MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
21 nov 2020 0 comentarios

El legendario Ralph Cartagena

 



Un sábado por la tarde en Puerto Rico tuve la oportunidad de departir una charla con el legendario productor Ralph Cartagena, quien se encontraba por esos días (marzo de 2019) en la "isla del encanto".

Gracias a Edgard Nevarez, pude compartir con el propietario de Rico y Combo Records (quien hoy cumple años) y grabar esta entrevista que hasta el día de hoy permanecía inédita, la misma que compartimos con Ustedes.

20 nov 2020 0 comentarios

Choco Orta, de su casa para el mundo



Hoy, sábado 21, la sonera boricua Choco Orta ofrecerá su concierto DE MI CASA PARA EL MUNDO 3.

Orta realizó un primer streaming en marzo pasado y repitió la experiencia en el mes de julio. La de mañana será su tercera presentación virtual, que también será transmitida, desde su casa en Santurce, a través de su cuenta personal de Facebook y su canal de YouTube.

En este concierto, Choco Orta compartirá una graneada selección de temas que son parte de su discografía personal, plasmada a lo largo de su extensa trayectoria musical, la misma que se resume en seis producciones personales, algunos sencillos y una veintena de invitaciones para participar en producciones de agrupaciones de renombre, desde su aparición en la industria de las grabaciones, allá por el año 1987.

Se trata de un evento completamente gratuito. Sin embargo, quien tenga a bien hacer algún donativo, se ponen a disposición las cuentas de Pay Pal, Zelle y Venmo que se asocian al correo chocoorta@gmail.com, o a través de la aplicación ATH Móvil, en Puerto Rico, al +1 917 334 6481. Donativos iguales o mayores a $50, se harán acreedores a la más reciente producción de Choco Orta: LO SUYO ES MENTIRA (2020).

La presentación comenzará a las 7:00 pm, hora de Puerto Rico.
11 nov 2020 0 comentarios

Fallece Pedro Huamanchumo, líder de Pedro Miguel y sus Maracaibos



Ha muerto Pedro Miguel Huamanchumo Caramutti, uno de los históricos de la música tropical en el Perú.

Natural de Trujillo, Huamanchumo formó, a comienzos de los 60, un cuarteto que animaba fiestas y eventos en los Barrios Altos. Uno de los integrantes del grupo era su hermano Raúl Huamanchumo Reyes, quien ya había ganado experiencia tocando el requinto con Lucho Barrios. Raúl era conocido artísticamente como Chalo Reyes e hizo una importante carrera como cómico.

Al poco tiempo Pedro formó su grupo, Pedro Miguel y sus Maracaibos, que destacaba por el sonido de la guitarra eléctrica utilizada en lo tropical. Fue una sensación.

Una de sus primeras formaciones fue: Pedro Miguel (voz y bajo), Chalo Reyes, Rufino Ortiz y Vicente Grados (guitarras), Pedro Elías (timbales), Manuel Rivera (congas) y Vicente Gómez (trompeta).

Pedro Miguel grabó una serie de LPs que fueron muy populares en los 70. Sin duda, ha sido uno de los músicos más importantes en el género bailable peruano.

¡Que Descanse en Paz!

1 nov 2020 0 comentarios

Carlos "Cano" Estremera (1958 - 2020)

 


2 de setiembre del 2009: Carlos Enrique Estremera Colón cumplía 51 años y atendía mi llamada para la Radio de El Salsero. Era mi primer encuentro, telefónico, con uno de los cantantes que más admiraba. Él venía de grabar “El Muñeco” con el Guasábara de José Lugo y estaba pronto a convertirse en uno de los favoritos de los salseros de Perú.

La primera vez que lo vi, tenía un frac de pingüino. Eran los 80 del siglo pasado. A un lado suyo estaba Johnny Vásquez, al otro Rafu Warner y cantaba “Donde Irá”. Maestra Vida de Luis Delgado Aparicio, vía Canal 9, había hecho posible que descubriera a un cantante muy particular, no solo por ser albino sino, principalmente, por su manera de improvisar.

Inició su carrera con Los Pleneros del Quinto Olivo y fue cantante de La Mulenze, cuando esta era una banda que solo acompañaba a los cantantes que llegaban a la isla y aún no era “la orquesta de la juventud”.

“Siempre fui vanguardista. Mientras mis amigos soñaban con cantar en grupos estilo Gran Combo, yo admiraba a la banda de Bobby Valentin por sus arreglos musicales”, me dijo Estremera esa tarde del 2009.

En 1978, estuvo a punto de grabar con Mulenze pero Valentin lo convocó para que hiciera “Canta mi gallo” en su nuevo álbum. Al final, tuvo que cantar “El muñeco de la ciudad” y “La boda de ella” en reemplazo de Lüigi Texidor, quien abandonaba la orquesta de “El Rey del Bajo”por presiones de Masucci y la Fania. El tema de Roberto Angleró pegó fuerte en las radios de todo el continente y la disquera Top Hits le ofreció un contrato que rechazó. “Muchos dicen que fue el error de mi vida, pues pude haber empezado como solista en una disquera importante. Pero a mí me gustaba la sonoridad de Bobby”.

Año tras año, disco tras disco, el cantante albino a quien ya le decían “El Cano” se hizo de las preferencias del público. Valentín, en un afán de ampliar el catálogo de Bronco Records, le propuso la grabación de tres discos como cantante solista. Solo hicieron “Bobby Valentin presenta a El Cano Estremera” de 1982 y “En Acción” de 1984.

Alfredo Falú, saxofonista que por aquel entonces era parte de la banda, recuerda que el bajista tuvo también la idea de juntar a Estremera con Néstor Sánchez “El Albino Divino”. El proyecto no prosperó, pues el clima caluroso de Puerto Rico no le asentaba bien a Sánchez. Queda en la historia que el único encuentro de los dos soneros albinos ocurrió en el álbum “Somos Música” de 1983.

Estremera rompió contrato con Bobby para emprender solo una carrera singular que lo definió como uno de lo mejores soneros de su generación. La relación con su exlider quedó dañada, a tal punto de que el bajista no lo consideró en su aniversario 25. En la celebración estuvieron todos sus cantantes, menos él.

Su primera visita a Perú, en 1987, fue accidentada. El promotor había enviado solo los pasajes, mas no el adelanto que se estilaba por contrato. Aún así, el cantante tomó el riesgo y llegó a Lima. En Perú vivíamos épocas difíciles: “cuando llegué había una amenaza de bomba en el aeropuerto, el empresario no se apareció y tuvimos que correr por todo Lima para conseguir hotel antes que nos cogiera el toque de queda. No llegué a cantar y tuvieron que pasar quince años para volver”.

En ese momento acababa de salir su primer álbum solista, “El Niño de Oro”, que incluyó un tema peruano: “Emborráchame de amor”, de Mario Cavagnaro, que se lo había escuchado a Héctor Lavoe, en tiempo de bolero.


Su segundo LP, “Salvaje 88” (el primero que saco en su propia disquera Cano Estremera Group) se lo dedicó a Carlos “Perú” Loza, quien lo acompañó en aquella primera y efímera experiencia peruana. Quien diría que nuestro país sería, décadas después, una de las plazas más importantes en su carrera.

Después de producir dos discos más en su propio sello (los dos volumenes de “Dueno del Soneo”, el primero con la direccion de Julito Alvarado y el segundo con la batuta de Jose Lugo) firmó con Ralph Cartagena. Iban a ser cinco discos para Combo Records, pero solo se publicaron cuatro: “Cambio de Sentido”, “Punto y Aparte”, “Diferente” y “Opera Ecuajey Vol.1”, del 2002, tributo a Ismael Rivera. Precisamente ese año, volvió a Perú, para el Festival Chimpun Callao.

Estremera tenía planeado continuar la serie de “óperas”, la siguiente iba a ser “Opera Familia”, dedicada a “Cheo Feliciano, pero el contrato con Combo Records se rompió y, en el 2003, participó en el álbum en vivo de Puerto Rican Masters: La Historia de la Salsa, cantando “Cúcala”, “La Esencia del Guaguancó” y el “Medley – Rolando La Serie”.

Mas que por sus grabaciones discográficas, Estremera ganó fama por su forma de cantar e improvisar en conciertos y bailes. El 29 de julio de 1990 había deslumbrado al público haciendo 105 soneos consecutivos en el tema “A Mí”. Al día sigueinte hizo 106 en un show en Comerío, luego 128 en una fiesta en Yabucoa y, el 25 de agosto de ese año, batió su propio record: 130 inspiraciones en Juan Díaz. Su primer duelo al atardecer con José Alberto “El Canario” en el Día Nacional de la Zalsa de 1995 y su polémica saga que incluyó también a Lalo Rodriguez y Domingo Quiñones, su “Boranda” en el 45 Aniversario de la Ponceña (“Papo Mini Mi”) apuntalaron su fama. Se convirtió en el cantante con más “grabaciones en vivo”, que circulaban entre los coleccionistas con gran expectativa. La piratería jugó a su favor. “Es un mal necesario”, confesaba. 

El 2 de diciembre del 2011 debuté en La Mula TV con mi programa Oyelo que te Conviene. En la segunda emisión del mismo, “Cano” Estremera fue mi invitado especial. Rudhy Flores se había convertido en su promotor en Perú y tuvo la gentileza de facilitar su presencia en mi programa. La experiencia se repitió al año siguiente. En ambos casos disfruté de un artista inteligente y frontal, versado en la conversación.

Por esos años, el albino llegó decenas de veces a Perú, donde era recibido fielmente por sus fanáticos. Colombia fue también un mercado muy favorable para el sonero, hasta el impasse que originó su veto en el año 2014. No era la primera vez que pasó por esos avatares, pues en la década anterior le habían prohibido actuar en el Anfiteatro Tito Puente por haber dedicado frases peyorativas a la gobernadora de Puerto Rico.

Muchas veces, el “Cano” caminaba en el “filo de la navaja” cuando improvisaba en tarima, lo que causó resquemores y críticas entre varios de sus colegas. Se decía que sus actitudes causaban anticuerpos en gran parte del gremio salsero. Es por eso que llamó la atención el proyecto Guasábara, en el que José Lugo fue capaz de juntar, en un mismo estudio, a Estremera con Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle. “Cano” no pudo con su genio y se lo puede ver, en los tres segundos finales del video del “Making Of” de dicho álbum riendo y diciendo: “los hipócritas de la salsa”. 

Después de “El Muñeco”, José Lugo le produjo, en el 2012, el single “La Profecía”.

Al igual que Néstor Sánchez, sufrió de fibrosis pulmonar. Por varios meses pudo mantener un tratamiento que controlaba dicha dolencia, pero en setiembre de 2018 su condición de salud se complicó y tuvo que viajar a Pennsylvania para un transplante de pulmones.

Hace exactamente dos años, el 2 de noviembre de 2018, “Cano” Estremera fue sometido a la operación que le salvó, temporalmente, la vida. Sin embargo no pudo recuperarse plenamente y nunca más volvió a cantar.

El 28 de octubre pasado, el mundo de la salsa recibió la triste noticia de su muerte.

Esta tarde pude ver parte de la transmisión de su sepelio. Las palabras de su esposa Yamira y de sus tres hijos, Carla, Gilmarie y Joel. Los recuerdos de colegas como Rafu Warner (su room-mate en los años que compartieron juntos en la banda de “El Rey del Bajo”), El Cacique de la Z-93 (que recordó la singular personalidad de su amigo), Luisito Carrión (quien tomó su puesto en la orquesta de Valentin, “porque reemplazarlo nunca”), Moncho Rivera (“fue uno de los nuestros”) y Maelo Ruiz (con quien hablaba no solo de música sino también de deportes).


Sus colegas y admiradores rindieron tributo a quien hizo de los tributos su especialidad. Uno de sus grandes méritos fue, gracias a su genial talento de sonero, hacer nuevos clásicos de los viejos clásicos de la salsa. Su objetivo era que la salsa retomara la popularidad de los buenos tiempos de los 70. Para él, esa era su responsabilidad.

La noche del 9 de diciembre del 2011 terminé así mi entrevista con el “Cano”:

- Como quisieras que te recuerden las generaciones que vienen?

- Como lo que soy, un irreverente, un revolucionario, un innovador.. y como el mejor de la salsa.

Descansa en Paz Sonero.


31 oct 2020 0 comentarios

Con licencia para bailar


Ayer los peruanos nos acostamos con la noticia de la muerte del primer actor Ricardo Blume. Hoy nos despertamos con la noticia de la partida de Sean Connery que, aunque tuvo grandes papeles en muchas películas, siempre será recordado por haber interpretado a James Bond.

Hacia 1965, la saga del famoso espía había cautivado al mundo, a través de sus cuatro películas: Dr. No, From Russia with love, Goldfinger y Thunderball.

El conguero Ray Barretto no fue inmune a dicha fiebre y ese año grabó el álbum Señor 007, para la United Artists, con temas de esos cuatro films que, huelga decir, fueron protagonizados por Connery.

Señor 007, con licencia para bailar!!!

29 sept 2020 0 comentarios

Los nominados al Grammy Latino 2020


 A continuación el listado de los nominados al Grammy Latino 2020

Mejor Album de Salsa

40 AÑOS DE POWER - Luisito Ayala y La Puerto Rican Power [Musical Productions, Inc.]


TENTACIONES VOL. 1 - Charlie Cruz [Get Crazy Note, LLC]


40 - Grupo Niche [PPM USA]


MEMORIAS DE NAVIDAD - Víctor Manuelle [Sony Music Entertainment US Latin LLC]


UN GALLO PARA LA HISTORIA - Tito Rojas [J&N Records, LLC]


Mejor Album de Merengue / Bachata


THE GENETICS OF BACHATA - José Manuel Calderón [Baile Records]



BAILANDO CONTIGO - Manny Cruz [Manny Cruz / La Oreja Media Group, Inc]



LOS CONQUISTADORES - Grupo Manía [Mania Music, Inc.]



AHORA - Eddy Herrera [Intermusic]



LARIMAR - Daniel Santacruz [Penluis Music]


Mejor Album Tropical Tradicional


ESTE ES NUESTRO CHANGÜÍ - Changüí De Guantánamo [Egrem]



PA'LANTE - Ernesto Fernández [Indie]



ÍCONO - Orquesta Aragón [Puntilla Music]



FAILDE CON TUMBAO - Orquesta Failde [Egrem]



SOY PURO TEATRO - HOMENAJE A LA LUPE - Mariaca Semprún [Our Plays LLC]


Mejor Album Jazz Latino


TRADICIONES - Afro-Peruvian Jazz Orchestra [MVM Music]



ANTIDOTE - Chick Corea & The Spanish Heart Band [Concord Jazz]



CARIB - David Sánchez [Ropeadope / Stretch Music]



PUERTOS: MUSIC FROM INTERNATIONAL WATERS - Emilio Solla Tango Jazz Orchestra [Avantango Records]



SONERO: THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA - Miguel Zenón [Miel Music]

Entre otras nominaciones, la peruana Susana Baca compite en la categoría Mejor Album Folclórico con A Capella (Editora Pregón / Play Music Perú). Omara Portuondo está nominada en la categoría Mejor Album Contemporáneo / Fusión Tropical por Mariposas (Bis Music)

Carlos Vives y Rubén Blades compiten en Mejor Canción Tropical por "Canción para Rubén" (Sony Music). En la misma categoría están los merengueros Elvis Crespo y Manny Cruz con "Imaginarme sin ti" (Flash Music) y Pavel Núñez con "Y basta ya" (La Oreja Media Group).

Lorenzo Ferrero postula en Mejor Arreglo como arreglista de "La Flor de la Canela", track incluido en el album Tradiciones de la Afro-Peruvian Jazz Orchestra y la serie de videos THE WARRIOR WOMEN OF AFRO-PERUVIAN MUSIC (Just Play Peru) producido por Matt Geraghty & Araceli Poma y dirigido por Matt Geraghty, Araceli Poma & Daniel Thissen compite en la categoría Mejor Video Musical (versión larga).

Los premios serán transmitidos y entregados el próximo 19 de noviembre.
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LO NUEVO: En Mi Voz de Marco Bermúdez

Mañana, miércoles 30, se lanza oficialmente al mercado En Mi Voz, el debut como solista del cantante ecuatoriano Marco Bermúdez.

Se trata de una muy buena selección de diez temas, bajo la mano maestra de Oscar Hernández, el prestigioso y reconocido músico que se estrena como productor discográfico con Ovation Records.

Marco no se ha guardado nada para este estreno. Se ha reunido con sus compañeros de la "Hispánica del Barrio" y el resultado no ha podido ser mejor: Jerry Madera, Máximo Rodríguez, Maneco Ruiz, Héctor Colón, Doug Beavers, Reynaldo Jorge, Jeremy Bosch, George Delgado, Luisito Quintero y Jorge González le dan solvencia y sabor a En Mi Voz.

El disco abre con "Amanecer Contigo", compuesto a cuatro manos entre Hernández y Bermúdez, donde destacan los solos de trompeta de Maneco Ruiz y de flauta, a cargo de Jeremy Bosch.

A Jeremy también se le escucha con su flauta en su fina y sentida composición "Canto a mi Mamá" y en "Únicamente Tú", haciéndole segunda voz a Marco. El talante romántico del cantante de la Spanish Harlem Orchestra y Mambo Legends Orchestra queda confirmado en temas como "Solo Basta" y "Tu Regreso". Los arreglos de Oscar garantizan la melodía en clave.

Un clásico del repertorio latinoamericano figura en el flamante álbum: el tema "Flor de Azalea" que fuera interpretado por grandes como Jorge Negrete y Los Panchos. Con "el swing del barrio" Bermúdez recrea esta nueva versión por todo lo alto.... Marquiviri otra vez.

"El Tostón de María" está sabroso y trae un solo de Reynaldo Jorge en el trombón y de Nelson González en el tres. Viene acompañado de "La Salprieta", con la cual Bermúdez nos lleva a Manabí, Ecuador. Doug Beavers la sazona con su trombón. Son para comer y bailar.

Casi todos los temas son arreglados por el productor Oscar Hernández, excepto "Esperando por Ti", bolero que Marco tuvo la oportunidad de componer hace unos años junto a uno de sus ídolos, Gil López. Su debut solista ha sido la ocasión propicia para estrenar este arreglo del pianista fallecido el año 2013, figura de los tiempos de oro del mambo en New York.

La otra excepción es el tema "A Ti No Te Ha Dicho", arreglo del también desaparecido José Febles que Bermúdez rescata para el gusto del salsero.

En resumen, estamos ante uno de los grandes lanzamientos musicales del 2020. Así como don Clímaco Brito, sastre y abuelo, cuidaba años atrás del pequeño Marco, ahora Bermúdez es quien, con su voz, cuida el presente y futuro de la música afrocaribeña. Oíganlo y verán. 

24 sept 2020 0 comentarios

Jhonny Peña, lider de Zaperko, pide disculpas

 


Fuente: Expreso, Peru

Jhonny Peña, líder de la orquesta de salsa Zaperoko, pidió disculpas a sus seguidores y a la ciudadanía, luego de que algunos de sus integrantes fueron capturados por la Policía Nacional del Perú (PNP) tras realizar una fiesta en el Callao.

“No debemos hacerlo, quiero ofrecerles disculpas a nuestros seguidores. Aquí ensayamos, hacemos pruebas, grabamos nuestros videoclips. Afronto lo que deba ante las autoridades o las sanciones que correspondan”, manifestó a Canal N.

Algunos miembros de la orquesta fueron sorprendidos en pleno festejo en su local ubicado en el mencionado distrito. Por esta razón, Peña indicó que la celebración se dio porque le estaban organizando su fiesta de cumpleaños.

“Fue algo sorpresa que me prepararon los muchachos. Recibí la llamada en horas de la tarde. Me dieron una torta y compartimos un rato. Estuve una hora y me retiré. Le dije a los muchachos que somos conocidos, que no pueden hacer bulla, que por favor terminen y se retiren”, indicó.

No obstante, el líder de Zaperoko resaltó que no trabajan en fiestas privadas, pese a que reciben propuestas de contratos. Además, detalló que se encuentra complicado por la situación económica pero no aceptan dichas ofertas.

“Nos llaman para trabajar todos los días, para hacer las famosas fiestas privadas. Estamos en la necesidad, pero no lo hacemos. Nadie puede decir que estamos en eventos privados sin autorización. Invocamos a no hacer fiestas o reuniones”, señaló.

18 sept 2020 0 comentarios

Y sigue bravo

 


Gracias a Omar Córdova tengo en mis manos la segunda edición de Pa’Bravo Yo, el compendio de crónicas salseras del (re)querido escritor Eloy Jaúregui.

Cuando, hace dos semanas, vi su lanzamiento on-line en la Feria del Libro, vino a mi mente esa mañana de marzo del 2011, cuando se presentó la primera edición del texto, en medio de la efervescencia que los salseros peruanos vivíamos con motivo de la primera vez de Fania All Stars en Lima.

Nueve años después, y aunque todavía estoy en el lado A, puedo confirmarles que esta nueva versión es distinta y diferente, trae nuevos textos y un “bonus track” de fotos de varios de nuestros héroes. Se lee con los ojos y con los oídos. 

Mi abrazo virtual a Eloy quien, gracias a Dios, “tiene la mente en su sitio y está bueno de salud”. Bravo Maestro!


15 sept 2020 0 comentarios

Billboard presenta "las 50 mejores canciones latinas de la historia"


Fuente: Agencia EFE

La organización Billboard reveló este martes su lista de las 50 mejores canciones latinas de la historia, para marcar el inicio en Estados Unidos del mes en el que se celebra la Herencia Hispana.

La lista combina algunos de los éxitos recientes del género urbano, canciones de pop de las últimas tres décadas y temas del cancionero tradicional latinoamericano, como la cubana “Guantanamera” y la mexicana “La Bamba”.

"El viaje de Billboard para escoger las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos nos llevó por el tiempo y el espacio, desde Argentina hasta España y desde los 1920 hasta los 2018", indicó la publicación.

"Queríamos representar todo el espectro de la música latina, desde las baladas mexicanas hasta el son cubano, la salsa colombiana y la bachata de hoy en día", añadió.

Sin embargo, la selección de Billboard "no incluye solo éxitos sino canciones que hicieron una diferencia, que marcaron un momento, que influenciaron a muchos y que fueron, sencillamente, grandes composiciones".

1. "A Dios le Pido" - Juanes. Writer: Juanes

2. "A puro dolor" - Son by Four. Writer: Omar Alfanno

3. "Ahora Quien" - Marc Anthony. Writers: Estéfano, Julio Reyes

4. "Amigo" - Roberto Carlos. Writer: Roberto Carlos

5. "Amor Prohibido" - Selena. Writers: AB Quintanilla and Pete Astudillo

6. "Bailando" - Enrique Iglesias featuring Gente de Zona and Descemer Bueno. Writers: Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Gente de Zona

7. "Besame Mucho" - Various Artists. Writer: Consuelo Velazquez

8. "Burbujas de amor" - Juan Luis Guerra. Writer: Juan Luis Guerra

9. "Cali Pachanguero" - Grupo Niche. Writer: Jairo Varela

10. "Color Esperanza" - Diego Torres. Writer: Diego Torres, Coti, Cachorro Lopez

11. "Conga" - Gloria Estefan and Miami Sound Machine. Writer: Enrique “Kike” Garcia

12. "Corazon Partió" - Alejandro Sanz. Writer: Alejandro Sanz

13. "Danza Kuduro" - Don Omar feat. Lucenzo. Writers: Don Omar, Lucenzo, Faouze Barkati, Fabrice Toigo

14. "Despacito" - Luis Fonsi feat. Daddy Yankee and Justin Bieber. Writers: Luis Fonsi, Erica Ender, Daddy Yankee

15. "El Buen Perdedor" - Franco De Vita. Writer: Franco de Vita

16. "El dia que me quieras" - Various artists. Writer: Carlos Gardel, Alfredo Le Pera

17. "El Farsante" - Ozuna. Writer: Ozuna

18. "El Perdon" - Nicky Jam and Enrique Iglesias. Writer: Nicky Jam

19. "El Rey" - José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández. Writer: José Alfredo Jiménrez

20. "El gran varón" - Willie Colón. Writer: Omar Alfanno

21. "Eres tu" - Mocedades. Writer: Juan Carlos Calderon

22. "Gasolina" - Daddy Yankee. Writers: Various

23. "Guantanamera" - Celia Cruz, Pete Seeger & more. Writer: Jose Fernandez Diaz based on poetry by José Martí

24. "Historia de un Amor" - Various Artists. Writer: Carlos Eleta Almarán

25. "La Bamba" - Ritchie Valens. Writer: Folk song adapted by Ritchie Valens

26. "La Maza" - Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, Shakira. Writer: Silvio Rodriguez

27. "La nave del olvido" - José José. Writer: Dino Ramos

28. "La Rebelion" - Joe Arroyo. Writer: Joe Arroyo

29. "La Tierra del Olvido"- Carlos Vives. Writers: Carlos Vives and Iván Benavides

30. "Livin' la Vida Loca" - Ricky Martin. Writers: Robi Rosa, Desmond Child

31. "Macarena" - Los del Rio, Bayside Boys. Writers: Rafael Ruiz Perdigones and Antonio Romero Monge (Los del Rio)

32. "Malamente" – Rosalía. Writer: Rosalía, El Guincho, C Tangana

33. "Mariposa Traicionera" - Maná. Writers: Fher Olvera

34. "Matador" - Los Fabulosos Cadillacs. Writer: Gabriel Julio Fernandez Capello (aka Vicentico)

35. "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat. Writer: Joan Manuel Serrat

36. "Mi Gente" - J Balvin, Willy William. Writer: J Balvin, Willy William, Andres Restrepo, Ashadally Adam, Mohombi

37. "Mujeres" - Ricardo Arjona. Writer: Ricardo Arjona

38. "Música Ligera" Soda Stereo. Writer: Gustavo Ceratti

39. "No me doy por vencido" - Luis Fonsi. Writers: Luis Fonsi and Claudia Brant

40. "Obsesion" - Aventura. Writer: Romeo Santos

41. "Oye Como Va" - Tito Puente, Carlos Santana, others. Writer: Tito Puente

42. "Pedro Navaja" - Willie Colon & Rubén Blades. Writer: Rubén Blades

43. "Querida"- Juan Gabriel. Writer: Juan Gabriel

44. "Secreto de amor" - Joan Sebastían. Writer: Joan Sebastian

45. "Si no te hubieras ido" - Marco Antonio Solís. Writer: Marco Antonio Solis

46. "Somos Novios" - Armando Manzanero. Writer: Armando Manzanero

47. "Suavemente" - Elvis Crespo. Writer: Elvis Crespo

48. "Todos me miran" - Gloria Trevi. Writer: Gloria Trevi

49. "Whenever, Wherever" - Shakira. Writers: Shakira, Tim Mitchell, Gloria Estefan

50. "Y Cómo es el" - José Luis Perales. Writer: José Luis Perales

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Marc Anthony recibe Disco de Diamante por ventas de 3.0

 

Fuente: Metro, Puerto Rico

Marc Anthony hizo historia nuevamente al convertirse en el primer salsero en conseguir un Disco de Diamante de la Asociación de la Industria de Grabacoones (RIAA, por sus siglas en inglés). El reconocimiento lo alcanzó con su álbum ganador del Latin GRAMMY 3.0 (2013).

Afo Verde, Chairman y CEO de Sony Music Latin Iberia, presentó el reconocimiento a la superestrella durante una ceremonia virtual que se llevó a cabo el pasado jueves.

Verde afirmó que “trabajar con Marc es un gran honor para todos nosotros en Sony Music. Él sigue rompiendo récords una y otra vez, y crea nuevos récords por si solo. Es maravilloso ser testigo de esto, y de su grandeza. Solo un artista como él podría alcanzar estas hazañas históricas. Su música es para siempre. Marc ha demostrado que sus grabaciones, no solamente en su estreno, sino cinco, diez, veinte años después, son atemporales y serán coreadas por todo el mundo a lo largo de sus vidas. ¡Felicidades, Marc!”

Marc añadió que “la llegada de este nuevo logro, precisamente en estos momentos, me llena de inspiración y gratitud. 3.0 fue un álbum y una producción que yo consideraba arriesgada en el momento de su lanzamiento, donde la industria de la música comenzaba a cambiar. La aceptación de 3.0 fue una afirmación bien importante en mi carrera y para mi instinto como creador de música. Este logro lo quiero compartir con mi equipo de trabajo, todos mis fanáticos y Sony Music por su continuo apoyo”.

De 3.0 se desprendieron los mega-éxitos “Vivir Mi Vida”, “Flor Pálida” y “Cambio de Piel” entre otros, haciéndose acreedor al Latin GRAMMY® por “Mejor Álbum de Salsa”. Además, el disco obtuvo cinco Premio Lo Nuestro; dos Premios Juventud; diez Premios Billboard de La Música Latina, tres Billboard Music Awards, al igual que reconocimientos especiales de Univisión y Telemundo.

Marc ha sido reconocido con innumerables certificaciones de Oro y Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), cuenta con más de 30 éxitos en las listas de Billboard a lo largo de su trayectoria, y más de 7.1 billones de vistas en YouTube.

El 10 de mayo de 2019, luego de seis años de presentar 3.0, Marc Anthony estrenó su más reciente álbum Opus, bajo Magnus Media/Sony Music Latin. Opus es su octavo álbum de salsa, un género que sigue revolucionando desde el lanzamiento de Otra Nota(1993). Además de ganar el GRAMMY 2020 por Mejor Álbum Tropical, Opus ha obtenido otros importantes premios y reconocimientos. De este disco se desprende el éxito “Parecen Viernes” tema que alcanzó el puesto #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard.


13 sept 2020 0 comentarios

DECENIOS: 40 años de Maestra Vida

 


Fuente: Noticel, Puerto Rico. Por: Omar Marrero 

El trabajo musical del panameño Rubén Blades se ha caracterizado, en su gran mayoría, por su contenido social y político, temática que tuvo como su punto más alto la producción “Maestra Vida”, lanzada al mercado en 1980, por lo que este año celebra su cuadragésimo aniversario.

Dicha producción hoy es considerada la mayor obra maestra del género salsero, pero en aquel momento fue considerada atrevida por su contenido. Presentaba una historia definida que era hilada con relatos, diálogos teatralizados y canciones que tenían un orden cronológico.

La producción fue publicada en dos partes. El volumen 1 salió en los primeros meses de 1980 y el volumen 2 fue publicado a fines del mismo año. En otros países se publicó como álbum doble. La producción fue de Willie Colón para Fania Records.

“Rubén es un genio de la música, de la composición. Es una figura que trasciende más allá del género. Es una persona que se adentra en las letras… es impresionante”, dijo a NotiCel Marcos Rodríguez “Cacique”, director de programación de Z-93.

“Eran unos tiempos donde se estaba haciendo una salsa diferente a lo que propuso Rubén. Tenían unas letras con un reclamo social real. Al principio, la gente se sorprendió porque no estaban acostumbrados a ese tipo de letra. También eran canciones muy largas y ahí la producción tuvo dificultad en las emisoras radiales. Pero eso no impidió que tuviera un impacto grande en los salseros”, indicó el veterano locutor.

¿De qué trata la historia?


Los protagonistas de la historia son Carmelo DaSilva y Manuela Pérez, dos jóvenes que luchan por sobrevivir en su barrio. Carmelo, ganándose la vida como sastre, logra conquistar a Manuela, la mujer más linda del barrio, pero luego de tener a su hijo Ramiro, la situación económica empeora y sufren diversas penurias el resto de sus vidas.

Pero esa historia es contada en retrospectiva mientras varios amigos bebían en una barra del barrio muchos años después. El que la cuenta es Quique Quiñones, hijo de Babá, el mejor amigo de Carmelo DaSilva. Quique le cuenta todo a dos jóvenes que beben y dialogan con él: su hijo Carlitos y su mejor amigo Rafael DaSilva, nieto de Carmelo.

La historia tiene un narrador, pero realmente son los pasajes dramatizados los que fabrican el hilo conductor que se complementa con las canciones.

El contenido social de “Maestra Vida”

“Maestra vida presenta un sonoro relato urbano que destaca el humor del barrio que siempre ha caracterizado la forma en que el cantautor panameño osa de contar historias, en las que logra convertir sus líricas en poemas, ensayos y metarrelatos de la sociedad contemporánea”, dijo a NotiCel el profesor de sociología Hiram Guadalupe.

“En esta obra hay un trabajo intelectual de gran valía, una bien zurcida a una representación de la identidad latinoamericana que, además de representar las experiencias que marcaron la vida de los tres personajes principales de esta ópera prima, coloca en evidencia muchas de las injusticias que se vivían, y aún se viven, en nuestros países de América”, agregó el sociólogo.

El primer volumen de la producción se enfoca en la juventud de Carmelo y Manuela y en los sueños que forjan juntos hasta el nacimiento de su primer y único hijo: Ramiro. Mientras, el segundo volumen enfatiza la vejez y las penurias que vienen con ella.

“Si bien en ‘Maestra Vida’, 40 años atrás, Rubén expone el mal social del abandono de los envejecientes, interpela reconocer, como lo ha afirmado el Papa Francisco, que son los grandes descartados de la sociedad y que solo importan cuando se acerca un proceso electoral o reciben el dinerito del seguro social. Desprovistos de políticas públicas a su favor, que garanticen el respeto a su dignidad humana, padecen, sufren y mueren, a veces hasta en condiciones infrahumanas”, escribió el periodista independiente Jaime Torres Torres en su artículo “Maestra Vida visibilizó el dolor de la vejez”.

“Esa realidad, con la crudeza que durante casi nueve minutos expone Blades en ‘Carmelo, después’ (El Viejo DaSilva) no ha cambiado para muchas de las personas de la edad dorada. Si no mueren solas, fallecen olvidadas por sus hijos, nietos y demás familiares en centros de cuido, asilos y albergues donde muchos con lucidez conviven con ancianos que padecen de sus facultades mentales”, agregó Torres Torres.

El mismo Blades, en una entrevista en 1983, describió ese trabajo como “lo más anticomercial que se haya hecho jamás en el mundo de la salsa” y recordó que bautizó el contenido como “salsa focila” que significa “folclore de ciudad latinoamericana”. El cantautor no volvió a usar ese término en sus trabajos posteriores.

El mundo creado en “Maestra Vida”

Blades ha dicho varias veces que casi toda su obra musical está enmarcada en el mismo mundo creado para “Maestra Vida” y que los personajes de muchas de sus canciones están conectados a los personajes que aparecieron por primera vez hace 40 años.

Para la creación de ese país, esa ciudad y ese barrio ficticios descritos en la producción, Blades fue influenciado por el trabajo del escritor estadounidense William Faulkner (Premio Nobel de Literatura de 1949), influencia que también recogió el colombiano Gabriel García Márquez (Premio Nobel de Literatura de 1982) para la creación de su Macondo.

“El argumento de Faulkner es uno que recoge también García Márquez. Él desarrolló un lugar ficticio que le permitió desarrollar personajes dentro de esa idea. García Márquez me dijo que él también siguió eso cuando creó Macondo”, dijo Blades en un conversatorio hace unos años.

“Siguiendo la línea de Macondo, yo creo este sitio que se llama Hispanía, donde hay una ciudad que se llama Salsipuedes y el barrio Solar de los Aburridos y los personajes que están conectados”, agregó.

Otros de sus personajes que están conectados, aunque no se mencionan en “Maestra Vida”, pero sí en otras de sus producciones discográficas, son Pablo Pueblo, Ligia Elena y Adán García, entre otros. De hecho, tras “Maestra Vida” en 1980, la siguiente producción de Blades con la orquesta de Colón se tituló “Canciones del Solar de los Aburridos” (1981), nombre del barrio donde se desarrollan los hechos contados en “Maestra Vida”.

Algunos comparan esta producción con “Hommy: A Latin Opera”, realizada por Larry Harlow en 1973. La diferencia es que la producción de Harlow se basó en la ópera rock “Tommy”, del grupo The Who (publicada en 1969) y tuvo el mismo concepto. “Hommy” narra la historia, desde su nacimiento, de un niño sordo que tiene un talento extraordinario para tocar instrumentos de percusión, básicamente la misma premisa de “Tommy”.

Sin embargo, la obra de Blades fue original con temas sociales más profundos.

“Maestra Vida está colmada de la narración de sucesos cotidianos que yacen marcados por la pobreza, la marginación social, las desigualdades económicas y los desvaríos políticos. En ese sentido, alienta al melómano al cuestionamiento social, lo que convierte a esta obra musical en una producción revolucionaria y atrevida para la época en que se gestó”, afirmó Guadalupe, quien también es el autor del libro “La historia de la salsa”.

“Maestra Vida” dejó para la eternidad clásicos salseros como ‘Manuela’, ‘El nacimiento de Ramiro’ y ‘Maestra Vida’.

Otros datos de producción

•Producción: Willie Colón

•Ingenieros: John Fausty, Mario Salvati

•Asistente: Kevin Zambrana

•Mezcla: John Fausty, Willie Colón

•Dirección artística: Irene Perlicz

•Ilustración de la portada: Dennis Wunderlin

Voces narrativas y dramáticas:

•Rubén Blades (Quique Quiñones)

•Guillermo Ledezma (Rafael DaSilva)

•César Miguel Rondón (texto y narración principal), voz de Carlitos "Lito" Quiñones