MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
13 oct. 2019 0 comentarios

Fallece Tony Yanz



Fuente: Hora7/24, Colombia. Por: Roberto Llanos

Toñito López o Tony Yanz, como también era conocido artísticamente en el ambiente salsero de Nueva York, la cuenca del Caribe y Suramérica; falleció esta mañana de sábado en su natal San Juan (Puerto Rico).

La información la confirmó desde la isla a HORA 7/24 el hermano mayor del artista, el célebre Johnny ‘El Bravo’ López, una de las rutilantes figuras de la salsa dura.

No se dieron a conocer los detalles sobre el deceso del artista.

Antonio López Llanos fue su nombre verdadero. Su padre fue Pedro López Llopiz y su madre Genoveva Llanos, tuvieron cinco hijos varones; Fernando, Pedro, Jr., Jorge, Francisco “Paco”, Antonio “Toñito” y Juan Enrique “Johnny El Bravo”.

Toñito López hizo una carrera exitosa al lado siempre y por más de 50 años de su hermano el empresario, percusionista y director Johnny "El Bravo". Fue cantante y compositor de numerosas producciones de para Johnny El Bravo y su Combo.

Toñito López ayudó con su voz a cimentar grandes éxitos que hicieron historia en la salsa acompañando a Johnny ‘El Bravo’.

Entre estos muchos que aún se bailan y gozan en Barranquilla y en el resto de Colombia; como Las Leyes del tránsito, Sagrado corazón, Los Hombres y las mujeres, Celeste, Las Verdades, El Divorcio, Oh Oh Ah Ah, Guede Zaina, auténticos clásicos del cancionero salsero.

Johnny ‘El Bravo’ dijo en declaraciones a HORA 7/24 que Toñito fue su mano derecha en los 55 años de carrera artística, que justamente conmemora por estos días.

“Él era compositor, tocaba percusión y tenía esa magnífica voz con la que me acompañó en tantos éxitos. Siempre fue para mí un gran soporte en lo artístico y personal”, agregó el Maestro boricua.

Asimismo declaró que habían estado hablando y para el 2020 tenían definido grabar de nuevo juntos.

“Hace 30 años que no grabábamos, y decidimos que el próximo año era nuestro reencuentro artístico, pero el Señor tenía otros destinos. Para este plan de la nueva grabación Toñito se había sometido a unos exámenes y pruebas de voz, que asombraron, pues mantenía aún la tesitura de cuando iniciamos la carrera. Eso lo mantenía muy motivado” añadió Johnny.

En un espacio radial de una emisora del Perú, en el que la noche de este viernes entrevistaron durante dos horas a Johnny ‘El Bravo’, la cortina musical del programa fue con todos los éxitos interpretados por Toñito.

“Yo siento que eso fue como una despedida la que le hicieron a mi hermano, pues yo también tuve cantantes como Junior Córdova, pero la selección musical que hicieron los periodistas fueron coincidencialmente los discos de Toñito”, sostuvo también Johnny ‘El Bravo’, compungido pero en tono sereno.

Toñito López incursionó en el circuito salsero con su propia agrupación, la Orquesta Nacimiento con la que impuso en Barranquilla el éxito ‘Ponle un se vende’, que igualmente aún suena en emisoras y en las rumbas salseras de fines de semana en los grandes estaderos como La Troja, La Estación, Donde Argel, entre tantos.

Toñito López o Tony Yanz tenía previsto visitar Barranquilla junto con su hermano Johhny ‘El Bravo’ con ocasión de una actuación programada para los Premios Luna, la cual ya se había frustrado.

Aún no se ha fijado fecha del funeral del célebre artista. Paz en su tumba.
1 oct. 2019 0 comentarios

La Aragón cumplió 80 años



Fuente: Granma, Cuba Por: Julio Martínez Molina

Cienfuegos.–Hay orquestas que acentúan un sello personal, ese timbre de singularidad y la presencia incomparable que les permiten convertirse en símbolos, en emblemas de determinada cultura o nación. Es el caso de la Aragón, fundada el 30 de septiembre de 1939 en Cienfuegos, cuya particular impronta sonora la ha identificado en el tiempo.

Orquesta típica insular sin parangón, la Reina de las Charangas Cubanas ha mantenido enhiesto el valor inconmensurable del pentagrama patrio, al adoptar y hacer célebres a piezas que –80 años después– continúan bailándose, también tarareándose, tanto en la Isla como en el resto del mundo.

Ver a la Aragón sobre el escenario es asistir a un espectáculo de elegancia total, explícito tanto en virtud de los trajes de los músicos como en los movimientos sobre la plataforma, e incluso en la forma de tomar los instrumentos.

Resulta palpable el respeto que estos creadores profesan a nuestra música; en particular al legado de figuras fundacionales del calibre de Orestes Aragón Cantero y, especialmente, de ese real propulsor histórico de la orquesta, nombrado Rafael Lay Apezteguía.

La hoy mundialmente famosa orquesta popular cubana de charanga fue creada bajo el apelativo original de Rítmica 39, luego se llamaría Rítmica Aragón y finalmente Orquesta Aragón. Sus integrantes realizaron su primer bailable el 9 de octubre de 1939. Éxitos interpretados por la banda como El bodeguero, El cerquillo, Cachita, Pare cochero, Guajira con tumba’o y Tres lindas cubanas, por citar solo algunos, le han dado la vuelta al mundo.

La que llegó y triunfó, inveterada nave insigne de la música popular bailable en Cuba durante el siglo xx, alcanza su aniversario 80 con el mismo respeto granjeado dentro de su público, al que siempre le ha sido fiel y a cuyo seno siempre ha regresado luego de sus innumerables giras por todo el planeta.
28 sept. 2019 0 comentarios

José José (1948- 2019)



Ha muerto José José y otra vez la música en español está de luto. Hace tres semanas lamentábamos la partida del español Camilo Sesto y hoy es José Rómulo Sosa Ortiz el motivo de tristeza de todos los que 
gustamos de la música.

Tal vez, el cantante mexicano haya sido el más versionado en la historia de la balada en Salsa. Aquí van, a manera de homenaje, 30 clásicos de José José en Salsa



1) "Lo Dudo" - Tommy Olivencia. Canta: Frankie Ruiz




2) "Seré" - Israel Kantor




3) "Perdido en la Oscuridad" - Tito Nieves




4) "Disimula" - José Alberto El Canario




5) "Payaso" - Andy Montañez




6) "Más" - Orquesta La Solución




7) "Lo Que Fue, No Será" - Rafael de Jesús




8) "A Esa" - Louie Ramírez & Ray de la Paz




9) "Cuidado" - Aníbal López y La Unica




10) "Pero Me Hiciste Tuyo" - Cano Estremera




11) "Preso" - Noche Caliente




12) "Almohada" - Tito Nieves




13) "Gavilán o Paloma" - Rubby Haddock




14) "Me Vas a Echar de Menos" - Willie Rosario




15) "Y Que" - Saravá All Stars




16) "El Amar y El Querer" - Noche Caliente de Venezuela. Canta: Hildemaro




17) "40 y 20" - Cheo Andújar




18) "Amnesia" - José Lugo Orchestra. Canta: Gilberto Santa Rosa




19) "Desesperado" - Conjunto Chaney. Canta: Eddie Santiago




20) "Esta Noche Te Voy a Estrenar" - Rafael de Jesús




21) "Quiero Perderme Contigo" - Tito Nieves




22) "El Triste" - Aníbal López y La Unica




23) "Como Tú" - Ralphy Santi &Tito Allen




24 "Lo Pasado, Pasado" - Junior González




25) "Vamos a Darnos Tiempo" - Renzo Padilla




26) "Solo Tú y Yo" - Louie Ramírez & Ray de la Paz




27) "Una Mañana" - Roberto Roena




28) " Por Ella" - Tommy Olivencia




29) "Alguien Vendrá" - Celia Cruz & Tito Puente




30) "Pruébame" - Adalberto Santiago





26 sept. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: "Recuerda Que Te Quiero" - Hermán Olivera



Un amigo de la casa tiene disco nuevo. Se trata de Hermán Olivera, "El Sonero del Siglo XXI", quien estrenó hoy su nuevo sencillo titulado "Recuerda Que Te Quiero"

El tema es una composición y arreglo del cubano Luis “Papo” Márquez, quien logra una unión de conceptos con un nuevo sonido pero conservando el estilo de Hermán.

La producción del single fue realizada por Márquez junto con Luis Rojas "Redlouis", quien es mánager de Olivera desde hace más de doce años y cuenta con la participación de un grupo musical que grabó el tema entre Caracas, Miami, Orlando, New Jersey y New York

Los invitamos a disfrutar de lo nuevo de "La Voz del Caribe"
25 sept. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: "Hay Que Quererte" - El Gran Combo de Puerto Rico




Ya está "en el aire" el nuevo sencillo de El Gran Combo de Puerto Rico titulado "Hay Que Quererte", composición y arreglo de José Leni Prieto que trae en la parte vocal a Jerry Rivas. Disfrútenlo....

24 sept. 2019 0 comentarios

Los nominados al Latin Grammy 2019



El peruano Tony Succar es protagonista entre los nominados al Latin Grammy 2019 que fueron anunciados esta mañana. Su disco Más de Mí compite en las categorías de Album del Año, Album de Salsa, mientras que el propio músico compite en la categoría de Productor del Año. Asimismo Succar postula su composición "Más de Mí" como Mejor Canción Tropical.

Maestro Eddie Palmieri, Rubén Blades, Mario Ortiz, Juan Luis Guerra, entre otros, figuran también entre los postulantes (en diversas categorías) a los premios que serán entregados el próximo 14 de Noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Entre otros artistas peruanos nominados están el Septeto Acarey, Eva Ayllón y el cantautor Gianmarco

Esta es la lista de candidatos en las categorías que esta página sigue:

Mejor Álbum de Salsa



1. CUBA LINDA - Maite Hontelé [Merlín Producciones/Egrem]




2. 55 ANIVERSARIO - Mario Ortiz All Star Band [All Star Music Productions Inc.]




3. MI LUZ MAYOR - Eddie Palmieri [Uprising Music]




4. NUESTRO HOGAR - Quintero's Salsa Project [Quintero's Record]




5. MAS DE MI - Tony Succar [Unity Entertainment]


Mejor Álbum Tropical Tradicional


1. ANDRÉS CEPEDA BIG BAND (EN VIVO) - Andrés Cepeda [Sony Music]

2. VEREDA TROPICAL - Olga Cerpa y Mestisay [Ediciones Mestisay/Egrem]

3. LO NUESTRO - Yelsy Heredia [Bis Music]

4. A JOURNEY THROUGH CUBAN MUSIC - Aymée Nuviola [Top Stop Music]

5. LA LLAVE DEL SON - Septeto Acarey [Septeto Acarey S.A.C]


Mejor Canción Tropical

1. EL AFORTUNADO - Luis Enrique & Jorge Luis Piloto, songwriters (Septeto Acarey Featuring Luis Enrique)
Track from: La Llave Del Son [Septeto Acarey S.A.C]

2. KITIPUN - Juan Luis Guerra, songwriter (Juan Luis Guerra 4.40) [Universal Music Latino]

3. MAS DE MI - Jorge Luis Piloto & Tony Succar, songwriters (Tony Succar Featuring Angel López)
Track from: Mas De Mi [Unity Entertainment]

4. SUBIENDO Y BAJANDO - Bobby Allende, Waddys Jáquez, David Maldonado & Adan Pérez, songwriters (8 y Más Featuring Rubén Blades)
Track from: Otra Ruta [Unity Entertainment]

5. VIVIR ES COMPLICADO - Jorge Luis Piloto, songwriter (Andrés Cepeda & Dayhan Díaz)
[Sinfonic LLC / Cortesía De Sony Music Entertainment Colombia]


Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz

1. TURNING PAGES - Claudia Acuña [Delfin Records]

2. ELEMENTAL - Branly, Ruiz & Haslip [Blue Canoe Records]

3. DOS ORIENTALES - Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro [Montevideo Music Group]

4. RIO - SÃO PAULO - André Marques [Blaxtream]

5. JAZZ BATÁ 2 - Chucho Valdés [Mack Avenue Music Group] 

Marc Antohny con su tema "Parecen Viernes" compite por Grabación del Año, Rubén Blades y su CD Paraíso Road Gang es candidato a Album del Año.

Blades compite también (con su tema "El País") en la categoría Canción del Año lo mismo que el dominicano Juan Luis Guerra (con su tema "Kitipun").

Guerra compite también en Mejor Album Contemporáneo / Fusión Tropical con su disco Literal lo mismo que su compatriota Milly Quezada (quien postula con su CD Milly & Company)

Cuban Sax Quintet (con su disco Saxofones Live Sessions) y Miguel Zenon Featuring Spektral Quartet (con su disco Yo Soy La Tradición) compiten, entre otros, en la categoría Mejor Album Instrumental.

El nicaragüense Luis Enrique y el C4 Trío (con su disco Tiempo al Tiempo) y nuestra Eva Ayllón (con su disco 48 Años Después) compiten, entre otros, en la categoría Mejor Album Folclórico.
22 sept. 2019 0 comentarios

Ralph Cartagena: "la piratería destruyó el negocio de la salsa"



Ya muchos sociólogos, musicólogos y artistas han establecido que la salsa como género musical nunca ha muerto y se mantiene vigente. Eso es cierto, aseguró el reconocido empresario disquero Ralph Cartagena, pero los días de utilizar esa música como negocio pasaron a mejor vida hace mucho tiempo.

Cartagena, un veterano hombre de negocios que logró montar uno de los imperios salseros más recordados -COMBO Records- dijo que los días de ganar dinero con la salsa desparecieron tan pronto apareció la internet y los desarrollos tecnológicos que han permitido lo que se conoce como “piratería”.

“Ya no se está grabando salsa como antes por la piratería. Eso sacó a todo el mundo del negocio. Lo que yo estoy vendiendo hoy son productos que ya existían y que tengo en almacén. Pero nadie está comprando discos porque los bajan del internet o los bajan de algún sitio gratis. A las ejecutoras (o licenciadoras de música) nos está produciendo buen dinero, pero el disco físico ya no es negocio”, dijo Cartagena en entrevista con NotiCel.

“¿Sabes lo que están comprando ahora? Los coleccionistas están comprando vinil de nuevo. Pero el costo de fabricar discos de vinil es prohibitivo. Yo tengo clientes que me dicen que me compran los vinilos, pero a mí me cuestan 5 dólares y no vale la pena porque hay que pagar por la carátula, hay que pagar derechos autorales y si los derechos están en otra editora que no es la mía hay que pagar el 100% o quizás un 75% si me dan un precio especial. Si están en mi editora pago la mitad”, explicó el empresario.

Cartagena contó que cuando comenzó en el negocio tuvo la visión de establecer una editora o licenciadora de música junto con la empresa de grabación. Eso le permitió tener unos ingresos estables aunque pasara lo que ciertamente pasó después: que la industria disquera cayó en coma.

“En mi editora, yo tengo un 75% de la música que he grabado”, reveló. Eso le ha permitido pagar la mitad de los derechos autorales cada vez que graba un disco nuevo o reedita un álbum.

“Pero el CD ya desapareció. ¿Dónde venden CDs ahora? Ya no fabrican CDs. Lo que yo hago es que preparo compilaciones, se las paso a iTunes y que las bajen. No es negocio ya (el CD)”, lamentó.

Cartagena es natural de Orocovis, pero desde joven se trasladó a Nueva York donde comenzó sus negocios como dueño de una tienda de discos. “De una tienda, me extendí a cuatro tiendas y luego empecé a ser mayorista”, recordó. Con sus contactos, comenzó a moverse a mayores niveles de ese negocio hasta que finalmente organizó su primera disquera que nombró RICO Records.

De ahí en adelante, sus negocios continuaron expandiéndose y poco a poco fue convirtiéndose en uno de los empresarios disqueros más exitosos de la salsa.

Sus negocios eran tan prósperos que quiso seguir ampliando sus oportunidades y también se convirtió en manejador de orquestas. Entonces, llegó El Gran Combo y de buenas a primeras, Cartagena tenía en su elenco a dos de las principales orquestas de música tropical de ese momento: El Gran Combo en la salsa y Johnny Ventura en el merengue.

Entonces se le ocurrió crear un sello dirigido a la música tropical y como sus grupos principales eran El Gran Combo y Johnny Ventura y su Combo, decidió nombrar al sello COMBO Records. “Eso lo creé yo. El primer disco de El Gran Combo que grabé bajo ese sello fue ‘Aquí no se sienta nadie’ en 1979”, recordó Cartagena.


Fuente: Noticel.com  Por: Omar Marrero

“Yo te digo a ti que, en un año, la corporación mía en Nueva York declaró más de tres millones y medio de dólares (de ganancias) a finales de los 70”, reveló al contar también que en algún momento compró el catálogo de las grabaciones que hizo el Gran Combo con los sellos GEMA y EGC.

Pero no todo fue miel sobre hojuelas porque Cartagena asegura que siempre ha sido un empresario “pro músico” por lo que tuvo muchos problemas con Ventura y con Rafael Ithier, director de El Gran Combo.

“Tuve peleas con Johnny Ventura, con Ithier, y con todos los directores que no le querían pagar bien a sus músicos. Yo llegué a pagarle a El Gran Combo $250 mil por una grabación en Puerto Rico. Yo empecé pagándole a los cantantes de aquel tiempo, Andy, Charlie y Jerry, $10 mil a cada uno por cantar los temas de ellos. ¿Cómo era posible? Es que eso era lo razonable”, manifestó el empresario.

La internacionalización de El Gran Combo, que ya había despegado, y el éxito de COMBO Records no pasó desapercibido para otras empresas disqueras que quizás veían en ella una competencia fuerte, como fue el caso de CBS en Estados Unidos.

“El programador Paco Navarro me pegó un tema en Nueva York que Rafael no lo quería grabar: “Teléfono”. Paco estaba programando la emisora americana número 1, que se llamaba KTU. El cogió el tema y lo puso número 1, inclusive entre todos los temas en inglés. Entonces me llamaron de CBS porque querían hablar con el 'manager' [manejador] de El Gran Combo. Me dijeron que querían tener en su compañía a El Gran Combo. Yo le dije que la orquesta tenía un contrato de grabación con la compañía RICO Records, pero le dije que todo tenía un precio. Y el que me llamó me dijo que me compraba la compañía completa y me preguntó cuánto yo quería por la compañía. Le dije que solo por el sello RICO, que tenía como subsidiaria a COMBO, SOLO y otros dos o tres sellos, me conformaba con 20 millones. Me gritaron si yo estaba loco. Yo le dije: ‘ustedes preguntaron cuánto valía la compañía’”, recordó sonriendo Cartagena.

En su época de mayor esplendor, COMBO Records tuvo en su catálogo a grupos como la orquesta de Mario Ortiz, la Puerto Rico All Stars, la Cubana All Stars, Gilberto Santa Rosa, Willie Rosario, Cano Estremera, Andy Montañez, entre otros, y merengueros como Bonny Cepeda, Los Hijos del Rey y el Grupo Tambó, entre otros.

“Todos los grupos que yo grabé, ellos me buscaron a mí. Me dijeron que querían que yo los manejara y los administrara a nivel de presentaciones, con mano libre. Y nadie se atrevía a preguntarme cuánto ganaba la otra orquesta. Nunca firmé un contrato con ninguna de mis agrupaciones con respecto al manejo. Con nadie. Todo era mi palabra y la palabra de ellos”.

Hoy, cuando la salsa y el merengue ya no son géneros atractivos para la nueva generación que se ha volcado en el reguetón, ya no es negocio grabar como antes. “Lo recomendable ahora es grabar cada año dos temas buenos o uno con un buen video y cuando llegues a cinco o seis, si acaso los sacas en CD”, recomendó al recordar que la promoción en redes sociales es, en la actualidad, la forma más efectiva de dar a conocer la música nueva.

Aún así, COMBO Records sigue atrayendo interés porque el mercado de coleccionistas es uno fuerte en América Latina.

“Ahora mismo yo tengo una oferta de Europa por el sello. Mi compañía tiene el sello, tiene el editor de la música y es dueña total de las grabaciones de gente como El Gran Combo, Johnny Ventura, los primeros cuatro discos de Gilberto Santa Rosa, entre muchísimos otros. El dueño soy yo. La esposa mía no quiere vender, pero le dije que si me dan los $40 millones que pedí, vendo el edificio de Nueva York y la finca de Trujillo, y me retiro totalmente porque ya mis hijos están protegidos”, concluyó.
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Deniegan a Sammy Marrero un juicio por jurado



Fuente: Noticel.com  Por: Omar Marrero

El juez federal Raúl Arias Marxuach denegó la petición de la defensa del cantante Sammy Marrero para que se realice un juicio por jurado relacionado con la demanda presentada contra él por la familia del fenecido músico Raphy Leavitt.

La determinación del juez significa que será él quien aquilatará si hubo una violación de la ley de derechos de autor por parte de Marrero y sus músicos, cuyo juicio está pautado para comenzar el 10 de febrero de 2020.

“La corte entiende que un juicio por jurado perjudicaría la parte de los demandantes. Ellos han alegado que un jurado estaría muy influenciado por la publicidad negativa que ha recibido el caso en los últimos tres años. Además, el prejuicio aumenta si una de las partes ha estado bajo la impresión de que se celebraría un juicio por derecho y no por jurado”, lee parte del documento judicial.

“El expediente sugiere que los demandantes se han estado preparando para un juicio por derecho desde el principio. Los demandantes no hicieron una solicitud para juicio por jurado bajo el reglamento federal a pesar de tener múltiples oportunidades para hacerlo”, agrega el juez Arias Marxuach.

“Por otro lado, los demandantes plantean que un juicio por jurado requerirá de instrucciones especiales y un escenario de hechos que un jurado no entendería fácilmente. Aunque usualmente los casos de violación de derechos de autor se ven con jurado, especialmente cuando se trata de daños estatutarios, aquí hay asuntos complicados adicionales que obligaría a emitir instrucciones especiales al jurado”, manifestó el Magistrado.

El licenciado Peter John Porrata, uno de los abogados de Marrero, admitió que el caso se les hace más difícil con la determinación de Arias Marxuach pero aseguró que no entiende una de las justificaciones planteadas por el juez en cuanto a que un jurado no entendería fácilmente un tema como el de derechos de autor y que necesitaría instrucciones especiales.

“El juez está obligado a dar instrucciones al jurado. Si él lo encuentra difícil para eso estamos los abogados. No veo por qué lo dice así”, dijo Porrata.

El abogado de defensa indicó que en octubre las partes deberán reunirse para negociar una transacción luego que se presenten la oferta y contraoferta correspondientes.


Ralph Cartagena: "La viuda de Raphy Leavitt no debió parar su música"

La demanda que presentó hace más de tres años la viuda del recordado músico salsero Raphy Leavitt contra el cantante Sammy Marrero por violación de derechos de autor es una acción que nunca ha tenido sentido, aseguró el empresario disquero puertorriqueño Ralph Cartagena.

Lo peor es, dijo Cartagena, que como parte de la disputa legal contra Marrero y sus músicos, la viuda de Leavitt, María Barreto, sacó todas las composiciones del fenecido director de La Selecta de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés), empresa licenciadora de música, con el propósito de que Marrero no tenga permiso para seguir interpretándolas.

Pero al hacer eso, el efecto práctico es que nadie más pueda tocar esas canciones lo que a su vez le impide seguir cobrando regalías por eso.

"Mira, yo soy el dueño absoluto de todo lo de El Gran Combo, canciones, arreglos, carátulas... En ningún momento he intentado sacar mi música de ASCAP porque los músicos tienen derecho a vivir. Ellos viven de esto. Yo puedo sacar la música de ASCAP y parar a El Gran Combo en territorio norteamericano y lograr que ellos no puedan tocar más esa música y entonces yo le pongo precio, que es lo que han intentado hacer con Sammy Marrero", explicó Cartagena, dueño de la disquera COMBO Records.

"Lo que María (Barreto) sabe de derecho (autoral) se lo enseñé yo. ¿Por qué ella está haciendo eso? Sus razones tendrá, pero no estoy de acuerdo con esas decisiones. Porque El Gran Combo es más grande que La Selecta y yo no lo voy a parar. Yo recibo dinero (por regalías) de lugares que ella no tiene idea. Y ella sacó la música de Raphy de ASCAP y paró la música de su esposo", manifestó el empresario.

Barreto y sus hijos demandaron a Marrero, a sus músicos y a sus respectivas esposas por violación de derechos de autor por supuestamente interpretar sin permiso canciones de Leavitt que La Selecta (y Marrero como su cantante) hicieron famosas mundialmente.

El juicio está pautado para comenzar el 10 de febrero del 2020.

Todo se remonta al año 2015 cuando Leavitt falleció inesperadamente tras una operación de cadera. Varios meses después, la viuda y sus hijos decidieron desintegrar la orquesta La Selecta sin consultar con los músicos, quienes entonces se reagruparon bajo el nombre de Sammy Marrero y su Orquesta y continuaron interpretando los viejos éxitos de La Selecta.

La viuda y sus hijos establecieron una cantidad de dinero como requisito para obtener su permiso, pero Sammy y sus músicos indicaron que ya ellos tenían el permiso de ejecución porque pagaban directamente a ASCAP, que tenía el catálogo de Leavitt.

En diciembre del 2018, se anunció que la familia Leavitt había retirado de ASCAP la música de Raphy por lo que desde el 1 de enero de este año, la orquesta de Marrero no ha podido interpretar los éxitos que el público identifica con la voz del veterano cantante.

"Sin embargo, ella no puede parar a los DJs de estar tocando la música ni a las orquestas del interior de estar tocando las canciones que no le permite a Sammy cantar ni a su orquesta tocar", opinó Cartagena al reiterar que no le ve sentido alguno a la determinación de la familia Leavitt.

El empresario boricua es el dueño del tercer catálogo de salsa de más demanda en la historia del género, luego de los de Fania y TH Records.

En su momento de mayor esplendor laboral Cartagena fue el manejador y disquero de grandes orquestas de salsa y merengue como El Gran Combo, Oscar De León, Mario Ortiz, Puerto Rico All Stars, Johnny Ventura, Bonny Cepeda y Los Hijos del Rey, entre muchas otras. Fue el gestor principal de la internacionalización de El Gran Combo.

Aunque ya está retirado porque su hijo es quien maneja su empresa ahora, dijo que vendrá a Puerto Rico con más frecuencia porque se comprometió con ayudar a Marrero y a Willie Rosario por medio de sus contactos internacionales.

Aunque tiene varias propiedades en Puerto Rico, el empresario pasa la mayor parte de su tiempo en su residencia en el estado de Nueva Jersey.
15 sept. 2019 0 comentarios

Eddie Palmieri, Tensión y Resistencia en Perú


Eddie Palmieri con Hermán Olivera y la camiseta de Perú (Foto de Pablo Francia)


Por: Eduardo Livia Daza

El historiador Robert Farris Thompson escribió en las notas del CD Ritmo Caliente (Concord, 2003): “quizá no podamos seguir todas las complejidades de su música, pero sabemos que algo tiene que estar causando la exaltación que sentimos”. Anoche eso nos pasó nuevamente, cuando el Maestro Eddie Palmieri y su banda, “la banda que manda”, tomaron por asalto la tarima del Jockey Club para escribir una nueva página de la historia de la Salsa en Perú.

El Maestro ya había causado alboroto desde la noche del jueves, primero en el aeropuerto y luego en el hotel cuando atendió a un grupo de sus fanáticos que le dieron una recepción efusiva pero respetuosa, cariñosa y merecida. Su expectativa era descargar toda su potencia concentrada dentro del cartel variado y amplio del Festival Viva la Salsa que traía a figuras como Sonora Ponceña, Los Van Van, Charlie Aponte, Tito Nieves, Víctor Manuelle, Jerry Rivera y Alberto Barros. Palmieri estaba listo para el “quien es quien” y ya lo advertía en nuestras charlas previas e incluso en el sound check del mediodía.

Era una nueva cita con “El Mesías” y ahí estábamos en primera fila los seguidores de su obra que abarcamos ya tres generaciones; los mayores y los más jóvenes, los que coleccionan y los que no, los más fieles y hasta los "fariseos". Todos a la expectativa del hombre que aunque ha ganado diez Grammys y otros reconocimientos sigue estudiando y grabando, enseñando y llevando su música desde Perú hasta Japón.

“Pa’la Ocha Tambó” abrió la noche. Hermán Olivera “La Voz del Caribe” saludaba al “Chimpun Callao” escoltado por los coros de Quique y Adriel González y Luques Curtis hacía lo suyo en el bajo mientras que el Maestro nos pedía la clave para “echarse un pie”, como en el 2016. Debo confesar que mi tocayo hizo que el pulso me tiemble cuando nos vio y dedicó unos segundos para saludarnos y vacilarnos con sus señas: “Norma, ustedes no duermen”. El Molestoso.

Eddie suele utilizar las palabras “tensión y resistencia” para explicar la atmósfera creada por su música. Algo de eso ocurrió anoche, no solo por el repertorio sino también por algunos detalles de sonido que Palmieri debió afrontar con su piano. Tal vez eso motivó que no volviésemos a escuchar otro solo suyo en el resto del show que siguió con “Muñeca” y “Oye lo que te Conviene”, donde el “Pequeño Johnny” y Erik Piza sonaban el tambor, lo mismo que el contundente Camilo Molina.




Los picos de la noche fueron “Adoración” y “Azúcar”. No eran necesarios esos tachos de pirotecnia que se utilizaron previamente durante el Festival, la banda echaba fuego por sí sola. Louis Fouché (saxo), Jonathan Powell y Nelson Jaime Gazú (trompetas) y Joe Fiedler (trombón) estremecieron la tarima: “así se toca”.

Mención aparte, otra vez, para Jimmy Bosch y su trombón, sus solos y sus moñas demostraron, por si aún hiciera falta, que es uno de los más grandes de todos los tiempos en su instrumento.




Pero Palmieri es el líder y el capitán. Es por eso que mi pana Pablo le tenía la camiseta de Perú lista. Hermán se la llevó y el "10 del equipo" agradeció... La Salsa es de Todos!

En el final de su show de hora y diez minutos el Maestro marcó “Vámonos Pa’l Monte”. Ya que el piano y su sonido no tuvieron su mejor noche, Eddie se fue al timbal, el instrumento de su adolescencia (cuando quería ser “Tito Puente”) para tirar unos palos y luego cerrar la noche con “Comparsa” con un despliegue contundente de todos los vientos al frente. Sabiduría.

Anoche este grupo de grandes artistas echó mano a todos sus recursos para ofrecer al público una noche para la historia. Tensión y resistencia. Solidaridad.

Para nosotros, fue un fin de semana que quedará en el recuerdo por todos los detalles de la Familia Palmieri
- “Ustedes no duermen”, nos seguía diciendo Eddie
- “Maestro, con su música lo último en lo que se piensa es en dormir”
13 sept. 2019 0 comentarios

ENTREVISTA: Carlos García estrenó "Yo la Quería Para Mí"





A continuación la entrevista al músico boricua Carlos García, quien se encuentra en Lima como parte del grupo que acompañará a Charlie Aponte en el Festival Viva la Salsa de mañana Sábado 14.

Carlos estrenó hoy su nuevo sencillo "Yo la Quería Para Mí"



Fuente: El Vocero, Puerto Rico

El salsero puertorriqueño Carlos García está de estreno con su nuevo sencillo Yo la quería para mí, de la autoría de Jerry Demara, como parte de su propuesta como solista.

El también pianista tuvo a su cargo el arreglo del tema, que fue grabado en Rolo's Studio.

Yo la quería para mí, que tiene como coristas a Windy Díaz y a Joselito Hernández, estrenará a partir de mañana, viernes, 13 de septiembre.

Además, el tema contó con la participación de Kachiro Thompson (conga), Pablo Padín (timbal), Savier Díaz (bongó), Jorge Rivera (bajo), Manolito Rodríguez (percusión menor), Yturvides Vílchez (trompeta), Ángel Torres (saxofón) y Lester Perez (trombón).

Mientras, el vídeo musical fue filmado en el hospeda Blue Paradisee, Río Grande, bajo la dirección de Marcos Plaja, de Sky Films, y contó con la participación de Yuanilie Alvarado, Miss Arecibo Universe Puerto Rico 2018.

En mayo pasado, el cantante, quien ha colaborado con Charlie Aponte, Luisito Carrión y Maelo Ruiz, entre otros, lanzó su primer sencillo Si Supieras, del compositor puertorriqueño José Nogueras.


9 sept. 2019 0 comentarios

Roberto Roena se encuentra estable y de buen ánimo



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Eliezer Ríos Camacho

El director musical, percusionista y bailarín salsero Roberto Roena se encuentra estable y de buen ánimo, luego de haber sido intervenido quirúrgicamente este lunes en un hospital de San Juan.

Según explicó Roberto Roena hijo a El Nuevo Día, su progenitor sufrió un pequeño accidente que afectó la nefroctomía a la que se había sometido a principios de año para enfrentar un padecimiento renal.

“Él tuvo un accidente y se le rompió un drenaje que tiene en un riñón. Lo trajimos a emergencia. La intervención es ambulatoria y todo salió bien. Está consciente. Se siente tan bien que piensa ir a trabajar a Colombia este fin de semana si sus médicos lo autorizan. Quiere regresar a su casa, está estable y muy bien,  gracias a Dios” manifestó el hijo del legendario salsero boricua
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David Morales "El Capitán de la Salsa"



David Morales es “El Capitán de la Salsa” que el presente año nos trae El Original, placa de trece temas bajo la producción y dirección del gran Pedro Bermúdez y con una tripulación de tremendos músicos, incluido José Alberto "El Canario" que es invitado especial en uno de los cortes.

En tiempos de “turbulencias” sonoras, Morales nos conduce en un viaje lleno de sabor reconfirmándonos que la Salsa sigue viva. Toca a nosotros, público y seguidores, apoyar las propuestas actuales que (no solo) Puerto Rico y sus músicos siguen presentando.

David no solo es cantante sino también es piloto de aviación para una aerolínea comercial y hace pocas semanas estuvo en Lima trayendo su nuevo disco, ocasión que aprovechamos para entrevistarlo



El Salsero: David, cuéntanos un poco sobre tus inicios en la música

David Morales: Yo empecé a los ocho años a escuchar la música de Raphy Leavitt y La Selecta, Willie Colón con Héctor Lavoe, Ismael Miranda… todos estos maestros despertaron mi interés por la Salsa y empecé a imitarlos. Cuando estaba en octavo grado empecé a tocar percusión en una orquestita que teníamos en la escuela y más tarde comencé a cantar. Mis inicios profesionales fueron con la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina, con quienes grabé mi primer LP que constaba de ocho temas, en cinco de los cuales participé.

E.S.: Cómo fue esa experiencia de grabar con Jimmy Urbina y luego con Costa Brava?

D.M.: Fue una experiencia hermosa pero retadora porque estaba rodeado de músicos con más experiencia, entre ellos Angelo Pacheco que era cantante de Revolución 70 desde sus inicios y del Maestro Dino Guy, excelente cantante que grabó con Raphy Leavitt, Roena y otros más. Ellos fueron muy buenos conmigo, pues me dieron la confianza para que el trabajo fuera muy placentero.
Años después vino lo de Costa Brava, aventura distinta pues ya yo tenía más experiencia. El Maestro Elvin Torres, director de la orquesta, me invitó a cantar cuatro temas, el último de los cuales iba a ser “Amor y Cariño”, canción que al final no pude grabar pues el día en que iba a hacerlo a mi papá le dio un derrame cerebral que me impidió asistir a la sesión. Al final grabé “No Hay Mañana Sin Ti”, “Regalo de Dios” y “Pa’la Calle”



E.S.: En estos tiempos en que la industria del disco ha cambiado, cómo surgió la inquietud de grabar un disco propio?

D.M.: No fue una idea nueva. Yo tengo casi tres décadas en la música alternando con grandes figuras de la Salsa y el paso lógico era hacer un disco solista. Para mí la música no es un pasatiempo, es una carrera que tomo con mucha seriedad y por eso esta grabación se hizo con mucho esmero. Como las casas disqueras ya no existen, uno tiene que trabajar más y tener fe en lo que uno hace.

E.S.: Creo que en El Original el soporte de Pedro Bermudez es muy importante.

D.M.: Pedro es el responsable de esta producción. Fue mi compañero en la Orquesta de Willie Rosario y fue quien siempre me decía: “David, tú tienes que grabar algo propio”. Cuando salimos de la orquesta, ambos tomamos diferentes rumbos, yo me fui con Roberto Roena pero Pedro me seguía insistiendo con esa idea. El año 2015 decidí seguir su consejo e hicimos un sencillo. Al terminarlo, los compañeros del estudio de grabación empezaron a decirme: “debes terminar de grabar el disco completo” por lo cual empezamos juntos a escoger los temas. Incluso él compuso un tema para el disco e hizo varios arreglos además de convocar a todos los músicos que serían parte de la grabación.
Para mí ha sido una gran bendición contar con su talento. Es uno de los mejores pianistas y arreglistas que hoy día tiene la Salsa. Es un genio, un caballero con un talento increíble no solo para la música. Es un virtuoso. Y sé que contaré con él para el próximo disco, si Dios lo permite.




E.S.: Cómo ha sido recibido El Original por el público?

D.M.: Excelente. Diariamente recibo mensajes y llamadas de distintos países preguntando por el disco. En Puerto Rico suena mucho en la principal emisora salsera. Desde el principio supe que se trataba de un gran trabajo pues, repito, el responsable principal del mismo fue el Maestro Pedro Bermudez quien garantizaba la calidad del resultado y a quien nuevamente agradezco. Estoy muy contento por toda esta aceptación El Original.

E.S.: Cómo llevas el balance entre tu actividad profesional en la aerolínea y la música? Qué dicen tus compañeros de trabajo sobre tu vocación musical?

D.M.: Llevo muchos años en ambas profesiones y siempre he podido hacer mi itinerario de trabajo sin que complique mi faceta de cantante. Casi ninguno de mis compañeros de trabajo en la aerolínea que son norteamericanos sabe que llevo tres décadas en el mundo de la Salsa pues trato de mantener ambas profesiones separadas. Mas bien, mis compañeros que son latinos (especialmente los puertorriqueños) sí conocen de mi trayectoria y no porque se los haya dicho sino porque me han visto en tarima. Ellos lo aceptan y lo disfrutan tanto o más que yo mismo.