26 jun. 2019 0 comentarios

Tito Zubiaga en Lima y un comentario sobre el disco de Tito Rodríguez



A propósito de la noticia que dimos el pasado lunes 24, acerca del fallecimiento de Tito Zubiaga, compartimos esta foto gracias a nuestro amigo y tocayo Jorge Eduardo Bancayán.

La misma se tomó en el Restaurant El Zambo de Lima - Perú, que regentaba el recordado músico y cantante nacional Arturo "Zambo" Cavero, durante la celebración de los diez años del recordado espacio radial El Hit Parade Latino.

En la imagen está Don Jorge Eduardo al extremo derecho, compartiendo tarima (entre otros) con Ismael Miranda. Atrás pueden verse a Héctor Pichie Pérez, Mannix Martínez y otros integrantes de la Orquesta La Terrífica, que llegaron a Perú para acompañar a Miranda en la Feria del Hogar. Ahí mismo, en el extremo izquierdo de la imagen, aparece Tito Zubiaga, compadre del "Niño Bonito de la Fania".

Un dato adicional, que puede dar motivo a discusión. Ayer en nuestra cuenta Discos de Salsa (@discosdesalsa en Twitter, Instagram y Facebook) publicamos el disco del 25 Aniversario de Tito Rodríguez. En los créditos de dicho LP (el último que publicara Rodríguez, fallecido en 1973), se indica que el mismo fue grabado en vivo en el local El Tumi de Lima, que el marco musical lo puso la Orquesta de Lucho Macedo y que el maestro de ceremonias fue Zubiaga, a quien se le puede oír al comienzo del disco



En uno de los comentarios de nuestra publicación, el boricua Heriberto Sanabria afirma que en realidad la música que se oye en el disco fue previamente grabada en Puerto Rico por Ray Santos en el año 1970 para el show que Tito tenía en Rikavisión WRIK-Canal 7. Esto puede resultar motivo de investigación para los coleccionistas.
24 jun. 2019 0 comentarios

Fallece el compositor peruano Tito Zubiaga



Esta tarde, a las 4:44 pm (hora de New Jersey) falleció Tito Zubiaga Arana, compositor chalaco que radicara por muchos años en Puerto Rico y otros países de nuestro continente. La noticia nos fue proporcionada por nuestro amigo Héctor Pichie Perez, gracias a quien pudimos contactar a Juan Zubiaga (su hijo menor) y a Luis Mojica (productor y amigo personal) con quienes conversamos acerca de nuestro compatriota.

Don Tito nació en el Callao, el 4 Enero 1930, pero se hizo puertorriqueño por adopción. Compuso temas para cantantes como Daniel Santos a quien le escribió "No Me Pregunten Por Linda", una de las contestaciones al mítico tema que Pedro Flores le escribió a "El Jefe".


Su voz puede escucharse presentando el disco 25th Anniversary Performance de Tito Rodríguez, nacido en la misma fecha que él, pero siete años antes. Y es que nuestro compatriota se ganó la amistad de músicos y artistas como Vitín Avilés, Santos Colón, Bobby Valentín, Ismael Miranda, entre muchísimos otros.

Precisamente Ismael Miranda (padrino de bautizo de su hijo Juan) cuenta la siguiente anécdota sobre su compadre Tito Zubiaga: "en los años 70’ Tito se la pasaba entre Puerto Rico y Nueva York. Cuando se enteró que yo viajaría por primera vez a Lima, me dijo “voy contigo”. Y, además, prometió abrir mis presentaciones con unos boleros. En la primera, cantó tres boleros, en la segunda cantó dos. Y al tercer día no lo vi más (risas). Se fue a ver a la familia”.

A partir de los 70 Zubiaga llegó a grabar algunos discos, uno de los cuales contó con "la crema y nata" de músicos y cantantes de la Isla del Encanto. Era habitual verlo en la Parada 15 de Santurce y fue corresponsal de distintos diarios y espacios radiales. También era frecuente su aparición en shows de televisión de Puerto Rico. 


Cuando el año pasado participamos de la presentación en Perú del libro sobre Héctor Lavoe, escrito por Sergio Santana, especulamos lo siguiente: "Cuando Héctor llega al New York latino a mitad de los sesentas y empieza a hacerse conocido es muy probable que haya entablado amistad con gente de distintos países, Perú incluido. Es ahí que les pido a Ustedes que me ayudan en una tarea. En la canción “Cantemos” del Asalto Navideño Volumen 2, faltando 30 o 40 segundos para que acabe el tema que dura alrededor de seis minutos, hay un soneo de Héctor que parece decir, refiriéndose a alguien “que es del Perú, que es un caballero”. Escuchen la canción y ayúdenme a descifrar si realmente menciona a nuestro país o a algún peruano. Un peruano que se hizo conocido en ese New York latino fue Tito Zubiaga, cantante y maestro de ceremonias. Seguro que fue amigo de Héctor allá en “La Gran Manzana”

Su última grabación se realizó el año 2006, la mismo que fue dedicada a las personas con "Síndrome de Down".  Hace tres años, Pichie Pérez le grabó el tema "¿Donde Estás Mi Corazón?" en dos versiones (Salsa y Bolero) para su disco El Sonero del Bailador.

Sin duda, Tito Zubiaga fue uno de los inquietos personajes y uno de los embajadores que tuvo el Perú en la escena musical latina de aquellos inolvidables años 70. Buen Viaje Don Tito, Descanse en Paz!
21 jun. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: Somos del Barrio por Mercadonegro (2019)




Esta mañana salió al mercado el disco Somos del Barrio, lo más reciente de Mercadonegro, la banda establecida en Europa y conformada por talento musical de distintas nacionalidades latinas.

El disco contiene diez temas y trae como invitados especiales a Hermán Olivera (precisamente el tema que compartimos, titulado "Poco" lo presenta en la parte vocal) y Alfredo de la Fe.

Somos del Barrio ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y para el próximo mes debe estar en el mercado en formatos físicos de CD y vinilo. A Gozar!