MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
17 oct. 2017 0 comentarios

Conversatorio sobre Salsa en la Biblioteca Nacional



Conversatorio sobre salsa y música en vivo en la BNP

La actividad será el próximo jueves 19 de octubre a las 7:00 p.m. en la Sala de Usos Múltiples de la BNP.

Además se realizará un homenaje al tresista Oswaldo ‘Mita’ Barreto. El ingreso es totalmente libre.

¿La salsa que se escucha en las radios limeñas es la misma que se oye en Colombia, Puerto Rico o Panamá? ¿Están llegando a Perú los artistas que realmente hacen salsa gorda? ¿Reciben apoyo los talentos peruanos? Estas y otras preguntas se abordarán en el próximo conversatorio organizado por la Biblioteca Nacional del Perú titulado: “Difusión de la salsa en el Perú, he ahí la cuestión”.

Como ponentes participarán Omar Córdova, productor de la Descarga en el Barrio; Rigoberto Villalta, melómano e investigador del movimiento salsero; y Luisito Carbajal, cantante salsero. En tanto, el moderador de la velada será Martín Gómez, editor de contenidos de la página Salserísimo Perú.

Durante la jornada estará presente el músico chalaco Oswaldo ‘Mita’ Barreto, a quien se le rendirá un homenaje por su trayectoria internacional como tresista. Ha tocado para la orquesta de Oscar de León y ha sido requerido por artistas como Ismael Miranda o agrupaciones como la Sonora Ponceña, cuando han actuado en Lima.

La actividad terminará con una presentación especial de la orquesta de Luisito Carbajal, quien ha confirmado en la dirección musical al trombonista Carlos Ubillus. La cita será el próximo jueves 19 de octubre a las 7:00 p.m. en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Nacional del Perú (Av. De la Poesía 160, San Borja). El ingreso es totalmente libre.
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Pronto en Lima la Familia Valera Miranda



Fuente: El Dominical de El Comercio, Peru. Por: Eloy Jaúregui

La genética de la sensual música bailable tiene su ADN en África y se hace cadencia latina en la zona oriental de Cuba. De ello sabe el clan de la Familia Valera Miranda, que mantiene las raíces del son cubano como se cantaba y bailaba en los grandes guateques que en la isla son rito y devoción. Así es expresión genuina que tiene la virtud de conservar este legado desde los primeros trovadores de Santiago de Cuba, los diferentes motivos de su ancestral expansión y que en unos días tendremos en Lima para gozar de esa magia gozosa de la música caribeña.

Para hablar del son habría que recordar al poeta mulato Nicolás Guillén —no le gustaba que lo llamen negro—, que de no haber sido escritor hubiese cantado como Benny Moré. Lástima, su lírica era su verso y no al reverso. Hay que leerlo en su primer libro de 1930, Sóngoro cosongo: “Me matan si no trabajo,/ y si trabajo me matan;/ siempre me matan,/ siempre me matan”. Y hay que leerlo en medio de un cielo de tambores. Guillén, que como estilista terminó de estalinista, sin embargo, fue uno de los primeros en darse cuenta de la potencia del son. Esa cultura, más que género musical, eludió en Cuba huracanes políticos y menosprecio racista, y hoy sigue vigente en el mundo.

Y Guillén está presente en casi todos los giros y variantes de la música de la Familia Valera Miranda. En Cuba el clan resulta una suerte de dinastía, como los Buendía en la novela de García Márquez. Y es que en el oriente cubano y hace más de cien años, el coronel Vicente Cutiño cabalgaba junto al legendario Antonio Maceo como parte de los mambises que se habían sublevado contra el dominio español. Cutiño además tenía una virtud: era un excelente cantante y mejor percusionista, y aseguran que llegó a vivir 125 años. Esta historia en el fondo no es más que el relato de la historia del son.

Descendientes directos de Vicente Cutiño son su hija Catalina y su nieto Félix Valera, actual líder de la agrupación, quien es además uno de los treseros (por el tres, una guitarra modificada) más brillantes de Cuba, y de quien se dice fue el músico de las campañas de la Sierra Maestra que acompañó a Fidel Castro en las luchas contra Fulgencio Batista y que luego consolidó el clan con esa sustancia auténtica de la música popular cubana.


                                              * * *
Al Perú el son cubano llegó con los radioaficionados, aquellos amantes de la radio de onda corta que desde diciembre de 1930 crearon el Radio Club Peruano. Luego llegarían las películas, sobre todo aquellas mexicanas de rumberas, y tiempo después surgieron los coleccionistas de discos. Digo esto porque muchos creen que la influencia en nuestros gustos musicales empezó con los discos, cuando aquellos trastos de carbón eran económicamente prohibitivos para las clases populares en nuestro país. Caros los discos y caros las aparatos para escucharlos.

En la Cuba de los cuarenta el son montuno, que venía directamente del sincretismo de las tradiciones musicales africanas de origen Bantú con las musicales españolas, alcanzó sus años de esplendor. Así, los instrumentos característicos como la guitarra, el tres y los bongós, las maracas y las claves, dieron paso a los vientos y metales de las grandes orquestas. Las big bands cubanas eran consideradas tanto como las orquestas de jazz de los Estados Unidos. Y llegaron a Lima, para presentarse en locales como el Grill del hotel Bolívar, La Cabaña o el Teatro Municipal antes de las boites Embassy o El Pingüino.

Pero el son se consolidó con el Sexteto Habanero, que respeta la tradición pero innovando. En 1925 ya encontramos en la agrupación a un cantante especial que fungía de émbolo entre la melodía y el canto: el sonero. Y sonero era Abelardo Barroso, que inspiraría luego a Celia Cruz a cantar con ese sabor que solo tienen las antillanas. Luego surgirían los septetos, que incluyen más instrumentos.

En 1990 el guitarrista estadounidense Ry Cooder con músicos cubanos tradicionales grabó el disco Buena Vista Social Club, que convirtió los sones de la vieja institución de La Habana en éxito internacional, sobre todo en Europa. En 1998, el director de cine alemán Wim Wenders trabajó con el registro de una presentación seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, y el filme fue aclamado por la crítica y recibió una nominación al Óscar al mejor documental largo, amén de numerosos galardones.

Y hoy vivimos en Lima la víspera de la presentación de una tribu que es toda una institución en el son cubano y su cargamento de sabor. Desde Santiago de Cuba se presentará en el auditorio de la Derrama Magisterial la Familia Valera Miranda en concierto. Para los amantes del son el asunto es imperdible este sábado 28 de octubre.

Si existe poesía para el sentimiento, el son lo es para la cintura.
9 oct. 2017 0 comentarios

¡Vamos Perú!



Estreno de la Orquesta La Exclusiva de Johnny Correa, letra y arreglo de Paublo Joel Jiménez. 
Tema: "Vamos Perú"
5 oct. 2017 0 comentarios

Sergio George: "a la Salsa le hace falta evolucionar"



Fuente: El País, Colombia. Por: Anderson Zapata Reyes

Exitos como La Negra Tiene Tumbao, Vivir Lo Nuestro, Juliana, Vivir La Vida y Felices Los 4, entre un centenar más, le han dado el calificativo al estadounidense Sergio George del ‘Rey Midas de la música latina’. 

Calificativo que no es en vano, pues músicos como Marc Anthony, Jennifer López, Celia Cruz, Tito Nieves, Víctor Manuelle, Thalía, Tito Puente, Cheo Feliciano, Willie Colón, Maluma y Ricky Martin, entre muchos otros, se suman a la extensa lista de celebridades que hicieron fila para obtener una producción suya.

Puede que para muchos este neoyorquino de 56 años no sea muy conocido, pero en el mundo musical y detrás de las tarimas, Sergio George es toda una institución que por estos días visita Cali para reunirse con personalidades del entretenimiento y la industria musical, con el fin de respaldar un proyecto musical llamado ‘Cali all Stars’ que está en desarrollo y que busca impulsar la salsa. 

El País habló con el reconocido productor musical, pianista, compositor y arreglista, sobre qué debe hacer la salsa para volver a comandar el mercado musical y no morir en el intento. 

- ¿Para que la salsa se mantenga viva es necesario fusionarla con otros sonidos?

- Sí. Si no, no funciona. El público no espera por nadie. Los puristas ven a este género musical como la Fania All Stars, pero cuando empezaron eran muy criticados por los puristas de la música anterior. 
Pasó lo mismo con la salsa romántica. Inclusive, con Marc Anthony me criticaron lo que hacíamos al comienzo de su carrera, pero actualmente a lo que él hace le llaman salsa. Lo que estoy haciendo ahora está siendo juzgado, pero si la salsa no se fusiona, muere. Hace falta evolucionar, siempre ha sido así. La salsa nació de la fusión.

- ¿De qué se trata su aporte al proyecto ‘Cali All Stars’?

- Lo que se busca es darle a Cali lo que se merece, reconocimiento y que el mundo de afuera le reconozca lo que es. Básicamente tiene la salsa en los hombros. Si no es por Cali y su gente, los salseros actualmente no pueden pagar su vida.
Ahora hay muchos músicos que vienen a Cali porque en Puerto Rico ya no hay salsa y en Nueva York no hay dónde tocar este género. Pero aquí cada semana traen salseros. Entonces, Cali se merece que le reconozcan ser la capital mundial de la salsa.

- Usted dice que Cali ha dejado de exportar salsa, ¿por qué?

- Porque no hay nadie que tome el mando del negocio. Nunca depende de lo que haga el artista. Hace falta manejo, inversión, organización y que vean el talento, inspiren y no se rindan.

- También tuvo la oportunidad de trabajar junto a Celia Cruz ¿existirá de nuevo en algún momento alguien como ella? 

- Como Celia nadie, pero eventualmente habrá una mujer referente de nuevo. ¿Por qué se convirtió en Celia? Obviamente por su parte artística, por su carisma, cómo cantaba en tarima, pero más por su parte personal. Cómo era con sus fanáticos, con la prensa. La criticaban mucho, pero nunca dejó que esas criticas la tumbaran.
Hay muchos factores que hacen a una estrella, que va mucho más allá de que cantan bien y estén pegados en la radio. Eso está bien, cualquiera lo hace. Pero cuando vienen las criticas, la presión y te quieren demandar, uno tiene que mantenerse firme y seguir creando. Uno debe venir con una sonrisa, hacerse ajeno a esas cosas y el show tiene que continuar. Eso hizo grande a Celia.

- A propósito, ¿cómo ve actualmente el papel de la mujer en la salsa?

- Tienen que seguir. Ellas se rinden. Muchos hombres continúan, pero ellas no, dicen: “No me dieron la oportunidad, me voy a salir”. No sé por qué. 
Warren Buffett (uno de los hombres más ricos del mundo) dijo que sus hermanas eran más inteligentes que él, pero que ellas se rindieron y no siguieron adelante.

- Para los tradicionalistas la salsa choke es un despróposito, ¿cómo convencerlos de que estas mutaciones hacen crecer al género y que mueven masas?

- Muchas veces lo tradicional no vende mucho. En mi carrera me he dado a conocer como una persona que fusiona y me han dado duro por eso. Primero con Marc Anthony, Tito Nieves y Celia Cruz. Me han criticado diciendo que no va a funcionar. Yo no los escucho. Nadie es experto. Yo solo le creo al público y entro a un estudio de grabación como un científico a probar cosas.
He hecho muchos discos que no han funcionado, pero no tengo miedo. 
Soy arriesgado. No escucho a los puristas. Lo importante es atraer a un público que no le gusta la salsa y eso muchas veces se logra con fusiones. Si no pongo elementos urbanos, como por ejemplo los de Maluma con Marc Anthony, los seguidores de Maluma no me van a escuchar. 
La idea es que el salsero me compre y el que gusta de Maluma diga: “No me gusta la salsa, pero me gusta esta canción”. Ese es el trabajo mío. 

- La cantante de música folclórica Totó la Momposina dijo que el reguetón embrutece a la humanidad. ¿Comparte esta opinión?

- No estoy de acuerdo para nada. Todos lo géneros son importantes y el público es el que manda y debemos aprender de toda la música que existe. Es cierto que hay mucho reguetón malo, igual que mucha salsa mala.

- ¿Por qué no le gusta el género trap si es originario de su ciudad natal?

- No me gustan las letras. A mi me gusta el ritmo del trap, pues es un tipo de música hecha por los negros de Atlanta y Miami. Lo que siento es que algunos latinos quieren incursionar en este género solo por verse diferentes y ponen un flow que no va con el trap y que no suena bien. Faltan mejores exponentes.

- Maluma, con quien usted ha trabajado, recientemente fue muy criticado por la canción de trap 'Cuatro babys’. ¿Cree que esta producción se pasó del límite? 

- La temática de la canción no es muy positiva, pero desafortunadamente este es un negocio muchas veces de morbo y eso fue lo que hizo más famoso a Maluma, pues había muchas personas que no sabían quien era él y lo conocieron gracias a la canción.

No creo que el vuelva a hacer un tema como este ahora, solo lo hizo para tratar de abrir su mercado.
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Avenida de Santo Domingo llevará nombre de Johnny Pacheco



Fuente: Agencia EFE

Una avenida de la capital dominicana llevará el nombre del legendario músico Johnny Pacheco, uno de los creadores de la salsa en la década de 1960 en Nueva York y de la orquesta Fania All Star, según aprobaron hoy los diputados.

Un proyecto de la autoría del presidente de la Cámara de Diputados, Rubén Maldonado, designa con el nombre de “Boulevard Johnny Pacheco” a un tramo de la avenida España, en la zona oriental de Santo Domingo.

La iniciativa establece que el músico es reconocido por etnólogos, musicólogos, antropólogos y especialistas en música popular como creador del concepto musical que, a escala internacional, se conoce con el nombre de “Salsa”, conformado a partir de una armónica y rítmica fusión de diversos ritmos afrocaribeños.

En 2009, los senadores dominicanos declararon al director de orquesta y fundador, junto con Jerry Masucci, del sello Fania Records, “gloria de la música nacional y afroantillana”.

Juan Zacarías Pacheco Knnipping, verdadero nombre de Johnny Pacheco, nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago (norte dominicano) y emigró de niño con toda su familia a Nueva York, donde inició sus estudios y formación musical.

Con más de una veintena de álbumes y múltiples galardones, Pacheco fundó la que llegaría a ser la famosa banda Fania All Star, donde figuras como Celia Cruz, Rubén Blades, Pete “El Conde” Rodríguez, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Héctor Casanova, Ray Barreto, Willie Colón y Bobby Valentín, entre otros, descollaron sus carreras hasta el estrellato.
29 sept. 2017 0 comentarios

Ray Bayona ofrece un tributo a los soneros



Está de nuevo en Lima y muy a gusto. El ecuatoriano Ray Bayona se encuentra en nuestro país para presentar, esta noche, un Tributo a los Soneros, acompañado del Combo Espectáculo Creación.

Ray es uno de las voces que mantiene la tradición salsera en New York, aquella tradición de los soneros bravos. Su show se realizará en el Calero, Jr.Andahuaylas 481, San Martín de Porres, altura de la cuadra 32 Av.Perú
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Soneros peruanos celebran cumpleaños de Lavoe



Un grupo de soneros peruanos celebrarán esta noche el cumpleaños 71 de Héctor Lavoe con un show especial en el Barley Bar de Pueblo Libre.

Luchito Muñoz, Carlos Supo, Manu Martínez. Martín Silva, Michell Castillo. Víctor Zanelli y Sandra Lamas recordarán el repertorio de "El Cantante de los Cantantes" en el local ubicado en la calle Antonio Polo 756. El show se iniciará a las 10:00 pm
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César Correa de nuevo en Perú



Se encuentra nuevamente en Perú el pianista nacional César Correa quien viene realizando una serie de actividades con motivo del reciente lanzamiento al mercado del disco La Salsa es mi Vida de la Orquesta Mercadonegro, banda musical de la cual nuestro crédito artístico es líder junto a Armando Miranda y Rodrigo Rodríguez.

Hoy viernes 29, Correa ofrecerá una conferencia de prensa presentando la nueva placa musical y a continuación ofrecerá un workshop musical de piano en género salsa, jazz y ritmos peruanos. 

Ambas actividades se realizarán a partir de las 4:00 pm en el Salón La Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Av. Nicolás de Píerola 1222 Lima (en el Parque Universitario). El ingreso es libre.

Por la noche César ha sido invitado a participar de un homenaje que soneros peruanos le rendirán a Héctor Lavoe, con motivo de su cumpleaños 71 y la próxima semana el pianista estará en Trujillo, su tierra natal.
28 sept. 2017 0 comentarios

Lin-Manuel Miranda y Rubén Blades graban canción para Puerto Rico



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico

Incansable es la lucha de las celebridades para llevar la atención a Puerto Rico en busca de ayuda tras el huracán María . El dramaturgo Lin-Manuel Miranda, creador del musical de Broadway "Hamilton", se ha unido a estos esfuerzos y muestra de ello es la canción que decidió escribir especialmente para la isla.

En su lucha para recabar fondos para Puerto Rico, Miranda comenzó a trabajar en una canción de amor para  el país, dijo en entrevista a CNN.

"Tuve la idea a las tres de la mañana. Comencé a cantar las primeras estrofas en el baño", relató a la televisora estadounidense. 

A través de su cuenta personal de Twitter, el compositor pudo compartir avances de la grabación, la cual dará a conocer el 6 de octubre. 

En un primer vídeo se puede ver al cantante panameño Rubén Blades poniéndole voz a su composición.

También se puede ver al actor estadounidense, Anthony Ramos, cantando a Puerto Rico. "Sin develar demasiado...", escribió Miranda en su adelanto.

Pero no es la primera vez que Lin-Manuel Miranda hace canciones con sentido de protesta y para generar ganancias en pro.Hace tres meses, Lin-Manuel Miranda trabajó junto con René, de Residente, en la producción de "The Hamilton Mixtape: Immigrants (we get the job done)". 

René canta junto con el somalí K'nann, así como el rapero británico Riz MC y la cantante californiana, Snow Tha Product. 

La letra de la canción habla de las difíciles condiciones de trabajo que viven los migrantes del mundo. Las ganancias fueron a parar a la coalición de apoyo a los inmigrantes "We Get The Job Done".

También en el verano de 2016, Miranda se alió con Jennifer López para interpretar “Love Make the World Go Round”, tema musical a beneficio de las víctimas de la masacre en la discoteca Pulse, en Orlando, Florida.
27 sept. 2017 0 comentarios

Arturo O'Farrill y Chucho Valdés: Canciones para nuestros padres



Acaba de salir al mercado el disco doble Familia, Tributo a Bebo-Chico; una colaboración a dúo de Arturo O'Farrill y Chucho Valdés en homenaje a sus padres los legendarios Chico O'Farrill y Bebo Valdés.

Hemos escuchado el doble álbum y se trata de un gran trabajo en el cual participan también las terceras generaciones de ambas familias. La revista Down Beat, en su edición de Octubre próxima a salir, le dedica un interesante artículo, escrito por Ted Panken, del cual traducimos algunos fragmentos.



En esencia, la nueva colaboración de Arturo O'Farrill y Chucho Valdés, Familia: Tribute to Bebo and Chico (Motéma), es una meditación multigeneracional acerca del eterno significado de "patriarcado" y las relaciones complejas de padres, hijos e hijas.

El título del disco doble de doce temas hace referencia a Bebo Valdés (1918-2013) y Chico O'Farrill (1921-2001), ambas figuras seminales en la evolución y difusión global de la música cubana, cuyos respectivos legados musicales respectivos son interpretados por sus reconocidos hijos. Sus talentosos nietos, los neoyorquinos Adam (23) y Zack O'Farrill (26) en trompeta y batería respectivamente, y Jessie (31) y Leyanis Valdés (36) en batería y piano refractan espíritus ancestrales a través de un prisma decididamente del siglo XXI.

O'Farrill, desde su estudio de Brooklyn, recuerda el año 2002 cuando Chucho Valdés lo invitó a actuar en Festival de Jazz Plaza de La Habana. "Yo dudaba asistir pues estaba traumatizado con la idea de traicionar a mi padre, quien estuvo contra la revolución durante muchos años, aunque se ablandó al respecto en los últimos años de su vida. Chico rechazó una oportunidad para regresar a Cuba cuando la comunidad cubano-americana declaró que lo boicotearía. Eso lo destrozó. Me preguntaba qué tiene de especial tu lugar de nacimiento que pudiese causarte tanta agonía"

Después de recibir la invitación de Valdés, O'Farrill no recibió ninguna confirmación sobre el lugar de alojamiento por lo que escribió a los organizadores del festival que no haría el viaje. Ellos respondieron: "Por favor, venga, tenemos una sorpresa para Usted"

O'Farrill continuó: "Llegué a Cuba, y unos hombres de traje e insignias me recibieron en el aeropuerto. Pensé que serían de la CIA o de la policía secreta cubana y que podría morir". Por el contrario, ellos lo llevaron a un hermoso edificio de piedra y madera llamado Palacio O'Farrill, en cuyo exterior, una fila de gente esperaba su llegada. "El director de dicho hotel abrió la puerta del carro y me dijo, 'Bienvenido a casa, señor O'Farrill'. Yo me eché a llorar. Con el paso del tiempo, estoy dándome cuenta de los sonidos y paisajes con los que mi padre creció y he desarrollado una poderosa obsesión en tocar su música en su tierra natal".

Actualmente con 57 años de edad, Arturo llegó a Nueva York en 1965, cuando sus padres se trasladaron desde Ciudad de México, donde Chico residió desde 1957 cuando dejó La Habana.
En 1997 comenzó una estadía de catorce años tocando todas las noches de domingo en el Birdland al frente primero de la Afro Cuban Jazz Orchestra de Chico O'Farrill y luego de su propia Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) que se destaca en el disco Uno de Familia.

En Setiembre del 2014, Valdés llegó a New York para participar en Jazz at Lincoln Center con el percusionista Pedrito Martínez y el trompetista Wynton Marsalis en la suite Ochas, dedicada a los Orishas Yorubas. O'Farrill cayó durante un ensayo y fueron a almorzar. 

"Hablamos de lo encantador que sería trabajar juntos, hacer algo que extendiera la idea de familia y legado de nuestros padres hacia nuestros hijos. Más tarde, seguiría viendo a Chucho y siempre estábamos con la idea en mente hasta que llegó el momento de hablar en firme sobre el proyecto. Ambos escribiríamos una pieza juntos, haríamos un tema de Chucho, volveríamos a grabar un tema de Bebo, otro de Chico y luego entregaríamos el batón a los jóvenes"

Con ese objetivo, ambos pasaron varios días en la casa de Chucho en Miami donde escribieron juntos el tema que abre el disco"BeboChicoChuchoTuro", un merengue haitiano donde ambos tocan el piano.

Miembro de la Unión de Músicos desde los catorce años, O'Farrill era aún adolescente cuando su padre lo contrató para grabar jingles. Viendo el trabajo de Chico, Arturo aprendió acerca de composiciones y arreglos. El apoyo de sus compañeros, en especial de Andy González ayudaron en perfeccionar su conocicmiento de la clave y códigos afro-caribeños. Mientras tanto, en paralelo, Arturo cultivaba una personalidad tonal diferente que abarcaba otros entornos musicales. En este aspecto, él reconoce la influencia de la pianista Carla Bley, con quien tocó en los 80s, y del gran Charles Mingus, cuyo disco Mingus Ah Um "me cambió para siempre".

"Mingus tomaría los ingredientes existentes de la composición en el jazz y los desconstruiría para 'voltearlos' y jugar con ellos ", dijo O'Farrill. "De ahí es de donde yo vengo mas que de cualquier otro sitio. Me encanta escribir, pero amo más el arte. Mi padre era un brillante e innato compositor - escribir era todo para él- pero para mí se trata siempre del oficio de servir al arte"

Esa declaración impregna el disco Cuba: The Conversation Continues del año 2015. En Familia, O'Farrill la aplica de manera efectiva en "Three Revolutions". La pieza comenzó como una respuesta a la muerte de Fidel Castro mientras O'Farrill estaba en La Habana para enterrar las cenizas de su padre, poco después de la elección del 45º Presidente de los Estados Unidos. "Fue un día triste en
La Habana", dijo O'Farrill. "La revolución cubana no se había ido aunque parecía que sí. Y luego de las elecciones estadounidenses, sentí que la revolución americana había muerto. La tercera revolución es la que todos esperamos que llegue, aquella en la que a todo ser humano se le concederá el mismo valor por igual".

ALJO capta la esencia elegante de "Ecuación", una composición de 1982 que Bebo Valdés escribió a petición de Dizzy Gillespie, yuxtaponiendo el bebop con el mambo de banda gigante. O'Farrill la tocó por primera vez en 2005 cuando Bebo hizo la "Suite Cubana" con la Afro-Cuban Jazz Orchestra del Lincoln Center.

Ambos pianistas improvisan en "Tema de Bebo", arreglado por Hilario Duran (esta canción es tocada muy a menudo por Valdés con sus Afrocuban Jazz Messengers) y en "Pianitis", canción que Machito encargó a Chico alrededor de 1979. La gracia idiomática y lucidez del solo de O'Farrill en dicho tema
denota su intimidad con el píano cubano clásico, al igual que ocurre en su piano solo de "Pure Emotion", escrito por su padre.

"Yo adoré a Bebo", dijo O'Farrill, quien tocó el piano en Chico y Rita, película del año 2010 en la que el personaje masculino está basado en la figura de Bebo Valdés durante la Cuba de Batista. "Lo que hizo fue tan exhuberante y hermoso que ha quedado para siempre"

"Bebo fue un músico de gran personalidad" escribe Chucho Valdés vía e-mail. "Era igual de competente escribiendo y arreglando para big band como para formatos de cuerdas u orquestas pequeñas". Valdés agrega que su padre influyó en su formación musical. "Me dijo que tuviera una formación académica, que estudiase clásico puro, para luego aprender cada género de manera correcta. Nosotros empezamos con Jelly Roll Morton, y aprendí luego ragtime, boogie, swing, bebop y modal. Me enseñó a ser un músico individual y eso mismo les he enseñado a mis hijos. Esta grabación demuestra claramente que ellos han encontrado su propio camino".

Ya convertidos en músicos maduros, los hijos de Chucho justifican tales elogios en el tema de Jesse Valdés titulado "Recuerdo", pieza dedicada a Bebo. "Nosotros veíamos a mi padre estudiando todo el día, y me ordenó que hiciera lo mismo", le dijo recientemente Jessie a la periodista cubana Maya Quiroga en una entrevista para el medio web OnCuba. "Él escuchaba la música de Oscar Peterson y la de mi abuelo. Una vez regresó de un viaje con un conjunto muy pequeño de batería, y me dijo que pondría mis tambores por los de Enrique Plá (baterista de Irakere). Leyanis y yo estamos orgullosos de ser sus hijos. Nuestro objetivo es respetar sus patrones musicales, seguir la tradición que él y Bebo
han trazado en términos de buena música y composición"

Similar predisposición de respeto a los mayores a través de la expresión individual tienen las contribuciones de los hermanos O'Farrill. "Nosotros probablemente podríamos tocar suites enteras de nuestro abuelo" dice Zack O'Farrill. "Pero nuestro padre siempre nos apoyó para tocar nuestra propia música, que tiene muy poco que ver con lo que hizo nuestro abuelo"

La contribución de Zack, el tema "Gonki, Gonki" - latin jazz con permutaciones complejas de clave y enriquecido con los solos de los jóvenes trompetistas cubanos Kali Rodríguez Peña y Jesús Ricardo Anduz-  se refiere irónicamente a la descripción que su madre hacía de los conciertos de Salsa de Arturo cuando Zack era niño.

Adam O'Farrill compuso "Run and Jump" como referencia a los videojuegos que él y su hermano
jugaban con su padre cuando eran niños. "El tema trata de la paternidad y la diversión y del tipo de relación que usted puede formar con sus padres"

En cierto sentido, las composiciones de los hermanos O'Farrill incluidas en Familia reflejan el sentido que su padre le ha dado a la Afro Latin Jazz Orchestra, el hecho de no replicar un repertorio que convierta a la banda en una pieza de museo.

Arturo O'Farrill añade: "la orquesta honra la tradición de la música afrocubana pero le añadimos ritmos nuevos para mantenerla viva. Cuando vas a Cuba, entiendes que aún no se ha resuelto el enigma que Chano Pozo, Dizzy Gillespie y Mario Bauzá estaban empezando a desentrañar, eso que nos une.No se trata de algo únicamente artístico, es algo espiritual. Cuba y América son una parte de la otra, unidas de una manera poderosa. Así que cuando veo mi futuro, tengo que mirar a la tierra natal de mi padre.  Hay algo ahí que lo formó como músico. Y hay algo en ese suelo que me habla, que explica mi trayectoria y lo que viene"
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Zaperoko graba el tema "Vamos Boys" en Salsa





La orquesta nacional Zaperoko estrenó esta semana la versión en estudio de la popular polka "Vamos Boys", arreglada en salsa por Dieghora Chuquitaype y grabada en homenaje al club de futbol Sport Boys del Callao.

La letra fue escrita por el compositor chalaco Francisco "Pancho" Quirós quien también es autor del Himno a la Marina de Guerra del Perú, del tema dedicado al recordado club Atlético Chalaco (Furia Chalaca) y de un gran número de clásicos de la música criolla como "Cabecita loca", "Caricia", "Bandida", entre otras.

VAMOS BOYS (Letra)
No hay en el suelo chalaco un solo muchacho con más de un pulmón
que no ande ronco los lunes por tantos chimpunes que dio al Sport Boys,
Ese equipazo porteño que a fuerza de empeño desde calichín
supo ascender hasta el tope y luego al galope brillar en Berlín (bis)

¡Vamos Boys!
Quiero ver otro gol en tu score y sentir el rugir del viril Chim Pum Callao (bis)

Viendo jugar la rosada las glorias pasadas, he vuelto a vivir,
pues como ayer la de cuero, la lleva el puntero, comiéndose el field
La cruza un half que domina igual a Titina, la da en callejón,
recibe un nuevo Campolo, se escapa va solo y anida en el gol (bis)

¡Vamos Boys!
Quiero ver otro gol en tu score y sentir el rugir del viril Chim Pum Callao (bis)
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Los Nominados al Grammy Latino 2017


Hoy día se anunciaron a los discos y artistas nominados al Grammy Latino 2017. Entre los candidatos a Grabación del Año, la principal categoría de la lista hay dos temas que pertenecen al disco A Chabuca, producción peruana realizada por Manuel Garrido-Lecca, Edú Olivé, Mabela Martínez y Susana Roca para Sonidos del Mundo: "La Flor de la Canela" que canta Rubén Blades y "El Surco" vocalizado por Jorge Drexler.


A propósito de Blades, el panameño no solo aparece como candidato en la categoría de Album de Salsa sino que también concursa como Album del Año con su disco Salsa Big Band, grabada con la Orquesta de Roberto Delgado.

Otro músico con nominación doble este año es el trompetista Charlie Sepúlveda quien compite en Album Tropical Tradicional con su disco con Jon Secada y el Album de Latin Jazz con su producción dedicada a Eddie Palmieri

En la categoría de Mejor Album de Salsa, los nominados son:

Tributo A La Salsa Colombiana 7 - Alberto Barros [Barros Production/Fonovisa]


Salsa Big Band - Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta [Rubén Blades Productions]


Fase Dos - Juan Pablo Díaz [Juanpi Música]


ADN - Alain Pérez [Egrem]


Isidro Infante Presenta... Cuba Y Puerto Rico, Un Abrazo Musical Salsero (Varios Artistas) Isidro Infante [Bis Music/Visión Musical VYT]


En Mejor Álbum Tropical Tradicional participan:

Albita - Albita [Innercat Music Group]


Cuba Sobre Cuerda - Babalú Quinteto [Merlín Producciones]


Raíz - El Septeto Santiaguero [Egrem]


El Añejo Jardín - La Colmenita (Varios Artistas) José Manuel García Suárez, producer [Egrem]


To Beny Moré With Love - Jon Secada Featuring The Charlie Sepúlveda Big Band [BMG/ Peermusic]


Para Mejor Album de Latin Jazz compiten:

Hybrido / From Rio To Wayne Shorter - Antonio Adolfo [AAM Music]


Bajo Mundo - Oskar Cartaya [Bajo Mundo Music]


Dance Of Time - Eliane Elias [Concord Jazz]


Mr. EP - A Tribute To Eddie Palmieri - Charlie Sepúlveda & The Turnaround [Highnote Records]


Típico - Miguel Zenón [Miel Music]


Michel Camilo & Tomatito tienen a su disco Spain Forever compitiendo como Mejor Album Instrumental, el cubano Yuvisney Aguilar & Afrocuban Jazz Quartet participan con el disco Piango, Piango en la categoría Mejor Album Folklorico y el disco Marc Anthony for Babies compite en la nómina de Mejor Album de Música Latina Para Niños.

La premiación de la 18 Edición del Grammy Latino se realizará el próximo 16 de Noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas