MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
26 ene 2021 0 comentarios

Fallece musicóloga cubana Maria Teresa Linares


Fuente: Instituto Cubano de la Música

El gremio musical cubano despidió este 26 de enero a la musicóloga María Teresa Linares Savio (1920-2021), quien dedicó su vida a la investigación del acervo popular y folclórico de la nación cubana, y cuya labor no se limitó al registro, descripción y análisis de procesos, repertorios, compositores e intérpretes, sino que trascendió, igualmente, por su incalculable aporte a la gestión institucional y la difusión de la música en Cuba. 

Cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal de La Habana, integró la Sociedad Coral de La Habana, dirigida por María Muñoz de Quevedo y concluyó la licenciatura en Estudios Cubanos en la Universidad de La Habana.

Entre 1948 y 1956 realizó, junto a Argeliers León, trabajos de campo en diversas zonas del país para recoger información, cantos y toques de antecedente hispano y africano. Esta experiencia inicial tuvo continuidad en la década de 1960 vinculada al Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba. A partir de 1974 integró el equipo de productores de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y concibió numerosos discos de larga duración dirigidos al rescate, la preservación y promoción de la música cubana. En ellos se registra una parte importante de la historia musical de la Isla, en algunos casos con material de archivo, en otros, con registros realizados in situ durante festivales o expediciones de campo en los diferentes territorios del país. 

Entre sus investigaciones sobresalen las series dedicadas a la canción cubana, la Gran Serie Benny Moré (Vol. I-IX) y como pieza central de su discografía, la Antología de la música afrocubana, donde además de productora general, fue autora de las notas para algunos de los volúmenes. 

Fue directora del Museo Nacional de la Música entre 1984 y 1997, y posteriormente vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Como docente impartió seminarios sobre el folclor cubano, así como clases de pedagogía, apreciación e historia de la música en los Conservatorios Municipal de La Habana, Alejandro García Caturla y en la Escuela de Instructores de Arte. Transmitió sus experiencias en la investigación de campo a musicólogos y especialistas de diferentes generaciones.

Colaboró como autora de artículos y ensayos para diversas revistas como Nuestro Tiempo, Pro Arte Musical, Boletín Música de Casa de las Américas y Catauro, así como publicaciones en el extranjero. Entre sus libros de mayor incidencia destacan La música y el pueblo (1974) y La música entre Cuba y España (1998).

Por su invaluable contribución al estudio, gestión y difusión de la música cubana, María Teresa Linares recibió las más altas distinciones, entre ellas la condición de Doctor Honoris Causa en Ciencias del Arte, los Premios Nacionales de la Música y de Investigación Cultural, el Premio Internacional Fernando Ortiz y la orden Félix Varela de Primer Grado, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba. Su principal premio: el reconocimiento a su legado como referente fundamental de la musicología cubana por su quehacer comprometido y multidimensional.

Sus cenizas serán depositadas en el panteón familiar.

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Final exitoso de la campaña profondos de Sammy Marrero

 


25 ene 2021 0 comentarios

Salseros peruanos rinden homenaje a Tito Rojas

 


Un grupo de talentosos músicos y cantantes peruanos se han reunido, bajo la producción de John Espinoza, Erick González y Giancarlo Arroyo, para rendir un homenaje a Tito Rojas, el popular cantante boricua recientemente fallecido.

Se trata de un medley, grabado en Company Records, de cuatro temas: "Nadie es eterno", "Amor del bueno", "Déjala" y "Siempre seré", vocalizado por Antonio Cartagena, César Vega, Joseph Buitrón y Alberto Terrazos.

El respaldo musical está a cargo de Eugenio Rodríguez, Ricardo Primo Loli, Carlitos Quiroz, Cesar Hijar, Paulo Sanchez, Jonatan Tamayo, Toninho Boza, André Carpio y Juan Canevello.
20 ene 2021 0 comentarios

Gilberto Santa Rosa participó en celebración musical en honor a presidencia de Joe Biden

Fuente: Agencia EFE

Con música de banda, rancheras, reguetón y salsa, estrellas latinas le dieron la bienvenida ayer a Joe Biden horas antes de que hoy el demócrata asuma la presidencia de Estados Unidos y lo hicieron durante una fiesta digital en la que participaron artistas como Los Tigres del Norte, Daisy Fuentes, Lin-Manuel Miranda y Eva Longoria, entre otros.

”Quiero dar las gracias por todo lo que hicieron para hacer esto una realidad”, dijo Biden en un mensaje durante el programa especial, emitido en las ediciones digitales de los principales medios hispanos y en el que subrayó que “la historia de Estados Unidos está unida a la historia de los latinos”.

Bajo la conducción de Longoria, quien fue una de las productoras ejecutivas del evento, líderes latinos en las artes, el sector privado, organizaciones no gubernamentales y la política celebraron a Biden y a la vicepresidenta electa, Kamala Harris, en la víspera de la toma de posesión.

”A lo largo de la historia, nuestra gente ha tenido impacto en todo el continente americano esto incluye a Estados Unidos. Lo hemos hecho a pesar del racismo, desigualdad y muchos otros retos. Y no solo hemos participado, sino que hemos ayudado a enfocar la ruta de nuestro país”, dijo Longoria al inicio de la celebración.

El acto, que contó con la participación de medio centenar de grupos que apoyan a la comunidad latina en temas de equidad e inmigración, también fue un reconocimiento al trabajo que han hecho los denominados trabajadores esenciales durante la pandemia de la COVID-19, muchos de ellos latinos.

Cifras oficiales indican que por cada blanco que tuvo que ser hospitalizado por la COVID-19 en Estados Unidos hay casi cuatro latinos. Además, la tasa de mortalidad de los latinos por la pandemia es casi el triple que la de los blancos.

Los participantes destacaron el hecho histórico de que Kamala Harris vaya a ser la primera mujer electa como vicepresidenta en el país y además de un grupo racial y/o étnico minoritario.Además, se destacaron los triunfos de los latinos en las elecciones legislativas, que permitieron que en el Congreso estadounidense vaya a haber por primera vez seis senadores de origen latinoamericano.

La parte musical comenzó con la participación de la cantautora guatemalteca Gaby Moreno y el músico mexicano estadounidense David Garza, quienes interpretaron “Frontera”, la canción del uruguayo Jorge Drexler.

El puertorriqueño Farruko se sumó a los músicos jamaiquinos de The Wailers, la antigua banda de Bob Marley, quienes acompañados de Skip Marley, Shaggy y Cedella Marley, al cantar su éxito “One World, One Prayer”, compuesto y producido por el cubano estadounidense Emilio Estefan.

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa volvió a dar su voz a la canción “Canta Mundo”, del dominicano Manuel Trancoso.

El salsero puertorriqueño la había grabado este mayo con la colombiana Orquesta Sinfónica de Caldas, con la intención de motivar optimismo durante la pandemia.

La música mexicana también dijo presente con el Mariachi Nuevo Santander, que interpretó una versión ranchera de la icónica canción estadounidense “This Land is Your Land”.

El músico, compositor y actor Lin-Manuel Miranda y su padre Luis Miranda cantaron “En mi viejo San Juan” acompañados de un piano, en un sentido homenaje a Puerto Rico.

La participación de los artistas latinos en los actos de toma de posesión de Biden continuará este miércoles, con interpretaciones musicales de Jennifer López en la misma ceremonia de toma de posesión y de Lin-Manuel Miranda, Demi Lovato y Ozuna y Luis Fonsi, entre otros, en la retransmisión de un programa especial conducido por el actor Tom Hanks.

10 ene 2021 0 comentarios

Triste inicio del 2021


Llevamos apenas diez días del año 2021 y la música afrocaribeña ya ha visto partir cinco de sus figuras:

Alfonso Joseph. Contrabajista panameño que fue parte de la orquesta de Arsenio Rodríguez. Falleció el 01 de enero.

Héctor Zarzuela. Trompetista dominicano, integrante de Fania All Stars y protagonista de centenares de grabaciones, especialmente en el sello de Pacheco y Masucci. El legendario "Bomberito" falleció el 07 de enero.

Leopoldo Blanco. Percusionista y vocalista venezolano, miembro de la popular agrupación Los Blanco. Falleció el 08 de enero.

Wilmer Navas. Percusionista venezolano, integrante de diferentes agrupaciones en su país natal, entre ellas El Escuadrón de la Salsa. Falleció el 08 de enero.

Carlos Pérez-Bidó. Timbalero nacido en República Dominicana y criado en Puerto Rico. Desarrolló gran parte de su carrera en Panamá. Integrante de la orquesta de Roberto Delgado, que acompaña a Rubén Blades.

Nuestras condolencias a sus familias. Que descansen en paz!

6 ene 2021 0 comentarios

Luis "Perico" Ortiz presenta su concierto virtual Un Nuevo Comienzo


Hoy, miércoles 6 de enero, el maestro Luis "Perico" Ortiz estrenará su primer concierto virtual, titulado Un Nuevo Comienzo.

Salsa, latin jazz, boleros y música navideña. Esa es la exquisita propuesta que nos propone Perico junto a sus invitados especiales Tito Nieves, Tony Vega, Pirou Pérez y Victoria Sanabria.

El concierto comienza a las 8:00 pm, hora de Puerto Rico, y las entradas están a la venta en PanaTickets.com a través del siguiente enlace: https://smartpeoplecorp.com/perico71/

Sin duda, esta será una excelente manera de celebrar el Día de Reyes. Acompañemos a Perico en esta nueva aventura musical.

3 ene 2021 0 comentarios

Gladys Palmera y su bolero infinito

Fuente: El País, España. Por: Karelia Vásquez

Nacer escuchando boleros puede ser una metáfora más o menos cursi o una circunstancia vital con severas secuelas en la educación sentimental de cualquier ser humano. Pero así, literalmente, entre letras y acordes de amores desafortunados, llegó a este mundo Alejandra Fierro Eleta, nacida en Madrid en el año 1958.

En la casa de sus padres —él asturiano y banquero; ella panameña “modernísima que escribía a máquina, fumaba y hablaba inglés”— sonaban a toda hora Lucho Gatica, Cuco Sánchez, Toña La Negra, Olga Guillot, y la familia cargaba con el mandato genético de que uno de los tíos, Carlos Eleta, había compuesto el eterno clásico La historia de un amor.

Ya no estás más a mi lado corazón, y en el alma solo tengo soledad…

Cuando visitamos a Alejandra en Villa Palmera, su imponente casa en El Escorial, ella no tarda en reconocer que lo suyo es la música de “rajarse las venas”. Claro que sí.

Los muros de piedra de la vivienda guardan la colección más ­importante de música latina de la que se tenga ­noticia. Más de 60.000 vinilos, entre elepés y sencillos de 45 y 33 rpm; 45.000 cedés, 3.500 fotos. Las estanterías que van del suelo al techo y cubren buena parte de las paredes anuncian que allí vive alguien que se toma muy en serio sus hobbies, tanto que los ha convertido en el destino de su vida —para decirlo como lo haría un buen bolero—. Aquí también está la sede de Radio Gladys Palmera, un espacio libre y culto sobre los ritmos latinos, en antena desde hace más de 20 años y ganador de un Ondas. “Cuando yo empecé todo esto, en España la música latina era la teta, el culo, la playa y la maraca”, dice.

La noticia es que pronto Alejandra abandonará esta mansión, se irá a vivir al centro del pueblo con su perro Cuba y dejará todo su espacio a las divas y a los galanes latinos. “Esto será la Fundación Gladys Palmera, un centro cultural y de investigación con residencias”, avanza mientras fantasea con conciertos acústicos de bandas de pequeño formato en su patio o con juntar en el estudio de Gladys Palmera al dj Nicola Cruz con el músico barranquillero Pernett.

Gladys Palmera es Alejandra Fierra, y viceversa. “Cuando le dije a mi padre que quería hacer radio me contestó: ‘Con mi nombre no será’. Así que tuve que buscarme otro. Mi hermano viajaba mucho a Latinoamérica y contaba que allí todas las secretarias se llamaban Gladys. Él me llamaba así, en plan voluptuoso, sabiendo que yo soy todo lo contrario. Lo de Palmera me vino enseguida a la cabeza”.

Su fascinación por la radio había empezado de forma primaria. “Un día papá trajo de América un walkie talkie, lo encendí, oí a un tío, le hablé y contestó… Se me abrió una ventana al mundo”. A los 12 años se había montado una estación (“a lo bestia, con una antena y un motor rotor”) y era la socia número 300 del club de radioaficionados de España. “Me acostaba tardísimo hablando en código Q con los guardas nocturnos de todos los garajes de Madrid”.

A los 18 se fue a vivir a Panamá y empezó a confiscar algunos discos de la familia. “Iba en el coche con la música a tope de las radios locales y ahí conecté con la salsa de los setenta, pero todavía no coleccionaba, solo compraba la música que me gustaba, como podía comprar Pink Floyd”.

Alejandra se mueve entre la nostalgia por las divas latinas de los cuarenta y cincuenta y la atracción que ejerce sobre ella el submundo kitsch y salvaje de los cabarés. “De joven he sido muy de la calle, en los ochenta pillé toda la movida de las drogas y lo pasé mal. Estuve cinco años en una clínica de desintoxicación en un pueblo de Barcelona. Iba a terapia y luego cuidaba a discapacitados. Agradezco mucho haber podido salir de aquello”.

Para escribir los guiones de Radio Gladys Palmera empezó a estudiar y a comprar música. “Antes me dejaba llevar por el azar. Era como se hacía, in situ. Te metías en una tienda en Nueva York y no salías en una semana, o te ibas a un comedor de lechón asado en Puerto Rico y en la planta de arriba tenían un espacio lleno de discos donde había que entrar con linterna y mascarilla por el polvo. Te morías de calor. Hoy con Internet vas a por un disco específico”.

“No colecciono porque sea obsesiva, sino para custodiar la cultura latina”, afirma Alejandra Fierro. Y luego: “Bueno, vale, soy obsesiva, ¡pero alguien tendrá que tirar de todo esto!”. Un trauma definió su misión de mecenas: la desaparición en una inundación de los archivos de una célebre emisora panameña.

Toda su casa está entregada a su sacerdocio. Las habitaciones personales de la primera planta se dedican a guardar la colección de carátulas y los cancioneros ya amarillentos de los años cuarenta y cincuenta; el garaje, a las últimas adquisiciones y a la digitalización; el recibidor, a los pósteres entelados de viejas películas mexicanas; el salón, a guardar las joyas de la corona. Entre ellas, el primer disco que compró en Panamá a los 18 años, Metiendo mano, de Willie Colón y Rubén Blades, un álbum de James Dean a las tumbadoras y el primer disco de La Lupe con el trío Tropicuba. También conserva un zapato de Joséphine Baker y trajes de Celia Cruz. La colección cubana es relevante por ser de las pocas que no hacen distinciones entre la música creada antes y después de 1959, dentro o fuera de la isla.

Se acaba 2020 y Alejandra está por cerrar la que será su gran compra del año. “¿Sabéis quién es Izzy Sanabria?”, pregunta sin esperar respuesta: “Es el diseñador de la mayoría de las carátulas de Fania All-Stars, el ilustrador que la mostró al mundo. Vamos a comprar todos los originales de sus portadas para Fania. No te puedo decir la horquilla de precios que estaría dispuesta a pagar porque estamos negociando, pero esto cierra el círculo de mi colección. Tener esto es tenerlo todo”. Calcula que puede haber pagado hasta 4.000 euros por un vinilo. Algunos discos los ha comprado hasta siete veces.

“Soy una romántica que va con un parapeto por la vida”, dice con no poco drama. Parece haber encarnado el espíritu de alguna de sus admiradas divas latinas, pero vuelve a la realidad: “Soy una señora normalísima, muy cabezota, que ahora ha empezado con el cigarrillo electrónico. He dejado las drogas y el alcohol, es verdad, pero a mí la música me coloca”.

—¿Por qué no ha habido nunca publicidad en Radio Gladys Palmera?

—Porque no quiero enguarrar la web con el sujetador de no sé dónde o el coche de no sé quién.

—¿Es cierto que en 2015 vaticinó la muerte del reguetón?

—Nunca he dicho eso —responde—, pero tengo 62 años. Comprenderás que eso a mí no me va.

2 ene 2021 0 comentarios

Eddie Palmieri La Historia del Sol Mayor. Reseña de Pablo del Valle


Como ustedes ya deben saber, el mes pasado publiqué mi primer libro: Eddie Palmieri La Historia del Sol Mayor (Mesa Redonda, 2020).

Esta es la reseña que Pablo Emilio del Valle Arroyo acaba de escribir sobre mi obra. Del Valle es un melómano y estudioso colombiano de la música afrocaribeña, director y productor de los espacios radiales Audición Caribe (sábados 2:00 pm a 4:00 pm) y Raza Caribe (lunes festivos en Colombia, 12:00 a 2:00 pm) que se emiten a través de Univalle Estéreo. 105.3 FM. Además es autor de los libros El Son…Es Universal, Arsenio Rodríguez- Padre de la Salsa y Arsenio Rodríguez – Del Son a la Salsa.

Eddie Palmieri-  La Historia del Sol Mayor es un libro que escribió el Bachiller en Ingeniería Industrial de la Universidad de Lima Eduardo Martin Livia Daza. Actualmente maneja su página www.radioelsalsero.com, premiada en Perú en diferentes momentos.

El libro consta de seis capítulos que van tejiendo la intrincada red de lo que ha sido hasta hoy la obra musical de uno de los músicos latinos más destacados en el movimiento musical gestado y parido en la ciudad de Nueva York.

Nos introduce el Ingeniero Livia Daza en los primeros pasos y andanzas de Palmieri en el mundo musical, nos guía en sus secretos familiares y nos relata una rápida mini-biografía de Eddie en su niñez, adolescencia y juventud para luego adentrarnos en sus ideas, objetivos e ideales como futuro músico profesional.

Después de entregarnos una breve, pero interesante descripción del Palmieri niño, adolescente y joven; el autor se centra en las producciones discográficas del pianista, relatando paso a paso cada uno de sus trabajos de forma cronológica, detallando los temas de cada disco de larga duración, sus músicos, ingenieros de sonido, productores –ejecutivo y musical-, anécdotas y demás detalles que se presentan durante los largos y tediosos periodos de grabación.

El libro empieza con agradecimientos a los colaboradores y una pregunta ¿Por qué Palmieri? Para luego empezar con una descripción de lo que fue la década de los 60 y sus ideas e inspiraciones para crear el Conjunto La Perfecta. Después de describir el contexto histórico y las grabaciones realizadas en la mencionada década; el autor se adentra en la década del 70 y va describiendo cada una de las grabaciones realizadas, comentando los temas, por qué se escogieron y el impacto que tuvieron en el escucha desprevenido amante de la música de Eddie Palmieri. Va relacionando y encadenando cada una de las grabaciones de Palmieri con el medio musical y los sucesos que ocurren a su alrededor (curiosamente son trilogías de grabación-lea el libro y saque sus conclusiones).

El texto describe la relación entre Eddie Palmieri y Harvey Averne y su sello “Mango Records”, sus exitosas grabaciones y los Grammy logrados en esos estelares momentos. También, nos deja ver la relación entre Palmieri y Rodgers, su mano derecha y si me lo permiten su mejor complemento musical al lado del trombonista brasilero José Rodrígues y del vocalista ponceño Ismael Quintana.

Describe los tortuosos años (1980 – 1986) que tuvo que afrontar el pianista Palmieri cuando estuvo bajo el sello Fania de Jerry Masucci y, luego nos adentra en la década de 1987 a 1996, años del ya reconocido Salsa Meets Jazz en la obra de Eddie. Nos habla de la obra “Sueño”, de la problemática surgida entre Palmieri y los Estefan, del paso que tuvo la India por su orquesta y de la trilogía de grabaciones Afro-Caribbean jazz-Trilogía: Palmas, de su paso por los treinta años de las Estrellas de Fania. Luego nos introduce en la trilogía Arete y cierra el capítulo con algunos comentarios acertados sobre la trilogía Vortex.

En el hilo conductor (cronológico) que Livia Daza pone de presente en el libro nos lleva de la mano, describiendo y dándonos información de la obra de Palmieri sucedida entre 1997 y 2010. Nos da a conocer la relación del pianista con el trombonista Conrad Herwig y el trompetista Bryan Linch, nos introduce en lo que significó el cambio de siglo en las ideas musicales de Palmieri y sus refrescantes ideas para continuar siendo un pionero de la música caribeña y el jazz a nivel mundial.

El autor describe como fue la llegada de Palmieri al continente europeo y de la mirada que dicho continente tenia de la obra de Palmieri que, no precisamente lo veían como un salsero, más bien, se le mostraba a la altura de un Charlie Parker o de un Telonius Monk como por citar dos de los grandes iconos del jazz. Describe cada uno de los trabajos grabados en esos años y nos muestra una separata de fotografías que dan fe de lo que es y ha sido Palmieri en su obra musical.

Desde el punto de vista de la historiografía musical es un libro interesante, sobre todo para aquellos que disfrutan de la música del “Rumbero del Piano”. Creo, sin temor a equivocarme que el texto es un excelente registro de consulta para el melómano desprevenido y, se complementaría perfectamente con los textos que aún faltan por escribir sobre la parte sociológica de la obra de Palmieri. Además, que interesante seria que un musicólogo o un músico acometa la escritura de un texto describiendo la trascendencia desde la música y los aportes que el pianista le ha aportado al desarrollo musical de nuestra cultura caribeña.

A Eduardo Martín Livia Daza mis sinceras felicitaciones por llevar a feliz término un reconocimiento en vida a Edward “Eddie” Palmieri, a su obra musical desde la cronología histórica de su obra y a todos aquellos músicos que en diferentes momentos le acompañaron.

Libro recomendado para cualquier melómano o coleccionistas de la música del Caribe.

La mesa musical está servida…disfruten del libro con la música de Eddie Palmieri como fondo.

28 dic 2020 0 comentarios

Armando Manzanero (1935-2020)


Autor, pianista, cantante, productor. El mexicano Armando Manzanero fue una de las más grandes figuras de la música romántica en español. Una vez, Gabriel García Márquez se refirió a él como uno de los más grandes poetas de la lengua castellana.

Su obra fue transversal. Desde Elvis Presley hasta Luis Miguel, fueron cientos los intérpretes de sus composiciones alrededor del mundo.

En la música afrocaribeña también estuvo presente. "Chombo" Silva, Celia Cruz, Louie Ramírez & Ray de la Paz y Paquito D'Rivera fueron apenas algunos de los músicos que versionaron sus temas.

Hace dos años, la cubana Haila Mompié grabó un homenaje que tuvo como participante al propio compositor.

¡Que Descanse en Paz, Maestro Manzanero!


Fuente: Reuters. Por: Diego Oré

CIUDAD DE MÉXICO, 28 dic (Reuters) - En 1965, inspirado por el vals peruano de Chabuca Granda y Luis Abanto Morales, a quienes conoció durante una visita al país andino, Armando Manzanero compuso “Adoro”, una de sus canciones más recordadas y un hito en su carrera que le dio fama mundial.

El compositor la creó inicialmente siguiendo la sonoridad del vals criollo pero, al grabarla, la convirtió en una balada. Meses despúes, RCA Victor, uno de los sellos discográficos más importantes del mundo, la llevó a Europa, permitiendo que la obra se diera a conocer en países como Japón, Corea e Italia y consagrando a Manzanero como un prodigioso cantautor.

“Yo tuve la suerte de que lo mío todavía perdura”, dijo el artista a principios del 2019 en una entrevista con la revista de la Asociación Americana de Personas Retiradas (AARP, por sus siglas en inglés).

“A mí todavía me tocó esa suerte, me tocó ese tiempo en donde las canciones tenían una vida larga. Ahora no, ahora todo es muy vertiginoso, de mucha velocidad. Sale una canción, desaparece, hay que sacar otra”, se lamentó.

El “maestro”, como le llamaban por cariño, falleció a los 85 años tras contraer coronavirus. Se había retirado a vivir desde hace algunos años a Aguascalientes, una ciudad ubicada en el centro de México, porque dijo que se sentía “muy a gusto”.

“Adoro” fue interpretada por voces como Juan Gabriel y Bronco en México, Graciela Susana en Argentina, David Bisbal, Alejandro Sanz y Plácido Domingo en España, Mina Mazzini en Italia y Simone en Brasil. Incluso, Manzanero la cantó en maya, la lengua ancestral de su natal estado Mérida.

La pieza fue una de las más de 50 canciones de Manzanero que alcanzaron fama internacional, pero apenas un puñado de las 400 que escribió a lo largo de sus casi 70 años de carrera ininterrumpida que lo llevaron a ser calificado como “el más importante compositor vivo de la música mexicana”.

Incluso, su amigo, el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, aseguró a mediados de la década de 1980 que Manzanero era “uno de los más grandes poetas actuales de la lengua castellana” luego de que fracasara al escribir un bolero: “es lo más difícil que hay”, confesó el colombiano.

“Somos novios”, “Contigo aprendí”, “Esta tarde vi llover” y “Novia mía” forman parte de su repertorio que, abordando las más variadas facetas del amor, se ganaron un lugar privilegiado entre la música romántica en español.

Los españoles Raphael y Rocío Durcal, las estadounidense Vikki Carr, Britney Spears y Christina Aguilera, la italiana Laura Pausini, la cubana Celia Cruz y su compatriota y amigo también fallecido José José, interpretaron sus canciones.

MOZART, CHOPIN Y TCHAIKOVSKY

Hijo de Juana Canché y Santiago Manzanero, un músico, el “maestro” nació en la capital del estado Yucatán el 7 de diciembre de 1935, el mismo año en que falleció Carlos Gardel. “Dios no se equivoca”, solían decir sus admiradores.

Su vínculo con la música se inició a muy temprana edad: a los ocho años empezó a estudiarla en la escuela de Bellas Artes de su ciudad. Posteriormente se mudaría a Ciudad de México para completar su formación.

A los 15 años, en 1950, compuso su primera melodía titulada “Nunca en el mundo” y un año después empezó su actividad profesional como pianista. A esa primera melodía le siguieron otras 400 que figuras de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennett y Elvis Presley se empeñaron en cantar.

En 1965 se alzó con el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con su “Cuando estoy contigo”. Dos años después, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Victor, grabó su primer disco “Mi primera grabación”, donde destaca el romanticismo que lo caracterizara más adelante.

Y durante su primera gira por España, en 1968, el diario ABC le dedicó una página entera donde lo describió como “pequeño de estatura pero indiscutible coloso de la canción melódica”. A esa presentación le siguieron un torrente de éxitos que lo llevaron por todo el mundo cantándole al amor.

“El mejor idioma para el amor son las canciones (...) Así como los pulmones necesitan de aire, el romance necesita de una canción”, dijo en varias de las entrevistas que dio. Pero también despotricó contra el reguetón: “No creo que nadie pueda hacer el amor con una canción de Maluma”.

En 2014 Manzanero se convirtió en el primer mexicano en recibir un Grammy honorífico. Un año más tarde, la prestigiosa revista Billboard colocó dos composiciones suyas -“Esta tarde vi llover” y “Somos novios”- en su lista de las 50 mejores canciones de la historia de la música latina.

A pesar de haberle dedicado su vida al bolero, el músico pidió que no lo encasillaran como bolerista: produjo para el también mexicano Luis Miguel, ganó un Latin Grammy con Olga Tañón y otros artistas internacionales, fue presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y tuvo un programa de radio por casi dos décadas consecutivas.

“Yo soy músico, yo fui músico y voy a morir músico. No especifico los ritmos ni nada por el estilo”, dijo en 2019.

“Todos mis lugares donde escucho música están impregnados de la música que yo estudié; yo soy de Mozart, yo soy de Chopin, yo soy de Tchaikovsky, yo soy de todos esos compositores que escribieron melodía”, agregó.

En 2014 se casó con Laura Elena Villa, su quinta y última esposa. Tuvo siete hijos y nunca dejó de componer: “No lo voy a dejar jamás en la vida”, aseguró recientemente.

Manzanero deja un vacío irreemplazable. Como dijo en 1997 el escritor mexicano, ya fallecido, Carlos Monsivais: “El sitio de Manzanero sólo podrá ocuparlo Manzanero”.



Fuente: El País, España. Por: Camila Osorio

Armando Manzanero, el cantante y compositor mexicano que desde los años sesenta revolucionó el romántico género del bolero para toda América Latina, y cuyas canciones repiten miles de oyentes de los dos lados del Atlántico, ha fallecido este lunes a sus 85 años. El jueves 17 de diciembre fue internado en un hospital de la Ciudad de México tras contagiarse con coronavirus. “Con mucho dolor lamento la muerte del maestro Armando Manzanero, uno de los más grandes compositores de México”, anunció en Twitter esta mañana Alejandra Fausto, secretaria de Cultura del Gobierno del país. “Armando Manzanero era un hombre sensible, un hombre del pueblo, lamento mucho su fallecimiento”, dijo el presidente Andrés Manuel López Obrador cuando terminó su conferencia de la mañana con la canción de Manzanero Adoro.

Manzanero nació en la península de Yucatán en 1935 y creció entre una familia de músicos: su padre fue fundador de una orquesta, su madre fue bailarina, su tía abuela dirigió una escuela de Bellas Artes en Mérida donde Manzanero estudió desde chico. “Tía Julia, quiero ser músico”, le dijo a esta con ocho años. Manzanero aprendió a tocar el acordeón y luego el piano hasta que decidió partir a la Ciudad de México en mayo de 1957, a la casa de un amigo, el famoso compositor yucateco Luis Demetrio.

El joven Manzanero tocó serenatas con amigos, trabajó en una editorial de música y en la disquera CBS Internacional, y eventualmente empezó componer y a tocar el piano para otro famoso de los boleros, el chileno Lucho Gatica, que residía en México desde 1955. Manzanero hizo su primera gira en Estados Unidos junto a Gatica y allí conoció a las crecientes estrellas latinas del norte, como a Celia Cruz, la reina cubana del bolero y la salsa.

Manzanero también visitaba las disqueras de Ciudad de México llevando las canciones de Luis Demetrio, y conoció eventualmente al famoso mariachi mexicano Rubén Fuentes y al compositor Rafael de Paz, que le abrieron las puertas en la disquera RCA donde Manzanero grabó su muy sencillo famoso: el hit Adoro, de 1967 (“Adoro la calle en que nos vimos, la noche en que nos conocimos”). Fue su primer éxito en ventas, pero sobre todo un clásico que se ha consolidado con los años: “Adoro” la han reinterpretado —con o sin Manzanero— decenas de artistas como Juan Gabriel, Plácido Domingo o Alejandro Sanz. “Me place saber que mi trabajo trascendió generaciones”, dijo Manzanero hace 20 años a un periódico en San Francisco. “Nos enseñaste adorar de la manera más bella”, escribió en twitter Sanz al despedirse del cantante.

Armando Manzanero, como alguna vez lo dijo el escritor Carlos Monsiváis, se hizo famoso cuando la balada romántica no era lo que más buscaban las disqueras. “Cuando ya se da al bolero jubilado por la acción del rock y la balada norteamericana, arraiga una voz inesperada, sin el ímpetu decorativo de los tenores, ni la plenitud arrabalera de los cantantes de la Sonora Matancera, con la intuición semijazzística que clarifica a la canción romántica’', dijo el escritor. Manzanero fue para la balada latinoamericana lo fue fue Charles Aznavour para Francia, o Frank Sinatra para Estados Unidos: esa voz entre dulce y ronca pero irrepetible, que canta de amor y de desamor, y que ya no estaba ligada a México únicamente sino a toda la región. “Para competir contra el rock & roll, los compositores y músicos de boleros latinoamericanos, en particular el mexicano Armando Manzanero, modernizaron la composición y los arreglos del bolero,” dice el musicólogo chileno Daniel Party.

En su larga carrera Armando Manzanero escribió más de 400 canciones, grabó al menos unos 20 discos, y dejó en el mundo musical clásicos inolvidables como Esta tarde vi llover, No sé tú, Contigo aprendí y Somos novios. Compuso canciones para Luis Miguel e incluso para telenovelas. Alejandro Sanz y Tony Bennet hicieron una interpretación de Esta tarde vi llover (Yesterday I heard the rain), al igual que lo hizo el famoso pianista de jazz, Bill Evans, e incluso Elvis Presley, en el 73, cantó su versión de Somos novios traducida a It‘s impossible.

Manzanero, que ya tenía 85 años, siguió dedicado a la música hasta los últimos meses de su vida. Era hasta hace poco aún presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, un cargo en el que estuvo casi 10 años. “El alma romántica de México y el mundo está de luto. Ha partido el gran maestro”, escribió la Sociedad en un comunicado.

En 2010, los Grammy Latino lo reconocieron con un ‘premio a la excelencia musical’, una excepción en esa institución. En 2018, cantó Adoro en maya, en un homenaje que le organizaron en la ciudad yucateca de Chichén Itzá, en el que participaron también su amiga Tania Libertad, Eros Ramazzoti, o el cubano Paquito D’Rivera. Y este año, en octubre, los premios Billboard le hicieron un último homenaje excepcional por sus seis décadas transformando la música latina, en el que Manzanero tocó el piano desde la Florida junto al puertorriqueño Luis Fonsi, el español Pablo Alborán, y los mexicanos Jesús Navarro y Joy Huerta.

“Los boleros dicen montones de verdades, es por eso que a mí me gustan tanto’', dijo uno de los dos hombres que se enamoran en la famosa novela de 1976 de Manuel Puig, El beso de la mujer araña. Las verdades de Manzanero se quedan acá, las que entregó el hombre que a los boleros le dio el beso “más dulce y más profundo”, para poder “irme mañana mismo de este mundo. Las cosas buenas, ya contigo, las viví”.

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El año en que la música estalló en español

Fuente: El País, España. Por: Camila Osorio y Ana Marcos. 

El 31 de diciembre la mayor parte del globo celebrará el final de un año para el olvido. Para todos, menos para los artistas y la industria de la música en español. 2020 ha convertido una tendencia que empezó en 2017 con el éxito de Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee en una realidad global.

Los datos ayudan a entender cómo los ritmos urbanos que surgieron de los barrios más humildes de América Latina han saltado al mainstream. Bad Bunny, punta de lanza de este movimiento tectónico que ha trastocado a la cultura pop, ha conseguido con su último disco, El último tour del mundo, encabezar la lista musical Billboard 200 con un álbum íntegramente en español. Es la primera vez que esto sucede en los 64 años de historia de este ranking que clasifica los álbumes más populares de la semana en EE UU. El puertorriqueño es, además, el artista más escuchado en el mundo a través de Spotify (con 8.300 millones de reproducciones) en una clasificación en la que otro latino, el colombiano J Balvin, ocupa el tercer puesto, retando así a la hegemonía anglosajona.

Antes de que la OMS declarara la covid-19 como pandemia, el año arrancó con dos grandes conciertos en dos de los eventos con mayor repercusión en Estados Unidos. Rosalía actuó en la ceremonia de los Grammy y ganó el premio a mejor álbum de rock urbano de música latina por El mal querer, mientras que Alejandro Sanz se adjudicó el Grammy al mejor álbum pop latino por #ElDisco. En febrero, Shakira y Jennifer López lideraron el show de la Super Bowl junto a J Balvin y Bad Bunny. El espectáculo se convirtió en una reivindicación de géneros como la salsa, el trap y la champeta, además de en una crítica a la política migratoria de Donald Trump.

A principios de siglo, cuando Estados Unidos hablaba de una explosión de la música latina (“Una invasión pop del tamaño de Godzilla”, según The New York Times) los iconos de esta corriente cantaban sobre todo en inglés: el puertorriqueño Ricky Martin con Livin’ la vida loca, la colombiana Shakira, aunque comenzó con el español (su disco Pies descalzos ha cumplido 25 años), conquistó el mercado mundial con Whenever, Wherever, o la neoyorquina Jennifer López con Jenny From the block. Hasta entonces eran pocos los músicos que habían logrado romper récords usando solo el español, con excepción de La Macarena, de los españoles Los del Río, y La Bamba, de los chicanos Los Lobos. “Macarena se mantuvo en el top de la lista por 14 semanas”, recuerda un artículo de Billboard, un logro que han conseguido superar menos de 10 canciones desde 1958. Una gloria mercantil que no tocaron ni los famosos salseros neoyorquinos de La Fania.

Los primeros que regresaron a esta tendencia fueron Fonsi y Daddy Yankee con Despacito en 2017 al romper el récord de La Macarena. Su canción estuvo 16 semanas en la lista Billboard y exportó el género tan lejos que llegó a las calles de Hanoi. “A ver si se habla de Despacito dentro de 24 años como de la ‘Macarena”, dijeron ese 2017 Los del Río, subiendo la apuesta.

Las cifras de 2020 responden al envite de Los del Río. Las escuchas de la música latina han crecido más rápido que las de cualquier otro género, según datos de la consultora Nielsen Music/MRC Data, que contabilizó 39.700 millones de reproducciones a través de streaming en 2019, un 26,4% más que el año anterior. Esta cifra supera el consumo de la música country (21,8%), r&b y hip hop (15,3%), pop (11,6%) y rock (10,7%). No hace falta elegir un mes concreto, en cualquier semana de este año el 30% de las canciones que dominaban el Top Global de YouTube estaban firmadas por artistas hispanohablantes con especial protagonismo de los latinos por encima de los españoles. No solo Bad Bunny o J Balvin, también la colombiana Karol G y los puertorriqueños Anuel AA y Ozuna, entre otros.

Todo comenzó con el single

La catapulta para los artistas latinos llegó en forma de single hace menos de un lustro. El ejemplo más claro es la colaboración de Bad Bunny en I Like It con la rapera Cardi B en 2018. Esta canción reorganizó la industria de la música en español en torno a la figura del puertorriqueño, líder de lo que él mismo ha bautizado como la latino gang, el término para definir a esta nueva generación de artistas hispanohablantes. Desde aquel éxito, Benito Antonio Martínez, su verdadero nombre, no ha parado de pulverizar récords, pese a la pandemia. El último tour del mundo, su tercer álbum del año, sumó en la primera semana más ventas y descargas que Miley Cyrus (que publicó un disco la misma semana), reina en este tipo de listados. El artista puertorriqueño cierra el año con un anuncio que ya adelantó en febrero: “Vamos a seguir activos con ustedes pero vamos a cogernos un breaquecito de la música por el momento”, dijo en un directo en su cuenta de Instagram. No se retira, como aseguró a inicios de año, se dedicará, entre otros proyectos, al cine. Participará en la película Bullet Train con Brad Pitt, en American Sole (donde también es productor), además de en la serie Narcos: México.

Si bien antes los latinos buscaban cantar en inglés para alcanzar la fama mundial, ahora los que dominan la industria musical global en inglés han dejado a un lado las colaboraciones con raperos y las estrellas del EDM (electronic dance music) y luchan por cantar con artistas hispanohablantes. The Weeknd ha conseguido llegar al número 1 en escuchas en Spotify con Blinding Lights, aún así, decidió intentar romper su propio récord con una versión con Rosalía. The Black Eyed Peas se aliaron con J Balvin en 2019 y más recientemente con Shakira. El rapero Frank Ocean se lanzó incluso a cantar en español en el tema Cayendo. La americana-colombiana Kali Uchis, que ya tenía dos discos en inglés y había cantado con el famoso rapero Mac Miller, se atrevió este año a sacar su primer disco primordialmente en español: Sin Miedo.

La expansión mundial de estos artistas latinos supera las barreras de la música. Maluma participará en la película Marry Me con Jennifer López, J Balvin tendrá su propio menú de McDonalds (un título que hasta ahora ostentaba Travis Scott) y Rosalía es ya embajadora de la marca de maquillaje MAC.

En el cine, a principios de año, se estrenó Ya no estoy aquí del director Fernando Trías, que ganó decenas de premios internacionales y estuvo nominada a un Oscar con un retrato de los jóvenes bailarines en las periferias deprimidas de Monterrey, aficionados a la cumbia. El colombiano J Balvin irrumpió en la segunda mitad del año con un concierto digital en uno de los videojuegos más famosos del mundo: Fortnite. Y el año termina con Rompan Todo, un esperado documental de Netflix celebrando 50 años del rock latinoamericano –con Molotov, Gustavo Cerati o Aterciopelados–. “El rock latino nunca rompió la barrera del idioma para alcanzar a las audiencias de habla inglesa’', admite la reseña de The New York Times. “Ese avance comercial le pertenece al reguetón, y al género ambiguo llamado urbano”.

Arma política

Así como el demócrata Al Gore alguna vez mencionó La Macarena para hacer campaña, con los cambios demográficos en Estados Unidos –donde los latinos representan casi 60 millones de personas y la minoría electoral más importante del país– Joe Biden recurrió a un tema de Bad Bunny durante su campaña electoral y tocó Despacito en su teléfono cuando se dirigió a los votantes de la Florida (donde perdió). “Si tuviera el talento de estas personas, sería presidente por aclamación”, dijo sobre los reguetoneros.

En el resumen anual de los libros, películas, discos y canciones que Barack Obama publica a través de sus redes sociales eligió Nada de Lido Pimienta, la barranquillera-canadiense que combina cumbia con electrónica y que ganó en 2019 el Premio Polaris de Canadá, la primera en hacerlo en un idioma que no fuera inglés o francés. Su nuevo disco este año, Miss Colombia, está nominado al premio al mejor álbum de rock urbano de música latina para los Grammy de 2021.

“En los próximos años, a medida que la comunidad latina siga creciendo en Estados Unidos, creo que llegará el momento en que la música ya no estará dividida entre latinos o anglosajones”, ha pronosticado Bad Bunny “sino como una única industria que nos incluya a todos”.

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Ray Callao nos trae su "Macumba"

El próximo viernes 1 de enero de 2021 la orquesta Ray Callao lanzará su tercer disco, que contiene diez temas y que lleva como nombre “MACUMBA”.

La banda traerá ritmo peruano con sonido innovador dentro de la salsa, incluyendo una versión del clásico “REBECA” de Miguel Almeneiro. Los nueve temas restantes son inéditos: desde “PA’ LANTE” con mensaje positivo y potente sonido, hasta “¿QUÉ PASA EN EL BARRIO? canción que revela la realidad social actual.

La cantante Gaby Zambrano es la invitada especial de Ray Callao, interpretando el corte "DESPEDIDA".

"MACUMBA" estará disponible en todas las plataformas virtuales y también se podrá adquirir en discotiendas de Lima. Atentos a este nuevo lanzamiento, lleno de sabor y calle y con un mensaje de esperanza para el nuevo año. Macumba... de la buena.

27 dic 2020 0 comentarios

Edgard Nevárez, el ángel de Sammy Marrero


Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

Es como un Ángel en la vida de Sammy Marrero.

Lo conoció cuando se graduó de cuarto año de la Escuela Superior Gabriela Mistral. La Fiesta de graduación por el día (Class Day) fue amenizada por La Selecta.

Cuando escuchó la voz de Sammy por vez primera creía que era Celia Cruz. Sammy comenzó a grabar tarde en su vida casi a los 30 años. Edgard Nevárez pudo apreciar que era un estilo y voz diferente a todo lo que se escuchaba en ese momento en la salsa.

El primer encuentro fue en la ciudad de Boston, entre 1980 y 1981 cuando La Trópica (que en su temporada de Profesor en Berklee dirigía junto a su compañero Tommy Villary) alternó con La Selecta.

Esa noche conversaron poco, pero con el tiempo se conocieron mejor, cuando como parte de La Selecta viajaban mucho. “Me sorprendía mucho con su memoria al hablar de sitios en que había cantado en la década de los 70. Lo traté como un hermano. Era una persona sincera que todo el mundo quería y él saludaba a todos. Sammy era como el relacionista público de la orquesta, es más hasta conseguía bailes. Era como un relacionista público nato”.

Edgard entró a La Selecta en 1990 y aunque tuvo compromisos con su negocio como publicista y su rol con otras orquestas, como la de Tommy Olivencia, por suerte pocas veces confligían las actividades. Casi nunca faltó a los viajes ni a los grandes conciertos. Fue director musical, trompetista y corista en el álbum del “20 aniversario”, que incluye el tema “Si un amor se va”, el cual co-arregló junto a Leavitt.

En la producción del 30 Aniversario en el Anfiteatro Tito Puente del Parque Luis Muñoz Marín, Nevárez fue trompetista y adaptó algunos temas para ese concierto.

Edgard fue el enlace que gestionó un homenaje a Leavitt en el Senado de Puerto Rico y con el aval de su familia en 2015 coordinó su funeral en el Coliseo Roberto Clemente. Nunca imaginó que el pianista fallecería. “Sammy era la figura de La Selecta y Raphy estaba consciente de ello. Cabe señalar que Sammy faltó solo una vez en 43 años y medio y fue porque no le dijeron la hora correcta de la actividad”.

Aun hospitalizado en Miami, La Selecta amenizó alrededor de siete actividades. Nunca se pensó que la orquesta se desintegraría de faltar Raphy por las razones expuestas.

“Nadie pensaba en eso y de momento como que se acababa todo en una reunión y a Sammy lo dejaban en el aire, como si esto se hubiera acabado para siempre. No podía creer que le hicieran eso a Sammy después de tantos años de fidelidad. Mi idea era que si se hacía una orquesta, Sammy tenía que ganar en Puerto Rico por los menos $1,000 por actividad. Creo que eso era razonable aunque el Sr. Haddock, que fue mi socio y yo, ganáramos mucho menos. La idea básica en todo momento fue ayudar a Sammy”.

En 2016 organizaron Sammy Marrero y su Orquesta. En septiembre de ese año lanzaron el sencillo “Si me caigo me levanto”. Realizaron varios viajes, pero en agosto de ese mismo año la viuda de Leavitt los demandó.

“Se sacó una licencia que provee ASCAP en la cual uno paga las regalías por cada actividad en un periodo de tiempo. Cuando la sucesión retira las canciones de ASCAP dejamos de tocar las canciones. Enfrentamos la demanda e hicimos varias recaudaciones de fondos. Prácticamente he dejado lo mío para atender esta situación, aun estando en tratamiento de cáncer.

Las partes y sus respectivos abogados llegaron a un acuerdo el cual fuera posteriormente aprobado por el tribunal federal. La cantidad acordada fue de $50 mil dólares. El pueblo y su fanaticada internacional han aportado mucho en la recaudación de estos. Edgard ha sido el motor que ha gestionado los donativos del pueblo, incluso en la diáspora boricua en Estados Unidos y en Centro y Sudamérica.

“Solamente la figura de Sammy ha hecho posible algo así. El pueblo y los fanáticos, que son muchos se han desbordado en ayudas. En medio de esta pandemia esto es algo dificilísimo de hacer. Si hubiéramos podido tocar, hubiésemos sacado el dinero. Toda la prensa, radio y televisión han cooperado increíblemente. Eso no lo hacen con cualquier persona”.

Edgard Nevárez nunca ha dejado solo a Sammy Marrero. Y en la reciente ceremonia de Abanderamiento de la Fundación Nacional para la Cultura Popular se levantó a las 4am y junto a su hijo Edgard Javier lo buscaron para llevarlo a la sede de la institución cultural en el Viejo San Juan, donde el pasado martes 22 de diciembre fue inmortalizado al ser investido con la Monoestrellada.

“Se me infló el pecho como dicen por ahí. Es una de las cosas más grandes que le ha pasado a Sammy. Si soy parte de eso tanto lo siento como él. Me impresionó mucho cuando la viuda de Héctor Rodríguez ‘Atabal’ [María Laborde] le puso la Bandera. Yo lo llevé pero nunca le dije nada. Le dijimos que se trataba de una entrevista. Es lo máximo que se le haya entregado la Monoestrellada. A una persona como él es merecido porque se ha compenetrado con el pueblo. De no ser así esto no hubiera pasado. Se lo merece”.

En lo sucesivo, los planes con Sammy Marrero son grabar una nueva canción. De otros países lo han llamado para presentaciones. “Lo más probable hago La Trópica con Sammy Marrero como artista invitado. Ahora Sammy tiene un repertorio limitado. Debe tener como de 12 canciones conocidas que no son de Raphy Leavitt y las cuales puede tocar aquí, pero en Colombia, Perú, Panamá y Santo Domingo puede cantar las otras . Lo importante es que Sammy se ha consagrado y el pueblo le ha dado el respaldo como si fuera un familiar”.

La meta inmediata es recaudar el balance de $6 mil de $50 mil, cantidad alcanzada en solo cuatro meses, gracias al apoyo de su fanáticos nacionales e internacionales y de su Pueblo.

Los donativos los pueden depositar por ATH-Móvil al 787-372-1498 y en PayPal a través de musicdesigners@gmail.com.