MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
19 de mar. de 2015 0 comentarios

Este fin de semana en Lima....


Viernes 20 de Marzo: Luisito Carbajal en el Jazz Zone

 
 
Sabado 21 de Marzo: Celebración del 18 Aniversario de DescarGa en el Barrio


 
 
 
 
 
 
18 de mar. de 2015 0 comentarios

Marsalis en Lima: Una Gran Noche con una Gran Banda

Por: Norma Livia Daza



Para quien guste del Jazz y haya sido testigo, la presentación de Wynton Marsalis y la Jazz at the Lincoln Center Orchestra anoche en el Gran Teatro Nacional, será un show que se recuerde por mucho tiempo, sobretodo si en su gusto pesa algo más el apego a la tradición del lenguaje. Una tradición que, sin embargo, no le quita la calidad de música viva pues nada más vivo que una Big Band.

Porque comenzando por el lugar, el Gran Teatro Nacional, yo tenía ya la seguridad de que lo que vería sería extraordinario.  Este teatro, diseñado por dos grandes arquitectos, y una infraestructura única, será siempre la garantía de presenciar un espectáculo en las mejores condiciones de audio e iluminación. Y así fue.

El concierto de Marsalis y la JLCO hizo que podamos imaginar cómo sonaba en vivo esa música que yo solo he escuchado en grabaciones: la de las grandes orquestas como las de Duke Ellington, Benny Carter e incluso Machito, pues entendiendo las diferencias de estilo, definitivamente hemos podido apreciar la continuación del legado de dichas orquestas en la JLCO.



Marsalis, es líder y también es uno más de la orquesta, pues como nos indicó el trombonista Chris Crenshaw (en la foto de la izquierda) unas horas antes en la prueba de sonido, para tocar en una Big Band hay que tener humildad. El lenguaje de Marsalis, inconfundible, nos mantuvo siempre atentos a su discurso, sus vuelos melódicos, la solidez de su expresión, el blues siempre presente y a su emocionalidad tanto cuando toca como cuando escucha a sus compañeros. Sus expresiones en todos los solos remarcaban la belleza de la expresión y eso lo comparten todos los miembros. Se nota que lo gozan. Y lo contagian.


Todos los solistas de la banda con un lenguaje Jazzistico impecable, no podíamos esperar menos. Ellos lo respiran, de ellos viene….En algún momento el lenguaje aterciopelado del saxo alto de Sherman Irby me hizo recordar a Johnny Hodges. Y lo grandioso de escuchar a una Big Band, con sus capas de sonido, con las secciones bien definidas, de bronces y maderas, tan afiatada, con el swing perfecto de la sección rítmica, es la experiencia que tuvimos con esta orquesta.


Pudimos apreciar temas clásicos como  “Señor Blues” de Horace Silver (tremendo piano de Dan Nimmer), “All of me” en el que Marsalis nos explicaba que rememoraba los arreglos de Benny Carter para cinco saxofones  o como “Moody´s Mood for love” con el canto de Chris Crenshaw y Vincent Gardner, tema además curioso pues cuenta la historia que se basa en un solo del saxofonista James Moody al que le pusieron letra por lo bello.  “Fiesta Mojo” de Gillespie, aires brasileños con swing.  “Epistrophy” de Thelonious Monk, un tema que realmente gocé pues escuchar algo de Monk en vivo no es algo de todos los días y con arreglo de Big Band. La música de Monk siempre causa revuelo en la mente y esta vez no fue la excepción.

Para mayor fortuna los arreglos no son de un solo músico, esta orquesta cuenta con 10 arreglistas y la presentación nos permite apreciar este trabajo en equipo y por ende nada se puede tornar nunca monótono. Y también la expresión como solista de cada uno de ellos que nos pasearon por todas las emociones posibles, como solo puede hacerlo el Jazz.



También nos ofrecieron temas propios de los músicos como del propio Marsalis, Ted Nash (saxo), Victor Goines (saxo) y de Carlos Henríquez (bajo) cuyo "Two-Three's Adventure", aludiendo  a “La Clave”, hizo que el público se moviera más con sus partes de Mambo y Guajira, un momento fuerte del concierto.

Al final Marsalis nos despide apoyado en la sección rítmica, primero haciéndonos recordar su "Knozz-Moe-King" y con el blues final, cerrando un encuentro diferente que muchos hemos esperado por largo tiempo, pero que no por tardío ha perdido algo de su alegría y de su extraordinaria calidad.
15 de mar. de 2015 0 comentarios

La Cobertura Más Completa del Día Nacional de la Zalsa 2015



Es uno de los días más esperados por los salseros, no solo en Puerto Rico sino también en el mundo entero: el Día Nacional de la Zalsa 2015 ya se desarrolla en el recinto del Hiram Bithorn y acá está, como todos los años, la cobertura de este evento musical



DIA NACIONAL DE LA ZALSA 2015

Desde temprano el público ingresa al estadio. Este año, como siempre, la presencia peruana se hace sentir...



Plenéalo ya está listo para el escenario... Este será su repertorio....



Carlos D'Castro entona "La Borinqueña" para que empiece la programación 2015...



Así luce el estadio en el inicio del Día Nacional de la Zalsa... la gente sigue llegando...



Este es el programa oficial del Día Nacional.....

 

Plenéalo en tarima....



A mediodía el turno es para Nacho Sanabria, 55 años de salsa en la tarima del Bithorn...



Un poquito del audio del show de El Sabor de Nacho, gracias a Rafael Layza de RL Producciones





Tras su actuación, Nacho Sanabria recibe placa de reconocimiento.... Sabor!

 

Luego llegó el turno de Mickey Cora y su Orquesta Cábala... Sabor Borícua...



Invitados con Mickey Cora estuvieron los cantantes Héctor Tricoche y Cheo Medina. Tras bastidores y luego de su actuación, Tricoche y Cora tuvieron un momento emotivo con la prensa...

 
 
Luego llegó la frescura y juventud de Pirulo y su Tribu. Para ese entonces el estadio ya estaba bastante lleno...



"Yo soy Pirulo"....



Pasadas las 3:00 pm el turno fue de Roberto Rivera y Orquesta La Solucion. Invitado especial Frankie Ruiz Jr.


Recordemos que Roberto Rivera, director de La Solución, recibió también un reconocimiento por los cuarenta años de la orquesta



La tarima se encendió con Ray de la Paz (a quien ya pudimos seguir actuación en el streaming de MegaTV).... "Ladrón de tu Amor", "Lluvia", "Todo se Derrumbó", "Indiferencia"



Con Ray de la Paz sobresalieron Elliut Cintrón en el trombón....



Y un invitado sorpresa "El Diamante Moderno" Isidro Infante...



Raphy Leavitt y La Selecta con Carlitos Ramírez y el inimitable y legendario Sammy Marrero. Invitado especial Tony Vega, quien hizo "Cosquillita" y "Sheila Taina"...

 
 
 
 
 
 
 
 
Culminada la actuación de La Selecta y previo al homenaje central a Gilberto Santa Rosa, el sonero Charlie Aponte subió a saludar al público...

 
 
El premio especial de la noche para El Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa de parte del staff de la Z93...



Luego Gilberto hizo una soberbia presentación donde terminó haciendo cantar y bailar a los locutores y animadores del evento....

 
 
 
 
Tras Gilberto que dejó la tarima encendida, el turno fue para Tito Allen quien hizo "Contento", "Vivan tus Ojos Verdes" y "Sun sun Babae", destacándose músicos como Angie Machado y Julito Alvarado en las trompetas y los percusionistas Jimmie Morales y Charlie Sierra...



Angie Machado
 
 
Julito Alvarado
 
Cachiro Thompson y Charlie Sierra
 
 
Siguieron los homenajes y esta vez el turno fue para Sammy Rolo Gonzalez y Adalberto Santiago, dos veteranas voces boricuas

Sammy Gonzalez y su esposa recibiendo placa recordatoria
 
Adalberto y los muchachos de la Z-93
 
 
Sammy sorprendió con su versión de "Ballende" y "Cui Cui" mientras que Adalberto se lució en "Dinamita", mas no sonó afinado en "Sabroso", tema que grabara a comienzos de los 80s con Roberto Roena

 
 

El pianista Luis Marín
 
 
El cierre del Día Nacional de la Zalsa 2015 estuvo a cargo de Richie Ray y Bobby Cruz, que hicieron "Guaguancó Raro", "Traigo de Todo", "El Diferente" y concluyeron el muy concurrido evento con "Mi Bandera"

 
 
 
 
 
 
En resumen, podemso decir que el espectáculo cumplió las expectativas de los asistentes que llegaron de distintas partes del continente diciendo presente y demostrando que la Salsa se mantiene en el gusto del pueblo latino

12 de mar. de 2015 0 comentarios

Este fin de semana en Lima....

Alex D'Castro el sábado; Cano Estremera en Chepita Royal el domingo, lo mismo que Victor Manuelle y Hermán Olivera el domingo pero en el Callao .... ellos estarán este fin de semana en nuestro patio...





11 de mar. de 2015 0 comentarios

Mañana jueves 12: Nostalgia por Asocosalsa Perú


Asocosalsa Perú presenta como en años anteriores su evento “NOSTALGIA” el cual se realizara mañana jueves 12 de marzo, en esta oportunidad con el Tributo al Bárbaro del Ritmo Beny More y a la Orquesta Fajardo & sus Estrellas.

Como invitado especial estará presente desde Nueva York, nuestro gran amigo José Fajardo Jr. hijo del recordado flautista José Antonio Fajardo quien en el año 1949 fundó su propia orquesta “Fajardo y sus Estrellas” integrada por René Fernández, piano; Orlando López (Cachaíto), contrabajo; Félix Reyna e Ignacio Berroa, violín; Jesús Esquijarrosa, timbal; Carlos Real; tumbadora; Rolando Valdés, güiro, y Joseíto Valdés, cantante. entre otros.

La exposición de la Biografía, videos y discografía del gran Beny More estará a cargo del Sr. Roger Grandy Mendoza, y la de la Orquesta Fajardo & sus Estrellas, será expuesta por el Sr. Jean Paul Ruiz.

El evento se llevara a cabo a las 8:00 de la noche en el Restaurant – Espectáculo El Pizzoton ubicado en Calle Las Pizzas N° 290 – Miraflores.

EL INGRESO ES LIBRE.
8 de mar. de 2015 0 comentarios

Oswaldo Ponte: "El Otro Yo del Sonero"



Fuente: Diario Ojo. Por: Johnny Padilla

Para Oswaldo Ponte, portugués, pero más venezolano que la arepa, Oscar D ‘León, además de ser el “Frank Sinatra latinoamericano” y su exitoso representado, es el amigo, hermano y a veces hasta el hijo engreído que necesita de un jalón de orejas de vez en cuando. “32 años juntos, somos casi como un matrimonio y pensar que cuando lo vi por primera vez me cayó mal, me parecía pedante. A Oscar hay que conocerlo para amarlo, es un hombre sensato, sencillo, sensible, un niño grande “, nos dice Ponte.

De sonrisa fácil, hiperactivo, explosivo, aunque lo disimule, Ponte es el otro yo del salsero, comparte escenarios, viajes, alegrías, pero también los miedos. Está pendiente de todo y más, labor que desempeña sin queja desde el primer día que tomó a D’ León cuando dejó Dimensión Latina y se abría paso como solista.“Este hombre es un motor, pero le falta manejo, es un diamante en bruto”, dijo cuando escuchó a Oscar hace más de tres décadas. “Yo ya estaba en medios, venía de trabajar en Venevisión, en radios y lo vi como un producto. Hasta hice estudios de mercado para su lanzamiento”, recuerda “el portugués”, como lo llaman algunos. D’León interviene, no puede con su genio. Es su turno y se lo merece.

-¿Cómo se puede mantener una amistad 32 años y además trabajar juntos?
Lo que hay que valorar es el concepto de amistad y diferenciarlo del trabajo. En lo que respecta a lo último saber que tengo que obedecer muchas cosas y cuando no estoy de acuerdo plantearlo muy afablemente para que la relación continúe. Siempre tenemos discusiones de trabajo, pero al minuto pasamos la página.

-¿Han existido situaciones difíciles, de crisis?
Como en toda relación, como en un matrimonio, siempre existirán momentos buenos y malos. Lo primordial que tiene Ponte es que es un hombre que estudia, lee mucho, conoce todos los tópicos al momento de hablar, sabe de la mecánica de la radio y televisión porque ahí nació él. Ponte es único para mí. Tengo el privilegio de tenerlo como amigo y como mánager, las dos cosas son especiales para mí. Ponte, escucha, asiente, vuelve a sonreír. Habla D’León, el hermano, el artista, el que confío sus secretos para una biografía que bate récords de venta y que él se encargó de darle forma.

-¿Cómo nació lo del libro?
Yo estaba reacio a lo de la biografía por no encontrar a la persona idónea que la escribiera y también porque no encontraba el problema de cómo ver lo de mis amores. No tenía porque sacarlos en ese libro, ni en ningún otro, esa era mi preocupación. Luego llegué a un acuerdo con Ponte, conseguimos el escritor, el señor William Briceño, nos dimos cuenta de su calidad literaria, pusimos las cosas sobre el tapete y le conté mi vida.

Y la vida continúa para estos dos buenos compinches, a pesar del cansancio de los inacabables viajes y de golpes del destino que los han marcado.

-¿Alguna vez se acabará esta sociedad?
“Yo no creo que se vaya a romper, tendría que pasar algo muy grave”, afirma el salsero. “Yo tengo el poder de saber escuchar, entender, siempre estaré ahí”, replica Ponte contundente
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Fallece el trompetista Lew Soloff


Alrededor de la 1:00 am de hoy domingo 8 falleció en New York el trompetista de jazz Lew Soloff.
Soloff no solo desarrolló una gran carrera en el mundo del jazz sino que también se interesó mucho por la música latina, alternando con figuras de la talla de Tito Puente, Eddie Palmieri,, Mongo Santamaría, Paquito D' Rivera, Giovanni Hidalgo, Hilton Ruiz y Daniel Ponce.

También se recuerda su participación en los discos El Bueno, El Malo y el Feo de Willie Colon, Time Machine de Rafael Cortijo y Beethoven's V de Frankie Dante con Marcolino

Lewis Michel Soloff nació en Nueva York el 20 de febrero de 1944.

Se inicia muy temprano en el mundo de la música y del jazz. Aprende a tocar el piano a los cinco años, y la trompeta a los diez, estudiando en diversos centros como la Eastman School de Rochester (Nueva York) y la Juilliard School of Music, así como con diversos trompetistas, entre ellos Carmine Caruso. A partir de 1965 toca y graba con diversos artistas, como Tito Puente, Maynard Ferguson, Joe Henderson, Clark Terry, Gil Evans. Interpreta también música clásica con las orquestas sinfónicas de Rochester o Nueva Orleans, entre otras.

En 1968 entra a formar parte del grupo de jazz rock Blood, Sweat & Tears, sustituyendo a Randy Brecker, con quienes permanece hasta 1973, año en que vuelve con Gil Evans, compartiendo la dirección artística de la banda con el líder, lo que le da un respaldo definitivo en el mundo del jazz.

Forma un quinteto con Jon Faddis y, durante los años 80 toca en el Manhattan Jazz Quintet.

Ya en el siglo XXI, Soloff ha mantenido su colaboración con antiguos miembros de Blood, Sweat & Tears, como Larry Willis, Mike Stern o Lou Marini, además de músicos como Carla Bley, Teo Macero, Mark Egan o Hiram Bullock.

Soloff, un trompetista familiarizado con todos los ambientes de la música occidental era, a la vez que un líder y acompañante muy respetado, uno de los músicos de estudio más solicitados del panorama internacional. Para algunos autores, se trata del trompetista más brillante de los años 80.

Discografía como líder
Air on a G String, 2003 - Lew Soloff (trompeta, fliscorno), Larry Willis (piano), Francois Moutin (contrabajo), Victor Lewis (batería)
Rainbow Mountain, 2000 - Lew Soloff (trompeta), Lou Marini (saxofones, flauta), Joe Beck (guitarra), Mark Egan (bajo), Danny Gottlieb (batería). Invitados especiales: Delmar Brown (sintetizadores, vocal), Hiram Bullock (guitarra), Will Lee (bajo), Jeff "Tain" Watts (batería), Miles Evans (trompeta), Paul Shaffer (órgano Hammond-B-3)
With a Song In My Heart, 1999 Rob Mounsey (arreglista), Lew Soloff (trompeta), Victor Lewis (batería), Emily Mitchell Soloff (arpa), Mulgrew Miller (piano), George Mraz (bajo)
But Beautiful, 1993 - Lew Soloff (trompeta), Kenny Kirkland (piano), Richard Davis (bajo), Elvin Jones (batería)
Little Wing, 1991 - Lew Soloff (trompeta), Ray Anderson (trombón), Gil Goldstein (piano, sintetizadores, acordeón), Pete Levin (órgano, sintetizadores, vocoder), Mark Egan (bajo), Kenwood Dennard (batería), Manolo Badrena (percusión). Producido por Steve Swallow y Lew Soloff.
My Romance, 1989 - Lew Soloff (trompeta), Mark Egan (bajo), Janis Siegel (vocal), Danny Gottlieb (batería), Pete Levin (sintetizadores), Airto Moreira (percusión), Gil Goldstein (piano, sintetizadores), Emily Michell Soloff (arpa)
Yesterdays, 1986 - Lew Soloff (trompeta), Mike Stern (guitarra), Charnett Moffett (bajo), Elvin Jones (batería)
Hanalei Bay, 1983 - Lew Soloff (trompeta, fliscorno), Gil Evans (piano eléctrico), Pete Levin (sintetizadores), Hiram Bullock (guitarra), Adam Nussbaum (bajo), Kenwood Dennard (batería), Manolo Badrena (percusión)

Discografía como colaborador
Lincoln Center Jazz Orchestra, A Love Supreme, 2005
Carla Bley, Looking For America, 2003
Cold Feet, Cold Feet plays Jazz Feet, 2003
Bob Belden, Black Dahlia, 2001
Gil Evans Orchestra, Live At Umbria Jazz Vol. 1 & 2, 2001
Manhattan Jazz Quintet, I Got Rhythm, 2001
Teo Macero, Impressions of Miles Davis, 2001
Ray Anderson, Don't Mow Your Lawn, 1999
Trumpet Legacy — Various Artists, featuring Lew Soloff", con Nicholas Payton, Tom Harrell y Eddie Henderson, 1998
Carla Bley, Big Band Goes To Church, 1996
Giovanni Hidalgo, Time Shifter, 1996
Rob Mounsey's Flying Monkey Orchestra, Mango Theory, 1995
Flying Monkey Orchestra, Back In The Pool, 1995
Varios Artistas, Jazz At Lincoln Center — They Came to Swing, 1994
Ray Anderson's Pocket Brass, Where Home Is, 1994
Giovanni Hidalgo, Worldwide, 1993
Daniel Schnyder, Mythology, 1992
Manhattan Jazz Quintet, Manteca, 1992
Charlie Musselwhite, Signature, 1991
Teresa Brewer, Memories of Louis, 1991
Marianne Faithfull, Blazing Away 1990
Hilton Ruiz, Strut, 1988
Hilton Ruiz, Something Grand, 1986
Frank Sinatra, L.A. Is My Lady, 1984
Michael Franks, Tiger In The Rain, 1979
Varios Artistas, The Atlantic Family Live in Montreaux, 1977
Gil Evans, Priestess, 1977
Gil Evans, Orchestra Plays The Music of Jimi Hendrix, 1974
Barry Miles, Barry Miles, 1970

Discografía con Blood, Sweat & Tears
Blood, Sweat & Tears, No sweat, 1973
Blood, Sweat & Tears, New blood, 1973
Blood, Sweat & Tears, B.S. & T. 4, 1971
Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3, 1970
Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears, 1969

Premios Grammy
Blood, Sweat and Tears recibió un Grammy:
1970: Premio Grammy por el Álbum del Año, Blood, Sweat & Tears