MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
4 sept. 2015 0 comentarios

Nuevo cantante en la Sonora Ponceña: Jorge Nicolai


Esta tarde, a través de las redes sociales, Papo Lucca anunció que la Sonora Ponceña tiene un nuevo cantante.

Se trata de Jorge Nicolai, quien viene de ser vocalista de la Orquesta La Solución.

Papo escribió lo siguiente: "Agradecemos a Roberto Ortiz el tiempo que perteneció a nuestra familia como cantante desde noviembre de 2013 hasta la fecha, quien decidió salir de nuestra nómina para dedicarse a otros asuntos. Ahora le damos la bienvenida a Jorgito Nicolai quien inicia su labor desde este fin de semana"

A comienzos de semana, Jorge había escrito en su cuenta de FB: "Amigos salseros: por este medio deseo informarles que después de veintidos años de estar trabajando con la Orquesta la Soluciòn de Puerto Rico, ya no estaré formando parte de la misma. Agradezco grandemente la oportunidad que me brindara mi amigo y hermano, el Sr. Roberto Rivera, fundador y Director de la orquesta, de pertenecer a tan prestigioso grupo que a puesto en alto el nombre de de la salsa y de Puerto Rico en los lugares que se ha presentado. De igual manera, a todos los compañeros que a través de los años compartimos haciendo buena música, les digo que me honraron al formar parte de esta gran orquesta de la vieja escuela. Todos los salseros tienen en Jorgito Nicolai un amigo y un hermano, ademàs de mi respeto y el mayor de los afectos como personas y como seguidores del genero. Pronto estaremos llevàndoles buenas nuevas sobre el trabajo musical que estaremos haciendo.Dios me los bendiga y gracias por su cariño y respaldo en estos años con la Orquesta la Soluciòn. QUE VIVA LA SALSA!!!!!

Sobre los antecedentes de Nicolai, puede leerse, también en su página de FB, lo siguiente:

Jorge Nicolai Avilés nace en San Juan, Puerto Rico. Pasa su infancia y parte de su juventud en la Ciudad de Carolina. A los cinco años ya coqueteaba con una guitarra y un requinto propiedad de su padre con el cual aprendió sus primeras notas musicales y comenzó a desarrollar su habilidad por la música.

Con su padre, Don Sifredo Nicolai Rodríguez (Coco), cantaba temas de dicha época tocando segunda guitarra mientras su padre tocaba primera guitarra y a temprana edad comenzó a hacer voces. Gozo de la influencia de la música latina ya que sus tres hermanos mayores solían escuchar salsa y creció escuchando y cantando música de Cortijo, Ismael, Gran Combo y Fania All Stars entre otros.

En la Escuela Elemental José Gualberto Padilla de Carolina formó parte del coro escolar. Años más tarde se traslada con sus padres hacia Cabo Rojo, Puerto Rico. Se encontraba Jorge en un ensayo de una orquesta local, cuando su amigo Nestor Nazario le comenta que en Mayagüez estaban buscando un cantante para una orquesta. Esa orquesta era la Orquesta La Solución y quién buscaba un cantante era su Director Roberto Rivera. Nestor Nazario quien era timbalero de la orquesta llevó a Jorge a una audición con la orquesta, le cantó dos temas a Roberto Rivera en el ensayo y desde entonces Jorge integra La Solución, con la cual ha viajado a los E.U. y países de Centro y Sur América


1 sept. 2015 0 comentarios

Otras tres partidas en la música latina


En los últimos días el mundo de la música perdió a tres importantes exponentes:

El jueves 27 Agosto falleció en New York, a los 92 años de edad. el cantante Raúl Azpiazú, hijo del legendario músico cubano Don Azpiazú. Nacido en La Habana, llegó a New York en 1944 y ganó popularidad cuando integró la orquesta de Ramón Argueso.



Al día siguiente (viernes 28) también en New York, falleció el vibrafonista Steve Pouchie, entusiasta figura del jazz latino en los Estados Unidos. Nacido el 18 Enero 1954, de padres puertorriqueños, empezó su carrera musical en los 80s, presentándose con su quinteto de latin jazz en diferentes escenarios de los Estados Unidos.  Admirador de Cal Tjader y Tito Puente, llegó a grabar tres producciones como líder: Vibe Manía, The Bridge y North by Northeast



Otro admirador de Puente y Tjader, el panameño Benny Velarde falleció ayer en San Francisco. Percusionista nacido en Panamá el 29 Noviembre 1929, llegó a establecerse en la Costa Oeste en 1945, empezando su carrera musical cinco años despúes. Su disco más recordado es el LP Ay Que Rico, grabado para Fantasy a inicios de los 60s



¡Paz en sus tumbas!
29 ago. 2015 0 comentarios

Esta noche Alex, Nestor, Oscar, Ramón y Otmaro en Lima


Celebrando los 20 años del programa Sonidos del Mundo: Alex Acuña, Nestor Torres II, Ramón y Oscar Stagnaro y Otmaro Ruiz se presentarán esta noche en el Gran Teatro Nacional.

Alternarán con ellos músicos nacionales como Gigio Parodi entre otros.

Anoche se presentaron en Plus TV. El video no es del todo bueno, pero se deja ver...


0 comentarios

Willie Gonzalez en Lima: "Descubrí a Eddie Santiago, pero él no lo reconoce"



Fuente: El Comercio. Por: Antonio Alvarez Ferrando

Willie González y Eddie Santiago, además de ser puertorriqueños, comparten el mérito de haber marcado la pauta de la salsa sensual en los 80. En sus inicios ambos trabajaron juntos en dos orquestas, pero pese a lo que se pueda pensar, hubo un punto de quiebre en su relación. Una incógnita en la que poco se ha ahondado.

González, considerado el ‘Amo y Señor’ de esta vertiente salsera, se inició como trombonista en la orquesta de ‘Chamaco’ Rivera donde permaneció dos años. Aproximadamente en 1982, decidió crear una agrupación a la que bautizó como Conjunto Saragüey.

 “En Saragüey hice de director de orquesta, trombonista y corista. Era un conjunto de jóvenes: tres trombones, piano, bajo, dos coristas. Pero yo no me daba abasto, así que busqué a un cantante y un amigo me recomendó a Eddie Santiago”, cuenta el cantante puertorriqueño.

González recuerda que decidió probar a Eddie, quien tuvo una buena audición por lo que se quedó en el grupo. “Por aquel entonces no había muchas opciones. Él ya había ido donde Willie Rosario y lo rechazaron. En ese momento tenía sus cositas de afinación pero lo hacía bien”, detalla.


LA OPORTUNIDAD DE EDDIE

Luego de una presentación de Saragüey en un programa de televisión, otro conjunto, Chaney, se contactó con Eddie Santiago y le propuso un contrato: sería el cantante de la orquesta. González lo respaldó sin pensarlo.

La exposición mediática de Chaney contribuyó a la popularidad de Santiago, de 27 años de edad. Sin embargo, el apoyo que Willie González le dio como impulsor de su carrera no habría sido reconocido por el cantante en entrevistas posteriores.

"Me imagino que cuando lo recluté él ya cantaba, pero fui yo quien le dio la oportunidad de mostrarse. Él nunca ha reconocido mi nombre ni mi trabajo", dice González a El Comercio.


EL DESPEGUE DE WILLIE

Pero Willie no se quedó de brazos cruzados. El cantante boricua transformó el desaire de su ex dirigido, de "motivo de rabia" a un impulso para crecer. "Yo dije: ahora le voy a demostrar a este individuo que puedo hacer mis cosas también".

Hacer coros en la orquesta de Chamaco Rivera y en el Conjunto Saragüey demostraron la calidad vocal de Willie, por entonces de unos 22 años. Meses después, Chaney fue en busca de otro cantante para que grabe un tema de su nueva producción.

"Faltaba un cantante y yo dije me voy a probar. Ahí solté el trombón aunque siempre me daba un tiempo para tocar. Me pidieron que me aprenda unos temas, lo hice y les gusté", asegura el intérprete de "Pequeñas cosas".

Chaney pegó con sus baladas hechas salsa, pero Willie no pensaba quedarse. Quería trascender. Meses después empezó a trabajar en un disco como solista con una orquesta que llamaría "Noche sensual". Era amante de la música de baladistas consagrados como José José y Camilo Sesto. Sabía que esa mezcla romántica en salsa le daría muchas satisfacciones.

En el año 88, según cuenta, lanza al mercado su primera producción solista: "El original y único", pegando siete de los ocho temas, entre los que destacan "No es casualidad", "Amor pirata", "En la intimidad" y "Hazme olvidarla". Todas fueron hits: se vendieron 100 mil copias.

Este año Willie cumple 30 años como cantante y, además de los éxitos cosechados, destaca por ser uno de los intérpretes salseros que nunca han sido vinculados con el consumo de alcohol ni drogas.

Contrariamente a lo que se pensaría, Willie agradece lo sucedido con Eddie Santiago.

"El motivo más importante para mí es que si Eddie hubiese reconocido lo que hice por él quizá yo no hubiera salido, me hubiera quedado conforme y estuviera reparando neveras y lavadoras como antes lo hacía", confiesa.

Willie González está en Lima promocionando su última producción “Siempre contigo”, bajo la producción de Diego Galé. Hoy se presentará en La Taberna de la salsa “Puerto King”, en el cruce de las avenidas Faucett con Argentina, en el Callao. Las entradas están a la venta en la puerta del local.

25 ago. 2015 0 comentarios

Este fin de semana en Lima

Para todos los gustos. La oferta musical del próximo sabado 29 en Lima ofrece varias alternativas. Elija Ud.:



Rescate de la Salsa 2: Tommy Olivencia, Mel Martínez, Simón Pérez, Rubén Román, Marcial Istúriz, Pupy Santiago y Wichy Camacho. Donde: Mistika Discoteca (Av.Tomás Valle 2065, San Martín de Porras)




Alex Acuña & Néstor Torres II, junto a Ramón y Oscar Stagnaro y Otmaro Ruiz. Donde: Gran Teatro Nacional (Av Javier Praddo Este 2225, San Borja), 9:00 pm




Descarga en el Barrio - Guaguancó pa’l Gran Combo. Donde: Jr.Cervantes 159 (entre cda 2 y 3 Av Brasil)




La Verdad de la Música Cubana, con Bamboleo, Maykel Blanco & Su Salsa Mayor, Tania Pantoja, Elito Revé y Pupi & Los Que Son. Donde: Scencia de La Molina




Willie Gonzales en Concierto, celebrando sus 30 años en la música. Donde: Calle Jaspampa 340 (altura de la cuadra 4 de Faucett)

0 comentarios

Exitoso conversatorio "La Vigencia de la Salsa en el Perú"



Fuente: Salserisimo Peru

Martín Gómez, personaje clave en el ambiente salsero del Primer Puerto, representó al equipo de Salserísimo-Perú, que cumplió un papel importante en este evento cultural.

La salsa en la FM y las redes sociales fueron algunos de los temas que se tocaron en el conversatorio del que participó Salserísimo-Perú y que fue organizado por Pueblo Latino, de Walter Renteria, el mismo que culminó con lleno total en el restaurante Marea Alta de La Perla en el Callao. La mayoría de invitados fueron personajes reconocidos del círculo salsero.

Los ponentes Angelina Medina, Eloy Jauregui, Nacho Leonarte y Jorge Urbina, el Primo Coco, tuvieron un gran desempeño en el evento cuyo cierre estuvo a cargo del Combo Espectáculo Creación que ,por cierto, tuvo un gran performance.

El fin de este conversatorio sin fines de lucro, es difundir la salsa a todos los rincones del Perú y hacer que este tipo de eventos se haga nuevamente una costumbre en nuestro país, especialmente en la Provincia Constitucional.

“Lo que esperamos es que este evento se haga al menos una vez todos los años, después del aniversario del Callao”, expresó Martín Gómez, en representación de Salserísimo-Perú.





La melómana peruana Angelina Medina fue clara al confesar que la falta de apoyo por parte de las emisoras radiales, hizo que ahora la Internet sea la mejor alternativa para difundir la música latina.

“Ya existen radios por Internet que tienen conceptos definidos de lo que quieren presentar. No salsa comercial, sino la música afroantillana en todas sus variantes”, indicó la reconocida salsera en el conversatorio ‘La vigencia de la salsa en el Perú’, organizado por Pueblo Latino y auspiciado por Salserísimo-Perú.

Asimismo, Medina resaltó el papel del Facebook, entre otras redes sociales, para ser la plataforma de difusión de eventos artísticos y culturales referidos a la salsa. De la misma forma mencionó a YouTube como una fuente para conocer música a la que en años anteriores era muy difícil tener acceso.

“Es tan fuerte el poder de las redes sociales que ahora los músicos se promocionan vía Facebook y Twitter. Los eventos y todo lo que ocurre con la música, va llegando al público cada vez más rápido”, indicó.

Sin embargo, Angelina aclaró que no todo es color de rosa, ya que así como es fácil utilizar esta “herramienta” para difundir la salsa, igual de fácil es encontrar contenidos que en muchas ocasiones son falsos.

“Estamos en un proceso y a lo largo de estos últimos dos años se han hecho avances importantes. La cultura salsera peruana no es como la de Colombia o Venezuela. Y eso se refleja en las redes sociales, pero lo que sí resalto es el interés porque haya páginas para difundir la historia de esta música. Estamos avanzando de a poco. Hay un largo trecho por recorrer. Lamentablemente, las radios locales nos han cerrado las puertas. Estamos poniendo una primera piedra para seguir avanzando”, añadió.

Angelina terminó su presentación respondiendo muy bien ante la inquietud del reconocido locutor Juan Carlos Espichán, quien aseveró, desde su óptica, que las radios por Internet estaban apenas gateando en el ambiente y que su desarrollo era más de largo plazo. Por lo tanto, no tenían influencia en el gusto popular.

“Probablemente, tenga razón”, respondió Angelina. Pero es un hecho que las radios por Internet le permiten a la gente conocer más, ampliar sus contactos y conocimientos acerca de lo que acontece con la salsa. No está muy desarrollado, pero por algo se empieza”, aseveró.

Nacho Leonarte manifestó que era muy curioso cómo radio La Kalle ahora se luce en un expectante cuarto lugar en sintonía y ha dejado a Radiomar en un noveno o décimo puesto. ”Ya desde el año 2000 se veía venir esto. Los experimentos que hizo Radiomar no le dieron resultados. Eso de poner a artistas de la televisión en la conducción de los programas de la radio no ha sido beneficioso. Lamentablemente, siento que Radiomar es hoy como una novia a la que se le ha maltratado mucho. Yo, la verdad, no sé si se van a levantar”.

Como anécdota, contó cómo programaba las canciones de Ángel Canales en Radiomar. “En realidad, yo era el conductor del espacio, pero no el programador. A  la hora que el programador se iba a almorzar o desaparecía, me iba, sigilosamente, a la discoteca de Radio Mar Amplitud Modulada y tomaba un long play de Ángel Canales y lo llevaba a Radio Mar Plus.

Así programaba canciones como “La sombra” o “Sandra”. Yo pensaba que nadie se daría cuenta. Sin embargo, a los dos meses me llama Abraham Zavala, el dueño de la radio, y me dice: “ganaste Nacho. Vamos a traer a Angel Canales”. En ese momento, le dije, un tanto asustado, que no era para tanto. Pero me respondieron que ya ellos habían hecho un estudio de mercado y que sí les interesaba. Vino Angel Canales y llenó en sus presentaciones.

En otro momento de su ponencia, el locutor aprovechó en repasar, con nostalgia, los lugares de baile que marcaron época: desde las Máquinas del Sabor hasta el Palacio Latino, Bertolotto o el Corzo Latin Show. “Fueron años de muy buena salsa. Además de Radiomar estaban radio Excelsior, radio Unión, radio Uno”, recordó.

Su ponencia la cerró con la siguiente pregunta: ¿puede la salsa dura sonar en la Frecuencia Modulada? “A mí me tocó hacerlo y no tuve ningún problema. Yo programaba a Eddie Santiago, al Gran Combo y a Angel Canales. Hoy el primer paso lo está dando radio La Kalle”, finalizó.


Contundente y claro fue Eduardo Urbina, el ‘Primo Coco’, al referirse a la problemática de la difusión de la salsa en el país y al papel que cumple la radio en esta tarea. “La verdad no sé qué ha pasado. Estábamos en el primer lugar de sintonía y nadie nos pisaba los talones. Éramos líderes. ¿Buscar culpables? Yo no creo que sean los locutores. Aquí el problema empieza cuando los dueños de las radios le exigen al locutor que hable cada tres o cuatro canciones”.

En opinión del experimentado hombre de radio, esto alejó al locutor del oyente. Se perdió el contacto caluroso. ¿El resultado? Que ahora cada persona programe “su radio”. La gente hoy graba sus canciones en dispositivos USB y ya no sintonizan una emisora.

Hace dos años, prosiguió Urbina, vengo advirtiendo que si las radios no reaccionan, se van a morir. “Al mediano plazo, las radios en el ciberespacio lo van a copar todo. Ya hay autos que vienen con radio por Internet”.

El ‘Primo Coco’ aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre ese orgullo tan particular de los salseros. “Siento que se creen que lo saben todo. Y muchas veces cuando uno se equivoca en algo, tienden a descalificar de inmediato. Eso está mal. Les falta humildad. Esto también ha permitido que muchas puertas se cierren”.

En otro momento dijo que deberíamos aprender de los empresarios y grupos que trabajan con la cumbia. “Ellos siempre han sido un buen ejemplo de trabajo, de comercialización y de marketing. Sus grupos cuentan con un bus que los transporta, tienen emisoras, manejan locales. Y todo es propio.  ¿Qué pasó con las orquestas salseras?

Asimismo, recordó que en esta ciudad se hacían caravanas exitosas, los bailes con Saravá y Pilsen Callao congregaban a muchísima gente, recordó. “Eso generaba trabajo, muchas orquestas incluso salieron fuera del país. Eso, lamentablemente, se perdió”.

“En este ambiente, más nos hemos peleado que otra cosa. Aquí hay seguidores de Lucho Rospigliosi, de Carlos Loza, de Luis Delgado Aparicio. Y más discutimos y no hacemos nada por la salsa. ¿Qué estamos esperando? ¿Acaso un padrino o un inversionista para recién armar eventos?”, mencionó.

El ‘Primo Coco’, quien tiene su propia radio en el Sur del país, se refirió también a los programadores de radio que, en su momento, desprestigiaron este oficio. “Muchos les han robado a los músicos. Les pedían tres o cuatro mil dólares para sonar sus canciones. Eso le hizo un daño terrible a la salsa”, concluyó.




"La música ataca al sistema neurovegetativo del ser humano. Y lo ataca con la fiereza de un virus epidémico. La música se oye pero más que se oye, se siente. Es una suerte de orgasmo silencioso aunque la orquesta suene muy fuerte. En el caso de la salsa, el virus infecta el gozo del humano más inadvertido”, con esta hipótesis inició su participación el escritor y periodista Eloy Jáuregui.

Y prosiguió, “la salsa es una bacteria divina y su efecto celestial provoca pandemias, sobre todo en las personas que habitan frente al mar. Porque el mar es el límite del placer. La tierra, al encontrarse con el mar movido, se produce la fricción, como en el baile. La tierra baila con el mar y se penetran. Por eso en el Callao, la música no es sonido, sino quejido. Se trata del más  hermoso y delicioso quejido que lanzan las parejas al hacer el amor, al llegar al clímax”, sentenció.

La reflexión arrancó los aplausos de los asistentes y la tarde se puso más caliente aún con el último de los expositores. Jáuregui, en la previa, se había preguntado sobre la vigencia de la salsa y expresó: “Si la salsa no tuviese vigencia, no estuviéramos aquí. Somos devotos de esta religión de las pasiones más recargadas que habitan en nuestros corazones”.

En otro momento, advirtió, con preocupación, que no existe una literatura profusa sobre el estudio de la salsa en el Perú. “Son pocos –los libros– en comparación con los discos. Sin embargo, la música latina –porque salsa es lo que se le echa al tallarín– existe como fondo musical en varios libros de Mario Vargas Llosa, de Alfreo Bryce Echenique y de Julio Ramón Ribeyro. El mambo, el chachachá, los boleros, dan soporte a las vivencias de los personajes sórdidos en las novelas de Vargas Llosa y en los antihéroes de Ribeyro. Existen también otras melodías en los relatos de Alonso Cueto y hasta de Fernando Ampuero. ¿Pero luego de eso?…

Este silencio al que aludió Jáuregui, efectivamente, es preocupante en un país que, a nivel de discografía, sí ha aportado a la música latina. Tomemos en cuenta el diverso e importante catálogo de sellos discográficos como MAG, Virrey, Sono Radio y Iempsa, por mencionar algunos. Y muy poco se ha escrito sobre esta época tan dinámica del ritmo tropical en el país.

“El primer libro como como tesis periodística e historia comparada de la música latina en el Perú es el de Victor Montero (“Ahí viene la Sonora Matancera”, editado en Lima en 1976). Luego amplió su trabajo en el 2005. También está el trabajo reciente del chalaco Mario Aragón, “Salsa y sabor en cada esquina” y “Un jibarito en el Callao, breve imagen de Héctor Lavoe”. Pero estas publicaciones son extrañas en un mercado que no existe: libros sobre salsa”, añadió el expositor.

Jáuregui, quien también es autor de los libros “Pa bravo yo. Historias de la salsa en el Perú” y “Sabor a mí”, entre otros, concluyó su participación evocando las fiestas con música cubana campesina en casa de su padrino Juan Rioja. “Se escuchaba a Celina y Reutilio, Los Compadres, pero sobre todo al Trío Matamoros”. Del mismo modo, reivindicó su origen surquillano, puntualizando, fiel a su estilo, que él no es chalaco, sino ‘choleco’.
23 ago. 2015 0 comentarios

El Centenario de Graciela

Un día como hoy, hace 100 años, nació Graciela Pérez Gutiérrez, una de las voces femeninas más importantes de la historia de la música cubana.

Una de las tareas que nos quedó trunca, a través de los seis años de este blog, fue entrevistarla. Gracias a Bobby Sanabria, obtuvimos el teléfono de su domicilio, pero su enfermedad impidió ese anhelado contacto.

Cuando Graciela partió, le hicimos un homenaje en el programa Fusión Latina de Román Palacios que contó con la participación de Mario Grillo (el hijo de Machito), el legendario Cándido Camero, el Maestro Ray Santos y Mappy Torres, su asistente personal.

Hoy que recordamos su centenario, los invitamos a repasar la biografía de Graciela, admiradora de nuestra Chabuca Granda y los recuerdos de sus amigos en el presente enlace

¡Honor a quien honor merece!
22 ago. 2015 0 comentarios

Aymee Nuviola y Charlie Aponte, junto para el Especial 2015 del Banco Popular


Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Damaris Hernández Mercado

Los  cubanos  y  los puertorriqueños  tenemos  el mismo  sabor.  Basta   con observar  la  dinámica entre el  salsero  Charlie  Aponte  y  la sonera   Aymee Nuviola   para  reconocer  esa  personalidad de caribeños que se  hace  notar  en cualquier parte  del mundo.

El primer  saludo entre  ambos artistas  denota de inmediato ese  manifiesto de hermandad. Si  se trata de música,  escucharlos  interpretar juntos  uno de los clásicos  del compositor  Rafael  Hernández, Cachita,  -tema que también se  ubica  en el cancionero cubano- es una prueba de  cuánta verdad encierra  el popular refrán de “de un pájaro las dos alas”.

Presentar  y afirmar  las  similitudes entre  Cuba  y  Puerto Rico  es lo que mostrará  la tradicional  producción del  “Especial del Banco Popular” que anualmente se presenta a modo de inicio de la época navideña en nuestra  Isla. La producción titulada “Cuba y Puerto Rico son”  es  un concepto exclusivamente de la institución bancaria, cuyo gestor fue  Richard Carrión,  principal oficial ejecutivo de Popular y presidente de la Junta de Directores.

Dos escenarios de sabor

La grabación de la nueva producción musical del 2015  se  inspira   en la influencia mutua de  ambas  culturas caribeñas  y  como se han  nutrido de  sus  diversos  estilos  musicales.

El proyecto, al igual que el año pasado, cuenta con la casa productora Cinetrix y el director Ángel Traverso. Ambos  filman desde  julio  en escenarios en Cuba   y Puerto Rico. Esta vez pretenden enlazar mediante  el  formato narrativo de  documental el  gran parecido entre  ambas  islas.

En la  tarde  de ayer  se  filmó  en el Tablao de Paulette en el Cuartel de  Ballajá la primera estampa que se  verá  en el musical con las  voces  de Charlie Aponte y Aymee Nuviola, ambos conocedores de los ritmos  tropicales.

“Estoy  doblemente contento  porque  estoy  con Aymee  que  es tremendo talento. El tema quedó muy  bueno, guarachamos y fue  bien natural. Ella  estuvo conmigo  en el concierto  del Choliseo. Entiendo que era tiempo que se  diera  un junte (entre músicos  cubanos y  boricuas). Ella es tan chévere que hasta  el mismo esposo de Aymee dice ‘qué  química  tienen ustedes,  es  como si nos viéramos de siempre’. Ella  ama lo que está  haciendo y ambos respetamos mucho estoy  nos  aprendimos el tema de ayer  para  hoy y hasta  hago  un  soneo con México, Cuba  y  Puerto Rico, porque Rafael Hernández   compuso Cachita en  México”, relató  Aponte en  un aparte durante la filmación.

Para el intérprete de Para  festejar, aunque no  es su primera   participación en el  especial, sí  lo es en su  carácter de solista  por  lo que aseguró  que  la invitación fue  un gran honor, ya que aún no  cumple  el primer  año en solitario luego de abandonar El Gran Combo de Puerto Rico, donde estuvo 41 años.

Igual de  entusiasmada  se  mostró Aymee quien vino únicamente  a  la Isla  para  filmar  el tradicional proyecto que reconoció  “se  ha  vuelto importante  para  la cultura de los puertorriqueños”. Su  última  visita fue para  el concierto  de Aponte y  hace  cinco años  estuvo en  el Día Nacional de la Zalsa.

“Nos  parecemos muchísimo los cubanos  y  los puertorriqueños no nos podemos  negar. De Charlie  te puedo decir  que  me encanta su humildad, su espontaneidad  y la naturalidad con la que lleva la música  y el arte. Se lo  goza igual que yo. Es un privilegio y  un honor  estar  en este especial  que  sabemos que llega a todos los hogares de cada  uno de los  boricuas y que  la gente lo espera  con ansias. El hecho  de hacerlo con músicos  y cantantes cubanos  es  maravilloso, porque vivo en Miami  y siento que soy  parte de  esa representación de mi patria”, sostuvo  la  vocalista  que deslumbra con su presencia  escénica sumado  a su abundante  cabellera.

A la estampa musical que se  grabó desde  el mediodía  hasta  las 10:00 p.m.  se  sumaron los artistas Juan José Hernández, Juan Pablo Díaz y Willito Otero,  un puñado de exponentes  de la nueva generación  salsera que se desarrolla  en la  Isla.

La filmación del proyecto continúa  mañana con Roy Brown y Diana Fuentes y  el  sábado será  Viva Nativa. El lunes le tocará  a  Juan Pablo Díaz  e Issac Delgado.

En Cuba la producción grabó a Pirulo y la Tribu, Cultura Profética, Ivette Cepeda y Tito Auger.  La semana entrante  regresan para filmar a Buena Fe  y Pablo Milanés.
0 comentarios

Marc Anthony y su Fundación Cares siguen haciendo obra



Los directores de la Fundación Maestro Cares, el cantante Marc Anthony y el productor Henry Cárdenas, anunciaron hoy la construcción del Hogar San Miguel en Ponce. Este lugar proveerá albergue a niños, entre las edades de 6 a 17 años, que hayan sido removidos de sus hogares y sufran daños físicos y emocionales, o hayan sido víctimas de abuso sexual.

La residencia incluirá los dormitorios necesarios, una cocina completa, comedor, biblioteca, oficinas, sala de entretenimiento, un patio, una zona deportiva y otras facilidades.

En la ceremonia de la primera piedra estarán presentes Marc Anthony y Cárdenas, así como también la alcaldesa de Ponce, María “Mayita” Meléndez Altieri,  el reverendo Wilfredo Ramos Orench de la Iglesia Episcopal puertorriqueña y otros representantes del esfuerzo.

Con solo tres años de existencia, La Fundación Maestro Cares ha construido orfanatos en La Romana, República Dominicana y Barranquilla, Colombia. Además, ha adoptado programas de educación MABA a más de 200 escuelas en Lima, Perú, y en estos momentos construye tres hogares en México y uno en La Paz, Bolivia.

21 ago. 2015 0 comentarios

Louie Cruz (1939-2015)


Es probable que no haya sido su obra mayor, pero en lo personal uno de los trabajos que más recuerdo del pianista, arreglista, productor, compositor y director musical Louie Cruz fue ese disco de 1983 titulado Somos Música.  Eran mis inicios como aficionado y ese disco, donde el cantante es Paquito Junior Acosta, es uno de mis favoritos de siempre. “Guariquiten”, “Somos Música”, “Estampa Nocturna”, “Sin Querer” y “En la Palma de la Mano”, forman parte de ese gran disco que traía la dirección musical y producción de Cruz.




Louie Cruz, nacido el 27 Febrero de 1939 en la Calle Williams del Barrio Obrero de Santurce, Puerto Rico, falleció ayer en West Palm Beach. Se trata de uno de esos nombres tan importantes como poco reconocidos comercialmente hablando que existen en el mundo de nuestra música.

Como tantos boricuas, su familia emigró a los Estados Unidos en los 40s. Su padre era músico autodidacta, conformó los grupos de Son de Borinquen, Pucho Márquez, Alfarona X y Marianaxi, con buen reconocimiento para la época.

Louie aprendió piano durante su niñez y adolescencia pero tuvo que servir en la Marina norteamericana, lo que truncó su inicio profesional en la música, que tuvo que esperar hasta 1961. El Grupo Marianaxi, Angel Nater y Louie Barcelo fueron los primeros grupos en los que Cruz tocó profesionalmente hasta que, gracias a la recomendación de Adalberto Santiago (a quien conoció en la época en que Adalberto cantaba con Chuito Vélez), ingresó a la Orquesta de Willie Rosario.

Es con Rosario, en cuya orquesta se mantiene desde 1963 hasta 1967, en que Louie se desarrolla y perfecciona como arreglista (aprendió autodidácticamente) además de escribir algunos instrumentales como “Yayi’s Instant Mambo”, “Mambo Nuevo” y “Up And Down mambo”. El arreglo más recordado de esa época resulta ser “De Barrio Obrero a la Quince”, éxito sin duda de la orquesta de Willie.

En 1967, y nuevamente por intermedio de Adalberto, Louie se convierte en el pianista de Ray Barretto (en reemplazo de Eddy Martínez) coincidentemente cuando “Manos Duras” firma para Fania. Para valorar la importancia de Louie Cruz en aquella gran época de la orquesta de Ray (la cual abarca los discos Acid, Hard Hands, Together, Power, The Message y Que Viva la Música) repasemos los temas que fueron arreglados por él: “Ahora Sí”, “Mírame de Frente”, “De Donde Vengo Yo”, “Vive y Vacila”, “Y Dicen”, “Sé Que Volverás”, “Se Traba”, “Con el Cimarrón”, “Flor de los Lindos Campos”, “Arrepiéntete”, “Seguiré sin Soñar”, “La Pelota”, “Bruca Manigüa”, “El Tiempo Lo Dirá”, “Alafia Cumayé”, “Cocinando” (que fue utilizado incluso para la película “Our Latin Thing” de Fania All Stars), “El Hijo de Obatalá”, “El Diablo”, “Llanto de Cocodrilo”, “Ay No” y “Vale Más un Guaguancó” (estos cinco últimos grabados cuando Louie ya no era el pianista de la orquesta).

Andy Gonzalez, Orestes Vilató, Ray Barretto, Johnny Rodríguez Jr., Adalberto Santiago, Louie Cruz, Roberto Rodríguez, René López y Papy Román: la orquesta de Ray Barretto


Años después arreglaría en el Tremendo Trío (con Celia Cruz y Adalberto) los temas “La Caña y la Plantación”, “Debes Callar” y “Así Empezó el Son Montuno”, escrita por él.

Cuando se produce el desbande de la banda de Barretto para formar la Típica 73, Louie es arreglista de “Mañoño” (años después arregaría “Un Pedacito” en el Intercambio Cultural) y decide emprender el camino de la orquesta propia. Recibe el apoyo de Jerry Masucci y Ray Barretto para grabar Coming Out, con Luis Tirano Rodríguez de vocalista, mientras que continúa creciendo su fama como arreglista y productor al participar en los discos de figuras como La Lupe, Larry Harlow, Ismael Miranda, Willie Colon, Tito Allen, Pete “Conde” Rodríguez, La Conquistadora, Sabor con Angel Canales, Santos Colon & Meñique, Tito Puente, Héctor Lavoe, Conjunto Libre, Johnny Pacheco, la Mulenze, Conjunto Clásico, Johnny Zamot,  Guararé, Conjunto Realidad, Grupo Fascinación, Los Soneros del Barrio, Ray Viera, entre otros.



Para Harlow arregló “Señor Sereno”, “Silencio”, “Es un Varón”, “Gracia Divina” y “Quirimbomboro”; para El Conde hizo “Un Toque pa’Yambao”, “Babaila”, “Sombras que Pasó”, “Pueblo Latino”, “Guaguancó de Amor”, “Mi Bongó Antillano”, “El Instrumento”, “Reliquias” y “Gandules”; para Canales arregló “Bomba Carambomba”, “Panamá Soberana” y “Guantánamo”.

Para Willie Colon hizo arreglos en todos los discos con Rubén Blades (excepto en La Ultima Pelea) y en sus primeros discos como solista. Repasando títulos, Cruz es el arreglista de “Pueblo”, “Lluvia de tu Cielo”, “Dime”, “Buscando Guayaba”, “Tú Eres Tú”, “Amor Verdadero”, “Toma mis Manos”, “El Telefonito” y “Juanito Alimaña”

Dirigió musicalmente los primeros discos de Adalberto Santiago como solista y también arregló “Prepara” (cantada por Rubén) y “Ublabadú” (vocalizada por Lavoe) para la Fania All Stars.  Para el Conjunto Libre arregló “Que Humanidad” y para Pacheco “Primoroso Cantar”, “El Piro de Farra” y “Flor de Barra”. También participó en el disco que Lavoe no pudo terminar (The Master and The Protege) donde arregló “Teléfono” y “Contrato Barato”.


A partir de los 90s su actividad musical se redujo al mínimo. Para entonces era el pianista alterno de La Sonora Matancera, con la que grabó, arregló y co-produjo el disco De Nuevo… Mexico (1993) y en 1998 decide radicar en West Palm Beach en la Florida, desde donde ayer llegó la noticia de su partida. ¡Descanse en Paz, Mr.Louie Cruz!
0 comentarios

Por motivos de salud, Miranda no terminó actuación en Panamá


Fuente: Asondesalsa, Panama

Debido a malestares y con una fiebre elevada producto del cambio de clima Ismael Miranda, luego de arribar de una presentación en Perú, no pudo terminar su actuación  en “Un Concierto de Altura” realizado la noche del jueves 20 de agosto en el Coliseo Roberto Duran en Panamá.

“Tengo que cumplir con mi público, no se como estoy aquí pero no nos sentimos bien de salud” fueron las palabras del Niño Bonito de la Salsa quien decidió no continuar su participación y tuvo que dejar el escenario.

Al rescate volvieron a tarima Tony Vega y Luisito Carrión quienes cantaron uno de los temas de Ismael y pidieron al publico que lo disculparan y oraran por su salud, lindo y bonito gesto que también realizaron Richie Ray y Bobby Cruz quienes cerraron el espectáculo con una oración y también pidieron por Ismael. Desde el día miércoles tuvo que ser atendido por médicos en el hotel a su llegada donde le pronosticaron una leve laringitis y así como hombre de compromiso realizo una gira de medios y no se pudo recuperar para su presentación
16 ago. 2015 0 comentarios

29 de Agosto: Al Rescate de la Salsa 2



El pasado mes de Febrero llegaron a Perú  los boricuas Mel Martínez y Primi Cruz para el evento denominado Al Rescate de la Salsa, en el cual compartieron con el pueblo salsero de Lima.

La idea fue de Alex Cárdenas, quien ahora repite el esfuerzo con Al Rescate de la Salsa 2 que ofrece la presencia de una serie de figuras de la Salsa lideradas por Tommy Olivencia Jr y los cantantes Simón Pérez, Rubén Román y, nuevamente, Mel Martínez.

Por si fuera poco, también estarán en el escenario Pupy Santiago, Wichy Camacho y Marcial Isturiz, quienes complementan un cartel muy interesante para el salsero peruano.

Al Rescate de la Salsa 2 se realizará el próximo sábado 29 de Agosto en Mistika Discoteca, Av. Tomás Valle 2064 San Martín de Porras (cruce con Av.Próceres). La rumba promete....