MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
3 ago. 2015 0 comentarios

"In the House" Festival de Jazz de Carolina


Fuente: Primera Hora, Puerto Rico

La undécima edición del Festival del Jazz de Carolina, titulada “In the house”, se llevará a cabo el 7 y 8 de agosto, a partir de las 6:00 de la tarde, en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde y Jardín José E. de la Torre.

La filosofía de este evento se enfoca en lo urbano y en lo relajado, pero con un intenso contenido musical, según se explica en una comunicación escrita. El festival persigue con su significado metafórico apelar al regreso de nuestros valores y a la práctica de sentirte bien, pues “en la casa”, así es que se siente, añade el comunicado.

El viernes participarán los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina, Saxitud, Brenda Hopkins y José Lugo & Guasábara. El sábado repetirán los alumnos de la institución educativa y se sumarán Cafezz, Ricardo Pons y Luis “Perico” Ortiz. Habrá un “big band” con invitados especiales, como Edy Martínez (de Colombia) y David Sánchez.

También, los músicos Ortiz y Sánchez harán un tributo a uno de los primeros arreglistas del género del latin jazz, el maestro Ray Santos.
2 ago. 2015 0 comentarios

Gilberto Santa Rosa: "A la Salsa le falta juventud"


Fuente: El Comercio, Ecuador. Por: Alexander García

A su llegada a Guayaquil, donde ofreció una presentación ayer sábado en la gala de elección del Miss World Ecuador, el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa dijo que a la salsa necesita de públicos y artistas jóvenes.

"Yo no pienso que la salsa es un género en crisis, creo que es un sobreviente", indicó el salsero. El 'caballero de la salsa' explicó que el género ha sobrevivido a las generaciones, a las modas y a todo un cambio de la industria que ha determinado otras formas de "mover" y "mercadear" la música. "Lo que hace falta es juventud, la juventud como público y la juventud como artista. Es muy importante que esa sangre nueva ayude a revitalizar y a continuar el trabajo que hicieron otros que todavía están vigentes", indicó Santa Rosa. Pero dijo que esa juventud necesita de la “plataforma correcta" para que tenga la exposición que tuvimos muchos de nosotros, la posibilidad de viajar, de que nos conozcan fuera de nuestros países y de consolidar un repertorio".

También subrayó cómo hoy "estos muchachos" pueden lograr un éxito, pero se les complica repetir la fórmula con otras canciones.

El mismo Santa Rosa ha intentado refrescar su propuesta musical con un género afín en su último trabajo discográfico, 'Necesito un bolero'. "Nunca los he visto como sustitutos, uno por otro, para nosotros el bolero es parte de nuestro repertorio, un tiempo se relegó un poco, pero yo siempre trato de incluirlo", señaló. En el CD canta a dúo con Marco Antonio Solís el tema Por como van las cosas. Con Natalia Lafourcade canta A donde vamos a parar y con Lena el tema Apaga la luz.
30 jul. 2015 0 comentarios

Allanan casa propiedad de Papo Lucca


Agentes de la División de Drogas en Ponce allanaron esta noche la residencia del músico Enrique “Papo” Lucca Quiñones, donde ocuparon marihuana y arrestaron a 11 personas, incluyendo a una hija del artista.

El teniente Daniel Justiniano explicó a este medio que durante el operativo en la casa, ubicada en la urbanización Las Delicias, ocuparon municiones y material para empacar sustancias controladas.

El propietario de la casa, destacado pianista de la Sonora Ponceña, llegó unos 10 minutos después de efectuarse los arrestos, pero no está detenido por la Policía, sostuvo Justiniano.

A Lucca Quiñones se le explicó que se cumplió con una orden de allanamiento expedida por la jueza María del Pilar Vázquez y tramitada por la fiscal Rubimar Miranda, señaló Justiniano.
Precisó que el allanamiento se encaminó después que un agente realizó vigilancias y detectó que en la residencia “se estaban cometiendo delitos relacionados con sustancias controladas”.

El allanamiento se inició a las 6:30 p.m. y al completarse se arrestaron nueve adultos y dos menores de edad. Además, se ocuparon seis bolsas con marihuana, 100 empaques plásticos descritos por la Policía como utilizados para “endecar” droga.También se confiscaron municiones calibre 22, pero no se ocuparon armas, agregó Justiniano, director de la División de Drogas en Ponce, quien supervisó el allanamiento en el que participaron unos 12 agentes.

Justiniano sostuvo que los arrestados fueron llevados al cuartel de la División de Drogas de la Ciudad Señorial y permanecerían detenidos mientras se consulta con la Fiscalía para próximamente someterle cargos por violaciones a la Ley de Sustancias Controladas.

Agregó que la mujer detenida tenía antecedentes penales por violar la Ley de Drogas, pero al presente había cumplido una probatoria.
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Fallece Douglas Guevara, timbalero del Grupo Niche



Douglas Guevara, timbalero titular del Grupo Niche, falleció este jueves en la clínica Valle del Lili del sur de Cali. Así lo confirmaron las directivas del grupo, quienes lamentaron el fallecimiento de este gran músico venezolano que tenía gran aprecio por Cali.

Douglas fue considerado por el maestro Jairo Varela, como el mejor timbalero del Grupo Niche y grabó todas las composiciones del también fallecido maestro. Nació en Caracas el 30 de marzo de 1968 y aunque la mayoría de su familia reside en Venezuela, él vivía solo en Cali, donde decía quería morir.

Se conoció que hace poco había recibido un trasplante de riñón y tuvo una complicación por lo que fue remitido a cirugía en la clínica Valle del Lili, pero tuvo un paro cardiorespiratorio cuando le aplicaban la anestesia.

El pasado 18 de junio, Douglas escribió en su cuenta de Facebook: "Doy gracias infinitas a Dios todo poderoso quien primero hizo la obra de darme un nuevo riñón y guió las manos de los cirujanos que me intervinieron quirúrgicamente para que todo saliera bien. Estoy feliz con esta nueva oportunidad de vida normal y doy gracias a todas aquellas personas que en sus oraciones me tuvieron, gracias Senor Jesús por toda bendición que derramas en mi vida. Gloria a ti siempre por los siglos de los siglos Amén".

La noticia de su muerte enluta a todos los salseros y seguidores del Grupo Niche.

El salsero Willy García recordó que Douglas era un mago con el timbal y que era uno de los líderes del Grupo Niche. "Lo conocí en 1994 cuando empecé a trabajar con el maestro Jairo Varela, él tenía ya un nombre por su calidad y por su aporte musical. Grabó el primer álbum de Son de Cali, tengo grandes recuerdos de  su talento y la convivencia, era un venezolano que se sentía colombiano, para él era un gran orgullo representar a Colombia", dijo Willy.

Añadió que muchos jóvenes músicos aprendieron de Douglas el arte de tocar el timbal.

Las reacciones no se han hecho esperar y en Twitter varias personas ya han lamentado la noticia.

Douglas Guevara

Nació el 30 de Marzo de 1968 en la cuidad de Caracas, Venezuela, en el barrio de San Agustín del Sur. Desde muy pequeño muestra especial interés por los instrumentos de percusión. Emprende su carrera como timbalero del Grupo Sentimiento Latino, del cual era guitarrista su padre, quien le dio su apoyo para que siguiera adelante con su carrera musical. También integra las filas del conjunto Cimarrón de Farides Mijares. En este grupo comienza a indagar sobre los instrumentos folklóricos, tanto de su país como de otras naciones como Cuba y Puerto Rico, despertando su interés por los tambores batá, buleadores y panderos de la Bomba y la Plena. De esa manera fue adquiriendo conocimientos sobre los distintos géneros. También aprendió sobre los tambores folklóricos de su país y sobre la conga, el timbal y el bongó, que fueron de mucho interés para el.

Ya más instruido en el mundo de la percusión, pasó a formar parte de una gran variedad de orquestas y grupos, destacándose en distintos instrumentos, aunque su preferido siempre fue el timbal. Siendo ya un joven destacado por su desempeño como timbalero, es invitado a seguir su formación musical en el Conservatorio de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela por el profesor Jesús Blanco Jr. (Totoño), con el cual comienza una ardua preparación para formarse como percusionista dentro del género clásico. Logra adquirir la técnica del snare drum (tarola, redoblante) instrumento que estudia durante varios años, y la aplica a la ejecución del timbal.

Comienza a ser invitado a participar en el mundo de las grabaciones, donde poco a poco va desarrollando su calidad interpretativa en cada instrumento de percusión, despertando el interés de distintos productores de renombre en Venezuela y en otros países como Colombia. A raíz de esto se relaciona con Jairo Varela, el dueño del Grupo Niche y pasa a integrar esa agrupación en 1993, posición que conservó hasta la fecha, participando en la grabación de sus discos.

Participó también en la grabación de discos de artistas como Jennifer López, Marc Anthony, Ana Gabriel, Julio Iglesias, Tito Nieves, Luis Fonzi, La India, Oscar de León, Yuri Buenaventura, Frankie Negrón, y otros artistas del género pop.
29 jul. 2015 0 comentarios

Entre Cuba y Puerto Rico, "Al Son del Son" del Banco Popular

“Al son del son” será el título de la nueva producción de Popular que comenzó a grabarse hoy que tendrá como escenarios a Puerto Rico y Cuba.

La producción, que contará al igual que el año pasado con la casa productora Cinetrix y el director Ángel Traverso, tiene como objetivo llevar en formato de documental los parecidos entre ambas islas, no solo en términos musicales, sino en su gente y estructuras.

Popular nutrirá la producción con el talento del experimentado director musical Luis Amed Irizarry.

“Estamos muy orgullosos de poder filmar parte de nuestro especial en Cuba, ya que Cuba y Puerto Rico comparten una larga trayectoria musical e histórica”, indicó Richard L. Carrión, principal oficial ejecutivo y presidente de Popular.

La producción filmará en Cuba a Pirulo y su Tribu junto con la agrupación Habana de Primera, y Tito Auger con Ivette Cepeda y Pablo Milanés.

 Además, Popular llevará a cabo el primer concierto en Cuba de la banda puertorriqueña de Cultura Profética que compartirá tarima con el grupo cubano Buena Fe. Una de las canciones del concierto será incluida como parte del vídeo musical.

En Puerto Rico se grabará a Vivanativa, Misa e Gallo, Roy Brown, Diana Fuentes, Yíbaro, José Nogueras, Isaac Delgado, Juan Pablo Díaz, Charlie Aponte, Lími-T 21 y Aimée Nuviola, entre otros.

Algunas de las composiciones que se incluirán en la producción son “Cachita”, “Te doy una canción”, “Oubao-Moin”, “Bilongo” y “Vámonos pa’l monte”. Al igual que en años anteriores, la producción contará con cedé y devedé, y será transmitida por los principales canales del país el primer domingo de diciembre.

Las ganancias de las ventas del especial son a beneficio de Fundación Banco Popular, que ayuda a escuelas o entidades con programas musicales dirigidos a niños y jóvenes de Puerto Rico.

En los pasados años se han visto beneficiados la Escuela Libre de Música, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Coro de Niños de San Juan.

28 jul. 2015 0 comentarios

Johnny Ventura hechizado por la música cubana


Fuente: Radio Cadena Habana, Cuba. Por: Grisel Oquendo

La franca y amplia sonrisa de Johnny Ventura, casi se convierte en huracán de satisfacciones cuando le dije que era periodista de Radio Cadena Habana, una de las emisoras que escuchaba en San Domingo cuando aún era un jovencito.

¿Cuál fue el punto de partida de su carrera?

Me gustaba mucho la música tropical. Yo bailaba cantaba y hacia mímica  escuchando las vitrolas de aquellos tiempos.
Mira, yo no soñaba con ser artista, sino arquitecto, pero las limitaciones económicas de aquella época me llevaron  a estudiar mecanografía,  taquigrafía y  archivo,  lo que se llamaba  secretariado comercial y con ese currículo podía empezar a laboral y cubrir mis estudios de arquitecto. Tenía la necesidad de hacerme simpático,  por eso empiezo a cantar,  bailar, declamar  y funcionó.
Con mis colegas del instituto yo insistía que fuéramos a los programas de aficionados de la época. Ellos me llevaron engañados un día y de repente en la emisora La voz de la alegría cante un tema que fue muy popular con la Sonora Matancera, que interpretado por  Bienvenido Granda,  que decía: …  Bebe otra copa yo se lo pido, no tengas pena por mi dolor es que yo siento que estoy herido… y así empecé con boleros cubanos  el 2 de junio de 1956. Lo  tengo como punto de partida a mi carrera.

¿Incluye en su discografía música cubana?

Si tú revisas mi discografía  son 105 discos de larga duración y hay mucha música cubana en toda ella,  es algo de lo que yo nunca me he desprendido y venir a cuba es para mí otro gran sueño.
Dentro de los temas que  grabe  están, Santa Bárbara,  de Celina González, Macusa, de Francisco Repilado (Compay Segundo)  y Guantánamo, de Abelardo Barroso,  que nosotros lo llamamos en dominicana  1920.

¿Dentro de sus composiciones también están implícitos géneros cubanos?

Si, Sonero baila mi son, el tema  Llore y lloré,  una guaracha  que también  interpreta el gran combo de puerto rico titulada  Trampolín. Es que ustedes contagiaron el Caribe con su música.

¿Por qué Benny Moré constituye un paradigma para usted?

no he grabado obras de Benny moré por el respeto que guardo para él.
yo llegaba a Venezuela el mismo día de su muerte  en 1963, y en el aeropuerto de Maiquetía había una emisora que se llamaba Radio Aeropuerto, en la cual dieron la noticia.
Yo soy hijo de  divorcio y mi padre se fue cuando yo tenía 5 años de edad. La idolatría por Benny More en ese momento que escuche la noticia fue como si  yo hubiese sentido que murió mi padre , fue un golpe muy fuerte para mí , yo lo recibía como un familiar tan cercano como  mi padre y no lo digo aquí en cuba, lo digo en todas partes del mundo , si yo soy artista posiblemente el es el culpable.
Aquí me han sacado lagrimas, risas,  me han puesto a pensar, para mí es un acontecimiento sin precedentes en mi propia vida, desde niño Cuba vivía en Santo Domingo a través de la radio.
en aquellos tiempos en República Dominicana no teníamos tantas emisoras,  pero el resto del dial estaba ocupado por Radio Cadena Habana , CMQ, Radio progreso, es decir nosotros vivíamos escuchando la radio de cuba.
Mi adolescencia discurrió justamente con la influencia de la música cubana, que ustedes nos mandaban desde aquí:  la Sonora Matancera , la orquesta Aragón, Barbarito Diez, los Compadres, Compay segundo  y el gran Benny Moré.
Cuando hablo de ese monstruo de la música cubana pienso que Benny fue tan fuerte,  tan grande que dejó un pedazo de él en mucha gente. Considero que todo el que hace música tropical , música afroantillana, cogió un pedacito de Benny y yo no podía ser el único que no lo hiciera, así que fue mi ídolo, un persona que para  mi dicha y honra  la orquesta que lo acompaño en República Dominicana era justamente la primera orquesta con la que yo cantaba, ahí tuve la suerte de tocar las maracas y conversar con él mucho.
Aún guardo su arreglo de  el tema Como arrullo de palma, que nos lo regalo en esa ocasión.

Johnny, usted se encuentra inmerso en una grabación con la disquera más antigua de Cuba, la EGREM.

Estoy grabando con el maestro Edesio Alejandro, Toni Ávila y Elain Morales  cosas muy interesantes que a la gente le va a gustar , eso es lo más importante.
Escuché a Toni Ávila las cosas picarescas que él hace y se me antojó mucho conocerlo, y de repente alguien que sabía que yo había despertado interés por él, lo llevo a mi casa, entonces ahí tuve la oportunidad de conocer no solamente al cantante y compositor sino al ser humano que es y surgió la idea de que hiciéramos el álbum.
Ahí se cumple otro sueño porque después de ser artista  y grabar en tantos lugares del mundo , mi sueño era grabar en cuba música cubana.

Teniendo en cuenta lo que usted representa para el mundo porque escogió el sello EGREM para grabar.

Bueno es el prestigio del sello, Toni es un artista muy querido aquí, el maestro Edesio es una persona muy respetada, y ya tu vez el cariño que la gente me tiene , todo eso debemos envolverlo en la calidad y el prestigio que tiene la EGREM y yo me siento muy feliz de que así sea.
Los cubanos que han tenido en sus manos  artistas de tantas categorías de altísima calidad, para nosotros cuba es como la mata de la música , cuando tú hablas de los cubanos, de  la cubania lo primero que te llega es mucha emoción, para mí es como un atrevimiento venir a bailar a casa del trompo , gracias a dios me han respaldado y me devuelven todo el amor que yo traigo.

¿Qué  recuerdo se lleva de Cuba?.

Ha sido satisfactorio para mí,  una experiencia única, pienso que para cualquier artista que sea recibido de la manera que a mí me han recibido en Cuba , debe ser una satisfacción enorme como la que yo siento.
En estos momentos el corazón casi no me cabe en el pecho de la emoción;  eran tantos años deseando venir a cuba y chocarme con esta gente acá y que esta gente tuviese el mismo deseo de verme, esa reciprocidad de cariño que se ha mostrado intensamente es para mí muy emocionante.
Sé que voy a seguir viniendo muy a menudo.
Gracias a Radio Cadena Habana y a ti por este breve intercambio

Con su amplia sonrisa y  la elegancia  que lo caracterizan  Johnny Ventura  se despide de Cuba,  con el anhelo de regresar a la isla y  llevar  a nuestros escenarios la identidad  musical del Caribe que nos une.

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Willie Colon busca acercarse a las nuevas generaciones



Fuente: Agencia EFE

El cantante y compositor Willie Colón asegura que seguirá experimentando con nuevos ritmos para fusionarlos con la salsa, con intención de "mantener vigente este género" y "acercarse a públicos más jóvenes", según declaró a Efe.

"Afortunadamente la salsa tiene una demografía muy amplia y por eso se ha mantenido a través del tiempo, pero para que la música siga evolucionando es importante que se prueben cosas nuevas", manifestó el músico, cuyo disco "El malo II, Prisioneros del mambo" (2008) incluyó también sonidos propios de la balada y la música urbana.

El trombonista señaló que aunque hoy en día resulta "difícil competir" con el "boom de los nuevos géneros urbanos", en lo personal es optimista sobre la vigencia de la salsa, sobre todo cuando en sus giras se encuentra con músicos "cada vez más jóvenes y talentosos que van a mantener al ritmo vivo".

Afirmó, no obstante, que "es necesario que las compañías productoras y empresarios le apunten más a la salsa".

"Otros géneros van y vienen, pero la salsa sigue, no hay que dejarla morir", agregó el llamado "Malo del Bronx" quien el pasado fin de semana actuó en Miami (Florida), como parte del Festival Internacional de la Salsa que se celebró en esa ciudad.

A sus 64 años de edad, William Anthony Colón Román acumula más de 50 producciones discográficas y alrededor de 30 millones de copias vendidas a lo largo de su carrera musical, iniciada cuando apenas tenía 15 años en Nueva York, ciudad en la que nació y fue inspiración de varias de sus composiciones.

Junto con otras leyendas salseras como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Jonny Pacheco, Andy Harlow, o la Sonora Ponceña, el veterano músico sacó adelante el legendario sello discográfico Fania Records, señalada como la plataforma que lanzó el género de la salsa a nivel mundial.

La dupla que formó con el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, con quien Cólón grabó más de una docena de discos y a quien le guarda gratitud porque le debe su "éxito y carrera", consolidó en los años 1970 el llamado "sonido del barrio", que desde la urbe neoyorquina se extendió a toda la comunidad hispana en Estados Unidos y Latinoamérica.

Durante su trayectoria, en la que también destacó como productor musical, trabajó en colaboración con artistas notables como Rubén Blades, Celia Cruz y David Byrne.

En 2010 grabó junto al colombiano Fonseca el sencillo "Estar Lejos", una fusión de bolero y pop latino que llegó a ser nominada a un Latin Grammy en la categoría "Mejor canción tropical".

Merecedor de un sinnúmero de galardones, entre ellos un Grammy Latino a la "Excelencia Musical" en 2004, Colón asegura que continuará trabajando mientras mantenga la convicción de que lo que hace "es importante y tiene influencia", cómo lo refleja que en sus presentaciones los "jóvenes cantan y piden sus canciones con energía".

"En los conciertos que realizamos en Latinoamérica hay una asistencia masiva de hasta 100.000 personas, desde jovencitos hasta abuelitos. La gente sigue pidiendo más salsa", aseveró.
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India: "A Marc Anthony le molesta que le pregunten por mí"


Fuente:Primera Hora, Puerto Rico

Aunque Marc Anthony y la cantante puertorriqueña India enterraron teóricamente el hacha de guerra hace tiempo, ninguno de los dos deja escapar nunca la oportunidad de lanzar alguna indirecta a su compañero del famoso dueto 'Vivir lo nuestro' (1994). Si el pasado mes de diciembre era Marc quien declaraba en plena actuación durante su concierto en Bogotá que la cantante era "una tipa medio rara" que no le cae "demasiado bien", ahora ha sido India quien ha hablado, asegurando que a Marc le molesta enormemente que le pregunten todo el tiempo por ella.

"La gente no le deja tranquilo al pobre. Si no le preguntaran tanto por La India, a lo mejor no se molestaría tanto. Imagínate, escuchar todo el rato: 'India, India, India...' y '¿cuándo se van juntar de nuevo?'. No le preguntan por todo el éxito del que está disfrutando con su carrera y eso le molesta un poco, creo yo. A mí no me molesta. Aunque es verdad que cuando estoy haciendo mi promoción y empiezan a hablar de él y siguen y siguen... Eso sí me molesta un poco. Es que hicimos algo histórico juntos, pero nunca pensamos que iba a ser tan grande esa canción", aseguró la cantante en el programa de Ismael Cala en CNN Español.

Ante la obligada pregunta de si se plantearía volver a cantar con Marc, India prefiere jugar al despiste y no decir ni que sí ni que no.

"Si yo te digo que no voy a volver a cantar con él, pero quizás cante con él en el futuro, ¡uno nunca sabe! Pues entonces yo digo: 'si digo no, es porque no es sí'", contestó evasiva y entre risas, reconociendo, eso sí, que ni Marc ni ella son personas "fáciles".

Con quien si le gustaría mucho compartir escenario es con el cantante Pitbull, a quien admira por su talento y por la fuerte conexión que mantiene con sus raíces cubanas.

"A mí me encanta Pitbull porque es un muchacho muy talentoso, alegre y me gusta mucho su sabor cubano. Aunque nació en Miami, en Estados Unidos, él es muy cubano y a mí me fascina lo cubano. Los hombres son muy ricos, muy agradables y muy buenos amantes".

22 jun. 2015 0 comentarios

El reclamo de Tito Rodríguez Jr.

Anoche en su cuenta de FB, Tito Rodríguez Jr. compartió con sus seguidores su decepción al haber quedado trunca su gestión por lograr que la Academia otorgue un Grammy póstumo a su padre, el recordado Tito Rodríguez.

A continuación nuestra traducción de la nota de Tito Jr:

"Muy decepcionado al anunciar que tras cuatro años de tratar de convencer a los Grammy para honrar a papá con un premio póstumo por su trayectoria, mi gestión ha sido totalmente ignorada.

Tras recibir una carta favorable del director general Neil Portnow respecto a que se merecía un premio, nada sucedió y el tiempo, los cuatro años para su consideración, pasó.

Entonces contacté con los Grammy Latinos y el CEO Gabriel Abaroa me dijo que aunque él es merecedor del premio, ellos solo lo otorgan a artistas vivos y no conceden premios póstumos.

Sugerí al Grammy Latino que debe cambiar su política.

Así que más de 60 álbumes grabados, más de 600 canciones en iTunes y más de 14 millones de discos vendidos no significan nada para la Academia de la Grabación.
Hice lo mejor que pude y espero que papá lo sepa. Gracias a ustedes por todo su apoyo a mi padre durante todos estos años. Y gracias por mantenerlo como el artista re-lanzado #1 en la actualidad"
21 jun. 2015 0 comentarios

Fallece compositor Tommy Sánchez

Ha fallecido el compositor y músico boricua Tommy Sánchez.

Entre las composiciones que más recuerdo de Tommy están:
"La Vida es una Caja de Sorpresas" por Angel Canales y por El Gran Combo
“Ponce” por Héctor Lavoe
"Loco" por Héctor Lavoe y por Tata Vasquez
"La Preocupación", “Aniversario”, "Pordiosero", "Las Creencias", “Juan Cabeza Dura”  y "Prosigue" por El Gran Combo
"Cosas de mi Tierra" por Johnny Rivera
"Para Cantar" por Kako con Ismael Rivera Jr
"Una Buena Mujer para Compañera", “Dilema de Amor” y “Nadie Como Tú” por Angel Canales
"Bandolera" por Fascinación
"Dime Que Sí" por Willie Rosario
"Se me Van" por Clasico y Carabalí
"Poco a Poco" por Clasico
“Donde Estará” y “Me Pregunto Yo” por Carabalí
“Yo Si Vivo Bien” por Tommmy Olivencia
“Refranes” por Tito García
20 jun. 2015 0 comentarios

Nada tiene su final


Fuente: El Comercio. Por: Antonio Alvarez Ferrando

A Héctor Lavoe se le puede celebrar todo el año, pero hay una fecha que, aunque duela, no pasa desapercibida para los amantes de su música: el día de su muerte. Y aunque él cantaba que todo tiene su final, pareciera un final postergado. Para sus eternos seguidores Lavoe nunca se fue al ‘Paraíso de dulzura’ y ‘Sigue feliz’ metiendo mano.

Los recuerdos de aquellas seis noches históricas de 1986 en la Feria del Hogar, frases como “Perú, qué chévere tú” o el estribillo en homenaje al Callao son cosas que los peruanos jamás olvidarán y en especial los chalacos, allí donde su música es folclor urbano como diría Carlos Loza Arellano, pionero en la difusión de la salsa en nuestro país.

Este 29 de junio se cumplen 22 años de su partida y su legado sigue intacto. Por ahora se alistan los tributos en los lugares donde los pregones del jíbaro dejaron huella.

Descarga para Lavoe
La primera parada será en Breña en la clásica ‘Descarga en el Barrio’. El tradicional evento salsero prepara un repertorio cargado de candela para el bailador y para todo aquel que quiera gozar con salsa de la buena. Como ya es costumbre, los éxitos musicales de ‘El cantante de los cantantes’ serán reproducidos en discos de vinilo.

“Para muchos amantes de Lavoe, es como ir a una misa. Es una situación en la que se mezcla la algarabía con lo emocional”, comenta Omar Córdova, organizador del evento a realizarse hoy sábado en el jirón Cervantes 159, altura de las cuadras 2 y 3 de la avenida Brasil. La rumba empezará a las 8:00 pm.

Salsa en el Primer puerto [El ‘Santo’ del Callao]
En el primer puerto, ‘El Rey de la Puntualidad’ es un ídolo que nunca dejará de cantar. Un ícono que es venerado en las paredes de los barrios ‘picantes’ y esos callejones con sabor a pueblo. Por eso, Marea Alta, uno de los últimos fortines de la salsa en el Callao, se suma a la lista de homenajes al jibarito de Ponce.

La orquesta encargada de recordar sus éxitos, desde sus inicios con Willie Colón hasta su época como solista, será la de ‘Marcos y los Duros’, una de las más interesantes si de salsa dura se trata. El show está programado para el sábado 27 de junio desde las 4:00 pm.  en la avenida Santa Rosa 302, en La Perla.

Culto al Jibarito de Ponce
El Dueño del soneo, Carlos “Cano” Estremera, vuelve a Lima para celebrar a su ídolo musical. El rey de la puntualidad, Qué lío, Paraíso de dulzura y Vamos a reír un poco son algunos de los temas que el cantante boricua interpretará al son de la orquesta Mr. Afinque All Stars. La cita es el 28 de junio en la Choza Náutica de Los Olivos.

Usted tiene varias opciones,  sea donde sea, lo importante es celebrar al Rey de la puntualidad y seguir esa tradición que se hereda hace varias generaciones y que no tiene final: El sentimiento Lavoe. Como dijo Willie Colón hace unos días en Lima: "Hay dos formas de que la gente muera: cuando da su último suspiro y cuando se le olvida. A Héctor lo recordamos siempre. Él no se ha ido".
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El Museo de la Salsa Jairo Varela


La semana que pasó, en Cali, pude visitar el Museo Jairo Varela. Más exacto sería decir que regresé, puesto que en Febrero pasado estuve ahí por vez primera.
En aquella ocasión hice un pequeño recorrido, sólo y breve. Esta vez fue diferente. Contactado con el escritor y periodista caleño Umberto Valverde la cita estaba pactada para las 5:00 pm. Ahí estarían Umberto y Cristina Valverde, la hija de Jairo que viene emprendiendo el proyecto del Museo, ubicado en la Plazoleta que lleva el nombre de su padre y que, en esta primera etapa, comprende una exposición fotográfica que recuerda diversos momentos en la vida del músico fallecido en Agosto del 2012.


Basta con subir las escaleras que nos llevan a la sala que alberga al Museo y empezar a ver las primeras fotos para palpitar el significado que tuvo la obra de Varela. Y esto da para más puesto que en una próxima etapa el Museo exhibirá algunos de los instrumentos, vestuarios, partituras y hasta material audiovisual relacionado al creador del Grupo Niche.

En uno de los espacios del Museo ya se exhibe un piano. En otro ambiente se pueden leer unas líneas de homenaje escritas por la propia Cristina. Algunas fotos dan testimonio de varios de los proyectos de Varela, otras muestran a varios exponentes salseros importantes: estrellas de la RMM, Joe Arroyo, Ramón Rodríguez y Ray Castro del Clásico e incluso el Sonero del Mundo Oscar D’León aparece con Jairo y con una muy pequeña Cristina.

 
Precisamente Oscar visitó el Museo el pasado mes de Febrero y en un momento muy emotivo llegó a donar las partituras originales del hit “Llorarás”, situación muy especial que refleja la importancia del proyecto.

Un momento especial de la visita fue nuestra coincidencia en el Museo con Paula Zuleta, la única cantante femenina de planta en la historia del Grupo Niche. Paula donó un afiche original del disco Señales del Humo y recordaba que viajó a Perú con la orquesta haciendo incluso televisión en aquella visita (el programa era “Así Es”, conducido por Jorge Henderson), coincidiendo con Cristina en el gran significado que nuestro país tiene para Niche.

Paula Zuleta, ex vocalista del Grupo Niche, y Cristina Varela
 
Otro momento particular fue cuando doña Gloria Bonilla, madre de Cristina, llegó al Museo con las maracas que Jairo Varela utilizó en el Madison Square Garden. Mi atrevimiento para “meterle mano” a las maracas queda también como un recuerdo especial del recorrido.
Termino estas líneas agradeciendo a Cristina y a Umberto por la invitación, extendiendo la misma a todos los salseros peruanos que visiten Cali. Exitos en el proyecto. Jairo y Cali se lo merecen…