MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
16 nov. 2017 0 comentarios

La Salsa fue protagonista estelar en los Grammys Latinos





¿Alguna vez la Salsa había ganado uno de los premios estelares del Grammy Latino? No que yo recuerde. Es por eso que no deja de ser reconfortante y sorpresivo que anoche Rubén Blades y la Orquesta de Roberto Delgado se hayan llevado nada menos que el premio a Mejor Album del Año (no solo en la categoría de Salsa sino también en la categoría GENERAL) por su disco Salsa Big Band.



Quiero creer que no es solo un homenaje a la extraordinaria calidad artística del cantautor panameño sino también un reconocimiento a la Salsa, esta música que tanto queremos e intentamos recupere el espacio que décadas atrás tuvo.

Aunque Rubén ya “está acostumbrado” a recibir estos galardones, pensamos que esta vez se sorprendió al momento en que se anunció al ganador, ya que se le notó algo nervioso al inicio de su agradecimiento en el escenario donde momentos antes había cantado el tema “Arayue”, incluido en el disco premiado.



Previamente Blades ya había añadido un nuevo Grammy Latino a su palmarés cuando el mismo disco Salsa Big Bandhabía ganado en la categoría Mejor Album de Salsa compitiendo con Alberto Barros (Tributo a la Salsa Colombiana 7), Juan Pablo Díaz (Fase Dos), Alain Pérez (ADN) e Isidro Infante (Cuba y Puerto Rico, Un Abrazo Musical Salsero).




Otros ganadores en la ceremonia previa fueron el disco To Beny More with Love, de Jon Secada acompañado con la Big Band de Charlie Sepúlveda, que ganó Grammy como Mejor Album Tropical Tradicional, la boricua Olga Tañón quien recibió el premio a Mejor Album de Fusión Tropical con su placa Olga Tañón y Punto y Michel Camilo con Tomatito, ganadores de Mejor Album Instrumental con el CD Spain Forever.




La brasileña Eliane Elías ganó en el rubro Mejor Album de Jazz Latino con el disco Dance of Time, en una categoría donde participaron Antonio Adolfo (Hybrido / From Rio to Wayne Shorter), Oskar Cartaya (Bajo Mundo), Charlie Sepúlveda (Mr. EP - A Tribute to Eddie Palmieri) y Miguel Zenón (Típico). El disco Marc Anthony For Babies ganó el premio a Mejor Album de Música Latina para Niños



Felicitaciones no solo a Blades, sino también a todos los ganadores y en especial a mi amigo Roberto Delgado, quien dirige la orquesta que acompaña a Rubén por casi siete años y a todos los músicos panameños que la integran.

Y Felicitaciones a la Salsa, que esta mañana ha sido protagonista (después de muchos y muchos años) en los titulares de las páginas de espectáculos del continente.
13 nov. 2017 0 comentarios

Rubén Blades actuará en los Latin Grammy 2017



Rubén Blades anunció que estará actuando en la ceremonia de los Latin Grammy 2017, que se llevarán a cabo este jueves 16 de noviembre, evento que será transmitido por TNT. El cantautor panameño estará actuando acompañado de la orquesta de Roberto Delgado.

Blades está nominado en tres categorías: Grabación del Año (por el tema "La Flor de la Canela" incluido en el disco A Chabuca, producido en Perú), Album del Año y Mejor Album de Salsa (estas últimas dos nominaciones con su disco Salsa Big Band)
12 nov. 2017 0 comentarios

Falleció el percusionista Bobby Matos, gran difusor del latin jazz


Ha fallecido Bobby Matos, uno de los más entusiastas protagonistas del jazz latino en la Costa Oeste de los Estados Unidos. El percusionista, compositor, productor, arreglista y director musical había nacido en New York y se enamoró de la música latina escuchando el show radial de Symphony Sid. Fue el gran Carlos Patato Valdés (quien según el propio Bobby hizo su primera aparición en la TV norteamericana con la banda de Machito en el show “The Spanish Hour”) su primera influencia como percusionista.

“Yo veía a Patato y a José Mangual Sr en la banda de Herbie Mann”, le dijo Matos a Luis Tamargo durante una entrevista para la revista Latin Beat, publicada en Abril 2003. “Cuanda tenía 15 ó 16 años conocí a Machito, Mario Bauzá y Graciela, quienes eran las personas más dulces del mundo y siempre alentaban a los músicos más jóvenes”

Por entonces, Bobby Matos también se nutrió de la música de Tito Puente y Cal Tjader (que tenía a Mongo Santamaría y a Willie Bobo en su grupo) y disfrutó también del boom de la charanga y luego, del nuevo estilo de trombones de Eddie Palmieri y Mon Rivera.

Durante el servicio militar empezó a tocar timbales y, de regreso a New York decidió estudiar lectura musical con el apoyo de Ray Armando y Ralphy Marzán. El trombonista Steve Pulliam le sugirió estudiar el libro “The Complete Arranger/Composer Book” de Russell García y así dio sus primeros pasos como arreglista y, luego, como compositor.

Sus inicios profesionales se dieron tocando en tríos y quintetos para luego alternar con figuras como Gilberto Cruz, Orlando Marin, Andy Harlow, Joe Loco, Bette Midler, Ben Vereen, Jim Croce, Miriam Makeba, Barry Manilow, Eric Gale, Cornell Dupree, Ray Rivera, Trini López, The Rascals, entre otros.


Su primer disco como líder fue My Latin Soul, en pleno boom del boogaloo, pero al no tener muchas oportunidades de trabajo decidió mudarse a Los Angeles donde empezó a trabajar con Bobby Hutcherson (con quien grabó el recordado disco Montara), Rudy Calzado, Johnny Nelson, Moacir Santos y Miguel Cruz. También fue director musical de Ralfy Pagan y organizó el Heritage Ensemble, dedicado al jazz afrocubano, con el cual grabó Bobby Matos & Heritage Ensemble (Enclave, 1982)

Desde los 90s, Bobby Matos se afianzó como uno de los músicos más inquietos del latin jazz en la Costa Oeste. Escuchando sus grabaciones en la disquera Cubop podemos darnos cuenta de la libertad artística de la cual aprovechó para brindarnos una obra que siempre tuvo un pie en el jazz, el otro en Cuba y el corazón en Africa

¡Que descanse en Paz!

Discografía como líder:

My Latin Soul (Phillips, 1968)
Bobby Matos & the Heritage Ensemble (Enclave, 1982)
Collage-Afro-Cuban Jazz (Night Life, 1993)
Chango's Dance (Cubop, 1995)
Footprints (Cubop, 1996)
Live at MOCA (Cubop, 1999)
Mambo Jazz (with John Santos, Cubop, 2001)
Made by Hand (Lifeforce Jazz, 2004)
Charanga Changó (Lifeforce Jazz, 2006)
Acknowledgement (Lifeforce Jazz, 2006)
Gratitude (Lifeforce Jazz, 2007)
Unity (Lifeforce Jazz, 2009)
Beautiful as the Moon (Lifeforce Jazz, 2011)
Mambo Jazz Dance (Lifeforce Jazz, 2012)
Ritmo & Blues (Café con Bagels Music, 2014)


10 nov. 2017 0 comentarios

Entrevista a Charlie Aponte: "Mi Salsa se hizo pa'bailar"



Acabamos de conversar con Charlie Aponte, el sonero boricua que hoy lanzó al mercado un nuevo disco titulado Pa’ Mi Gente.

En la siguiente entrevista, el propio Charlie nos habló acerca de este nuevo y sabroso lanzamiento





Muy contento porque el disco salió ya. Se nos atrasó un poco, porque estaba previsto para salir en Octubre, pero por el tema de los huracanes se postergó.

El primer disco, Una Nueva Historia, se vendió muy bien dentro y fuera de Puerto Rico. Por ejemplo en Colombia pegó bastante el tema “Sin condición alguna” y “Gracias Salsero” fue otra canción que gustó mucho. Este nuevo disco fue grabado con los músicos que forman parte de mi orquesta desde hace tres años y es por eso que ahora se siente más el sabor y el afinque.

En Pa’Mi Gente hay mucha variedad; he incluido un bolero-son que compuse hace más de treinta años y también hay una canción de Navidad, porque tú sabes que Puerto Rico es el lugar donde más tarde termina y donde más temprano comienza. Acá la Navidad dura como cuatro meses.

Tengo un tema de Rafi Monclova, otro que se llama “Ríes” que tiene una historia que les va a gustar y también está: “yo solo quiero cantar en la calle, que caminando la gente me pare” (canta), que lo escribió “Juanchi” (Juan José Hernández) quien también compuso “Besos de Azúcar, Lágrimas de Sal”.

Uno de mis favoritos es “La Salsa se hizo pa’Bailar” que fue escrita por Ricky Martínez, el mismo que compuso “Sin Salsa no hay Paraíso”.

Traigo arreglos de Ramón Sánchez, Louis García, Tommy Villarini, José Aguirre y de Carlos García, quien viaja siempre conmigo. ¡Tremendo talentazo!

Este disco lo hice yo mismo, con mucho esfuerzo y cariño. Yo mismo escogí los temas, la producción es C.A. Records ¡Ya me metí hasta de disquero! Este producto es “puro Charlie Aponte” y como dice “Cuca Gómez”: “Yo lo fabrico, Yo lo uso y yo lo recomiendo”

La promoción empezó ya. Vamos a llegar a Perú, Ecuador, Colombia y a buscar una disquera para la distribución por allá.

Yo estoy muy agradecido de los peruanos. Dondequiera que voy, siempre dicen “Presente” y hasta pelean sino les canto “Aguacero” y “Trampolín”, los temas viejos. Ya tenemos algunos promotores interesados para llevarnos para allá y yo estoy loco por ir. Posiblemente en Enero haya una presentación.
5 nov. 2017 0 comentarios

Charlie Aponte trasciende en la Salsa respetando su legado




Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Rosalina Marrero Rodríguez

El próximo 31 de diciembre se cumplirán tres años de la renuncia del cantante Charlie Aponte a la que fue su escuela, El Gran Combo de Puerto Rico.

Fue una salida sorpresiva, controvertible, después de 41 años siendo una de las tres voces de la institución musical que dirige el maestro Rafael Ithier. Todavía hay quienes no le creen que su acción no haya sido parte de una estrategia para encaminarse por cuenta propia en el género de la salsa.

“Hay gente que todavía no me perdona”, reconoció. “La gente cree que yo tenía planificado eso y juro por mi madre, por mis hijos y por todo, que no tenía ningún plan. Yo simplemente no me podía quedar en el grupo porque iba a ser un ente negativo, porque había algunos cambios que no acepté”.

Aponte, de 66 años y cagüeño natural, presentó su renuncia luego que se concretaran unos cambios para incluir presentaciones durante el primer mes del año, a pesar de que durante casi toda su trayectoria en el grupo se reservaba para las vacaciones de los integrantes.

“Necesitaba planificar más con la familia porque yo tenía solamente enero para eso, y aparecían actividades en enero y esa fue la razón principal, porque afectaba a mi familia. Afectaba las únicas vacaciones que yo cogía, lo demás eran 24/7 (con el grupo)”, reiteró sobre la decisión.

Como dato jocoso mencionó que sus tres matrimonios se han formalizado en enero y su cumpleaños lo adelantaba un mes para poder celebrarlo con los suyos. 

“Todo el grupo aceptó menos yo, yo era la oveja negra, y me mantuve en que no porque no podía cumplir”.

¿Cómo está la relación con Rafael Ithier?, se le preguntó.

"La relación con Rafael siempre ha sido de padre e hijo. Entiendo que él tiene su grupo y él no puede pensar en Charlie Aponte como artista, él tiene que pensar en su grupo y eso es muy normal, además yo me fui, yo no estoy ahí. Él siempre ha sido muy responsable, fue un mentor, nos regañaba, nos cogía por las orejas si llegábamos tarde, y yo siempre he sido un agradecido y sigo siendo muy agradecido de toda la gente del Combo".

Con sus excompañeros se cruza frecuentemente en el aeropuerto. Viaja con frecuencia a Colombia, que aparte de Puerto Rico, dijo, es su principal plaza de trabajo. Igualmente se ha presentado en Perú, Europa, Nueva York y en el oeste de Estados Unidos.

“A todos ellos los extraño, como amigos, como hermanos, siguen siendo mi familia”, afirmó elegante, risueño, en un salón del restaurante La Zafra en Gurabo, que suele frecuentar.

Nuevo repertorio

Carlos Juan Aponte, nombre de pila, goza de un repertorio nuevo al que ahora le suma 11 temas incluidos en su nueva producción discográfica, “Pa’ mi gente”, pero no puede negar que hay canciones que grabó para la Universidad de la Salsa que lo acompañarán hasta que se apague su voz. “Arroz con habichuelas”, “No hay cama pa’ tanta gente” y “Brujería” son temas que el público espera cada vez que sube a una tarima.

“Muchos de los temas que hago, El Combo no los está haciendo hace mucho tiempo, y yo estando dentro del Combo, había un repertorio que no se estaba tocando, y lo traje para acá”.

Para su fortuna, no ha tenido ninguna objeción por parte de Los Mulatos del Sabor por interpretar parte de ese repertorio.



“Yo le llamo bendiciones”

Tan repentina fue salida del Combo como su reinserción a la música como solista, aunque él no guste de reconocerse así, porque junto con él hay una orquesta y un equipo de trabajo.

“Yo aprendí a delegar con un maestro que es Rafael Ithier”, puntualizó. “Rafael Ithier no tiene ni una gota de ego encima, él tiene orgullo de lo que hace, pero él delega. Para él la figura más importante es El Gran Combo de Puerto Rico y escuchar a ese señor, que es un talentazo, que fue autodidacta, arregla, compone, hizo todos los negocios habidos y por haber hasta los otros días, pero todo el tiempo fue Rafael en su casa, y después de ver a esta persona que ha hecho todo eso, quién soy yo para decir que soy Charlie Aponte, la máxima potencia y no puedo delegar en nadie porque soy el bravo aquí. No. Yo entiendo que son tan importantes como yo los músicos que comparten conmigo”.

El productor Sergio George fue la primera mano que lo dirigió en esta nueva etapa. Con él entró al estudio a grabar “Una nueva historia”, que incluye el tema “Sin condición alguna”, que lo mantiene sonando en Medellín, según comentó.

El intérprete de salsa, boleros y décimas tiene ahora a Sammy García como director musical y juntos han logrado una combinación de trompeta, trombón, y saxofón alto, además del bajo, piano, timbales y su voz de barítono. “Se oye la diferencia, pero lo que no se puede perder es el sabor”.

“Una de las cosas que pensé siempre era buscar una persona que estuviera al lado mío. Desde que me fui (del Combo) dije, ‘si voy a hacer algo, tiene que ser seguir bailando, brincando y saltando en tarima’, el día que no pueda hacer eso me retiro, porque yo respeto mucho la tarima y me cuido muchísimo para la tarima, y eso yo lo vi en El Gran Combo, y también con Serafín Cortés había mucha seriedad”, destacó el cantante, que cuenta además con las voces de Carlos García y Joselito Hernández.

¿Qué hace para mantenerse tan ágil en la tarima?

-Lo que he hecho siempre es que si no puedo cumplir con algo, no lo hago. Trato estar lo más calmado posible, no le doy problemas a nadie, ni me busco problemas yo mismo. Y eso es lo que he hecho.

¿Qué cuidados tiene para la voz?

-Descanso. El estado anímico de una artista es lo principal. No meternos en problemas. Yo soy responsable. Entiendo que cuando no luzca bien en tarima, no me van a ver en tarima. Entiendo que eso va a venir en algún momento de aquí a 150 años quizás.

¿Qué representa  para usted ser artista?

-Todos los que cantamos onacemos con el don de cantar, queremos que alguien nos escuche. Cuando uno canta en el baño piensa que el vecino lo está escuchando, es algo que tenemos que queremos compartirlo. 

“Yo canto porque me gusta cantar y es una bendición de Dios y si no me cuido siento que estoy entrando en un pecado, porque estoy faltándole al Señor en un don que me dio él”, sostuvo.

En el nuevo álbum de Aponte, en el que incluyó una composición propia titulada “Mi niña, mi flor”, hay también un tema festivo, “Aires navideños”, del trovador Roberto Silva. Colaboran además Charlie Rodríguez en el tres y Rafael Taboa en la guitarra.

La producción estará disponible en tiendas desde el 11 de noviembre, y quienes lo pre ordenen tendrán un adelanto de tres de las canciones.
31 oct. 2017 0 comentarios

Fallece tresero cubano Papi Oviedo


Alto y largilucho. Papi Oviedo recuerda a su padre Isaac Oviedo, uno de los más grandes treseros en la historia de la música cubana.

"Yo empecé como percusionista en la banda de mi padre. Todo en la familia es musical y aunque yo era un buen baterista, siempre me gustó el tres. Un día, lo tomé y empeceá a tocarlo. Mi padre me escuchó y cuando me vio tocándolo me dijo: 'Yo puedo enseñarte si quieres. Y tu puedes aprender también de otros'.

Desde ahí empecé a escuchar seriamente a Arsenio Rodríguez, Nuñi Rivera y Rodolfo Oviedo. Enonces habían muchos grandes treseros, pero todos ya están muertos. El tres siempre ha sido un instrumento difícil, tiene tres pares de cuerdas, así que tocarlo es difícil. Tú tienes que invertir muchísimo tiempo para dominarlo. Y yo tenía el deseo.

Mi padre nació en Matanzas y vivió 90 años. El desarrolló un estilo único para tocar el tres, cantando las mismas notas que tocaba e improvisando libremente. Y logró un sonido muy puro que era profundamente africano y español. A veces cantaba también en Yoruba. En esos días todos los grandes treseros tenían su propio estilo, no como hoy. Actualmente todos los treseros imitan a Pancho Amat, quien es muy rápido.

El son sin tres no es son. El tres lleva la melodía y el ritmo"

Oviedo estuvo veintiún años con el Conjunto Chocolate y dieciocho años con la Orquesta Revé, el grupo que fusionó el changüí con el son. Le pregunto cual piensa que es su legado en la música: "Yo he mantenido la fe en la tradición"

Fragmento del libro "Rutas del Ritmo. La Música de Cuba", escrito por Jory Farr


Gilberto Oviedo La Portilla falleció ayer a consecuencia de una bronconeumonía.  Papi Oviedo, como se le conoce en el mundo musical, nació en 1937 en La Habana; es hijo del legendario músico cubano Isaac Oviedo, y comenzó a tocar el tres cuando contaba con solo unos 15 años de edad.

Durante 18 años fue el tresero de la banda de Elio Revé. Participó en giras internacionales con el Buena Vista Social Club, agrupación con la que expuso y prestigió el estilo del son cubano en escenarios de gran impacto mediático en Europa, Asia, y América Latina.

Uno de los más prestigiosos treseros de Cuba, Papi Oviedo, dedicó los últimos años de su vida a enaltecer la música tradicional por lo que integró la agrupación “Soneros All Star”, creada por la Empresa Provincial Co­mercializadora de la Música y los Espectáculos Antonio María Romeu.

En varios escenarios en los que participó, Papi Oviedo se manifestó defensor del son y la música tradicional cubanas, y su deseo de defender su riqueza afirmaba; " es parte del patrimonio de todos los cubanos".
29 oct. 2017 0 comentarios

Peruano Freddy "Huevito" Lobatón en ranking de DownBeat como percusionista del año



En su número de Diciembre 2017, la Revista DownBeat (la más prestigiosa publicación dedicada al jazz) publicará el ranking del año que recoge la preferencia de los lectores a los artistas y discos del año en el mundo del jazz.

El ranking abarca más de treinta categorías, entre ellas la de Percusionista del Año en la cual resultó elegida Sheila E, quien obtuvo 1314 votos superando al conguero Poncho Sánchez, quien quedó segundo con 1296 preferencias.

Lo resaltante de la encuesta es que dentro de los votados aparece el peruano Freddy "Huevito" Lobatón, maestro del cajón, la cajita y la quijada y especialmente del zapateo, arte asociado a la música negra peruana.

Lobatón aparece al lado de músicos como Pedrito Martínez, Airto Moreira, Bobby Sanabria, Giovanni Hidalgo, Pete Escobedo, John Santos, entre otros
28 oct. 2017 0 comentarios

Critican a Maluma por versión de "El Cantante"


Muchas críticas le han caído al cantante Maluma luego de interpretar una canción de Héctor Lavoe durante una presentación Latin Grammy Acoustic Sessions en Bogotá Colombia.

Maluma entonó el legendario tema “El cantante” en una versión acústica que no fue del agrado de sus fans ni de cientos de personas en las redes sociales.

El colombiano compartió muy orgulloso un vídeo de su presentación en su cuenta de Instagram, pero las críticas no se hicieron esprar.

Muchos han catalogado que el reguetonero le faltó el respeto al fallecido salsero boricua con esa presentación.




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Esta noche La Familia Valera Miranda en Lima




Hoy La Familia Valera Miranda convertirá a Lima en el epicentro del son tradicional. Directamente desde Santiago de Cuba, los reconocidos cultores musicales de la isla mayor del Caribe se presentarán esta noche (por primera vez en Perú) en el Auditorio de la Derrama Magisterial, Av.Gregorio Escobedo 598 - Jesús María.

Todo comenzará a las 7:30 pm. 
25 oct. 2017 0 comentarios

Elías Lopés en "Historia de la Salsa"



Ayer temprano recibí la llamada de Agustín Pérez Aldave. La noticia de la muerte del gran trompetista Elías Lopés ya había sido difundida y era el motivo central de nuestra charla que, como siempre, derivó a más y más asuntos musicales.

Agustín me hizo recordar que Lopés había sido el arreglista de “Introducción Puerto Rico All Stars”, tema que sirvió de cortina musical a “Maestra Vida”, el clásico espacio radial de Luis Delgado Aparicio. Mucho hizo el Maestro Elías Lopés, no solo con El Gran Combo, con Roena o El Combo del Ayer. Su discografía como músico de estudio es muy extensa e incluye sus trabajos propios bajo el logo de Elías Lopés & Compañía, esos LPs de los 80s que repetíamos y repetíamos en nuestra adolescencia: “Son para un Sonero”, “Juan del Campo” o “Se Llamará Juan” son temas que nunca se irán de mi cancionero vital.

A continuación comparto la publicación de la serie “Historia de la Salsa”, publicado el año 2004 en el diario Primera Hora de Puerto Rico, bajo la responsabilidad de Hiram Guadalupe-Pérez, y que fuera dedicado a Don Elías que será velado desde mañana jueves en Puerto Rico


Elías Lopés: Artífice de un fecundo cancionero salsero
Fuente: Historia de la Salsa. Por: Hiram Guadalupe-Pérez

El nombre de Elías Lopés García está escrito en la lista de músicos y directores más productivos de nuestra historia cultural, con una trayectoria perpetua que yace impresa en más de 1,600 producciones discográficas, en su mayoría salseras.

Natural del pueblo de Guayama, donde nació el 7 de febrero de 1945, se fascinó con la música popular deleitándose de niño con el trabajo de la orquesta de César Concepción, la que escuchaba en la radio y de la que aún recuerda su atracción por el sonido de las trompetas.

En cambio, no fue hasta que vivió la experiencia de estar frente a un trompetista, observándolo manipular su instrumento en ejercicios de calentamiento, que descifró sus deseos de convertirse en músico. 

"Una vez la Orquesta Panamericana fue a tocar a Guayama y me sorprendió cuando vi a "Coamito" (Carlos Luis Martínez) tocar la trompeta. Ese día fue impactante, porque era la primera vez que veía un músico frente a mí. Desde entonces, mi familia se dio cuenta de mi ilusión y una tía me regaló una trompeta", narra.

Apenas había cumplido nueve años de edad cuando Elías Lópes se mudó a San Juan junto a su familia, momento que aprovechó para inquirirles a sus padres sobre sus deseos de estudiar en la Escuela Libre de Música. Allí comenzó a familiarizarse con las técnicas y formas musicales que en poco tiempo lo fueron convirtiendo en un adolescente prodigioso, ganándose el aval de los principales directores de orquestas de la época.

Formación original del Apollo Sound. Elías Lopés aparece de pie al lado de Roberto Roena


Sus primeras experiencias profesionales

Fue en el año 1958 que el entusiasta trompetista tuvo su primera experiencia profesional, la que logró con el grupo Chacón y su Combo, muy reconocido entonces entre el ambiente musical santurcino.

Poco después, cuando tenía 14 años de edad, fue reclutado para participar de la orquesta de Luis Morales, que solía presentarse en el famosos restaurante El Esquife, ubicado en el sector de Villa Palmeras, en Santurce.

Meses más tarde fue convidado a integrar la orquesta de Charles Miner, una banda que se destacó por su participación en los famosos bailes de casino que se desarrollaban en todos los pueblos de la Isla, a los que se añadían la bonanza de las fiestas de los clubes privados. 

Esa experiencia nutrió al joven y avezado instrumentista, que para entonces contaba con 15 años de edad, en métodos y técnicas musicales, al tiempo que le permitió pulirse en la práctica y ejecución de su instrumento.

No empece a su corta edad, Elías Lopés había logrado acumular una experiencia artística que presagiaba la presencia de una figura prometedora para el desarrollo de nuestra música popular, por lo que las ofertas de trabajo nunca le faltaron.

En plena adolescencia figuró por un año en la agrupación de Moncho Usera, prominente músico y arreglista y una de las personalidades más distinguidas del pentagrama rítmico nacional de los años 50.

Con Moncho Usera trabajó cerca de un año en el hotel San Juan, donde también compartió escena con la orquesta de Charlie Fisk durante la celebración de los "shows business" que solían presentarse en la Isla. De esa manera tuvo la oportunidad de acompañar a figuras de la canción norteamericana como Nat King Cole, Marlene Dietrich, Nancy Wilson, Tom Jones y Sammy Davis, Jr. entre otros.


Su pasaporte a las "grandes ligas"

A sus 16 años de edad tuvo la oportunidad de medir su talento en una de las principales bandas del país, la orquesta de Mario Ortiz, la que considera su experiencia más importante.

"Mario Ortiz era un músico fuera de serie, con unas capacidades extraordinarias, un hombre autodidacta, de asombroso talento musical. Él lo tenía todo claro, sabía bien qué y cómo se hacía música. Fue el músico que más me impactó en mi vida", comenta.

Es precisamente junto a la orquesta de Mario Ortiz que Elías Lopés logró sus primeros arreglos musicales y trabajó sus primeras producciones discográficas: "On the road" (1963) y "The Swingest Mario Ortiz" (1964), con las que inició el registro de su trayectoria artística.

Orquesta de Mario Ortiz en 1963. Elías Lopés aparece al lado izquierdo de la cantante cubana Emma Roger


Al mismo tiempo, ingresó en el Conservatorio de Música, donde estudió con el profesor Cristopher Leuba y se destacó como primera trompeta de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes del Conservatorio. También, y esporádicamente, solía presentarse como músico de la Sonora Boricua, acompañando a Myrta Silva en sus presentaciones en WAPA Televisión.

La experiencia musical junto a Mario Ortiz concluyó poco después de la su segunda grabación, cuando el joven artista aceptó la oferta del experimentado pianista Rafael Ithier para formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico.

Antes de eso, los cantantes Andy Montañez y Pellín Rodríguez habían intentado seducir a sus padres contándoles del trabajo musical que venía desarrollando el grupo y de la necesidad que tenían de contar con el talento de su vástago.

Los acercamientos habían sido infructuosos porque, según narra Elías Lopés, "mi papá se oponía porque yo era joven, estaba estudiando y él estaba prejuiciado por los titulares que se leían de las andanzas de (Rafael) Cortijo e Ismael (Rivera). Además, Mario Ortiz era muy importante en mi vida y con mi carrera profesional que no había pensamiento para nada más".

Al final, Elías Lopés aceptó la oferta.

 
Intrépido innovador musical
 
FUE EL día 5 de abril de 1964 cuando Elías Lopés, con 19 años de edad, ingresó a la artillería de El Gran Combo de Puerto Rico, entonces una agrupación musical joven que vaticinaba colocarse como la más portentosa banda de la década, sólo comparable con su predecesor El Combo de Rafael Cortijo.
Para entonces, el grupo había logrado calar un espacio digno en el ambiente musical y contaba con varias producciones discográficas que sostenían la presencia de la orquesta, destacada por la musicalidad y el trabajo vocal de Andy Montañez y Pellín Rodríguez.

Elías López, que traía consigo un curriculum imponente para su corta experiencia profesional, llegó a la orquesta para sustituir a Quito Vélez, quien fungió como arreglista y primera trompeta.

En cambio, el desempeño principal del joven sería como instrumentista, una oportunidad que le permitió medir su talento, una vez más, al lado de músicos de probada experiencia y veteranía.

Junto a El Gran Combo logró, además, su primera experiencia internacional, que le permitió familiarizarse con las tendencias musicales de moda, las que en poco tiempo lo llevarían a explorar nuevas formas rítmicas que pondría a prueba en el grupo.

Luego de haber trabajado en cerca de siete discos con El Gran Combo, Elías Lopés se lanzó a probar su primera innovación: la introducción del boogaloo. En esta ocasión, cuenta el trompetista, se trató de emular el trabajo que hábilmente había desarrollado Pete Rodríguez en Nueva York, tomando las frases musicales de moda en el ambiente musical anglosajón y fusionándolas con el ritmo latino, una fórmula que había calado con fuerza entre la juventud de la época.

"Era necesario probar con esas tendencias y el primer número que arreglé en esa línea fue una guajira que llevó Pellín Rodríguez y a la que le añadí los coros y la armonicé de forma que se pudieran destacar las improvisaciones. Al comienzo Rafa (Ithier) no quería experimentar, pero cuando las escuchó siguió trabajándolas y grabamos dos discos completos de ese ritmo", asegura el trompetista, quien fue responsable de los éxitos "Shake it Baby" y "Boogaloo del Gran Combo".

Antes de la era del boogaloo, Elías Lopés había incluido en el listado musical de la orquesta varios temas de mambo jazz instrumental que, además de darle un toque distinto al repertorio, permitía un espacio de descanso para los vocalistas Andy Montañez y Pellín Rodríguez porque, asegura, "trabajábamos todos los días en la radio y había que darle un oxígeno al grupo y a los muchachos".

Humberto Ramírez, Elías Lopés y Luis Perico Ortiz


El experimento de Los Megatones

Ávido de la experimentación e innovación sonora, Elías Lopés no descansó en buscar y absorber nuevas propuestas musicales que pudieran nutrir el proyecto artístico que desarrollaba en la Isla.

Así, una noche de 1964, de visita en Nueva York con El Gran Combo, presenció un espectáculo en el afamado club El Palledium, donde los trombonistas Barry Rogers y José Rodríguez "hicieron barbaridades con el trombón".

"Quedé impactado con el trabajo de esos músicos y me pregunté por qué ese instrumento (el trombón) no estaba ranqueado en el país y únicamente se usaba en las bandas Municipales, más allá de lo que había logrado hacer Mon Rivera para acompañar sus trabalenguas", dice.

De esa manera, surge, por iniciativa de Roberto Roena en unión a la Fania, la orquesta de Los Megatones, que solía presentarse en un club de Miramar las noches en que El Gran Combo no trabajaba. 

En este junte cantó Camilo Azuquita, con Andy Montañez y Pellín Rodríguez en los coros. La parte armónica la dominó la presencia de dos trombones, a cargo de Tito Sepúlveda y Cuchón Nuñez, en combinación con dos trompetas y dos saxofones.

Aun cuando este proyecto musical no trascendió, sirvió para que Elías Lopés fuese organizando con más solidez la idea de su propuesta sonora, que, señala, iba a tono con la experiencia musical exitosa que habían desarrollado en Estados Unidos grupos vanguardistas como Blood Sweat and Tears y Chicago, quienes incluían en sus patrones rítmicos la combinación de los trombones, las trompetas y el saxofón.

El punto culminante de su innovación desembocó en la creación del grupo Apollo Sound junto a su colega Roberto Roena, luego de haber abandonado El Gran Combo el 9 de septiembre de 1969, atribuyendo a su partida sus aspiraciones para desarrollarse como arreglista y director musical.
 

Ensanchó el sonido de la trompeta 

EN 1969, un ambiciosos y entusiasta Elías Lopés decidió emprender una nueva etapa en su carrera artística articulando un proyecto sonoro que le imprimió un toque moderno a la salsa, matizando los estilos musicales hasta el momento dominantes con un formato armónico diferente.

La idea, iniciativa de su colega Roberto Roena, consistió en resaltar la fuerza del trombón en la base armónica del género, en combinación con dos trompetas y un saxofón tenor, agrandando así el sonido del grupo a cuatro voces en eufonía abierta.

Esta propuesta, que fue la secuela de la experiencia de Los Megatones, se concretizó en la creación del Apollo Sound.

"Con el Apollo Sound buscaba imponer una nueva combinación en la salsa. Hasta el momento las estructuras musicales eran las sonoras, el estilo de trompeta y saxofones y las grandes bandas como la Panamericana, que tenía cuatro trompetas y cuatro saxofones, mientras insistí en que el trombón necesitaba tener su propio espacio", comenta.

En sus inicios, la agrupación contó con la asistencia de Reynaldo Jorge, Al Abreu, Mario Cora, Lin Torres, Fredy Miranda, Ray Coen, Celso Clemente, Quique Talavera, Gole Fernández y Piro Mantilla.

La irrupción al mercado musical del Apollo Sound tuvo un efecto espectacular que llegó a provocar cierto colapso en las bandas vigentes hasta entonces, aunque no por mucho tiempo.

Carátula de uno de los discos de Roberto Roena y el Apollo Sound


Su primer escenario lo hallaron en el Siboney Lounge del hotel Ponce de León (hoy Condado Plaza), donde permanecieron trabajando en una temporada intensa de más de tres meses, todas las noches.

Elías Lopés permaneció tres años como integrante de la orquesta, aunque nunca se ha apartado del todo del trabajo del grupo.

"Siempre me he mantenido vinculado a Roberto, con quien me une una gran amistad. Además, le agradezco toda la vida que fue él quien me recomendó con insistencia para que me reclutaran en El Gran Combo", confiesa.

A su salida del Apollo Sound, el músico se fue a trabajar con la recién creada orquesta de Quique Talavera, junto a Ray Coen, en un proyecto que amenizó las noches en los hoteles más prestigiosos del país y en el que se mantuvo por cerca de 20 años, aunque en el ínterin hizo trabajos musicales para Tommy Olivencia, Bobby Valentín y hasta creó su propia orquesta, el 1 de noviembre de 1979.

El debut de su banda lo logró en "El show del mediodía" de WAPA televisión, y estuvo acompañado de una batería de músicos de primer orden, al estilo big band, y por la que pasaron los vocalistas Keny Cruz, Ramón Saldaña, Gini Cruz, Lefti Pérez y Junior Toledo.

Con su orquesta hizo los discos "El más delicioso manjar" (1979), "Elías Lopés y Co." (1980), "Homenaje a los soneros" (1982) y "Bailable y variado" (1983).

En 1982 se lanzó a la dirección del reencuentro de los viejos integrantes de El Gran Combo en El Combo del Ayer, una idea de Johnny El Bravo que rememoró la historia musical de las primeras andanzas del grupo.

Al mismo tiempo, armó un proyecto musical con el que viajó alrededor de las universidades del país realizando presentaciones al estilo de la famosa banda norteamericana de Bill Chase. En este proyecto solía acompañarse de las voces de Gilberto Santa Rosa, Piro Mantilla, Norman Casiano y Ramón Saldaña.

El veterano músico volvió a innovar con el proyecto de Trompetas con Trovadores, fundado en 1986, y que provocó una armonización diferente en la interpretación de nuestra música jíbara, con la incursión de las trompetas y sin alterar la presencia del sonido distintivo del cuatro.

Tommy Villarini, Piro Rodríguez, Elías Lopés e Ito Torres, trompetas de Puerto Rico


Defensor de la identidad sonora de la salsa
 
CON CERCA de medio siglo de trabajo musical, Elías Lopés ha mantenido una consistencia sólida como miembro del grupo selecto de salseros que han sabido imprimir a sus trabajos un sonido con identidad y distinción.

Más allá de su destacada participación en las orquestas de Moncho Usera, Mario Ortiz, El Gran Combo y el Apollo Sound, su larga trayectoria también ha quedado marcada en los trabajos realizados junto a la orquesta La Grande, Johnny El Bravo, la Sonora Boricua y proyectos especiales que ha labrado junto a figuras como la Sonora Ponceña y Celia Cruz ("La ceiba": 1977), Andy Montañez ("Una dimensión desconocida": 1978) y la Puerto Rico All Stars.

Una de sus comparecencias más relevantes fue junto a la Fania All Stars en el proyecto "Habana Jam", realizado en La Habana, Cuba, en marzo de 1979, mediante el que se unió el mejor talento de la música caribeña dentro y fuera de la mayor de las Antillas. 

En ese mismo encuentro cultural, Elías Lopés trabajó como integrante del junte de músicos norteamericanos CBS All Stars, que reunió a un cónclave de las figuras más prominentes del sonido anglosajón y el jazz.

Entre sus haberes también se destaca su aporte a la internacionalización de la salsa, sobre todo con el proyecto desarrollado a principio de los años 80 en Chile, con el que se abrió el paso para la incursión del género entre esa población sudamericana.

En aquella ocasión, el veterano trompetista trabajó por espacio de dos años dirigiendo la banda del programa de variedades más importantes del país, "Don Francisco", conducido por Mario Kreutzberger, y por el que desfilaron salseros como Lefti Pérez, Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Ismael Miranda y Tito Allen.

Definido como conservador en el aspecto musical, Elías Lopés ha procurado establecer siempre un sello distintivo en sus trabajos, sin recurrir a frases ni armonías atrevidas y salvando la diferencia en los timbres, tesitura y musicalidad de los instrumentos.

Asimismo, ha sabido innovar los sonidos y ritmos, como ocurrió con la incursión del trombón en el patrón armónico de la salsa a finales de los años 60 y la introducción de los instrumentos de cuerda en un tema salsero, como ocurrió con la canción "Progreso", grabada por el Apollo Sound.

Entre sus últimos trabajos destaca la dirección del junte "Viva la salsa", que recientemente reunió a un grupo selecto de vocalistas y músicos para recrear los grandes éxitos de la época gloriosa del género.
 
Elías Lopés, a la izquierda con un grupo de músicos rodeando al gran Israel Lopez Cachao
24 oct. 2017 0 comentarios

Bailatino viene a Perú



¡ Muy buena noticia! Una de las bandas salseras más importantes que ha dado Venezuela en los últimos años llegará por primera vez a Perú.

Se trata de la agrupación Bailatino, que estará en nuestro patio en Febrero próximo para ofrecer un show que traerá más de dos horas de tremenda salsa, promocionando también lo que será su próxima producción musical.

Hoy día, JR Producciones a través de la página de Facebook de Cristian Laines, confirmó que se cerró el acuerdo con Bailatino que presentará en Perú a los siguientes músicos:

José Cheo Navarro Barreto: líder, timbal, bongó, clave
Edgar José Quijada: cantante
Ronald Gómez Avila: cantante
Eliel Rivero Rivas: trombón
Johan Muñoz Mijares: trombón
José Leo Pérez Díaz: flauta
Felipe Blanco Merlo: congas
Alberto Crespo Parra: piano
José Soto Blanco: bajo

La fecha exacta está por confirmarse. Lo que ya está confirmado es que Lima gozará con una de las mejores bandas salseras de la actualidad


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Fallece trompetista Elías Lopés



Fuente: Primera Hora, Puerto Rico

El trompetista puertorriqueño Elías Lopés murió a las 9:45 p.m. de ayer en su hogar de la urbanización Valle Arriba Heights de Carolina. Tenía 72 años.

Según confirmó el doctor Carlos Mellado a endi.com, la causa de muerte aparenta haber sido un paro cardiorrespirtatorio.

Mellado, quien fuera produrador del Paciente bajo la administración de Luis Fortuño, detalló que la familia lo llamó para atender la emergencia. 

"Llegué casi simultáneo con la ambulancia. Comenzamos a darle reanimación cardiovascular, pero, no se pudo. Lo trasladamos al hospital de área (Hospital de la Universidad de Puerto Rico en Carolina, doctor Federico Trilla) y falleció", comentó el galeno. 

Afirmó que Lópes, quien esporádicamente tocaba en algún evento, solo padecía de diabetes. 

Aún no han trascendidos detalles de las exequias. Al trompetista le sobreviven su esposa y cinco hijos.

Lopés nació en Guayama el 7 de febrero de 1945, y desde los 13 años trabajó como un músico profesional. A los 20 años fue reclutado por el maestro Rafael Ithier para integranrse a El Gran Combo como primera trompeta. Con ellos tocó durante cuatro años hasta que en 1969 fundó la exitosa Apollo Sound junto a su compañero Roberto Roena.



Biografía. Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Miguel López Ortiz

Elías Lopés es, posiblemente, el músico que más amplia discografía ha logrado desarrollar como sesionista en Puerto Rico. Contaba nueve años de edad cuando decidió convertirse en trompetista, luego de haber quedado impactado al ver a Carlos Luis Martínez Colón «Coamito» realizar ejercicios de calentamiento con su instrumento como preámbulo a la actuación que éste tenía con Lito Peña y su Orquesta Panamericana en las fiestas patronales de Guayama. Su entusiasmo por aprender a tocar la trompeta fue tan fuerte que motivó a una de sus tías a regalarle una. Durante aquellas fechas su familia se estableció en San Juan, lo que facilitó que se matriculara en la Escuela Libre de Música. Su aprovechamiento como alumno fue acelerado.

A la edad de 13 años, Elías Lopés García emprendió su trayectoria profesional sumándose a las filas de José Luis Chacón y Su Combo (1958-1959). A los 14 fue reclutado por Luis Morales para integrar la orquesta permanente del salón de baile del concurrido Restaurante El Esquife, en Villa Palmeras. Pocos meses después se incorporó a la dirigida por Charles Miner , que era una de las favoritas de los casinos y salones de gente adinerada. Mientras tanto, pulía su técnica como ejecutante de manera autodidáctica a través métodos y orientaciones que solicitaba a músicos más veteranos.

Luego de un año en el Club Tropicoro del Hotel San Juan alternándose con las orquestas de Moncho Usera y Charlie Fisk (1961-1962) – período durante el cual tuvo oportunidad de acompañar a Nat King Cole , Marle Dietrich , Nancy Wilson, Tom Jones , Sammy Davis Jr . y otras celebridades del espectáculo –, fue reclutado por la Mario Ortiz & His All Star Band (1962 - 1964). Siempre señalaría a esta pasantía como la experiencia más provechosa de su vida, pues el maestro Ortiz no sólo fue una inspiración para él, sino que entonces tuvo oportunidad de grabar por primera vez. Los álbumes “ On the Road ” (1963) y “ The Swingest Mario Ortiz” (1964) marcaron su estreno en los estudios de grabación.

Paralelamente a su trabajo con esta organización, Elías Lopés había ingresado al Conservatorio, donde fue discípulo de Christopher Leuba y ejecutaba la Primera Trompeta en la Orquesta Sinfónica que éste había organizado allí. Con cierta frecuencia también se unía a la Sonora Boricua que acompañaba a Myrta Silva en el programa “Una hora contigo”, que ella animaba cada miécoles (9:00 – 10:00 PM) a través de WAPA TV / Canal 4.

Exactamente el 5 de abril de 1965, nuestro biografiado ingresó a la nómina de El Gran Combo, reclutado por Rafal Ithier para reemplazar a Rogelio« Kito » Vélez como primera trompeta, teniendo como compañero en la segunda al ponceño Víctor Pérez . A esta estelar organización perteneció hasta el 9 de septiembre de 1969 cuando – luego de haber participado en las grabaciones de siete álbumes y en varias giras a Estados Unidos – junto a su compañero Roberto Roena fundó la que sería exitosa banda Apollo Sound , de la cual fue director musical . No obstante – y paralelamente al desempeño de ambos con los también llamados Los Mulatos del Sabor – en 1966 también colaboró con éste en la fundación de Los Megatones.

Tras separarse del Apollo Sound (con el que no dejaría de colaborar en los estudios de grabación ) en 1972 , trabajó con las bandas de Kike Talavera, Bobby Valentín, Johnny «El Bravo» López, Joe Quijano e intervino en producciones discográficas de numerosos artistas.

En 1977 organizó su propia orquesta , Elías Lopés & Compañía, la cual quedó oficialmente constituida el 1ro. de noviembre . Su primera presentación aconteció en “El show de las 12" en Telemundo . Amenizó su primer baile – para miembros de la Asociación de Maestros – en el Hotel San Juan, la noche del 20 del mismo mes . Lefty Pérez fue su vocalista original.
Simultáneamente, por encomienda del productor Frankie Gregory, Elías Lop és , junto a sus homónimos Mario Ortiz y Juancito Torres, colaboró en la fundación de la Puerto Rico All Stars en 1977 . Dos a ños más tarde reemplazó a Ferguson en el colectivo CBS Jazz All Stars , que ofreció tres conciertos en el Teatro Karl Marx , en La Habana, Cuba ( marzo 1 - 3, 1979 ). (En aquella formación, dirigida por Jimmy Heath , figuraban Dexter Gordon , Stan Getz , Wilie Bobo , Kris Kristofferson , Billy Joel y otras celebridades .) Igualmente, fue invitado a integrar, como primera trompeta, la orquesta del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, en las ediciones de 1981 y 1982 .

Uno de sus grandes aciertos en el ambiente musical fue su creación en 1985 del nuevo proyecto Trompeta con Trovadores. En ella unió el talento de la trova campesina con el sonido rumbero y festivo. De esta forma cultivó aplausos no sólo en grabaciones sino también en presentaciones como el concierto “Trompeta Con Trovadores ” en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico el 17 de mayo de 1987.

Sin embargo, aunque Elías Lopés se mantiene activo con su orquesta, también colabora de manera independiente con otras formaciones musicales . Por ejemplo, durante el período 1998-2001 fue habitual en las filas de la orquesta merenguera Grupomanía.

Discografía principal -

“El más delicioso manjar / Salsa & disco” ( EL - 001 ), 1980 . Cantantes : Kenny Cruz y Elvira Franco.
“Elías Lopés & Co .” ( Liznel , LPS-1398), 1981. Cantante: Lefty Pérez.
“Bailable y variado” (EL-1100), 1983. Cantantes: Junior Toledo y Rafael « Pole » Ortiz.
“Homenaje a los soneros ” (EL-84645), 1984. Cantantes: Junior Toledo, Pole Ortiz y Lefty Pérez.
“Vistiendo de gala nuestra música típica” ( EL - 1001 ), 1986 . Cantantes : José n « Junior » Toledo, Luis Miranda, Mariano Cotto y Rafael « Pole » Ortiz y Félix Morales.
“Trovadoras y trovadores” (EL-2002), 1987. Cantantes: Casiano Betancourt, Ramón Luis Cintrón , Polito Ríos, Juan Pablo Rosario, Miguel Santiago, Víctor Manuel Reyes, Marilyn Cruz, Maribel Pergola y Nereida Maldonado.
“Vistiendo de gala nuestra música típica, Vol. III” (EL-4004), 1988. Cantantes: Luis Miranda, Junior Toledo, Víctor Manuel Reyes, Félix Morales y Pole Ortiz.
“Bailable y variado” ( EL - 003 ), 1989.
“Vistiendo de gala nuestra música típica / Quinto aniversario” ( EL - 6006), 1990 . Cantantes : Víctor Manuel Reyes, Luis Miranda, Félix Morales, Pole Ortiz, Harry Meléndez, Yesenia Cruz y el niño Harold Pratts .
“Quinto aniversario” ( EL - 007 ), 1991.
“Fiesta de Navidad / Celebrando el 12 aniversario de Trompeta Con Trovadores” ( CD - 113 ), 1998.

Discografía selecta como productor musical -

Guelo . – “Simplemente... Guelo ” ( Liznel / 1979 ).
El Combo del Ayer. – Idem ( TTH / 1982 ).
Endel Dueño. – “ Energy ” ( EDR / 2003 ).

Discografía selecta como acompañante y artista invitado -

El Gran Combo. – “El caballo pelotero ”( Gema, 1964); “Maldito callo” (Gema, 1965); “El Gran Combo en Navidad” (Gema, 1965); “ Boogaloos con El Gran Combo” (Gema, 1967); “¿Tú querías boogaloo ? ¡Toma boogaloo !” ((Gema, 1967) y “Los nenes sicodélicos” (Gema, 1969).
Roberto Roena y Sus Megatones. – “Se pone bueno / It Gets Better ” (Alegre ), 1966 .
Roberto Roena & Apollo Sound ( Fania ): Idem ( 1969 ); Idem , Vol. 2 (SLP-393 / 1970); Idem , Vol. 3 (SLP-00413 / 1971); “El pueblo pide que toque” (MP, 1994 ); “Mi música mil novecientos noventa y siete” (MP, 1996 ).
Puerto Rico All Stars . – “Los profesionales” (Combo, RSCD-1905 / 1992); “Tribute to the Messiah ” (Combo, RSCD-1906 / 1993);
Sammy González con Samuel Serrano & Los Torbellinos: Idem ( Fania Internacional, JMINT-930), 1978.
Bobby Valentín & Orquesta. – “Afuera” (Bronco, B-104 / 1977); “Cano Estremera con la orquesta de Bobby Valentín / En acción” (Bronco, 1984 ); “Como nunca” (Bronco / 1990 ); “Símbolo de prestigio” (Bronco / 1999.
Bizcocho & Pijuán . – “El premio gordo del sabor” ( Private Ranch , PR-3359), 1983.
Willie Rosario & Orquesta : “From the Deep of My Brain” ( TH Records / 1978); “¡Viva Rosario !” ( Bronco / 1990 ); “Tradición clásica” ( MP/NRT / 1993 ), etc .
Luis «Perico» Ortiz & Orquesta. – “Súper-salsa” ( New Generation ), 1978 . También :
“Jamming” ( AJ Records ), 2000 .
CBS Jazz All Stars. – Idem ( CBS / 1979 ).
Orquesta La Solución. – Idem ( TH/LAD / 1980 ).
Jesús Caunedo & Orquesta. – “Póngale usted la rima” ( Cubalegre / 1981 ) y “Puerto Rican Jazz” (Gema, LPGS-5085 / 1982) .
Sophy . – “Ahora puedo ser feliz” ( CBS / 1988 ).
Willie Berríos . – “Con más empuje” ( Sonotone / 1988 ).
Jesús Cepeda & Grupo ABC. – “Amor de mascarada” ( RMM / 1989 ).
Orquesta Proyecto Puerto Rico. – “En grande” ( Sonotone ), 1989 .
Orquesta La Terrífica. – “La Terrífica más terrífica” ( TTH ), 1990 .
Tito Rojas ( MP Records ). – “Por derecho propio” ( 1995 ); “Humildemente” ( 1996 ); “Alegrías y penas” ( 1999 ), etc .
Nino Segarra. – “Entre la espada y la pared” ( MP Records ), 1991 .
Miguel Martin . – “En blanco y negro” ( Farum / 1991 ).
Jossie Esteban & La Patrulla 15 ( Ringo ). – Idem ( 1991 ); “¡Seguimos haciendo historia ! ” ( 1992 ); “Nuestro aniversario... de nuevo encendido” (1993 ); “De fiesta” ( 1995 ), etc .
Orquesta Zona Roja ( Candela ). – Idem ( 1991 ); “Pura candela” ( 1993 ) y “La obra de arte de Jossie Esteban” ( 1994 ). De merengues.
Mayra & Celinés y el Grupo Flor de Caña. – Idem ( Paradisc ), 1991 . De merengues.
Orquesta Puerto Rican Power . – “Con todo el power ” (MP, 1992 ).
Gilberto Santa Rosa. – “A dos tiempos de un tiempo” ( Sony Tropical 1992 ).
Luisito Carrión. – “¡Y ahora voy yo!” ( MP Records / 1992 ).
Pedro Conga & Orquesta Internacional. – “Valió la pena esperar” ( MP Records ), 1992 .
Anthony Cruz ( MP Records ). – “Para ti...” ( 1992 ); Idem ( 1995 ); “Una vez más” ( 1998 ), etc .
Grupo Limi -T 21 ( MP Records ). – “No hay límite” ( 1992 ); “Motivos para amar” ( 1994 ), etc . De merengues.
Juan Arias ( Coral ). – “Dos casos” ( 1992 ) y “¡Azotando otra vez!” ( 1993). De merengues.
Los Sabrosos del Merengue ( MP Records ). – “Sin fronteras” ( 1992 ); “Haciendo historia” ( 1993 ); “¡Que siga el party!” ( 1994 ), etc .
Víctor Miranda & Los Sabrosos del Merengue: “Mi juguete caro” ( Frama ), 1992 .
Producciones colectivas auspiciadas por el Banco Popular de Puerto Rico. – “Somos un sólo pueblo” (BPPR-95CD / 1996); “Siempre Piel canela / La música Bobby Capó” (BPPR 97 CD / 1997); “Romance del Cumbanchero / La música de Rafael Hernández” (BPPR, CD 98-002-2 / 1998); “Ocho puertas” (BPPR-2003 CD); “Raíces” (BPPR-2001CD); “En mi país” (BPPR-2004-CD) y “Queridos Reyes Magos” (BPPR-2005CD).
Tito Gómez ( MP Records ). – “Agradecimiento” ( 1993 ); “Recogiendo frutos” ( 1995 ); “¿Quién nos iba a decir?” ( 2000 ) y “Las páginas de mi vida” ( 2001 ).
Grupo Caña Brava ( VIP Records ). – “¡Eres mentirosa!” ( 1993 ); “Best of the Best” ( 1994 ); “En su mejor momento” ( 1995 ), etc . De merengues.
Primi Cruz. – Idem ( MP/NRT ), 1993 .
Orquesta Mulenze . – “¡De regreso!” ( NRT / 1993).
Grupo De Menor A Mayor. – Idem ( Prime / 1993).
Nena Rivera. – “En otra onda” ( NR Records / 1993).
Grupo Kaos . – “ Encendío ” ( Frama / 1993 ).
Jacinto Gantier . – “Jacinto” ( Sony Music / 1993).
Israel Ortiz. – “Adelante” ( Coral / 1993 ).
Orquesta La Gozadera . – “Bailando y gozando con... Gozadera ” ( Centro / 1993 ).
Alex D'Castro – “A empezar de nuevo” ( TH - Rodven / 1994).
Víctor Víctor – “Alma de barrio” ( Globo/SDI / 1994 ).
Jorge «Piro» Romero– “Tiempo de alabar” ( GV Records / 1994 ).
Orquesta Los Cucos – “Metiendo miedo” ( WEA Latina / 1994 ).
Isidro Infante & La Élite . – Idem (RMM / 1995 ) y “Licencia para engañar” (RMM), 1998.
Trina Medina– Idem ( Sony Tropical ), 1995 .
Alexa . – Idem ( WEA Latina / 1995 ).
Toño Rosario. – “Quiero volver a empezar” ( WEA Latina / 1995 ).
Orquesta Ritmo Kaliente . – Idem ( Prime ), 1995 . De merengues.
Orquesta Río Bravo. – “ Cuida'o que te llevo” ( Río Bravo / 1995 ).
Orquesta Dos Caras. – “En su lugar” ( Magnum ), 1995 . De merengues.
Orquesta Pa ' La Calle. – “Dando de qué hablar” ( Pala / 1995 ). De merengues.
Rey Ruiz: “Destino” ( Sony Tropical ), 1996 .
Rubén Darío «El Príncipe». – Idem ( MP Records ), 1996 .
Bobby Cruz: “Cuando era niño” ( RMM / 1997 ).
Orquesta Experimental. – “Para todo el mundo” ( On Top / 1997 ).
Héctor Rey . – “Personal” ( MP Records ), 1997 .
Los Hijos de los Célebres. – Idem ( 1998 ) y “Homenaje a los cuartetos y sextetos ”( MPPK-5-6347), editado en 2001.
Danny Rivera. – “Alma de cantor” ( Dissar / 1998 ).
Tito Nieves. – “Clase aparte” ( RMM / 1999 ).
Humberto Ramírez. – “Puerto Rico Jazz Jam ” ( AJ Records ), 1999 .
Grupo TMC. – “The Music Club” ( J&N / 2000 ).
José Nogueras. – “De corazón” ( Bahía Music, CD-2027 ), 2000 .
Choco Orta . – “La Reina del Sabor” ( MP Records ), 2000 . Lanzado en 2001.