MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
17 ago. 2018 0 comentarios

Mensaje de Larry Harlow



A través de su página de Facebook, Larry Harlow acaba de publicar lo siguiente:

A todos mis amigos y familiares: estoy en casa y me siento mucho mejor después de recibir ayer una transfusión de sangre. Debería estar más fuerte y sentir una mejoría en dos o tres días. Los bendigo a todos por su apoyo y buenos deseos de estos últimos días... Mucha más música viene en el futuro

¡Nos alegramos por esta noticia y le deseamos lo mejor al "Judío Maravilloso"!
16 ago. 2018 0 comentarios

Tito Nieves y Sergio George presentaron en Cali "Viva la Música"



Fuente: El País, Colombia

Tito Nieves regresa a Cali, la tierra que acogió tanto la salsa al punto de volverla suya. De la mano de Sergio George llega con su nuevo sencillo ‘Viva la música’, como parte de un proyecto musical que se grabará en la sucursal.

“Cali representa mucho para nosotros, Tito y yo nos conocimos en esta ciudad. Este viernes vamos a grabar, precisamente aquí, una producción para promocionar la gira”, dijo Sergio durante una presentación en la capital del Valle ante los medios de comunicación.

“Esta ciudad para nosotros trae mucha suerte”, afirmó, por su parte, Humberto Nieves, complementando que el impacto que tuvo en el año 79 fue muy fuerte. Tanto que lo considera “una locura”. A la ciudad que para el cantante “siempre ha mantenido la salsa”, llegan para grabar el concepto inicial de ‘Una historia musical’. “Nosotros queremos inyectarlo a la juventud y demostrar innovación y un baile nuevo. Somos mentores positivos para la juventud y representamos latinos”, agregó Nieves.

Con coros pegajosos, el nuevo sencillo es de la co-autoría de la cantautora panameña Grettel Garibaldi y Sergio George, quien también estuvo a cargo de la música y la producción de ‘Viva la Música’.

Según el productor, Grettel es “una muchacha joven talentosísima. La conocí a través de un amigo de la familia que me envió canciones de ella, quien estuvo dos meses buscándome y valió la pena”.

“El coro de la canción es un levante. Es alegre, da motivación. Si algo se te queda pegado es el coro. Se la mostré a mi esposa y le gustó bastante. Yo dije: ‘es todo un éxito’”, dijo Nieves. El lanzamiento del nuevo sencillo es acompañado por el estreno del video de ‘Viva la Música’, que fue grabado en Cali, bajo la dirección de David Impeluso y Virginia Romero de la casa Productora One Movie One Film.



Se trata de un tema positivo, cuya letra y ritmos invitan a celebrar la vida y la música. Fue grabado en una escuela en Cali y muestra a los estudiantes cantando junto a estos titanes de la salsa, acompañados por las coreografías de salsa choke, estilo de baile originario de la costa Pacífica.

“Lo que me atrajo al proyecto fue la frescura de los arreglos de salsa los cuales tienen como objetivo traer nuestra música a la nueva generación que quizás no conoce el genero”, dijo Nieves.

Para George, el proyecto en general es “un concepto que Tito Nieves y yo creamos para juntarnos como amigos, para hacer una gira de conciertos que incluye canciones que produje para otros artistas y los éxitos de Tito”.

Cabe recordar que este año marca cuatro décadas de exitosa carrera de Tito Nieves y que cada uno de los discos producidos por George es una contribución a la música popular tocando generaciones a través de la creación de nuevos estilos de música.

“Queremos que esta canción sea la canción de la Feria de Cali”, aseguró Tito Nieves, quien describió a Sergio como “un loco, un genio”, y dijo que “la salsa no necesita ningún rescate. No estamos arreglando nada, estamos añadiendo”.
15 ago. 2018 0 comentarios

Larry Harlow delicado de salud


Esta mañana en su página de Facebook, María del Carmen, la esposa de Larry Harlow, informó acerca del estado de salud de “El Judío Maravilloso”.

Según la publicación, desde Agosto del año pasado el pianista padece de una complicación renal originada por la diabetes, la misma que le generó una anemia agresiva que lo obligó a suspender sus presentaciones.

Harlow se ha venido tratando en el Mount Sinai Hospital aunque actualmente se encuentra en reposo en su hogar y el día de mañana recibirá una transfusión de sangre.

María del Carmen se dirige a los fanáticos y admiradores de Larry para que elevemos una oración y nuestros pensamientos para su pronta recuperación. ¡Que así sea!

9 ago. 2018 0 comentarios

Ministerio de Cultura distinguirá trayectoria del chalaco Alberto Cortez


En el marco de las celebraciones por el 182 Aniversario del Callao, la Dirección Descentralizada del Ministerio de Cultura distinguirá al cantante chalaco Alberto Cortez como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana.

La ceremonia se realizará el próximo Miércoles 15 de Agosto, a las 3:00 pm, en el Auditorio de la DDC Callao, Jr. Salaverry 208, esquina con cuadra 2 del Jr. Libertad, Callao Monumental.

Con motivo de este reconocimiento, queremos recordar la biografía artística del veterano cantante peruano, tomada de la página web que lleva su nombre


Alberto Cortez nació en el puerto de El Callao, en Lima, Perú, el 25 de Octubre de 1929, fue hijo de don Isaías Cortez, teniente de Resguardo Aduanero y de doña Julia Alberta Olaya, costurera y madre de otros ocho hijos.

Alberto inició su carrera musical en 1938, al ganar un concurso infantil que organizaba Radio Callao. Nuestro precoz intérprete, desde niño se sentía atraído por el ritmo y las canciones que por esa misma época traían las orquestas cubanas que llegaban por vía marítima al Perú. Primero fue el maestro Ernesto Lecuona, al que acompañaba como cantante su hermana Margarita, luego la Orquesta de Jaime Camino y tiempo después la Orquesta Rumba Habana.

Como otros niños del barrio, se ganaba algunas monedas como "picasales", rascando el óxido y pintando barcos que anclaban en el Puerto del Callao, así, se daba sus escapadas para contemplar con admiración a los músicos cubanos que desembarcaban portando tumbadoras, bongós, maracas y otros instrumentos, luciendo guayaberas y sombreros de palma.

Fascinado por el ritmo cubano, a los 14 años, ya por 1943 debutó con su primer conjunto musical al que llamó "don Alberto y sus Caribes", las camisas y sus respectivas guaracheras se las confeccionó su madre. Pero sus sueños iban mas allá, soñaba dirigir una gran orquesta, en grandes escenarios.


1950 - Alberto Cortez con la famosa vedette tahitiana "La Tongolele", acompañados por el percusionista peruano Pepe "Ébano", en la boite El Pingüino de Lima


Su vida profesional, se inicia por esa época, cuando el gran saxofonista César Augusto Altamirano, previo permiso de su madre, lo llevó a cantar con su orquesta las guarachas que popularizó el cubano Orlando Guerra "Cascarita".

Por 1947 ya conforma su propia orquesta: "Alberto Cortez y sus Panamericanos", lo acompañaban 15 músicos, no duró mucho tiempo, el Palacio Oriental que los contrató no cumplió con la paga.

En 1948 el maestro Carlos Pickling lo lleva como Crooner de la Orquesta de las Américas hasta 1950, época en la que todavía menor de edad, contrae matrimonio con la debida dispensa judicial con Flora Bertha Sotomayor. De esa unión vinieron tres varones, uno tras otro.

Ese mismo año de 1950 recibe una buena oferta de Carlos Noya para incorporarse a la Swing Maker Band, orquesta que junto con la de Carlos Pickling, eran las mejores del Perú. Actúan en el Country Club de Lima, Grill Bolivar, Círcolo Sportivo Italiano, Lawn Tennis de la Exposición, La Cabaña, El Pinguino, La Laguna de Barranco y la Boite Embassy, donde hacía bailar a las mas famosas vedettes internacionales de la época: La Tongolele, María Antonieta Pons, Blanquita Amaro, Eda Lorna y otras, compartiendo escenario a su vez con Rita Montaner, Dámaso Pérez Prado, Olga Guillot, Fernando Fernández, Raul del Castillo, etc.

En 1951 cuando llega a Lima Dámaso Pérez Prado, entre sus músicos, estaba el saxofonista argentino Angel Bagni (Freddy Roland), quien se queda en Lima y le propone a Alberto conformar una nueva orquesta, con la que permanece una breve temporada, discrepan por lo del repertorio y retorna Alberto a la Swing Maker Band.

En Madrid


Fue a mediados de 1954, cuando debuta nuevamente con orquesta propia en la Boite Embassy, graba cuatro discos de 78 rpm para el sello MAG que fueron un suceso. Los sueños de Alberto empiezan a hacerse realidad. A partir de ese momento su carrera como cantante y director de orquesta es vertiginosa, es en el Embassy precisamente que fue contactado por el empresario artístico Angel Castesana, representante entonces del famoso tenor Tito Schipa, quien le propone un contrato para viajar con orquesta y todo para inaugurar la Boite Pasapoga de Caracas, durante los carnavales de 1955.

Venezuela vivía una época de opulencia, en consecuencia era un excelente mercado para los espectáculos. Comparte escenarios en esa oportunidad con la gran Josephine Baker (E.E U.U), Imperio Argentina (España) Bola de Nieve (Cuba), Tito Guizar (México), Benny Moré (Cuba), Tito Rodríguez y su Orquesta (Puerto Rico), Ñico Saquito y sus guaracheros de Oriente (Cuba) y la famosa Orquesta de Machito (Cubano residente en E.E U.U). Con su orquesta acompaña también, en esa oportunidad al propio Orlando Guerra "Cascarita" (Cuba), al tenor Alfredo Sadel (Venezuela), y a Alberto Beltrán "El Negrito del Batey" (República Dominicana).

"Alberto Cortez y su Orquesta" triunfa en Venezuela. Fue contratado por una semana y se queda un año, recibe un sin número de ofertas y durante ese año inaugura el Canal 4 de Televisión y realiza presentaciones en diferentes ciudades, decide llevar a su familia, pero su vida artística parecía incompatible con la vida matrimonial, por lo que hay conflictos en la pareja y la esposa regresa a Lima con los hijos, mientras nuestro personaje sigue cosechando éxitos.

Durante la gira en Venezuela coincide en Maracaibo con Benny Moré "El Bárbaro del Ritmo", quien lo busca porque había olvidado en La Habana sus partituras y sabía que el "peruano" interpretaba algunos temas de su repertorio. Cuenta Alberto que fue un hermoso encuentro, en el que el "Benny", con la generosidad que le caracterizaba, se mostró gratamente sorprendido de que un peruano cantara sus canciones en la forma que lo hacía y entusiasmado lo invita a Cuba.

Llega a España en marzo de 1956 para una temporada de tres meses en la Sala de Fiestas CASABLANCA, debuta con gran éxito el 12 de abril, le acompañaban entre otros, el compositor y pianista Ernesto Duarte Brito, el contrabajista Raimundo Pía ambos cubanos y el percusionista peruano Pepe "Ebano" quien vino acompañándole desde Perú.

Después actúa por una temporada, también de tres meses en el Restaurante Parque Jardín VILLARROSA, uno de los mas grandes de la Europa de ese entonces y para cerrar la temporada de verano actúo en el Restaurante PAVILLON, a la par que el catalán Xavier Cugat y su orquesta. Por esa época se compromete con la bailarina española Carmen Rinconada, con quien tuvo cuatro hijos.

En el invierno del 56 al 57 permanece en Madrid por una temporada en la boite PASAPOGA de la Gran Vía, por entonces muy acreditada y donde concurrían empresarios artísticos de toda Europa para hacer sus contrataciones.

1956 - Alberto Cortez actúa en la inauguración de Radio Madrid


De allí surge el contrato para actuar con su orquesta en la película FAUSTINA, protagonizada por María Félix y Fernando Fernán Gómez. Actúa en RADIO MADRID junto con Carmen de Lirio y en el show inaugural de la TELEVISIÓN ESPAÑOLA junto a Pedro Vargas, Imperio Argentina, Miguel Aceves Mejía, entre otros artistas reconocidos. Paralelamente, su representante Ricardo Márquez Guerrero celebra contratos y coordina giras por distintas regiones de España.

Va a Pamplona y actúa en el Club de Tennis durante las Fiestas de San Fermín, a las Fallas de Valencia donde alterna en el mismo programa con Yma Súmac, a las Fiestas de San Lorenzo de Palencia, participa en las Fiestas Mayores de Barcelona y en la Feria de Sevilla, regresa a Madrid y se mantiene una temporada, alternando con Joan Manuel Serrat en El Florida Park.

En 1958 Sarita Montiel le lleva para actuar en los Carnavales de Campo de Criptana en La Mancha y respondiendo a otras contrataciones también actúa en el Real Club de Tenis de San Sebastián y en el Club "El Abra" de Bilbao.

Regresa a Madrid y encuentra la soñada invitación para actuar en Cuba. Su representante Ricardo Márquez viaja a la Isla para hacer las coordinaciones, pero, lo sorprende la "Revolución" y no puede desembarcar, por lo que Alberto Cortez, nuestro personaje, tiene que cambiar de planes.

1956 - Alberto Cortez con su orquesta en la Sala de Fiestas "Casablanca" de Madrid. Al piano, el notable pianista y compositor Ernesto Duarte Brito


Es contratado para una temporada en la Sala de Fiestas H.J.Hay y arma su orquesta con músicos cubanos que habían llegado con Pantaleón Pérez Prado, hermano de Dámaso y que no podían regresar a Cuba por lo de la "Revolución", entre éllos estaba Israel Cachado.

Viaja a París en 1959 invitado por el empresario artístico Cuban Peet para una función de gala, allí conoce al contrabajista cubano Rafael Chapotín, quien lo propone para actuar en la Boite- Restaurante KERN SAMBA, donde actúa con su show para el film musical "EUROPA DI NOTTE" de Alessandro Blasetti.

A fines de 1959, con el mismo Cuban Peet viaja a Amberes (Bélgica) también para una función de gala, allí trata con monsieur Sergio Orbostel del exclusivo KILT CLUB quien le contrata para una temporada. También en Amberes le proponen trabajar en el WIJNKELDER y posteriormente en Bruselas lo contratan para actuar en el "CANNE DE SUCRE", acompañado en esa oportunidad por el saxofonista Manu Dibango.

En vista de las ofertas de trabajo que recibe, trae a su familia de España, sus hijas Martha y Nelly estaban muy pequeñitas y Alberto Leopoldo nació en Amberes el 2 de mayo de 1960.

En la temporada de verano de ese año realiza una exitosa tournée por la costa de Bélgica, actúa en el CASINO DE BLACKENBERG, en el CASINO DE OSTENDE y finalmente en el famoso CASINO DE KNOKKE donde trabaja como solista y con carácter de exclusividad, lo acompaña la orquesta de Johnny Renard, compartiendo escenario con Nat King Cole, Johny Halliday, Silvie Vartan y Charles Aznavour. Con la misma orquesta graba un disco para el sello Elia Record y actúa para la televisión belga.



EL OTRO "ALBERTO CORTEZ"

Tenía 30 años y para entonces una larga trayectoria internacional, era aclamado en los mejores escenarios, había grabado para los sellos Telefunken, Elia Record y Polidor. Había participado con su show, en cine, radio y televisión y el nombre del cantante y director de orquesta peruano era ya bastante acreditado, cuando hizo su aparición en Bélgica un joven argentino llamado José Alberto García Gallo, con tan solo 20 años, mucha audacia y pocos escrúpulos.

García Gallo había llegado con el conjunto folklorico "Argentine Ballet and Show" y ante el fracaso de esta agrupación y viendo el éxito alcanzado por el peruano ALBERTO CORTEZ con la música tropical, no tuvo mejor idea que suplantar la personalidad de éste, usando su nombre (artístico y de pila), y llega a grabar un disco con algunos temas de su repertorio, usando su propia fotografía y el nombre ALBERTO CORTEZ, pero todavía de manera bastante ambigua porque destaca el seudónimo MR. SUCU SUCU. El auténtico Alberto Cortez se ve obligado a iniciar una acción penal, por lo que el impostor desaparece momentáneamente de escena.

"Al finalizar la temporada de verano en el Casino Knokke viajé con mi familia a Madrid y cuando volví encontré un conflicto de grandes dimensiones, pues el propietario Sr. Jack Nelens me reprochó, con recorte de prensa en mano, el haber violado el contrato de exclusividad que nos unía, al grabar para el Sello MOONGLOBE. Desconcertado, fui a la disquera en Amberes donde por coincidencia encontré al impostor quien me dijo ser, con todo descaro porque me reconoció, quien había usado mi nombre para grabar un disco, me rogó que no hiciese público el incidente y se comprometió a no usar en el futuro el nombre de ALBERTO CORTEZ y usar como seudónimo el de MR. SUCU SUCU. Lo curioso es que cuando hablé con el dueño de la disquera, este se disculpó, asegurándome que se trataba de una confusión, que él había estado buscándome y este joven se había presentado diciendo ser Alberto Cortez. Lo anecdótico es que ambos pensamos que se trataba de un caso de homonimia.

La MOONGLOBE ya había hecho una inversión, y no quería perder su dinero, el joven cantaba bien y el disco ya estaba en el mercado. Pensé que el osado jovenzuelo cumpliría con la promesa de no volver a usar mi nombre, pero no fue así, porque casi inmediatamente salió otro mini-play que habían grabado junto con el anterior, lo cual me obligó a iniciar una acción penal ante la corte de Bruselas. Fue citado a los tribunales, pero cual no sería mi sorpresa, al constatar recién allí, que su nombre real, tal como figuraba en su pasaporte era JOSE ALBERTO GARCIA GALLO. La demanda no prosperó por ser ambos extranjeros, pero se tuvo que ir de Bélgica".

En 1962 el verdadero ALBERTO CORTEZ se integra a la orquesta Lecuona Cuban Boys, dirigida por los hermanos Bruguera compuesta por músicos que habían pertenecido a la legendaria orquesta de Ernesto Lecuona y también por el notable pianista cubano "Bebo" Valdez. Con ellos viaja a Hamburgo para actuar en el TANS LIDO, filman un documental para la TV. alemana y realizan una gira por distintas ciudades de este país. En 1963 regresa a Bélgica con la misma agrupación para actuar en el ANCIENNE BELGIQUE de Gante y Alberto permanece en Bélgica para cumplir un contrato con el MOULIN ROUGE de Bruselas, donde trabaja una larga temporada, manteniendo sus giras de verano por la costa belga.

En 1965 viaja a Lisboa respondiendo a una oferta del CASINO DE ESTORIL y se encuentra con un gran conflicto ya que, en Portugal el nombre de Alberto Cortez se identificaba con el argentino, produciéndose un escándalo periodístico que le obligó a interponer también una demanda judicial contra García Gallo en Lisboa.

En vista de lo ocurrido en Portugal, viene a Madrid en Octubre de 1965 y gestiona la patente que le permitiría legalmente defender su derecho al uso comercial de su propio nombre, la que le fue concedida por veinte años, en virtud de su trayectoria en España como consta en el Exp. 46.376 del diez de marzo de 1966.

Alberto Cortez y Bebo Valdez en la "Lecuona Cuban Boys"


La confusión fue cada vez mayor porque el susodicho José Alberto García Gallo había establecido residencia en España desde 1964 y en 1965 empezaba a hacerse conocido como autor. A pesar de todo, el verdadero Alberto Cortez siguió trabajando en España por temporadas. En 1967 actuó en el Restaurante MARIO y animó la Fiesta del Año Nuevo 1968 en LA PERGOLA de Barcelona.

En Julio de 1968 actuó en el TABARIS de Comarruga (Tarragona), al tiempo que interponía una demanda ante el Juzgado de Primera Instancia Número cuatro de Madrid, por la que García Gallo fue posteriormente detenido en el Aeropuerto de Barcelona. La Disquera Hispavox, con la que estaba grabando el álbum "Poemas y Canciones", pagó la fianza que le permitió quedar en libertad.

En 1969 Alberto Cortez (el verdadero) viajó a Nueva York y realizó una gira por los Estados Unidos, alternando con Tito Puente, Daniel Santos, Olga Guillot, Boby Capó y actuando en el show de Miguelito Valdez en New Jersey y en Miami en el Teatro Martí, en el show del cubano Leopoldo Fernández "Tres Patines". Continúó su gira por Centro América, Puerto Rico, México y permaneció un tiempo en la República Dominicana.

Alberto Cortez, regresó a Perú el 27 de diciembre de 1974, después de 20 años de ausencia y de éxitos, quería ver a los hijos mayores, ya adultos, a su madre y hermanos, por lo cual había aceptado una propuesta de la Compañía de Espectáculos del actor español Pepe Vilar para realizar una temporada en el Sky Room del Hotel Crillón de Lima. La querencia y nuevos compromisos artísticos lo fueron reteniendo, hizo varias giras por el interior del país, el público le era fiel y decidió traer a Perú la nueva familia que había constituido en República Dominicana. Posteriormente le tocó ser padre y madre de siete niños.

El tiempo pasaba rápido, se imponía la salsa y en consecuencia los sones, las guarachas, los boleros y los cha-cha-chas, pasaron a ser música para nostálgicos, el país vivía una situación caótica, la hiperinflación en la década del 80 afectaba en mayor medida todo lo que tuviera que ver con la recreación, ya no podía mantener su propia orquesta y como casi todos los artistas peruanos afincados allá, tuvo que realizar paralelamente muchos oficios para sobrevivir y mantener su familia, abrió un restaurante buscando algo que le garantizase una economía mas estable, pero esto le exigía mucha dedicación y le daba poco dinero, por lo que su aventura gastronómica no duró mucho tiempo.

Trabajó en Radio Nacional, Radio La Crónica, y en RTP Canal 7 de televisión, actuando y conduciendo programas de música tropical, organizó el Festival de la Voz y la Canción en La Punta (Callao) y siempre atendía contratos para actuaciones especiales.

Es a fines del año 2000, cuando motivados por el fenómeno musical de Buena Vista Social Club, se reúne en Lima un grupo de veteranos que había cultivado la música tradicional cubana, entre ellos ALBERTO CORTEZ y deciden conformar una agrupación, desempolvan partituras y debutan el 22 de febrero del 2001 con el nombre de LA VIEJA TROVA (limeña) en el Centro Cultural El Portal de Barranco (El Ekeko), que conduce la productora y directora de cine Marita Barea.

La Vieja Trova de Lima


La calidad musical de los integrantes, el apoyo de la prensa y la respuesta del público de diversas generaciones ha logrado que la agrupación después de casi tres años se mantenga en el mismo escenario y sea frecuentemente requerida para diferentes eventos en Lima y en otras ciudades del Perú

Al ver las fotos y recortes amarillentos que le alcanzó Alberto para la promoción de la LA VIEJA TROVA (limeña) la cineasta se entusiasma con el personaje y le propone participar en un proyecto para realizar un documental sobre su vida y trayectoria. Alberto acepta y así paralelamente al son de "Capullito de Alhelí" de Rafael Hernández surge el amor entre el cantor y la cineasta.




En Abril del 2002, con sus 73 primaveras, ALBERTO CORTEZ (el verdadero) ofreció un Concierto en el Teatro Peruano Japonés de Lima a manera de homenaje al legendario BENNY MORE, cantando temas complejos del repertorio del "Bárbaro del Ritmo" y haciendo gala en esa oportunidad de su vitalidad, carisma y de la impecable voz que lo llevó a tan importantes escenarios.

Unos meses antes, en el año 2001, en el barrio de La Macarena de Sevilla, se había producido un encuentro providencial entre aquel Pepe "Ebano" y Alberto Cortez Rinconada, hijo de nuestro personaje, quien había crecido en el barrio de Triana, al lado de su madre y hermanos, todos ellos madrileños, el había nacido accidentalmente en Amberes un 2 de mayo de 1960, cuando su padre cantaba en un prestigioso local de esa ciudad, su vida artística lo llevaba de un país a otro.

Alberto hijo dejó de ver a su padre cuando era muy niño, su imagen era difusa, sus padres se había separado y no se comunicaban entre sí, sabía que en 1969 había viajado para los Estados Unidos porque sus hermanas mayores se comunicaban con él, luego supieron que andaba de gira por Centroamérica, padres e hijos cambiaron de residencia simultáneamente y perdieron el contacto hacía 30 años, su gran ilusión era conocerle, su madre había muerto hacía poco tiempo y tenía la intuición que su padre vivía aún. Para entonces sus afanes estaban concentrados en su pequeño hijo, su mujer y la rutina propia de su trabajo como administrador y cocinero de su propio Restaurante-Pizzería de la calle Albaida # 47 del barrio de La Macarena. La guitarra y la bohemia las había abandonado hacía ya algunos años.

"Era un martes, nuestro día de descanso, yo vivo con mi mujer y mi chaval al lado del restaurante, ese día escuché mucho ruido en la calle, salí y ví toda la movida esa, pregunto ¿qué pasa?, y veo cámaras de televisión, los catering y todo eso, comentan que están filmando algo sobre Antonio Machín, ¿sabes lo que te digo?, en la esquina justamente esta el chalecito donde vivió Machín y a la calle esa le habían dado su nombre -Maní, el manisero se va....-, tararea ¿sabes lo que te digo?, como tanta gente, me quedé mirando lo que pasaba, cuando veo a Pepe, yo le recordaba, le había visto de chavalito y también algunas veces en la tele, mi madre comentaba que le decían "Ebano" por lo negrito que era y que había venido con mi padre desde Perú, pensé emocionado, quizás sepa algo de el, voy a esperar que termine todo esto, voy a hablar con él, así fue, a su lado estaba otro abuelo que como "Ebano" había tocado con Machín.



Estaba ansioso hasta que por fin pude acercarme e identificarme...- ¡Macho... pero claro! - "Ebano" me abrazó también muy emocionado, - pero si te estoy viendo - me presenta al otro abuelo, era Santiago Roges, - pero hombre!, yo también trabajé con tu padre, con lo bien que cantaba, Dios..., supe que estuvo en Bélgica varios años y supimos que fue para Estados Unidos, pero después le perdí el rastro - Pepe "Ebano" le interrumpe y me dice, - tu padre regresó al Perú, yo fui hace 25/28 años y en esa oportunidad lo ví, pero no supe mas, de que esta vivo, esta vivo y de que esta en Perú, esta en Perú, hace poco hablé por teléfono con mi cuñado Abraham y me contó que habían estado juntos, actuando creo.

Con algunas cañas de por medio nos ganó la tarde y escuchar hablar de mi padre resultaba para mí como un sueño. Mi madre, nunca dijo nada negativo de él, pero tampoco decía cómo era, sabíamos eso sí, que no pudieron hacer mucha vida de familia por los continuos viajes de mi padre".

Fue un sábado de noviembre del 2001, EL EKEKO afichaba el "localidades agotadas", el público aclamaba al anunciar la animadora a don Alberto Cortez, y comenta brevemente su trayectoria, anotando a modo de confidencia don Alberto se encuentra sumamente emocionado por haber recibído después de mucho tiempo noticias de sus hijos en España.

Alberto Cortez, el auténtico, vive hoy entre Sevilla (España) y Lima (Perú) y continúa realizando presentaciones y cantando con el auténtico ritmo que lo hizo famoso en Europa.



Hace dos años se editó su biografía "Yo Sí Soy Alberto Cortez ¡El Unico!", versión literaria de Cronwell Jara Jiménez, que repasa la vida de este experimentado cantante, tal vez no reconocido como lo merece pero que la próxima semana será hommenajeado por el Ministerio de Cultura del Perú
8 ago. 2018 0 comentarios

Tito Rojas vuelve a Lima



¡Vuelve a vivir los 90's! Desde Puerto Rico llegará a Lima "El Gallo Salsero" Tito Rojas para realizar una presentación el próximo Miércoles 29 de Agosto en el Karamba Latin Disco.

Tito compartirá tarima con El Swing Ataca, Toñito y René (Ex-Salserín), Zaperoko y K'llao Salsa.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, Julio César Rojas López, el nativo de Humacao nacido en 1955 inició su carrera con Pedro Conga, para luego ser parte del Borincuba de Justo Betancourt y de la Puerto Rican Power de Luisito Ayala.

Su oportunidad como solista se presentó desde 1990 cuando empezó una serie de grabaciones en MP Records, gracias a las cuales se convirtió en uno de los cantantes más populares de la salsa romántica.

Tito presentará en Lima un show donde nos ofrece volver a los 90s con lo mejor de su repertorio. La cita será en Av. Industrial 3660, espalda de Megaplaza y las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Los precios fluctuan entre 40 y 70 soles.
6 ago. 2018 0 comentarios

La tensión y resistencia de Palmieri



Fuente: Fundación Nacional Para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

A dos meses del lanzamiento del disco “Mi Luz Mayor”, que dedica a su fenecida esposa Iraida González Planas, el maestro Eddie Palmieri sorprende con el disco “Full Circle”, concepto de nuevas versiones de sus grandes éxitos inmortalizados en su mayor parte por Ismael Quintana y renovados en la voz de Hermán Olivera.

En entrevista exclusiva para este medio alternativo y con su peculiar buen sentido del humor, Palmieri conversó sobre sus nuevos proyectos, pero antes reaccionó a una noticia que desconocía: que su disco de jazz latino “Wisdom” (Sabiduría) fue seleccionado entre los 20 más sobresalientes de 2017 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

La ceremonia de reconocimiento a los galardonados se celebrará el jueves 23 del mes en curso. “Me diste en mi corazón por el sufrimiento que he pasado con “Sabiduría” (Wisdom). Mi esposa Iraida, antes de morir, me dijo que lo titulara así. Este disco la compañía no lo incluyó en el Grammy. Lo dejé de escuchar. Es tan importante para mi corazón, que no lo volví a escuchar más porque no lo puedo mejorar. Es insuperable. Pero por la noticia del reconocimiento de la Fundación Nacional lo voy a escuchar otra vez. Quisiera asistir a la ceremonia de reconocimiento, pero si es difícil por la parte económica hablaré con mi amigo Luis Álvarez para que me represente en la actividad”.

Palmieri, que ha publicado álbumes de jazz latino como “Palmas”, “Arete”, “Vortex” y “Listen Here!”, destacó que “Wisdom” es el más complaciente de su carrera de más de seis décadas, que incluye colaboraciones con Cal Tjader y Tito Puente.

“En la composición “Sabiduría” tengo a Marcus Miller en el bajo. Él hizo los últimos discos de Miles Davis. Tengo en la guitarra eléctrica a David Spinozza, que grabó con John Lennon y Paul McCartney y también con la Yoko Ono Big Band. Están Ronnie Cuber, Joe Locke, Alfredo de la Fe, Luisito Quintero, Anthony Carrillo y otros”.


Eddie Palmieri acudió a una analogía muy original para describir la intensidad de la música de “Wisdom”: subyuga y conduce a un clímax, como el intercambio pasional entre un hombre y una mujer.

“Cada composición te lleva a un clímax. Estamos hablando de tensión y resistencia, como el sexo. En música, es la tensión y resistencia, cuando te encuentras en la sección rítmica con las armonías del jazz, que te llevan al máximo de un clímax musical. Nadie reconoce eso. Por eso en los discos de las orquestas que estamos escuchando siempre, recomiendo que si vas a salir con tu pareja a bailar se lleven dos almohadas porque los que están bailando se van a quedar dormidos”.

Es la intensidad interpretativa que distingue su nuevo cd, “Full Circle”, en que Herman Olivera interpreta clásicos de su repertorio, como “Vámonos pa’l monte”, “Muñeca”, “Azúcar”, “Lindo yambú”, “Óyelo que te conviene” (grabada por Ismael y Lalo Rodríguez), “Palo pa’ rumba” y “Pa’ la Ocha tambó”.

Palmieri indicó que establece un precedente en su discografía. “Full Circle me llena a mí sentimentalmente. También es el resultado de lo que podemos hacer con la tecnología. Mi hijo Eddie y Frank Abanate sugirieron la idea. “Pa’ la Ocha tambó”, que grabé en vivo en Sing Sing, y “Vámonos pa;l monte”, con orquesta grande con arreglos la primera de René Hernández, que me hizo años antes de morir y no había grabado. El arreglo de “Vámonos pa’l monte” es de Ray Santos”.

De alguna manera, “Full Circle” es un tributo a su inolvidable cantante Ismael Quintana, la voz de La Perfecta y de su segunda orquesta.


“Se fue en 1974 porque yo no firmé con Fania. Cuando se fueron los cantantes de las orquesta originales; que Héctor Lavoe salió de la banda de Willie Colón; Ismael Miranda de la Orquesta Harlow y Pete Conde de Johnny Pacheco, cada uno con tremendo éxito, se llevan a Ismael después que cantó “Puerto Rico” y “Adoración”. Tuve que buscar cantantes jóvenes y me encontré con Lalo a los 16 años. Le dije que me cantara algo y cantó el bolero “Deseo salvaje”, que había compuesto como a los 12 años, según me dijo… Jajaja”.

El disco “Mi Luz Mayor”, igualmente, será una experiencia avasalladora y muy complaciente para los seguidores de El Sol de la Música Latina.

“Son 20 músicos con Gilberto Santa Rosa y Herman Olivera. Fuimos a Las Vegas y grabamos a Carlos Santana en el número “Mi congo te llama”, del disco “Lucumí, Macumba, Voodoo”. Les doy las gracias a él y a Gilbertito Santa Rosa que nunca me cobraron”.

En “Mi Luz Mayor”, concepto que dedica a su inolvidable Iraida, Palmieri presenta sus versiones de los clásicos de Bobby Capó, “Qué falta tú me haces” (Gilberto) y “Soñando con Puerto Rico” (Herman).

“El 21 de septiembre, un día antes del cumpleaños de Iraida, vamos a estrenar ‘Mi Luz Mayor’, que canta Gilbertito. El disco saldrá en octubre”.

Nuevamente, Palmieri acudió a la analogía entre el sexo y su música para garantizarle a su público una experiencia sonora sin precedentes en la música bailable que se cultiva en el tercer milenio.

“La música latina es para volverte loco, man. Las estructuras de Cuba y de esos pioneros que aportaron tanto. En este disco tengo al Caballero de la Salsa, a la Voz del Caribe y a Carlos Santana. Herman canta cinco canciones y Gilbertito cinco”.

Con la franqueza que le caracteriza y la autoridad de una carrera magistral, Palmieri opinó que la música afrocaribeña contemporánea es un desastre.

El pianista y compositor de 81 años evoca con facilidad sus experiencias y memorias de la era del Palladium con Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.

“Es un desastre la música de hoy. Las estaciones comerciales en los 50 tocaban a Machito y sus Afrocubans, a Puente y a Rodríguez. Uno se queda escuchando radio y literalmente se tiene que ahorcar o meter un tiro. No hay solos de bajo, piano, bongó y timbal. Eso es lo que te da más tensión y resistencia para cuando entran los metales. Yo no creo que te voy a excitar con mi música, yo lo sé”.

Tampoco le agrada aludir a su música con el nombre genérico de salsa. “El mejor que lo contestó fue Tito Puente cuando dijo que la salsa que conoce es la de espaguetis. Hay que hablar de la rumba, que tiene el guaguancó, la columbia y el yambú. Después viene todo lo demás… Después ponen un muchacho jovencito a cantar y no hay tensión ni resistencia porque no se permite que nadie ponga un solo. Por eso cuando me preguntan qué opino digo que es un desastre y recomiendo que cuando salgan a bailar se lleven dos almohadas”.

Tras el lanzamiento de “Mi Luz Mayor”, el Rumbero del Piano aspira a grabar un disco de música afrocaribeña sinfónico. Sucede que es profesor de Rutgers University en New Jersey, donde ofrece clases magistrales de piano, invitado por el trombonista Conrad Herwig, director del Departamento de Jazz.

“Todo eso está pasando a la misma vez. Estoy grabando música clásica porque estoy enseñando en Rutgers University. Quiero traer esa orquesta al Carnegie Hall. La mayoría de la música es mía. Vamos a traer los tambores batá; vamos a tocar bomba y plena con una Sinfónica. Es mi meta para el 2020”.
3 ago. 2018 0 comentarios

29,345 personas vieron el jueves a Marc Anthony y Maluma Junto2 en Lima



Según información publicada por APDAYC, el concierto Junto2 Marc Anthony & Maluma realizado el jueves 2 de agosto reciente en el Estadio Monumental de Ate (en Lima, Perú) fue presenciado por 29,345 personas, una de las mayores asistencias entre los conciertos que se vienien realziando durante el presente año en nuestro país.

A continuación, compartimos la reseña de Miguel Rocca para el diario El Comercio

La palabra "Junto2" (sí, así, con el número 2) ya ha pasado a formar parte de nuestra rutina. Cada año, los mejores artistas de Latinoamérica llegan al Perú en este formato en el que se presentan junto a otra estrella. Han pasado así cantantes como Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Romeo Santos, entre otros. El jueves fue el turno de Marc Anthony (quien repite el plato) y Maluma, el reggaetonero colombiano de moda.

El escenario escogido para este show fue el Estadio Monumental de Ate, debido a las restricciones que ahora hay en el Estadio Nacional, el cual quieren priorizar para que solo se vea fútbol. Ayer, en la fría noche limeña más de 20 mil almas cantaron y bailaron al son de ambos artistas.

La parte previa del show estuvo a cargo de Manuel Turizo, colombiano de 18 años que viene haciéndose notar en la escena del reggaetón con temas como "Una lady como tú" y "Esperándote". Él y su hermano, Julián, fueron los encargados de preparar a los asistentes para lo que venía. Y así lo hicieron.

Luego llegaría el turno de Maluma, el artista colombiano que más suena en este momento (junto a J Balvin). Su show estuvo cargado de temas de su reciente álbum, "F.A.M.E.". Allí se oyeron canciones como "Marinero", "El préstamo" y "Felices los 4".

"Yo estaba más impaciente por volver que todos ustedes"

Es lo que dice Juan Londoño, el colombiano conocido mundialmente como Maluma, mientras sus fans aplauden. En el escenario, un elenco de baile lo acompaña en todos sus desplazamientos. Los flashes de los celulares también se encargan de iluminar al artista que se encuentra en la cima de su carrera. Llega el momento de usar una casaca con los colores del Perú mientras el público enloquece por él. Suena "Bella", tema que comparte con el cantante Wolfine. La parte final llegó con temas como "Carnaval" y una vez más "Felices los 4", esta vez con la versión en salsa de la canción, pero sin Marc Anthony, que forma parte de la versión de estudio, pero no estuvo ayer acompañando al colombiano.

EL SABOR DE SIEMPRE

No hay concierto de Marc Anthony en el que la convocatoria sea baja. Se los dice alguien que ha visto al neoyorquino por cuarta vez, y sabe que cualquier presentación del salsero, no tiene pierde.

La intro ya conocida y que hace calentar a la orquesta viene con un homenaje instrumental a Lavoe. Segundos después aparece el flaco Marc, con el tema "Valió la pena", generando los aplausos de todo el público. No arriesga mucho Marc Anthony, podríamos pensar aquellos que notamos que los primeros temas se han repetido en todas sus anteriores presentaciones en la capital: "Y hubo alguien", "Contra la corriente" y "Vivir lo nuestro".

Aún así, los fans lucen maravillados. El salsero conquista a su público con su voz y baile, e invita a que todos formen parte de su fiesta. Un "check it out baby" es el preámbulo de cada canción en su setlist, en el que tampoco faltan baladas como "Abrázame muy fuerte", "Y cómo es él" y "Ahora quién". El aplauso baja desde las tribunas del Monumental y llega hasta el escenario ubicado en la tribuna sur del recinto.

¿Hace cambios Marc? Ayer sí, y es algo que ha venido repitiendo en sus presentaciones de este año. Aparte de "Te conozco bien" y "Qué precio tiene el cielo", el salsero presentó un medley con los temas "Te amaré", "Palabras del alma" y la sorpresa de la noche "Si te vas", canciones que formar parte del repertorio salsero de los inicios de Marc Anthony.

EL DUETO QUE NO SE DIO
Seguramente están preguntándose a qué hora se dio el encuentro entre Marc y Maluma en el escenario para cantar "Felices los 4", pero una vez más la decepción se apoderó de los asistentes que no pudieron disfrutar de sus artistas en escena, salvo un breve encuentro de abrazos y mucho cariño entre ambos mientras el salsero cantaba "Mi gente". Los aplausos y los pedidos del público llegaban hacia los artistas, pero ayer no se dio el encuentro musical.

¿Ya nos podemos replantear el título de estos conciertos? Una vez más (en 2017 Marc Anthony y Carlos Vives se presentaron en el Estadio Nacional y no cantaron "Cuando nos volvamos a encontrar", tema que comparten) el "Junto2" no es tan cierto como creíamos.
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Anunciaron los artistas para el Chimpun Callao 2018



Esta noche se anunció el listado de artistas que se presentará en la 22 edición de la Fiesta Internacional Chim Pum Callao

El cartel internacional está confirmado por los puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Tony Vega, el colombiano Alberto Barros y Los Van Van de Cuba

Los salseros locales confirmados son Josimar, César Vega, Kllao Salsa, Zaperoko y Engerberth.

Aún no se anuncia la fecha para la venta de entradas al evento que se realizará el próximo miércoles 29 de Agosto, desde las 5:00 pm en el Estadio Miguel Grau del Callao
2 ago. 2018 0 comentarios

Eladio Pérez (1947-2018)



El pasado domingo 29 de Julio falleció Eladio Pérez, conguero que alternó al lado de reconocidas orquestas y figuras estelares de la Salsa.

Nacido el 5 de Mayo 1947 en Cataño, Puerto Rico, Eladio ganó fama como integrante de la Orquesta del Maestro Eddie Palmieri, apareciendo en la banda por vez primera en el disco Superimposition. Fue componente de aquella “ecuación palmeriana” del 17.1 (descarga incluida en aquel LP) junto a Chucky López y Nicky Marrero (se decía que 17.1 era el promedio de edad de los tres jóvenes percusionistas, cálculo erróneo).

Vámonos Pa’l Monte, Harlem River Drive, el LP en vivo en la Universidad de Puerto Rico y los dos primeros Grammys de la Salsa (Sun of Latin Music y Unfinished Masterpiece) fueron grabaciones en las que Pérez participó. En el antológico tema “Un Día Bonito” hay dos congueros: Tommy López Sr. es solista en la rumba guaguancó inicial y Eladio descarga en el solo acompañado de la banda entera.

Por esa misma época Pérez formó la Orquesta La Unica junto a Julio Castro, Carlos Santos y Junior Córdova. Años despúes, en 1976, Pérez fue reclutado por Frank Gregory para ser parte de Puerto Rico All Stars.

Charlie Palmieri y Roberto Roena también contaron con los servicios de Eladio Pérez. Cuando Eddie regresa a Puerto Rico y arma su nueva orquesta, convoca nuevamente al conguero de Cataño, quien comparte créditos al lado de Giovanni Hidalgo (bongó) y Charlie Cotto (timbal).

Una de las últimas veces que vimos su nombre en créditos de grabación fue en el disco Mató de Justo Betancourt.

¡Que Descanse en Paz!
27 jul. 2018 0 comentarios

Concord Music es nueva propietaria de Fania



La disquera Concord Music anunció hoy, viernes 27 de julio, que ha adquirido Fania Records & Publishing, operación que incluyó la venta de 19,000 grabaciones maestras y 8,000 composiciones.

El anterior propietario de Fania era la firma Codigo Entertainment, que a su vez la había adquirido de Emusica.

La famosa compañía de música latina fue responsable de poner en el mapa mundial géneros populares como la Salsa, el boogaloo, el jazz afrocubano y el R & B latinos y de hacer conocidas las carreras de muchos artistas emblemáticos, como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades.

El catálogo de Fania incluye clásicos como "Periódico de Ayer" y "Aguanile" de Hector Lavoe, así como "I Like It Like That" de Pete Rodriguez, que la cantante Cardi B relanzó medio siglo después en su sencillo "I Like It", al lado de J Balvin y Bad Bunny.

Fania también cuenta con tres grabaciones que aparecen en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca de los Estados Unidos: Celia & Johnny de Celia Cruz y Johnny Pacheco, Azucar Pa 'Ti de Eddie Palmieri y Live at Yankee Stadium de Fania All-Stars.

"Concord ha adquirido un compromiso muy importante con la compra y administración de Fania" dijo Steven Salm, Director de Desarrollo Comercial de Concord Music. "Tener la oportunidad de obtener una joya de la corona de la música latina como Fania, con su increíble lista de artistas y compositores, nos entusiasma a todos en Concord".

La compañía de música independiente con sede en California y distribución mundial a través de Universal Music Group admite que son "grandes admiradores de Fania y su extraordinario legado".

El consejero delegado de Concord, Scott Pascucci, dijo: "Como inversionistas, la adquisición tiene mucho sentido debido al crecimiento del streaming y los cambios de hábitos de consumo musicales. Concord quiere estar a la vanguardia al respecto pero, lo que es más importante, amamos la música y no podíamos dejar pasar la oportunidad de llevar esta música a las generaciones futuras en todo el mundo"

Concord, en su división Picante, ha sido la disquera donde grabaron figuras latinas como Tito Puente, Eddie Palmieri, Tania María, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Pete Escovedo, Tania María, Caribbean Jazz Project y, principalmente, Poncho Sánchez.
24 jul. 2018 0 comentarios

"Yo No Me Llamo Rubén Blades" en el Festival de Cine de Lima



"Yo No Me Llamo Rubén Blades", el documental realizado por Abner Benaim que relata la carrera artística del gran cantautor panameño, inaugurará el 22 Festival de Cine de Lima, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El film tendrá tres exhibiciones para el público:
Sábado 4 Agosto a las 22:15 horas en Cineplanet Alcázar 6
Domingo 5 Agosto a las 20:00 horas en Cineplanet Primavera
Sábado 11 Agosto a las 21:30 horas en la Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP

La venta de entradas comenzará este viernes 27 de julio y los precios varían según las salas de exhibición del Festival (Cineplanet, Salas Azul y Roja del Centro Cultural de la PUCP y Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura) y según los horarios de exhibición (matinée y estelar)




SINOPSIS
YO NO ME LLAMO RUBÉN BLADES es un documental que acompaña a uno de los músicos más importantes de Latinoamérica en un recorrido a través de su carrera de 50 años, en el momento que decide hacer sus últimos años de giras. En un tono íntimo, la película propone una oportunidad única de conocer al artista, su música y las historias detrás de ella. A través de sus propios testimonios y los de protagonistas de su mundo, conoceremos la obra de este polifacético artista y sus razones para querer dejarlo todo y comenzar de nuevo.

PREMIOS Y FESTIVALES
SXSW, USA 2018 (Premio de la Audiencia, 24 beats per second)
Guadalajara IFF, México 2018
Documental Ambulante, México 2018
IFF Panamá – 2018
BAFICI – Argentina, 2018

DIRECTOR(A): ABNER BENAIM
Abner Benaim nació en Panamá en 1971. Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Pennsylvania (EEUU) y Cine en Cámera Obscura, Tel-Aviv (Israel). En el 2004 fundó en Panamá la productora audiovisual Apertura Films, con la cual realizó obras documentales y de ficción que han sido estrenadas con éxito en salas de cine de la región y en la televisión internacional. Sus films han sido seleccionados y recibido premios en prestigiosos festivales del mundo. INVASION (2014) fue la representante de Panamá para los premios Oscar en la categoría de habla no inglesa. CHANCE (2009) fue el primer film panameño en casi 50 años y fue visto en cines por más de 500,000 espectadores en la región. La película fue vendida a HBO USA y a IBERMEDIA TV y se han vendido los derechos de remake en India y Brasil. Abner ha trabajado en producciones de Argentina, EEUU, Francia, UK, Israel y Panamá. Sus proyectos han sido parte de talleres como EAVE, SUNDANCE PRODUCERS LAB, MORELIA LAB, DOCS BUENOS AIRES, DOCSBARCELONA, y han sido apoyados por fondos de cine tales como IDFA Fund, New Israeli TV and Cinema Foundation, Programa Ibermedia, DICINE (Panamá) INCAA (Argentina), DOHA FILM INSTITUTE, Cinergia, entre otros.

FILMOGRAFÍA:
Largometrajes: Chance (2009)
Documentales: Good vibes (2004), Empleadas y patrones (2010), Invasión (2014), Yo No Me Llamo
Rubén Blades (2018)

FICHA TÉCNICA:
DCP – COLOR – 2018 – 84 min
Idioma original: español
Fotografía: Gaston Girod, Mauro Colombo
Edición: Felipe Guerrero
Sonido: Lena Esquenazi
Música: Ruben Blades
Intérpretes: Paul Simon, Sting, Residente, Gilberto Santa Rosa
Producción ejecutiva: Gema Juárez Allen, Abner Benaim
Producción: Apertura Films, Gema Films, Ciudad Lunar
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Fallece "El Rey del Chekeré" Pancho Terry



Fuentes: Varias

El percusionista cubano Pancho Terry falleció en la madrugada de hoy víctima de una insuficiencia renal aguda, informaron autoridades culturales de la isla en un comunicado.

Terry, de 78 años de edad, cursó estudios de flauta y violín, pero la percusión fue la manifestación que marcó su carrera artística, notoria con su participación en la orquesta Maravillas de Florida a finales de la década de 1950, en cuya nómina permaneció por espacio de tres décadas.

Luego pasó por las orquestas Sinfónica de Camagüey y Sensación, en esta ultima fungió como director en el decenio de 1990, recuerda el comunicado del Instituto Cubano de la Música.

De la música popular bailable Terry tomó las herramientas indispensables para incursionar con éxito en el Latin Jazz, transformando al chekeré de instrumento percutivo acompañante en eje central de la creación jazzística, muy recordado por sus espectaculares 'solos' en reiteradas presentaciones dentro y fuera de Cuba.

Terry lució sus cualidades creativas e interpretativas en importantes festivales de jazz de todo el mundo, siempre con la aprobación de la crítica especializada; también impartió talleres de percusión en prestigiosas academias de música y universidades.

A lo largo de su carrera el percusionista dejó su huella en importantes grabaciones como los discos La Rumba Soy Yo y Lágrimas Negras, ambos galardonados con el premio Grammy Latino.


BIOGRAFIA. Fuente: Ecured, Cuba

Eladio Severino Terry González más conocido por Pancho Terry nació en Florida, Camagüey un 8 de enero de 1940. Nació siendo Don Pancho, quizás fue una premonición de sus padres que vieron en él al músico que es hoy. Él no supo su verdadero nombre hasta los doce años, cuando entró por vez primera a una escuela pública, aunque ya con quinto grado, le dijeron que Don Pancho no era un nombre.

Aunque es raro combinar la labor de constructor y músico, Pancho Ferry siempre está cantando o silbando alguna tonada conocida, o la que está por componer, desde muy joven comenzó a trabajar la albañilería. Él cuenta que un día estaba azulejeando con un amigo flautista de la orquesta de Camagüey, que lo oyó silbar y le preguntó si conocía algo de música, a lo que Terry respondió que no. No le creyó e incitó a que estudiara música, y así fue como comenzó a estudiar en la Academia de Música de Camagüey. Luego estudió violín en el Conservatorio Alejandro García Caturla, entonces dirigido por Juan Elósegui, y fue fundador de la Orquesta Maravillas de Florida, con la cual permaneció durante veintinueve años.

Posteriormente dirigió la Orquesta Tínima, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Camagüey, más tarde pasó a la Orquesta Ritmo Oriental. En el Lincoln Center, de Nueva York, actuó, como ejecutante del chekeré, junto al trompetista norteamericano Wynton Marsalis, y en el Teatro Karl Marx con el cantante puertorriqueño Danny Rivera. Ha grabado con agrupaciones como: Van Van, la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Manolito Simonet y su trabuco, en el CD de Sergio Vitier, Salmo de las Américas, en los discos "La rumba soy yo", y "Lágrimas negras", ambos Grammys Latinos.

También hizo junto a su familia el CD Los Terry, que ocupó los primeros lugares de los hit parades en varias ciudades de Estados Unidos. Del chékere dice Don Pancho Terry:

“Es un instrumento muy llamativo, de origen vegetal, de una variedad que le dicen güira amarga. Lleva por fuera una malla con cuentas o con semillas que al golpear sobre la corteza dura produce un singular sonido. Cuentan que durante la esclavitud, a veces los amos les prohibían las fiestas a los esclavos con el propósito de que rindieran más en el trabajo. Entonces ellos sustituían el tambor por el chekeré porque percutía menos, al final hacían la fiesta y más lucida. La mayoría de los que lo tocan lo aprenden en el marco folklórico. Es un instrumento con amplias posibilidades rítmicas. El día que los músicos conozcan y comprendan todas esas posibilidades se usará más.”

Pancho Terry al lado de Bobby Carcassés


Hace dos años se estrenó un documental dedicado a su labor musical, el mismo que fue realizado por Alberto Padrón. La noticia de aquel momento:

Rey del chekeré
Estrenan documental dedicado a Pancho Terry
Fuente: UNEAC, Cuba Por: Roberto Bello

Don Pancho Terry reconocido como el Rey del Chekeré tiene un documental que avala su reinado en el instrumento. En la mañana de este miércoles fue estrenado por su realizador Alberto Padrón en la sala Caracol de la UNEAC ante un público de músicos, familiares, amigos y periodistas entre los que se encontraba la poetisa Nancy Morejón actual presidenta de la Academia de la Lengua con su traductor ghanés. Todos pudimos apreciar a lo largo de los cincuenta minutos que dura el material, una buena parte de los elementos fundamentales de la vida y quehacer artístico de este maestro del chekeré.

Un documental necesario para preservar la memoria de los músicos y la música cubana según el decir de su realizador Padrón que también ha realizado documentales sobre otros artistas cubanos. Eladio Severino Terry González nació en Florida, Camagüey el 8 de enero de 1940, y confesó sentirse emocionado por estar en la tercera edad a la espera de sus ochenta en 1920. Vive orgulloso de sus conocimientos de albañilería y de la música estudiada en la Academia de Música de Camagüey y en el Conservatorio Alejandro García Caturla de La Habana.

Fundador de la orquesta Maravilla de Florida, estuvo 29 años compartiendo su maestría en el violín, en el baile y en lo que llamó ritmo güiro. Después dirigió la orquesta Tínima en su provincia natal, y transitó por otras orquestas habaneras como la Sensación, Ritmo Oriental y actualmente en la Charanga de Oro del maestro Loyola. Este magisterio con el chekeré lo ha compartido con orquestas Sinfónicas como la de Camagüey y Matanzas, y además con artistas internacionales como Dany Rivera y Winston Marsalis.

Su afinidad con Bobby Carcassés le ha hecho invitado frecuente de todos los grupos de jazz nacionales. Don Pancho siempre tiene el chekeré a mano para contribuir a enriquecer el ritmo de cualquier grupo musical y en su jubilación saca tiempo para visitar a sus amigos en La Habana Vieja y descargar a cualquier hora. Muchas giras internacionales le han permitido conocer y disfrutar de la cultura musical de esos países e integrarse con facilidad a la ejecución de su instrumento para aportar brillantez al ritmo de cualquier composición musical.

Su familia ha sido sostén y estímulo a su carrera. El disco Los Terry ocupó lugares en el hit parade de varias ciudades de Estados Unidos. Tuvo participación en los discos La Rumba soy yo y Lágrimas Negras, ganadores del Grammy Latino. Ha participado en numerosas grabaciones de Los Van Van, Manolito Simonet, Sergio Vitier, Ernán López Nussa y Havana Report como percusionista, cantante y declamador.

Don Pancho imparte clases magistrales de su instrumento por dondequiera que va, pero le interesa trasmitir todos sus conocimientos en las escuelas de arte para que las futuras generaciones sigan haciendo uso de este vistoso y singular instrumento de raíz africana. En el curso de la programación de verano será trasmitido este documental por el canal Clave.