MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
7 feb. 2020 0 comentarios

Oscar D'León se reencuentra con Dimensión Latina en "Mi Tierra"




HISTORICO: Hoy se estrenó "Mi Tierra", tema que marcó el reencuentro de Oscar D'León con la Dimensión Latina.

Bajo la producción de Porfi Baloa, se trata de una composición y arreglo de Oscar D'León con el respaldo musical de César "Albóndiga" Monges, Joseíto Rodríguez, Elio Pacheco y José Rojas "Rojitas", integrantes de La Dimensión original.

Se especula que, tras el lanzamiento de "Mi Tierra", nuevos proyectos de Oscar y La Dimension podrían venir.

Por el momento disfrutemos del nuevo tema...
12 ene. 2020 0 comentarios

Angel Cachete Maldonado (1952-2020)



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico

El reconocido percusionista puertorriqueño y confundador de la agrupación Batacumbele, Ángel “Cachete” Maldonado, falleció este viernes 10 de enero, según confirmó el también músico, Beto Torrens, en las redes sociales.

Maldonado tenía 67 años. Se desconoce la causa de su muerte, aunque en los últimos años su salud estuvo comprometida a consecuencia de dos derrames cerebrales. Su primer percance de salud fue en el 2002 y el segundo en el 2005.

Maldonado, nacido en Barrio Obrero, Santurce, fue uno de los percusionistas de mayor trayectoria en la música afrocaribeña.

Desde que comenzó a destacarse en el ámbito musical en los años 70, acompañó a grandes intérpretes de la música afroantillana como Patato Valdés, Pablo Rosario, Ernie Agosto, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, Conjunto Libre, Típica 73, Machito, y a grandes del jazz como Dizzie Guillespie, Gato Barbieri, Freddie Hubbard, Weather Report y Jorge Dalto, entre otros.

Pero fue cuando formó Batacumbele junto a músicos de la talla del conguero Giovanni Hidalgo, el pianista Eric Figueroa y el bajista Eddie “Guagua” Rivera, que su nombre brilló con mayor intensidad. En esta agrupación, que grabó éxitos como "Se le ve", "La Piyé" y "A La I Olé", compartió también con otros grandes como el cantante y trompetista Jerry Medina, el fenecido trompetista Juancito Torres, el trombonista Ángel "Papo" Vázquez, el bongosero Anthony Carrillo y el flautista Nestor Torres, entre otros grandes de nuestra música.

También fue profesor de percusión.

El músico fue el creador de Los Majaderos, grupo que se fundó en 1998 y fue un concepto folclórico basado en diversos tipos de tambores tales como tumbadoras, batás y cajones, además de campanas y voces.


Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por Mariela Fullana Acosta

La historia de la música afrocaribeña en Puerto Rico no podría escribirse sin el nombre de Ángel “Cachete” Maldonado, maestro de la percusión quien falleció el pasado viernes en la tarde luego de batallar contra un cáncer que apagó su vida a los 68 años.

Maldonado murió en su residencia en Villa Palmeras, en Santurce, en compañía de su esposa, Carmín Colón, y varias de sus hijas. Los actos fúnebres comenzarán el lunes, desde las 9:00 a.m., en la funeraria Ehret, en Río Piedras, donde será velado. El martes, el coche fúnebre saldrá a la 1:00 p.m. rumbo al cementerio de Villa Palmeras.

En el trayecto se unirán varios músicos que acompañarán a la comitiva fúnebre hasta el campo santo, según informó Félix Giovanni Franceschini, portavoz de la familia.

Conocido como “El hijo del tambor”, Maldonado fue uno de los responsables en popularizar en Puerto Rico los tambores batá en la música y su concepto de la combinación de géneros. Su sapiencia sonora revolucionó la música latina con grupos como Batacumbele, que en lenguaje yoruba significa arrodillarse frente al tambor, y más tarde, con Los Majaderos. Maestro de maestros, Maldonado participó en más de 500 grabaciones de todo tipo de música, incluyendo la banda de rock mexicana Los Jaguares, con la que tocó a finales de la década del noventa. Fue, además, inspiración para muchos percusionistas del país y le dio la oportunidad a muchos músicos, quienes se abrieron paso gracias a él.

“’Cachete’ veía el potencial de los músicos y por eso le dio oportunidad a tantos músicos del país. Si vienes a ver, todo el que tocaba con Cachete se iba a tocar o a cantar con otras agrupaciones. Él le daba la oportunidad para que empezaran, les enseñaba a tocar los tambores, cuál era el fundamento”, destacó Franceschini.

En el 2002 la salud del músico se vio afectada por un derrame cerebral, que se repetiría en el 2005 afectándole el cuerpo y el habla, pero jamás su espíritu sonoro que siguió resonando como un tambor. Maldonado no abandonó los escenarios, y así fuera en silla de ruedas, llegaba siempre a las presentaciones de Los Majaderos con shekeré en mano para tocar, no importa lo difícil que se le hiciera.

De sonrisa sincera y ojos expresivos, el músico nació el 16 de octubre de 1951 en Santurce, en el seno de una familia de músicos. Su padre, Rubén Maldonado era un bajista que había tocado en destacadas orquestas durante la época y le instó a tomar clases de piano. Pero Maldonado sintió el llamado hacia la percusión y comenzó a tocar batería, hasta que se topó con los tambores batá, que solo podían tocar quienes se habían juramentado en la religión yoruba, la cual hizo suya, como bien explicó al periodista Eliván Martínez en una entrevista publicada en el El Nuevo Día en junio de 2008.

Ángel “Cachete” Maldonado aprendió los secretos del toque y la afinación de los tambores en Nueva York durante la década del 70 con los maestros Carlos “Patato” Valdez y Julito Collazo, comenzando así una explosiva carrera que lo llevó a tocar con los grandes del jazz y la música latina, entre ellos con Luis “Perico” Ortiz, Dizzy Gillespie y Gato Barbieri. En ese tiempo llegó a tocar con La Conspiración, la orquesta de Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, Conjunto Libre y Típica 73, con la que grabó el álbum “Intercambio cultural”, fruto de un viaje a Cuba.

Fue precisamente en la isla caribeña que Cachete Maldonado aprendió muchas lecciones con otros grandes maestros. El amigo y portavoz de la familia recordó que luego del primer derrame el músico viajó a Cuba para un tratamiento y el primero en visitarlo fue el reconocido músico cubano Chucho Valdés. Así era la cercanía de Maldonado con los músicos de esa tierra.

Comprometido siempre con la comunidad y su gente, el tamborero formó parte del proyecto Jazz-Mobile, en la ciudad de Nueva York con algunos de los colegas con los que formaría la icónica agrupación Batacumbele, entre ellos el pianista Eric Figueroa y el bajista Eddie “Guagua” Rivera. Más tarde se unirían a este grupo los grandes percusionistas Givoanni Hidalgo y Pablito Rosario, y el cantante y trompetista Jerry Medina, quien ayer lamentaba profundamente el fallecimiento del maestro.

“Como músico siempre estaba buscando y escudriñando. Una de las cosas grandes, dentro de todas las que tenía Cachete, es que tenía una gran perspectiva y percibía el talento de las personas. Sabía de ver lo que esa persona podía dar. Así pasó, por ejemplo, con el cantante Héctor “Tempo” Alomar y conmigo mismo. Yo no iba a cantar en Batacumbele. Yo hacía trompeta y coros, pero cuando llegó el momento de grabar, por una razón u otra, las personas que iban cantar se tuvieron que ir y ahí fue que Cachete me dijo si me atrevía a cantar ‘Se le ve’, y yo, que soy cari duro respondí ‘pues vamos a cantarlo’. Cachete fue el que me dio carta blanca”, narró Jerry Medina sobre sus inicios en Batacumbele como vocalista.

Este grupo, agregó el músico, revolución la música afrocaribeña porque después de Rafael Cortijo, a su entender, nadie había hecho un uso y fusión de los tambores como esta propuesta que lideró Cachete Maldonado. El revuelo provocado fue tal, que Medina recuerda que en un viaje a Cuba el hermano del gran Benny Moré, luego de escuchar un solo de Maldonado dijo, “ustedes llegaron a la casa del trompo y se han llevado el trompo y la cabuya”.

“Cachete estaba bien consciente de la afinación de los tambores con la canción que se estaba tocando y el tambor en él pasaba a ser, además de un instrumento rítmico, un instrumento melódico”, abundó sobre quien fue su gran amigo por más de cuatro décadas.

Sobre el apodo de “Cachete”, el propio músico llegó a narrarle en una entrevista previa a El Nuevo Día, que este le acompañó desde adolescente cuando unos vecinos de la urbanización Los Ángeles, en Carolina, le bautizaron así por sus grandes cachetes. Cuando se mudó a Santurce con su familia, pensó que se había librado de aquella mala broma, pero uno de aquellos vecinos llegó a su nuevo barrio a regar la noticia, quedando para siempre “Cachete”.

Libre pensados y creador sin límites, el maestro Maldonado vivió la vida que quiso, solo dijo arrepentirse de “no coger las cosas con calma”. El legado que deja este “hijo del tambor” a esta tierra que hoy tiembla con su partida es inmenso y seguirá resonando en cada esquina a través de esos hijos e hijas a los que encaminó y que hoy le rinden homenaje sonando los tambores a través de los que vivirá por siempre. ¡Gracias, maestro!
6 ene. 2020 0 comentarios

LO NUEVO: Esencia de Willie González



Fuente: Agencia EFE

El salsero puertorriqueño Willie González, intérprete de reconocidos temas de la salsa romántica como "Quiero morir en tu piel" o "Hazme olvidarla", promociona su nuevo disco, "Esencia", con el objetivo, según dijo de mantenerse vigente en la música.

Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.

"No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical", afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.

González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.

Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como "Quiero morir en tu piel", "Hazme olvidarla", "No podrás escapar de mí", "Pequeñas cosas", entre otros éxitos.

No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.

El tema "No podrás escapar de mí" es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que "Quiero morir en tu piel" es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que "Hazme olvidar" es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.

El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.

"Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros", relató González.

Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.

Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, "El original y único", que incluyó temas como "Quiero morir en tu piel" y "Déjame saciarme de ti", que compuso el cantante boricua.

El éxito del álbum le valieron a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.

Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más:"Sin Comparación" (1989), "Para Ustedes, El Público" (1990), "Justo a Tiempo" (1992), "Hacia un Nuevo Camino" (1994) y "Sensualmente a mi Estilo" (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, "Siempre contigo" y "Reencuentros".

En "Reencuentros", González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas "Por Esa Mujer" y "Solamente Ella"


 
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Tony Succar en el Día Nacional de la Zalsa 2020



Se actualiza la lista de artistas que estarán participando del próximo Día Nacional de la Zalsa.
A los ya anunciados semanas atrás se han incorporado el grupo NG2 de Norberto Vélez y Gerardo Rivas, Willito Otero y Kayvan Vega (que protgonizarán un "Duelo al Atardecer") y Tony Succar, que se convertirá en el primer artista peruano que se presentará en la tarima del Hiram Bithorn.

El cartel incluye a Oscar D'León, Eddie Palmieri, India, Lalo Rodríguez, Sonora Ponceña, Ismael Miranda, Tito Rojas, Tony Vega y Ray de la Paz.

La cita es el próximo domingo 8 de marzo de 2020 en San Juan, Puerto Rico.
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LO NUEVO: The III Side de Pacific Mambo Orchestra




El sábado 4 de enero salió al mercado The III Side, la tercera producción de la Pacific Mambo Orchestra.

La big band formada el año 2010 bajo la dirección del pianista mexicano Christian Tumialán y el trompetista alemán Steffen Kuehn sorprendió al mundo cuando ganaron el Grammy a Best Tropical Latin Album con su disco debut del mismo nombre.

El año 2017 publicaron Live From Stern Grove Festival.

Este nuevo disco consta de nueve temas de salsa y jazz latino que trae cuatro invitados especiales: Jon Faddis, Dafnis Prieto, Hermán Olivera y Steffen Kuehn.
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Murió Sorolo, el amigo de Maelo



Fuente: Telemetro, Panamá. Por: Nimay González

Este sábado 4 de enero se dio a conocer el fallecimiento del legendario Pedro Rodríguez, mejor conocido como "Sorolo" en el corregimiento de El Chorrillo.

"Sorolo", quien murió a los 89 años, era famoso en el barrio por su “pescao” frito, así como por su amistad con "El Brujo de Borinquen" Ismael Rivera, incluso a él se le atribuye la devoción del salsero por el Cristo Negro de Portobelo.

Cabe resalta Rivera dedicó una canción al santo, en la cual además menciona a su amigo panameño "Sorolo".

“Con Sorolo, con la Mery y Cuñón, voy pa' Portobello a cargar el negron”, cita un fragmento de la canción "El Nazareno".

La muerte de Pedro "Sorolo" Rodríguez generó múltiples reacciones en redes sociales de parte de personas que lo conocieron, tal es el caso del diputado de El Chorrillo Héctor Brands, el exalcalde capitalino José Isabel Blandón, y el expresidente de la Asociación Panameña de Ejecutivos de Empresas Rubén Castillo Gil. Asimismo varios cantantes de salsa reaccionaron sobre su desaparición física, tales como: Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, entre otros.
5 ene. 2020 0 comentarios

LO NUEVO: "Contigo" Pete Perignon Ft. Gaby Zambrano



Abrimos el 2020 con salsa nueva. Lo más reciente del percusionista boricua Pete Perignon presentando a la cantante peruana Gaby Zambrano.

El tema se titula "Contigo", una composición de Alejandro Martínez, con arreglo de Ramón Sánchez
31 dic. 2019 0 comentarios

Obituario 2019: Los que se fueron



El recuento y homenaje a algunas de las figuras musicales que se fueron en este año que termina. ¡Que Descansen en Paz!

10 de enero: Armando Amézaga. Percusionista y bailarín cubana, integrante por décadas de la Orquesta Aragón, por lo cual era conocido con el apelativo de “el abuelo gozón de la Aragón”.

13 de enero: Rafael Viera. Destacado promotor disquero puertorriqueño. Su Casa Viera fue un emblema en la industria musical salsera. Fue uno de los responsables principales del suceso del catálogo Fania en Puerto Rico.

06 de febrero: Walter Fuentes. Destacado bajista y polifacético compositor peruano. Grabó música criolla peruana y salsa. Fue el autor del tema “La Banda”, por el cual tuvo un litigio con Willie Colon.

19 de febrero: Lewis Khan. “El otro Judío Maravilloso”. Trombonista y violinista de destacada actividad: Fania All Stars, Larry Harlow, Willie Colon, Eddie Palmieri y muchos nombres más.

04 de marzo: Anthony Ríos. Destacado cantante dominicano, uno de los más grandes de la música romántica de su país, aunque saltó a la fama como vocalista de la orquesta del merenguero Johnny Ventura.

30 de marzo: Mike “Che” Amitin. Bajista quien fuera integrante de muchas orquestas como Johnny Colon, Orquesta Broadway, Charanga Típica Ideal. Fue miembro de la original Charanga Moderna de Ray Barretto y también fue bajista de Richie Ray & Bobby Cruz, grabando el icónico disco El Bestial Sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz.

04 de abril: Joe Quijano. Uno de los grandes de la época de oro de la pachanga en New York. Cantante, percusionista y productor musical, fue muy popular con su Conjunto Cachana. Fu el primer artista que grabó un tema del insigne Tite Curet Alonso.

11 de abril: Charlie Rodríguez. Reputado tresero boricua de dilatada trayectoria y que grabara varios discos al frente de su conjunto musical. También tocó con Johnny Pacheco, SAR All Stars, Pete Conde Rodríguez, Conjunto Candela, entre otros.

31 de mayo: Ramón Banda. Percusionista que formó con su hermano Tony el grupo de latín jazz The Banda Brothers, luego de haber sido parte del grupo de Poncho Sánchez.

24 de junio: Tito Zubiaga. Compositor peruano que vivió por muchos años en Puerto Rico. Figura en los créditos del último disco de su amigo Tito Rodríguez.

28 de junio: Leopoldo Pineda. Trombonista dominicano que grabó centenares de discos con muchísimas figuras de la salsa. Estrella de Fania, Estrella SAR, Pineda destacó con Willie Colon, José Alberto El Canario, Típica 73, Héctor Lavoe y muchos más.

24 de julio: Andy Montañez Jr. Cantante boricua, hijo mayor de “El Niño de Trastalleres” a quien acompañó por más de treinta años. Cantó con Los Hijos de la Salsa, Los Hijos de los Célebres e hizo dos discos con su hermano Harold. Había empezado a grabar un disco solista, que quedó trunco.

08 de agosto: Paco Navarro. Celebridad de la radio latina en los Estados Unidos, Navarro fue uno de los presentadores más importantes en la historia de la Salsa. Su voz ha quedado registrada en discos en vivo de Eddie Palmieri, la RMM y de Fania All Stars, con la que llegó a Perú los años 2011 y 2012.

25 de agosto: Oswaldo Ponte. Manager venezolano, de ascendencia portuguesa, quien trabajó por casi tres décadas con Oscar D’Leon. Aunque antes de su asociación con el sonero, ya era un reconocido promotor musical, Ponte ganó fama por ser el soporte adecuado para que D’Leon ganara trascendencia como “El Sonero del Mundo”.

08 de setiembre: Camilo Sesto. Uno de los más importantes baladistas hispanos de todos los tiempos. Varios de sus éxitos fueron llevados a la salsa.

28 de setiembre: José José. Otro de los más emblemáticos cantantes de la balada en español y, sin duda, uno de los más versionados en salsa.

13 de octubre: Tony Yanz. Cantante y compositor boricua, conocido también como Tony López. Grabó varios discos al lado de su hermano, el músico y productor Johnny El Bravo, y también como solista al frente de su Orquesta Nacimiento

17 de octubre: Ray Santos. Uno de los mejores arreglistas en la historia de la música afrocubana. Fue saxofonista y trabajó para los tres grandes del Palladium: Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Grabó muy poco como bandleader pero su nombre está en cientos de arreglos destacados para una gran cantidad de estrellas de la salsa y el jazz afrocubano

04 de noviembre: Javier Camacho. Reconocido bajista peruano que formó parte de diversas bandas nacionales, entre ellos La Sociedad de Barranco, La Fragua, Afinke Orquesta y muchas más.

09 de noviembre: Mayra Caridad Valdés. Destacada cantante cubana, hija de Bebo y hermana de Chucho. “Descubierta” por Harry Belafonte, fue atracción estelar del Tropicana y luego cantó con Irakere y en los diversos formatos musicales que Chucho Valdés formó. Grabó dos discos como solista.

26 de noviembre: Alberto Cortez. Cantante chalaco que empezó su carrera a fines de la década del 40 y que a mediados de los 50 emigró primero a Venezuela y luego a Europa, donde radicó por casi dos décadas. En sus últimos años, Cortez fue cantante de La Vieja Trova y el año de pasado el Ministerio de Cultura de Perú le otorgó un reconocimiento a su dilatada trayectoria
29 dic. 2019 0 comentarios

La verdad del incidente de El Gran Combo en la Feria de Cali




Fuente: El País, Colombia

Indignación generó entre los caleños la difusión de una noticia falsa según la cuál el público local habría abucheado al Gran Combo de Puerto Rico, durante la realización del Superconcierto de la Feria de Cali.

Desde el pasado sábado, algunos usuarios en Twitter y páginas de Facebook que no son de medios de comunicación oficiales ni reconocidos, han hecho eco de una supuesta "rechifla al Gran Combo de Puerto Rico para que los sacaran de tarima y subiera Jessi Uribe".

Esa falsa información empezó a ser replicada en redes y algunos medios de Bogotá han hecho publicaciones dando por sentado un hecho que no ocurrió como se dice en redes sociales.

El País se comunicó con los voceros de Living Conciertos, la empresa que organizó el Superconcierto de la Feria de Cali en el que se presentaron el Grupo Niche, el Gran Combo de Puerto Rico, Los Hermanos Lebron, Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Romeo Santos, Anuel AA y Silvestre Dangond, y aclararon que no hubo tal abucheo, sino todo lo contrario: los caleños clamaban para que El Gran Combo siguiera en tarima.

Cabe aclarar que el Superconcierto es un evento que Corfecali, entidad organizadora de la Feria, entrega en concesión a un tercero, en esta oportunidad a Living Conciertos.

La organización explicó en detalle que, cada artista tenía estipulado una hora de show en vivo durante el concierto. La producción requería que cada artista cumpliera el horario, pues el Superconcierto debía terminar a las 4:00 a.m. en punto, según los permisos estipulados por el Puesto de Mando Unificado que crean las autoridades de Cali para la Feria.

El Gran Combo de Puerto Rico salió a escena a las 9:30 p.m. y debía terminar a las 10:30 p.m., pero cuando estaba en el límite de la hora, la orquesta empezó a tocar otra canción ante la petición del público. Sin embargo, casi en la mitad de esa última canción, la producción del concierto empezó a girar la tarima para darle paso al siguiente artista, que era Jessi Uribe.

"Veníamos de una tripleta de salsa: empezaron los Hermanos Lebron a las 7:30 p.m., luego el Grupo Niche a las 8:30 p.m. y el Gran Combo a las 9:30 p.m.; por un problema de comunicación, no se tenía presente el límite del horario y la orquesta siguió tocando, pero la producción debía ser estricta con el cumplimiento del horario", explicó Carlos Mario García, jefe de prensa del evento.

Enfatizó en que no hubo tal rechifla. "No hubo abucheo a la orquesta, eso es completamente falso", puntualizó.

El País habló con varias personas asistentes al evento, y colegas de otros medios presentes en el lugar, quienes dijeron que las rechiflas que se escucharon fueron contra la producción del concierto, justamente porque cuando giró la tarima, la gente quería seguir viendo al Gran Combo, no porque querían que se fuera.

Adicionalmente, la organización del Superconcierto emitió un comunicado en el que aclaran que: "Una vez cumplido el tiempo en tarima por parte de El Gran Combo de Puerto Rico, y para cumplir a cabalidad con la agenda, se giró la tarima cumpliendo los horarios previstos con cada artista y con el permiso expedido por las autoridades competentes del tema. Inmediatamente se dio paso al artista que por cronograma debía subir al escenario, que por lo dispuesto por la organización correspondía al mano a mano entre Yeison Jimenez y Jessi Uribe".

García añadió que de hecho, Jessi Uribe y Yeison Jimenez, tuvieron menos tiempo en tarima debido  a que luego seguía Romeo Santos, quien requería unas adecuaciones de producción que tomaban unos minutos de más.

Las réplicas en redes sociales a la falsa información del concierto han despertado una ola de comentarios malintencionados contra los caleños, contra los salseros e incluso contra el artista Jessi Uribe, quien resultó siendo el blanco de una polémica por desinformación.

Sin embargo, otros usuarios en redes le han salido al paso a esa desinformación con comentarios sobre lo que significa para la ciudad una orquesta como El Gran Combo de Puerto Rico.

"Los Caleños amamos y respetamos al Gran Combo de Puerto Rico y ya está!!", escribió @Waarboleda.

"No he visto el primer video de la chiflada al Gran Combo de Puerto Rico. Solo tuits queja y acusaciones mediáticas", escribió @callelajeta.


"Hay intenciones de generar malestar con la salsa en Cali"

Andrés Díaz, promotor de Salsa al Parque y reconocido gestor de la salsa en la ciudad, cuestionó la ola de comentarios sobre lo ocurrido en el Superconcierto y  la intención detrás de esa infundada polémica.

"Parece que hay intereses ocultos de personas a las que les molesta que Cali siga siendo reconocida como una ciudad que alberga a la salsa como un patrimonio cultural. Personas que buscan resaltar solo lo negativo de Cali".

"Esto no quiere decir que no se pueda criticar, porque siempre hay oportunidades de mejora en la logística de eventos como el Superconcierto. De hecho, en años anteriores este tipo de situaciones le ha pasado a otros artistas como Willy García y La India, pero entonces la recomendación sería a la logística del evento y a Corfecali, para que se tengan en cuenta estas situaciones como una oportunidad de mejora", añadió.

Agregó que El Gran Combo de Puerto Rico lleva 41 años visitando a Cali de forma continúa durante la Feria, "no hay una orquesta extranjera que ha tenido tanta presencia y cariño en Cali durante su Feria".

El periodista y melómano Ossiel Villada, integrante de los comités conceptuales del Salsódromo, el Encuentro de Coleccionistas y el Festival Mundial de Salsa, dijo al respecto: "La confusión generada por un asunto logístico, que seguramente demandaba un mejor manejo, no puede convertirse en argumento para dañar la imagen de Cali. Que nadie se confunda: los caleños tienen naturalmente un oído musical, y por eso a lo largo de la historia aquí ha habido cabida para muchos géneros, pero esta sigue y seguirá siendo una ciudad consagrada en alma y cuerpo a la Salsa. Para nosotros, a diferencia de lo que pasa en otras ciudades, la Salsa no es una moda, ni un estilo de vida; es una religión y una forma de resistencia. Y eso lo saben bien los muchachos del Gran Combo, que hace mucho rato dejaron de ser de Puerto Rico. Son de Cali. Esta es su casa y nosotros somos sus hermanos".

El Gran Combo de Puerto Rico es quizá la orquesta de Salsa más aclamada y querida por los caleños, hasta el punto que en cada Feria todos sus conciertos, públicos y privados, están siempre a reventar.

Superconcierto
Romeo Santos, Silvestre Dangond, Anuel AA, el Grupo Niche, el Gran Combo de Puerto Rico, los Hermanos Lebrón y los artistas de despecho Yeison Jiménez y Jessi Uribe cantaron este 27 de diciembre en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero.
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Recomendación: 20 canciones del 19




Como todo ranking suele ser injusto e incompleto, lo diré en tono de recomendación.

Estas son veinte canciones que recomiendo escuchar (de veinte producciones que también recomiendo revisar) que salieron al mercado en el año que termina.

Hay algunas que quedaron fuera, ya sea porque no están en Spotify, o porque me propuse en llegar solo a veinte.

Tal vez "no son todos los que están ni están todos los que son" pero la selección (listada sin ningún orden en particular) demuestra que sigue saliendo música nueva y de calidad.

Solo debemos tener los oídos dispuestos...
28 dic. 2019 0 comentarios

Ray Santos, el Arreglista



Una de las pérdidas mas sentidas del año que termina en la música latina fue la del Maestro Ray Santos, nacido un día como hoy en el año 1928.

Aunque fue un destacadísimo músico y director de orquesta, Ray Santos ha pasado a la historia como uno de los más brillantes arreglistas que la música afrocubana dio.

A manera de homenaje al Maestro, a quien no pude conocer en persona pero con quien conversé en más de una oportunidad vía telefónica, presentamos algunos de los cientos de arreglos que realizó para diferentes orquestas y cantantes.

Con Ustedes Ray Santos, el Arreglista....
Base para la recopilación: "Ray Santos: An Arranger's Art" de Edwin García, Esq.


César Concepción, "3D Mambo"




Machito, "Sunny Ray"




Tito Puente, "Varsity Drag Mambo"




Willie Bobo, "Azulito"




Nelson Pinedo, "El Tiempo Pasó"




Ray Santos, "La Costa Brava"




Tito Rodríguez, "El Agua de Belén"




Jimmy Urbina y su Orq. Revolución 70, "El Sabio"




Justo Betancourt y su Conjunto Boricuba, "La Tapa al Pomo"




Orquesta La Grande, "El Ambiente"




Andy Montañez y Pellín Rodríguez, "Alacrán"




Luigi Texidor, "Como Es Duro Trabajar"




Nacho Sanabria, "La Paciencia"




Junior Toledo & Guillo Rivera, "Sonámbulo"




Sammy González, "Magdalena"




Ismael Miranda, "Galera Tres"




Marvin Santiago, "Auditorio Azul"




Tommy Olivencia, "Viajera"




Rafael Cortijo, "Cortijo Bailable"




Lalo Rodríguez, "Recuerdo Escolar"




Orquesta La Solución, "Batallando"




Orquesta La Terrífica, "De Alguna Manera"




Willie Rosario, "Mujer Querida"




Rubby Haddock, "A Mi Jibarita"




Adalberto Santiago, "Firme"




Angel Canales, "Quisquella"




Buddha All Stars, "Boogason"




Ray de la Paz, "Estoy Como Nunca"




Joe Quijano, "Para Usted"




Gilberto Santa Rosa, "Que Será"




The Mambo Kings (Movie), "Beautiful Maria of my Soul"




Linda Ronstadt, "Frenesí"




Madera Fina, "Guarimbó"




Mario Bauzá & His Afro-Cuban Jazz Orchestra, "La Vida es un Sueño"




Tito Rodríguez Jr., "Llegó el Sonero"




Alfredo "Chocolate" Armenteros, "Te He Venido A Buscar"




Celia Cruz, "Guantanamera"




Paquito D'Rivera, "Old Miami Sax"




Rudy Calzado & Cubarama, "Kikiriki"




The Conga Kings, "Avisale a mi Contrario"




David Cedeño, "Cara de Payaso"




Grupo Caribe, "Homenaje a los Bailadores"




Latin Giants of Jazz, "Cookin' the Mambo"




Héctor Aponte & Orquesta Harlem Riverside, "Colando Café"




Doug Beavers, "Perico Perejil"




Jon Secada, "Como Fue"




Eddie Palmieri, "El Resbaloso"


16 dic. 2019 0 comentarios

LO NUEVO: Mi Primera Navidad de NG2 con Edwin Colón Zayas


Mi Primera Navidad (NewBorn, 2019) es la más reciente producción de NG2 junto a Edwin Colon Zayas.

Norberto Vélez y Gerardo Rivas celebran a lo grande las fiestas de fin de año con este CD con mucho sabor y folklore boricua. José Nogueras y Danny Rivera de invitados especiales.