MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
13 sept. 2019 0 comentarios

ENTREVISTA: Carlos García estrenó "Yo la Quería Para Mí"





A continuación la entrevista al músico boricua Carlos García, quien se encuentra en Lima como parte del grupo que acompañará a Charlie Aponte en el Festival Viva la Salsa de mañana Sábado 14.

Carlos estrenó hoy su nuevo sencillo "Yo la Quería Para Mí"



Fuente: El Vocero, Puerto Rico

El salsero puertorriqueño Carlos García está de estreno con su nuevo sencillo Yo la quería para mí, de la autoría de Jerry Demara, como parte de su propuesta como solista.

El también pianista tuvo a su cargo el arreglo del tema, que fue grabado en Rolo's Studio.

Yo la quería para mí, que tiene como coristas a Windy Díaz y a Joselito Hernández, estrenará a partir de mañana, viernes, 13 de septiembre.

Además, el tema contó con la participación de Kachiro Thompson (conga), Pablo Padín (timbal), Savier Díaz (bongó), Jorge Rivera (bajo), Manolito Rodríguez (percusión menor), Yturvides Vílchez (trompeta), Ángel Torres (saxofón) y Lester Perez (trombón).

Mientras, el vídeo musical fue filmado en el hospeda Blue Paradisee, Río Grande, bajo la dirección de Marcos Plaja, de Sky Films, y contó con la participación de Yuanilie Alvarado, Miss Arecibo Universe Puerto Rico 2018.

En mayo pasado, el cantante, quien ha colaborado con Charlie Aponte, Luisito Carrión y Maelo Ruiz, entre otros, lanzó su primer sencillo Si Supieras, del compositor puertorriqueño José Nogueras.


9 sept. 2019 0 comentarios

Roberto Roena se encuentra estable y de buen ánimo



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Eliezer Ríos Camacho

El director musical, percusionista y bailarín salsero Roberto Roena se encuentra estable y de buen ánimo, luego de haber sido intervenido quirúrgicamente este lunes en un hospital de San Juan.

Según explicó Roberto Roena hijo a El Nuevo Día, su progenitor sufrió un pequeño accidente que afectó la nefroctomía a la que se había sometido a principios de año para enfrentar un padecimiento renal.

“Él tuvo un accidente y se le rompió un drenaje que tiene en un riñón. Lo trajimos a emergencia. La intervención es ambulatoria y todo salió bien. Está consciente. Se siente tan bien que piensa ir a trabajar a Colombia este fin de semana si sus médicos lo autorizan. Quiere regresar a su casa, está estable y muy bien,  gracias a Dios” manifestó el hijo del legendario salsero boricua
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David Morales "El Capitán de la Salsa"



David Morales es “El Capitán de la Salsa” que el presente año nos trae El Original, placa de trece temas bajo la producción y dirección del gran Pedro Bermúdez y con una tripulación de tremendos músicos, incluido José Alberto "El Canario" que es invitado especial en uno de los cortes.

En tiempos de “turbulencias” sonoras, Morales nos conduce en un viaje lleno de sabor reconfirmándonos que la Salsa sigue viva. Toca a nosotros, público y seguidores, apoyar las propuestas actuales que (no solo) Puerto Rico y sus músicos siguen presentando.

David no solo es cantante sino también es piloto de aviación para una aerolínea comercial y hace pocas semanas estuvo en Lima trayendo su nuevo disco, ocasión que aprovechamos para entrevistarlo



El Salsero: David, cuéntanos un poco sobre tus inicios en la música

David Morales: Yo empecé a los ocho años a escuchar la música de Raphy Leavitt y La Selecta, Willie Colón con Héctor Lavoe, Ismael Miranda… todos estos maestros despertaron mi interés por la Salsa y empecé a imitarlos. Cuando estaba en octavo grado empecé a tocar percusión en una orquestita que teníamos en la escuela y más tarde comencé a cantar. Mis inicios profesionales fueron con la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina, con quienes grabé mi primer LP que constaba de ocho temas, en cinco de los cuales participé.

E.S.: Cómo fue esa experiencia de grabar con Jimmy Urbina y luego con Costa Brava?

D.M.: Fue una experiencia hermosa pero retadora porque estaba rodeado de músicos con más experiencia, entre ellos Angelo Pacheco que era cantante de Revolución 70 desde sus inicios y del Maestro Dino Guy, excelente cantante que grabó con Raphy Leavitt, Roena y otros más. Ellos fueron muy buenos conmigo, pues me dieron la confianza para que el trabajo fuera muy placentero.
Años después vino lo de Costa Brava, aventura distinta pues ya yo tenía más experiencia. El Maestro Elvin Torres, director de la orquesta, me invitó a cantar cuatro temas, el último de los cuales iba a ser “Amor y Cariño”, canción que al final no pude grabar pues el día en que iba a hacerlo a mi papá le dio un derrame cerebral que me impidió asistir a la sesión. Al final grabé “No Hay Mañana Sin Ti”, “Regalo de Dios” y “Pa’la Calle”



E.S.: En estos tiempos en que la industria del disco ha cambiado, cómo surgió la inquietud de grabar un disco propio?

D.M.: No fue una idea nueva. Yo tengo casi tres décadas en la música alternando con grandes figuras de la Salsa y el paso lógico era hacer un disco solista. Para mí la música no es un pasatiempo, es una carrera que tomo con mucha seriedad y por eso esta grabación se hizo con mucho esmero. Como las casas disqueras ya no existen, uno tiene que trabajar más y tener fe en lo que uno hace.

E.S.: Creo que en El Original el soporte de Pedro Bermudez es muy importante.

D.M.: Pedro es el responsable de esta producción. Fue mi compañero en la Orquesta de Willie Rosario y fue quien siempre me decía: “David, tú tienes que grabar algo propio”. Cuando salimos de la orquesta, ambos tomamos diferentes rumbos, yo me fui con Roberto Roena pero Pedro me seguía insistiendo con esa idea. El año 2015 decidí seguir su consejo e hicimos un sencillo. Al terminarlo, los compañeros del estudio de grabación empezaron a decirme: “debes terminar de grabar el disco completo” por lo cual empezamos juntos a escoger los temas. Incluso él compuso un tema para el disco e hizo varios arreglos además de convocar a todos los músicos que serían parte de la grabación.
Para mí ha sido una gran bendición contar con su talento. Es uno de los mejores pianistas y arreglistas que hoy día tiene la Salsa. Es un genio, un caballero con un talento increíble no solo para la música. Es un virtuoso. Y sé que contaré con él para el próximo disco, si Dios lo permite.




E.S.: Cómo ha sido recibido El Original por el público?

D.M.: Excelente. Diariamente recibo mensajes y llamadas de distintos países preguntando por el disco. En Puerto Rico suena mucho en la principal emisora salsera. Desde el principio supe que se trataba de un gran trabajo pues, repito, el responsable principal del mismo fue el Maestro Pedro Bermudez quien garantizaba la calidad del resultado y a quien nuevamente agradezco. Estoy muy contento por toda esta aceptación El Original.

E.S.: Cómo llevas el balance entre tu actividad profesional en la aerolínea y la música? Qué dicen tus compañeros de trabajo sobre tu vocación musical?

D.M.: Llevo muchos años en ambas profesiones y siempre he podido hacer mi itinerario de trabajo sin que complique mi faceta de cantante. Casi ninguno de mis compañeros de trabajo en la aerolínea que son norteamericanos sabe que llevo tres décadas en el mundo de la Salsa pues trato de mantener ambas profesiones separadas. Mas bien, mis compañeros que son latinos (especialmente los puertorriqueños) sí conocen de mi trayectoria y no porque se los haya dicho sino porque me han visto en tarima. Ellos lo aceptan y lo disfrutan tanto o más que yo mismo.
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Daymé Arocena, los fuertes latidos del jazz cubano



Fuente: Associated Press. Por: Andrea Rodríguez

A Daymé Arocena se le escuchan fuerte los latidos del corazón. Con su nuevo disco, Sonocardiogram, la cantante cubana abre al mundo un resquicio para mostrar lo que está haciendo en la isla una nueva generación del jazz llena de talentos pero poco visibilizada.

La producción de 12 cortes –una intro, un interludio y 10 canciones– fue lanzada el viernes 30 de agosto reciente por el sello británico Brownswood Recordings, creada por el presentador y DJ nacido en Francia Gilles Peterson. Es su cuarto disco después de Nueva Era (2015), One Takes (2016) y Cubafonía (2017), y como toda su obra tiene influencias de la música afrocubana.

“Es el disco más sincero que he hecho hasta el momento”, dijo Arocena, de 27 años, en una entrevista con The Associated Press el pasado jueves en La Habana.

“Está basado en las vivencias personales, del amor y del desamor de la vida en sí, de la espiritualidad de las actitudes que uno toma”, añadió la también compositora, quien se prepara para una gira que comenzará en Colombia y la llevará hasta fin de año a Nueva York, Londres y París, entre otras ciudades.

Rodeada de imágenes de santos afrocubanos en la casa de sus padres Dagoberto y Angela Mercedes –cuya unión de nombres conforma el suyo–, con su cara redonda y una amplia sonrisa de dientes blanquísimos, la simpleza de un jean y una blusa de encaje y el pelo trenzado en “drelos” (dreadlocks), se parece más a cualquier joven en Cuba que a la gran diva de la que hablan críticos en Estados Unidos, donde ha sido incluso comparada con Celia Cruz y Aretha Franklin por el feeling de su voz profunda y madura.

“El cubano tiene mucho que expresar, lo que no tiene es la plataforma para hacerlo, la industria para producirlo; está lleno de ideas musicalmente ricas. Somos una mezcla de muchas cosas y nuestra música responde a eso”, comentó.

“Cada vez que voy a conciertos de colegas (en Cuba) me doy cuenta de lo mucho que hay que ponerse aquí y que estudiar, porque hay gente talentosa que puede hacer lo mismo o mejor de lo que haces tú”, explicó Arocena, quien hoy vive entre La Habana, su ciudad natal, y Toronto, Canadá. “Estoy muy orgullosa de mi generación musical, pero estoy dolida porque no hay suficiente visualización para ellos”.


La falta de acceso completo a Internet en el país, vital para los creadores en la actualidad; la inexistencia de una industria discográfica que los canalice y las dificultades que encuentran los artistas para conseguir visas cuando van a viajar desde la Cuba sancionada por Estados Unidos y consularmente limitada por muchas naciones, son algunas de las trabas que Arocena mencionó y que sobrellevan sus compañeros del arte.

Nacida en 1992 en medio de una profunda crisis en la isla, Arocena estudió en una escuela de arte y se graduó como directora de coro antes de lanzarse a proyectos jazzísticos propios, inicialmente con una agrupación de mujeres y eventualmente como solista, en una carrera ascendente que le ha llevado por el mundo.

Precisamente esta formación musical institucional gratuita que capta a niños desde las escuelas primarias públicas –si se les encuentra cualidades se los canaliza a la formación especializada sin importar su origen social– es uno de los factores que la artista atribuye al enorme caudal de músicos en la isla y su calidad.

“Los músicos cubanos tienen mucha creatividad, un imaginario infinito, del danzón, del changüí, del bolero, de la rumba, pero cuando pensamos en los antecesores había mucho talento, pero no había estudio”, reflexionó la mujer que suele presentarse en los escenarios tocada de hermosos turbantes. “En mi generación los músicos son egresados de la enseñanza artística, entonces más allá de la creatividad, tienen técnica. Todo lo que pase por su mente lo pueden realizar: si quiero que mis dedos se muevan así o hacer esta escala… ¡yo puedo!”.

A Arocena, además, el amor por la música le corre por las venas. Aunque en su familia no hubo músicos profesionales, sus recuerdos de niña la ubican en la casa de su abuela.


“La puerta siempre estaba abierta, se cantaba y se bailaba. Los muebles gastados de tanta rumba arriba de ellos y se formaba con una cuchara, un cubo o lo que fuera”, rememoró riendo. “Todos los dolores familiares se sanaban con música”.

Para afrontar estos tiempos en que los discos perdieron su forma de comercialización tradicional y en que la gente suele comprar por Internet uno u otro tema, Arocena buscó para “Sonocardiogram” una estructura diferente, más conceptual, donde incluso unas canciones se “pegan” a otras.

Entre ellas está una trilogía a las deidades del panteón yoruba Oyá, Oshún y Yemaya, que se puede escuchar desde hace algunas semanas como avance en YouTube, y otro dedicado a los “difuntos presentes”.

“Debes trabajar en un concepto. La gente tiene que sentir que si no escuchó el disco entero no entendió nada”, señaló.

Además, el álbum fue grabado en La Habana en un espacio no convencional: un antiguo taller de pintura devenido en lugar de ensayo y conciertos de la familia López-Nussa (cuyos miembros incluyen a músicos consagrados como el pianista de jazz Harold López-Nussa) a fin de incorporar los ruidos ambientes de la ciudad que se colaban.

“Queríamos hacer un disco que tuviera la energía del concierto en vivo, cuando hay gente frente a ti, que se gira para el lado, conversa, te dice algo”, dijo Arocena.
8 sept. 2019 0 comentarios

Festival Viva La Salsa: orden y horario del show



En calidad de exclusiva compartimos con Ustedes los horarios y el orden de presentación de los artistas internacionales que actuarán en el Festival Viva La Salsa, que se realizará el próximo sábado 14 de Setiembre en el Jockey Club de Lima, Perú:

7:30 pm - Charlie Aponte
8:30 pm - Tito Nieves
9:30 pm - Jerry Rivera
10:30 pm - Alberto Barros
11:30 pm - Víctor Manuelle
12:30 am - Eddie Palmieri
02:00 am - Sonora Ponceña
03:00 am - Los Van Van

Las puertas, para el acceso del público, se abrirán a partir de las 4:00 pm

Las entradas para el Festival siguen a la venta a través de Teleticket de Wong y Metro
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Camilo Sesto (1946-2019)



Ayer falleció Camilo Sesto, uno de los grandes de la música en español. Es por eso que queremos compartir diez de sus temas que fueron versionados en ritmo de Salsa:

1) "Amor No Me Ignores" - Noche Caliente




2) "Quieres Ser Mi Amante" - José Alberto El Canario




3) "Si Me Dejas Ahora" - Zaperoko




4) "Si Tú Te Vas" - Rey Ruiz




5) "Has Nacido Libre" - Noche Caliente




6) "Jamás" - Eddie Santiago




7) "Medley Camilo Sesto" - Nino Segarra




8) "Perdóname" - Tito Nieves




9) "Algo de Mí" - Domingo Quiñones




10) "Déjame Participar en tu Juego" - Johnny Rivera




Fuente: El Pais, España. Por: Amelia Castilla

El cantante Camilo Sesto ha fallecido este domingo a los 72 años, según ha comunicado su cuenta oficial en la red social Twitter y ha confirmado a EL PAÍS su representante Eduardo Guervos. "Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz". Camilo Sesto, nacido como Camilo Blanes en Alcoy, Alicante, en 1946, había publicado su último disco, Camilo Sinfónico, en noviembre de 2018 en el que recogía muchos de los éxitos cosechados en sus más de 40 años de carrera musical.

La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo. La SGAE  tenía previsto instalar a lo largo del día la capilla ardiente en su sede, que mañana lunes abrirá al público.

El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor provocó una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de Torrelodones (Madrid), arropado únicamente por sus recuerdos que desbordan paredes y estanterías. En España no consiguió ni el Premio Nacional de Música pese a que algunas de sus composiciones pueden ser tarareadas por tres generaciones de españoles.

Sin embargo, al otro lado del Atlántico siguió siendo hasta este sábado mismo un ídolo de masas, su música sonaba a diario en las radios y, entre sus seguidores, se encontraba un público muy joven.

Tras 50 años de carrera musical, más de 40 producciones discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó, a modo de despedida, un nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales) arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una presentación tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad.

Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.

Camilo fue un adelantado a su tiempo. Fue precursor en España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas. El musical originó muchos problemas y fue muy contestado por católicos exaltados pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal, contaba que gracias a Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco—, o David Bustamante.

Su relación con las mujeres fue, cuando menos, extraña. Apenas se le conocieron idilios. “Han aparecido muchos personajes pero ninguno me hizo cambiar de idea”, decía sobre el matrimonio. No hubiera soportado la vida de casado. “Así es como quiero que sea: el escenario y una puerta atrás con el coche en marcha, y cuando el público todavía está pidiendo otra, yo ya estoy en el hotel. Si quiero que haya alguien allí, ya he avisado yo”. Siempre fue un tipo solitario que parecía tener alergia a las fans enloquecidas. En 1983 nació su hijo Camilo Míchel, fruto de una relación con la mexicana Lourdes Ornellas y, tres años más tarde, escribió su autobiografía al mismo tiempo que decidió retirarse voluntariamente de los escenarios: "Me voy porque quiero hacerme mayor viendo hacerse mayor a mi hijo" declaró. Volvió a la música a principios de los noventa pero no consiguió repetir su éxito.

Dotado de voz aguda, perfecta dicción y amplia tesitura, sus canciones tratan temas de amor y de desamor, pero también de felicidad y alegría. Maestro de la interpretación, vivía sus composiciones intensamente con tonos desolados, pero también esperanzados, alegres y festivos. Durante su carrera se fue adaptando a los nuevos tiempos y fue pasando de las grandes orquestaciones y la utilización de coros femeninos, a unos ritmos más vivos con nuevas instrumentaciones más tecnológicas.

Poseedor de un repertorio propio abrumador, muy pocas veces ha versionado canciones ajenas. Se ha prodigado en duetos acompañado de artistas femeninas como Ángela Carrasco, Lani Hall, Alaska, Isabel Patton, Rocío Dúrcal o Marta Sánchez. En su repertorio figuran temas inolvidables pero su canción Vivir así es morir de amor ha trascendido a tres generaciones y es una de las más solicitadas en los karaokes.

Su público es mayoritariamente femenino y se ha mantenido fiel a lo largo de tres generaciones, a pesar de la variedad de géneros musicales con los que ha tenido que competir a lo largo de su extensa carrera: rock intenso, pop anglosajón, música disco, glam, punk, movida, soul, new age, grunge, o las músicas del mundo.
6 sept. 2019 0 comentarios

Eddie Palmieri con Jaime Bayly





Falta una semana para que Maestro Eddie Palmieri regrese a Perú para presentarse en el Festival Viva La Salsa, que trae un gran cartel de artistas que también incluye a Sonora Ponceña, Víctor Manuelle, Charlie Aponte, Los Van Van, Tito Nieves, Alberto Barros y Jerry Rivera.

Con tal motivo, compartimos con Ustedes una nota del recuerdo. Esto ocurrió en Lima en 1990 con motivo de la visita de Palmieri a la Feria del Hogar. Se trata de una entrevista que le realizó el escritor y periodista Jaime Bayly para el programa “1990 en América” que se transmitía de lunes a viernes a las 11:00 pm a través de América Televisión.

La digitalización de la entrevista fue realizada por Norma Livia para el Blog de El Salsero

El Festival Viva la Salsa se realizará el sábado 14 de Setiembre en el Jockey Club a partir de las 7:00 pm Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro

3 sept. 2019 0 comentarios

Humberto Ramírez presenta su nuevo disco: 8 Doors



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico

El trompetista puertorriqueño ganador del Grammy Humberto Ramírez estrenó su más reciente producción discográfica “8 Doors”, en la que incluye una pieza dedicada a la estrella del baloncesto Raymond Dalmau, titulada “Viva Dalmau”.

“8 Doors” es la trigésima grabación de jazz de Ramírez y contiene ocho temas: “Skyler”, “Bayamón Conmigo”, “On My Own Terms”, “Jump Shot”, “Celebrando”, “8 Doors” y “Te pienso”, un bolero que estrenó el 3 de agosto pasado durante el concierto “Best Friends – 20 años”, que realizó junto al percusionista Giovanni Hidalgo para conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento de la producción discográfica con ese nombre.

El disco ya está disponible físicamente en las tiendas de disco y, en formato digital, en todas las plataformas. Todas las composiciones y arreglos, así como la producción y dirección del disco son de Ramírez. En la producción, le acompañan Frankie Pérez (saxofón), Edgardo Rivera (piano), Odanis Velázquez (bajo), William “Kachiro” Thompson (congas) y Raúl Rosario (timbales).

“8 Doors” es la nueva apuesta del músico puertorriqueño, quien lanzó “Mr. Trumpet Man” (su album número 28) en julio de 2018. Poco después, salió a la venta una recopilación de las presentaciones de su Big Band en el restaurante Yerbabuena y posteriormente en el Metropol de Isla Verde, titulada “Big Band Mondays 10 Years”.

El 3 de agosto pasado, compartió tarima junto a Hidalgo durante una velada que representó el regreso triunfal a los escenarios del maestro de las congas, tras un paréntesis forzoso de tres años a causa de complicaciones de salud. Les acompañaron Edsel Gómez (piano), Oskar Cartaya (bajo eléctrico) y Albert Julián (batería).
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LO NUEVO: Gregor Huebner y El Violin Latino Vol.3 - Los Soñadores (2019)



Semanas atrás el violinista y compositor alemán Gregor Huebner nos hizo llegar el volumen tres de su saga El Violin Latino titulado Los Soñadores.

Huebner se hizo conocido con su grupo Tango Five y se enamoró de la música latina cuando el percusionista Johnny Almendra lo reclutó en los 90 para su banda Los Jóvenes del Barrio.

Radicado en New York, Huebner lleva varios grupos musicales en paralelo, fusionando distintos estilos pero con un punto en común: su mensaje por una humanidad mejor.

En El Violín Latino tres, el medio es el jazz latino. Hacen falta más soñadores como Huebner... y no sólo en la música!


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Papo Lucca: "Héctor Lavoe ha sido el cantante más inteligente de la Salsa"



Fuente: La República, Perú. Por: Luis Miranda

Papo Lucca nos recibe en la casa de su padre, el legendario y ya difunto Enrique Quique Lucca, fundador de la orquesta La sonora Ponceña. El actual director de la gran banda boricua se muestra emocionado al recibir a un periodista del lejano Perú en su propia tierra. Recuerda cuando una vez tocó en un penal de Lima y los propios internos eran sus guardaespaldas. “Eran grandes conocedores de la música”, afirma.

Papo ha transformado el segundo piso de la casa paterna en un museo abierto a todos los fanáticos que quieran pasar un momento en esta especie de templo de la música latina. Es parte de la Ruta de la Salsa en Puerto Rico, país que junto con Cuba figura en la génesis de un género que cobró forma en Nueva York.

Hemos venido con las tonaditas de ‘Fuego en el 23’ y ‘Boranda’ en la cabeza. “Boranda es el dios de la lluvia”, señala Papo, y se le invoca cuando hay sequía. Nacido hace ya 73 años, el maestro estará el 14 de setiembre en el Festival Viva la Salsa que se realizará en el Jockey Club de Lima, junto con Eddie Palmieri, Tito Nieves, Jerry Rivera y otros grandes exponentes de un ritmo que terminó por llamarse salsa, aunque al principio a pocos les cuadraba esa palabra gastronómica que trataba de agrupar varios ritmos afrocaribeños.

Entre discos de oro, afiches históricos y muchas fotos nostálgicas de antes de la época de la Fania y posteriores, Papo recuerda cuando era apenas un niño y quería ser un timbalero. Los timbales que le compraron eran aparatosos y difíciles de trasladar, que pronto los dejaría para centrarse en el instrumento que le daría fama y que lo consagraría como un maestro de la salsa y el jazz latino: el piano.

“A Lima vamos a llevar toda la música que los peruanos han hecho sus favoritas. Y también nuevas canciones que estarán en el disco por el 65 aniversario de La Sonora Ponceña”, afirma quien fue amigo de infancia de Héctor Lavoe, que descansa en el cementerio civil de Ponce, tal como fue su voluntad, a pesar de que murió en Nueva York.

“Héctor antes de cantar salsa, cantaba música jíbara”, señala. “Es el cantante más inteligente que ha tenido la salsa. Era muy hábil. Y por razones que, no vienen al caso, se apartó de esa ruta, pero fue muy querido”.

Cuando le preguntamos por qué pegó tanto la salsa en el Perú, Papo Lucca señala que en parte se debió a la campaña que hicieron los creadores del sello la Fania, que llevaron el nuevo ritmo a muchas partes del mundo.

“¿Cómo quisiera que lo recuerden en el futuro?”

Como un exponente de la salsa que luchó muchos años, desde el primer tema que internacionalizó la orquesta “Hacheros pa’ un palo”. Él le dio a ‘La Sonora Ponceña’ un estilo vibrante al incorporar más instrumentos de viento.

Papo se despide con un sonoro chim pum, Callao, y la promesa de volver a rumbear con el público peruano el 14 de setiembre.
27 ago. 2019 0 comentarios

Chamaco Rivera en encuentro de coleccionistas de Noviembre en Perú



El próximo sábado 16 de noviembre se realizará en Perú el primer Encuentro Internacional de Melómanos y Coleccionistas de Salsa, evento que congregará a coleccionistas de distintas partes del mundo.

Como parte del encuentro se presentará por primera vez en el Perú el cantante puertoriqueño Chamaco Rivera,  quien saltara a la fama a comienzos de los 70 con la orquesta de Willie Rosario con temas que se hicieran muy conocidos como “De Barrio Obrero a la Quince”, “La vida”, “Devuelve mi alegría” entro otros.

La cita será en el Dragón de Barranco, Nicolás de Piérola 168 – Barranco, a partir de las 3 pm.

Entrada general S/. 50 soles          
Venta virtual en Joinnus
Informes y venta entradas físicas 959748938
Entradas en la puerta S/. 60 soles
26 ago. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: Charly Hernández - "A Distancia" (2019)



Acaba de salir al mercado A Distancia, el disco debut del cantautor, nacido en Veracruz (Mexico) y establecido en Seattle, Wahington.

Bajo la producción de Steve Guasch y la dirección del colombiano Oscar Iván Lozano, A Distancia se compone de nueves temas (ocho compuestos por el propio Charly y ocho arreglados por Lozano), la mayoría de ellos con temática romántica.

El tema que abre la producción (titulado "A Distancia"), fue lanzado el año pasado como un avance del disco completo y tiene un mensaje especial para el público.





En otro de los temas ("Me Despido"), Charly presenta a Oswaldo Román como invitado especial.

Atentos con la carrera de Hernández, uno de los nuevos talentos de la Salsa actual