MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
18 jun. 2018 0 comentarios

Choco Orta, 30 Años Repartiendo Sabor



Fuente: El Vocero, Puerto Rico. Por: Jorge Rodríguez

Con el disco Choco Orta… 30 años repartiendo sabor, ha llegado nuevamente la salsera a encumbrarse, en medio de giras internacionales que la mantienen entre ida y vuelta con Puerto Rico.

“No he escatimado en esta producción que con mucho amor, rigor y disciplina he hecho, con invitados excepcionales. Estoy contenta porque esto es para la gente. Es una honra estar aquí, he logrado por fuerza propia un respeto primero por los músicos, que eso es bien importante, que te miren y te digan: ‘Esa negra vale’. Ese mérito es un montón. En ese sentido lo baila’o nadie me lo quita”, expresó la cantante, quien cuenta en su reciente álbum con Lino Iglesias, Gilberto Santa Rosa, Alicia Baroni, Alex D’ Castro, Hermán Olivera, José Alberto "El Canario" y Rey Montesino Muñoz, por mencionar algunos.

“Aprendí con Tite Curet Alonso que me dijo que la ley en este negocio era estar al frente de la gente, ‘cantar bien o no cantar’. Y estos han sido mis 30 años en el mundo del espectáculo, repartiendo sabor, como he titulado mi más reciente producción”, añadió vigorosa Orta en entrevista con EL VOCERO.

La reina del sabor, como la bautizara Tito Puente, regresó recientemente de Ecuador y Colombia, a donde regresará una vez complete presentaciones en Hatillo, Texas, Valencia y Madrid.

Choco ascendió accidentalmente en el pentagrama latinoamericano cuando a principios de los años 80 en el club Xanadú, le pidió al director de la orquesta la dejara cantar, y éste la impedía diciéndole que eso a lo mejor no le gustaba a su papá. Pero, insistió.

“¡Una sola canción nada más! Y subí. Me dejaron a capella. A ver si tú cantas. Empecé… Atiéndeme, quiero decirte algo… y empezó la conga que se compadeció de mí. Que quizás tú no esperes…, y entró el bajo. Pero para hacer el cuento largo corto, toda la orquesta me acompañó porque sabían el número. Había logrado mi propósito. Entonces, me toca por la espalda un hombre alto, me viro, negro, enjuto, guapísimo. Y me dijo: ‘Mira nena, eso que tú hiciste ahí con la Sonora Ponceña tenía mucho swing’… No sabía que era la Sonora. Me dijo, ‘tengo una invitación para ti. Estoy haciendo un disco para mi orquesta Salsa Fever y mi nombre es Gunda Meced’”, rememoró la artista.


“Esto es autogestión, valentía”

“El maestro Gunda Merced fue mi impulsor, propulsor, que catapultó a esta negra en el mundo del espectáculo. Inmadura en tantas cosas y hoy por hoy, se canalizaron las aguas”, elaboró.

Aunque todavía resiente las experiencias agridulces que le han tocado vivir. La cantante se siente invisibilizada en su propia patria, donde la radio –asegura– se resiste a tocar su música, y debe luchar hasta con garras para triunfar.

“¡Qué mucha hazaña, que mucha tarima, que mucha vejación, laceración, invisibilización, qué mucho desfase, mucho tolerar y ser en términos sicológicos ecuánime, proactiva para poder mantenerme en este ambiente tan álgido, recalcitrante que no te permite una oportunidad de tu ser, sino que tienes que hacerlo con las garras!”, recalcó.

Sin embargo, reconoce que “después de todo, claro, nadie se hace de la noche a la mañana si no es por el esfuerzo. Pero, me siento contenta porque en la parte del Niágara en bicicleta, ya estoy casi en la punta del otro lado, llegando. Esto es autogestión, valentía. Me he arrojado a los leones y yo misma me he batallado con ellos y ellas. ¡Y, todavía estoy aquí!”, aseguró.

Choco reiteró su llamado a la radio puertorriqueña a respaldar su música con difusión.

“En Colombia, me rodean por la calle, me dicen que me vieron por la televisión, que les gustó este disco. ¡No aquí! Y yo, exijo a la radio de mi país que se me toque mi música de la manera que se tiene que hacer. ¿Para cuándo me muera? ¡No, no y no!”, afirmó.

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Homenaje a los Padres de La Familia Rivas


Nunca es tarde para saludar a los Padres. En esta ocasión La Familia Rivas presenta su homenaje con el tema "Padre e Hijo", compuesta por Juan José Hernández, tema que compartimos a manera de saludo a todos los padres que nos siguen

"Padre E Hijo" Autor - Juan Jose Hernandez
Ingeniero de Grabación - Freddie Piñeiro
Edición de Vídeo - Nelson M. Ríos Rivas
Grabado en FPR Recording Studio en Bayamón, Puerto Rico

Músicos:
Gerardo Gabriel Rivas Vázquez (Bongó, Timbal, Campana, Coro)
Gerardo N. Rivas Vivas (Cantante, Conga, Coro)
Jerry “El Bebo” Rivas Vivas (Trombón, Cantante, Coro)
Juan José Hernández (Bajo, Guitarra, Coro)
Jerry Rivas Díaz (Cantante, Tres, Coro)


14 jun. 2018 0 comentarios

Cuco Valoy recibe homenaje de Diputados de República Dominicana



Fuente: Diario Hoy, República Dominicana

La Cámara de Diputados hizo ayer un reconocimiento al destacado artista Cuco Valoy, gloria de la música popular dominicano, por su prestigiosa y fecunda carrera artística y su defensa de la soberanía nacional durante la guerra de 1965.

El acto de reconocimiento fue encabezado por el presidente de la Cámara de Diputados, Rubén Maldonado, quien destacó que Valoy no sólo es grande en el arte musical, sino que también fue una figura clave en la guerra de abril de 1965.

“Para nosotros es un gran honor tenerlo aquí hoy, por lo que Usted representa para la Nación dominicana”, proclamó Maldonado, tras señalar que Cuco Valoy es su icono musical personal, puesto que su padre nunca bailó otra música que no fuera la del artista nativo de Manoguayabo.

Tras recibir el pergamino, Cuco Valoy agradeció la distinción de que fue objeto por parte de la Cámara de Diputados, y narró algunos de los principales momentos de su dilatada carrera artística.

“Este acto de hoy ha sido maravilloso para mí, porque hacía mucho tiempo que yo pensaba pasar por aquí para decir algunas de las cosas que llevo adentro”, declaró Valoy, tras aconsejar a los legisladores que cada vez que aprueben un proyecto de ley, lo hagan pensando en la gente que vive en la pobreza y el abandono.

“¡Piensen en los que no tienen nada!”, proclamó el artista, quien afirmó que uno de sus momentos de  mayor orgullo es cuando le toca hablar de su origen. “Yo nunca tuve la dicha de estar en una escuela”, declaró.

De igual manera, el artista narró el contexto histórico en el que escribió y grabó su composición “Páginas gloriosas”, la cual fue  convertida en un himno por los que participaron en la guerra de abril de 1965 en defensa de la soberanía nacional.

El reconocimiento fue propuesto por el diputado Franklin Romero, quien definió a Cuco Valoy como un gran ser humano que ha puesto en alto el nombre de la República Dominicana frente al mundo y ha estado al servicio de la patria, cuando esta lo ha requerido.

El acto  se efectuó en el salón de dignatarios Danilo Medina Sánchez, de la Cámara de Diputados, y contó con la participación de una delegación de constitucionalistas de la guerra de abril de 1965, encabezada por Andrés Fortunato. De igual manera, asistió el coronel Francis Caamaño, hijo del héroe nacional Francisco Alberto Caamaño Deñó,  así como Emelyn Baldera y Marivel Contreras, presidenta y ex presidenta, respetivamente, de la Asociación de Cronistas de Arte  (ACROARTE).

Cuco Valoy nació el 6 de enero del 1937 en Manoguayabo, provincia Santo Domingo, y es fundador del célebre grupo artístico “Los ahijados”, el cual dejó para luego formar la orquesta “Los Virtuosos”. En 1977 la referida agrupación musical pasó a llamarse “La tribu”, orquesta que tomó prestigio Internacional.

“Reconocer a Cuco Valoy es un deber, por ser una leyenda viviente, uno de los representantes más emblemáticos de la música dominicana, que posee una de la más larga trayectoria artística, que honra la música, el folklor y a todos los artistas de Nación dominicana”, indica uno de los considerandos de la resolución, copia de la cual le fue entregada al artista.
13 jun. 2018 0 comentarios

Full Circle: Maestro Eddie Palmieri refresca sus clásicos en nuevo disco



Eddie Palmieri, una de las figuras más importantes en la historia de la Salsa y el Jazz Afrocaribeño, anunció el próximo lanzamiento de Full Circle, disco que incluirá nuevas versiones de nueve de los temas clásicos de la discografía del renombrado pianista.

Entre los temas que vendrán en el disco nuevo figuran nuevas versiones de "Muñeca", "Lindo Yambú", "Palo Pa'Rumba Bounce", "Vámonos Pa'l Monte", "Azúcar" y "Oyelo que te Conviene", interpretados por Palmieri y su banda (que incluye músicos como Ronnie Cuber, Nicky Marrero, Brian Lynch entre otros) y la voz de Hermán Olivera.

El lanzamiento está fijado para el próximo 20 de Julio 2018 bajo la licencia de Uprising Music vía Ropeadope y será precedido por la presentación del PalmieriSalsaJams App, la primera aplicación interactiva en el mundo de la Salsa.

Eddie Palmieri es Maestro del Jazz, reconocimiento otorgado por el National Endowment for the Arts, y además de ser ganador de nueve Premios Grammy fue también reconocido con el Lifetime Achievement Award del Grammy Latino. Su clásico "Azúcar", regrabado en este nuevo disco, está en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Quedamos pendientes al lanzamiento de Full Circle del Maestro Eddie Palmieri.... óyelo que te conviene!!!

Full Circle
Productores Musicales: Eddie Palmieri and Eddie Palmieri II
Productor Ejecutivo: Frank Abenante
Letras, Composición y Estructura Musical: Eddie Palmieri
Arreglos: Eddie Palmieri. José Madera y Ray Santos
Sello: Uprising Music

Eddie Palmieri es un "Yamaha performing artist"

Músicos:
Eddie Palmieri – Piano
Herman Olivera – Líder Vocal, Coros
Luques Curtis – Bass
Camilo Molina – Timbales
“Little” Johnny Rivero – Congas
Nelson Gonzalez – Tres
Conrad Herwig – Trombon
Jimmy Bosch – Trombon
Jonathan Powell – Trompeta
Louis Fouché – Saxo Alto
Jeremy Bosch – Vocales
Quique Gonzalez – Vocales
Nicky Marrero – Bongos
Anthony Carrillo – Bongo, Campana
John Walsh – Trumpet
Ronnie Cuber – Baritone sax
Brian Lynch – Trompeta
Pete Nater – Trompeta
Chris Washburne – Trombon
Doug Beavers – Trombon
Tokinori Kajiwara – Trombon
Joe Fiedler – Trombon
Ivan Renta – Saxo Tenor
Jeremy Powell – Saxo Tenor
Yosvany Terry – Saxo Tenor
Gary Smulyan – Saxo Baritono


ESCUCHA AQUI UN AVANCE DE FULL CIRCLE: "Lindo Yambú"

12 jun. 2018 0 comentarios

Fallece el cantante José "Chegüi" Ramos



Nos informan que ha fallecido el vocalista José Luis "Chegüi" Ramos, quien fuera cantante en los 80s del Grupo Batacumbele y un cantante muy requerido para las sesiones de grabación en Puerto Rico y los Estados Unidos.

"Chegüi" visitó Perú muchas veces haciendo coros a muchos cantantes y orquestas. Fue parte del grupo Fania All Stars que visitó nuestro país los años 2011 y 2012

¡Que en Paz Descanse!
11 jun. 2018 0 comentarios

Escritor Sergio Santana presentará en Perú su libro dedicado a Héctor Lavoe



Este mes se conmemoran veinticinco años de la partida física de Héctor Lavoe, figura legendaria del mundo de la salsa que sigue convocando mucha pasión. A tal punto que diferentes países latinoamericanos lo asumen como propio, Perú incluido.

En ese marco tan especial para los salseros llegará a Lima el investigador colombiano Sergio Santana, quien presentará el libro “Héctor Lavoe. La Voz del Barrio”, que contará con la participación del periodista Agustín Pérez Aldave, David Haddad, director de La Picante Orquesta, y de quien esto escribe

Además de presentar tan importante publicación, comentaremos aspectos de Héctor Lavoe ligados al Perú, capítulo incluido en el libro. 

“Héctor Lavoe. La Voz del Barrio” será presentado el próximo miércoles 27 de junio en la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores), a las 6.30pm y con ingreso libre (el cupo es limitado). El evento es organizado por APDAYC y servirá también para dar inicio a la celebración por los diez años de nuestro blog El Salsero.

Están invitados para unirse a este evento tan especial. Héctor Lavoe Vive!!!
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Más de 16 mil personas disfrutaron de "Una Noche de Salsa 9"



16,575 personas asistieron la noche del pasado sábado 09 al Estadio Nacional para apreciar el show "Una Noche de Salsa 9", que presentó un importante cartel de artistas: El Gran Combo de Puerto Rico, Los Van Van de Cuba, Víctor Manuelle, India, Lalo Rodríguez, Jerry Rivera y Proyecto A de Venezuela.

Uno de los momentos especiales del show fue el ingreso a tarima (pasada recién la medianoche) de El Gran Combo con casacas alusivas a la Selección Peruana de Fútbol, lo cual fue muy bien recibido por el público.

"Una Noche de Salsa 9" resulta, hasta el momento, el show de salsa con mayor asistencia en lo que va del año en Perú. La información de la asistencia nos fue brindada por APDAYC.
8 jun. 2018 0 comentarios

El programa para "Una Noche de Salsa 9"



Este es el orden de los artistas que TropiMusic acaba de anunciar para el evento Una Noche de Salsa 9, que mañana se realizará (desde las 6:00 pm) en el Estadio Nacional de Lima, Perú

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Mañana en Perú, "Una Noche de Salsa 9"


Hace instantes ha terminado el ensayo de Lalo Rodríguez, una de las estrellas que es parte del elenco que animará mañana, en el Estadio Nacional de Lima- Perú, el show "Una Noche de Salsa 9".

El intérprete de "Ven Devórame Otra Vez" tiene programado no solo su repertorio romántico, aquel que lo hizo una de las estrellas de la Salsa desde hace tres décadas atrás, sino que también ha preparado temas de "salsa dura" como "Nada de Ti" y "Máximo Chamorro", clásicos de la salsa que más nos gusta.

Además de Lalo, los otros artistas que estarán mañana en la tarima del Nacional son Víctor Manuelle, Proyecto A (ambos ya están en Lima), India, Jerry Rivera, Los Van Van y El Gran Combo de Puerto Rico. "Los Mulatos del Sabor" están llegando a la 1:30 de esta madrugada.

Invitada especial, desde Puerto Rico, Carmencita Otero-Martínez (conocida como Carmencita DJ) llegará también para presenciar el show que ha despertado expectativa no solo en nuestro país sino fuera de nuestras fronteras. Tal es así que para fungir de maestro de ceremonias del mismo, tendremos en Perú a Néstor Galán "El Buho Loco", director de programación de Z-93 la emisora salsera por excelencia de Puerto Rico.

Una Noche de Salsa 9 es una producción de TropiMusic. Las entradas siguen disponibles en Teleticket de Wong y Metro

Orden de los artistas:


6 jun. 2018 0 comentarios

Publican libro sobre Frankie Ruiz


Frankie Ruiz, Volver A Nacer, es el título de la Bio-Novela publicada por Unos & Otros Ediciones, sobre la vida y trayectoria del popular cantante de salsa Frankie Ruiz (10 de marzo de 1958 - 9 de agosto de 1998).

Cuando han pasado veinte años de la muy temprana desaparición física del denominado "Papá de la Salsa", su música sigue más vigente que nunca

El libro busca homenajear la trayectoria del primer cantante líder del movimiento de salsa romántica, una onda que le dio un nuevo aire a la música hecha en clave.

Según Armando Nuviola, Presidente de Unos & Otros Ediciones: «Es ante todo un homenaje a Puerto Rico, sus paisajes, su gente y desde luego su música, a través de la figura de Frankie Ruiz, en momentos en que la isla vuelve a nacer».

Escrito por: Robert Téllez (Colombia) y Félix J. Fojo (Cuba), en el relato de 23 capítulos se recrean lugares como: Paterson en Nueva Jersey, ciudad donde nació el cantante, Mayagüez, municipio de la costa oeste de Puerto Rico donde Frankie Ruiz logró introducirse al ambiente musical de la Isla del Encanto junto a la Orquesta La Solución, pero también distintos países en los que la música del Tártaro de la Salsa logró gran impacto como: Panamá, Perú, Colombia, Venezuela, República Dominicana, entre otros. 

Frankie Ruiz murió con solo 40 años, pero sus 27 años de carrera fueron suficiente para convertirse en el icono de la salsa romántica e inspirar a otras figuras. Su influencia marcó una pauta que aún perdura en muchas generaciones de artistas.

Este libro no es una biografía al uso, no es una historia convencional. Es una mirada desde la recreación ficcional, mediante la creación de diversos personajes que rememoran la vida y trayectoria de este ídolo de pueblo que sigue siendo Frankie Ruiz.

El libro ya está disponible en el portal de Amazon y desde la próxima semana de junio estará en librería Altamira, de la ciudad de Coral Gables, Miami.

Los Autores:

Robert Téllez - Bogotá, Colombia.
Periodista musical. Locutor y productor de medios audiovisuales. Miembro del (CPB) Círculo de Periodistas de Bogotá. Se ha desempeñado como programador de distintas estaciones radiales  musicales de su país desde 1998.
Fundador y director general de Revista Sonfonía. Investigador incansable de la música afroantillana. Autor del libro: Ray Barretto, Fuerza Gigante. Desde 2012 dirige y conduce el programa Conversando La Salsa en la Radio Nacional de Colombia.

Félix J. Fojo
Es médico, divulgador científico y un apasionado de la historia. Exprofesor de la Cátedra de Cirugía de la Universidad de La Habana. Editor de la revista Galenus.
Entre sus libros publicados: Caos, leyes raras y otras historias de la Ciencia; De Venus a Botero; De médicos, poetas, locos… y otros; No preguntes por ellos; Las reglas del juego; Muertes oscuras.
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Hermán Olivera celebrará el Día del Padre en Perú



En el Día del Padre. Hermán Olivera "El Sonero del Siglo XXI" regresa a nuestro patio el próximo domingo 17 de Junio para el show "Celebrando a Papá" que se realizará en el Durísimo Rumba Club, Av.Perú 3277, San Martín de Porras.

La preventa continúa a S/.30 Entrada General y S/.40 VIP. Informes al teléfono 945188530
2 jun. 2018 0 comentarios

El Septeto Satiaguero y El Canario: Un Tributo a los Clásicos



Fuente: OnCuba Magazine. Por: Rogelio Ramos Domínguez

El Septeto Santiaguero ha dado a conocer su octava producción fonográfica, esta vez junto a importantes figuras de la música cubana e internacional. Con un sonido impecable los soneros se mantienen fieles a su estilo e intentan continuar su reverencia a los grandes, llegar a los jóvenes, y mantener un reconocimiento internacional sin hacer concesiones.

Alden González, manager y productor del Septeto Santiaguero nos ayuda a entender los caminos de esta nueva producción de trece temas que se nos anuncia bajo el rótulo de A mí qué. Tributo a los clásicos cubanos y que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Físicamente se presentará a partir de junio en Estados Unidos, y en Cuba entre el 25 y el 26 de junio.

“Este disco es la continuidad del Tributo a Los Compadres. Cuando se dio la noticia en Las Vegas de que habíamos ganado el Grammy Latino pactamos hacer una trilogía. En  principio pensamos en alguna figura específica entre Arsenio Rodríguez, Benny Moré o La Aragón. Pero Fernando Dewar, José Alberto (El Canario), José Raposo (su manager) y yo, llegamos al consenso de que lo mejor era hacer par de homenajes más abarcadores a diferentes zonas de la música cubana y es lo que estamos haciendo.

Este es el segundo disco e incluye homenajes a Benny Moré, a Celina y Reutilio, al Conjunto Casino, a La Aragón, La Sonora Matancera, al Cangüí como género, a la trova santiaguera y más o menos por ahí va  la historia.”




- ¿Quiénes los han acompañado en este disco?

- Tenemos como invitado muy especial al Gilberto Santa Rosa. Es la primera vez que él participa en un disco del Septeto Santiaguero. En esta ocasión canta dos temas. Hicimos un popurrí con “Me tenían amarra´o con P” de Ñico Saquito y “Bilongo” de Guillermo Rodríguez Fife. También  canta “Convergencia” el clásico de Bienvenido Julián  Gutiérrez. Para nosotros es un  placer escuchar cuando lo canta a dúo con José Alberto (El Canario), creo que es de lo mejor del disco.

También sobresale Pancho Céspedes como una suerte de personaje, de viejo trovador santiaguero, tocando una pieza que le hemos puesto en el  disco “Resulta un enigma”, pero realmente se llama “Es un enigma”. Esta es una pieza de Augusto Castillo quien es  uno de los tantos trovadores casi anónimos pero que compuso piezas  magistrales. La  descubrimos en un viejo video de La Casa de la Trova de Santiago de Cuba y Alejandro Almenares nos dio la información.

Nos acompaña también Alexander Abreu en “La Guarapachanga” con  una versión corta y una extendida. En la corta Alexander canta y toca la trompeta y en la larga participan Rubén Bulnes cantante de Osain del Monte; Angel Balerino, un rumbero tremendo de Santiago; Edwin Colón Zayas, en el cuatro boricua; Orlando Valle (Maraca) en la flauta; El Prodigio que es un acordeonista fuera de serie, dominicano, quien participa en otro popurrí que hicimos con “Entre la hija y la mama” y “Ay  me botaron”. Con eso armamos un merengue muy bueno en el que participan  además músicos de Juan Luis Guerra. También tenemos a Iván Antonio, El sonero de Cuba, del Septeto Naborí quien canta “Demuéstrame tú”, una pieza de Joseíto Fernández. Hay otros invitados: un quinteto de viento, un octeto de cuerdas.

- La producción…

- La producción estuvo a cargo de Geovanis Alcántara, quien fuera director de Son 14 y quien produjera el disco Un bolero para ti de Eliades Ochoa. En  la grabación tenemos a Ismael Torres que ya había grabado el disco Raíz. Tenemos a Iván Salas y Edgar Leyva. Iván Salas mayoritariamente hizo la mezcla, además Iván es sonidista del grupo.

La masterización la hicimos en Miami con el maestro Tony Torres pero las grabaciones se hicieron en estudios de La Habana, Puerto Rico, Dominicana, Nueva Jersey y Miami.

Han participado muchos ingenieros prestigiosos como  Rolando Alejandro y  Janina Rosado que es la productora musical de Juan Luis Guerra. En fin que tenemos un buen elenco.

Nosotros pensamos que no hay vuelta atrás. Definitivamente teniendo en cuenta cómo funciona hoy la industria, la excelencia en la producción tiene mucha importancia. Tienes que enfocarte en tener el mejor sonido posible. No podemos parar. En  el próximo disco, no le podemos tener miedo al reto.

Nosotros nos estamos beneficiando de cuán cortas se vuelven las distancias con la conectividad. Eso ha mejorado mucho en Cuba. Los productores que admiramos, en realidad son otros, con respeto, pero vamos a preferir trabajar con Geovanis Alcántara, por  ejemplo y si no, no sé, a lo mejor buscamos la forma de trabajar con Isidro Infante o con Sergio George que están más cercanos a nuestra filosofía. Quizá algunos pensarían que ando diciendo un disparate al  mencionar a Sergio George, pero no, Sergio es un músico que ha sabido entender y ha sabido magnificar todos los patrones tradicionales de la salsa que no es más que nuestro son. A la hora de tener referencias de cómo trabajar nos son más cercanos productores como Edwin Bonilla, o Juan de Marcos González, que tampoco está en La Habana.

La Habana es muy importante, ahí nos han tratado bien, pero nosotros somos el Septeto Santiaguero y somos fieles al nombre, al son santiaguero, a la musicalidad del santiaguero, y por tanto vamos a permanecer aquí, aunque hacemos estancias en La Habana.

- ¿Otro Grammy?

Nosotros ahora mismo estamos enfocados en que el trabajo funcione. Trabajar para el Grammy le quitaría autenticidad. La primera vez que ganamos el Grammy no lo esperábamos, mandamos el disco a la ver qué pasaba, y el disco salió bueno. Uno de los mejores sonidos que hemos logrado está en el disco Oye mi son santiaguero y eso nos dio la medida de que sí se podía. A partir de ahí hemos entendido que nuestra música sí puede ser comercial. Nosotros no la estamos haciendo para premios, te lo digo con honestidad. También te digo que sí quisiéramos repetir con este el hecho de que un disco del Septeto Santiaguero sea el más vendido en Cuba como lo fue No quiero llanto. Tributo a Los compadres en el año 2016. Eso es tan importante como un premio Grammy.---