MUSICA Y NOTICIAS DEL MUNDO DE LA SALSA
17 ene. 2018 0 comentarios

Bobby Carcassés inauguró Festival Jazz Plaza en La Habana



Fuente: Cubadebate, Cuba

La trigésimo tercera edición del Festival Internacional Jazz Plaza arrancó ayer martes 16 con un recital del maestro Roberto Arturo Carcassés Cusa, más conocido como Bobby Carcassés, prestigiada figura del panorama musical cubano.

El compositor de Blues guaguancó hizo gala de sus dotes para la improvisación y el scat, ingredientes indispensables del buen jazz. Otra de sus creaciones, Scatmaninoff, fue la pieza escogida por Carcassés para dar inicio a la velada en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

Luego siguió el tributo a un grande la música cubana, José Antonio Méndez, de quien tomó prestado Mi mejor canción para una sentida versión a piano en la que se hizo acompañar del saxofonista Yosvany Terry, un músico de una interesante y prolífica carrera.

Carcassés cedió el escenario al Quinteto de Vientos Santa Cecilia, que transportó al auditorio a las coloridas calles de Nueva Orleans, ciudad donde comenzó todo, al interpretar American feeling, del italiano Ilio Volante.

Sin perder el ritmo el Premio Nacional de Música convocó a su agrupación, Afroswing, para terminar de moldear la entrega inaugural del Jazz Plaza con temas de su más reciente producción discográfica, titulada Blues con montuno, en el mercado desde el año pasado acuñada por el sello BisMusic.

Se escucharon así Cubana y sensual y Thelonious Monk-Tuno, un tributo al creador de Round Midnight y Ask.
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Fallece el compositor y director cubano Tony Taño


Fuente: Granma, Cuba. Por: Pedro de la Hoz

Próximo a cumplir 80 años de edad, falleció en La Habana este martes Tony Taño, compositor, arreglista y director orquestal que durante la segunda mitad del siglo pasado dejó su impronta en numerosas grabaciones, conciertos y espectáculos musicales.

Más que su nombre muchos identificarán un tema suyo, de fácil pegada y simple factura, que hizo época, La batea. Popularizada a finales de los 60 por los Hermanos Bravo, esa tonada de aires carnavalescos, en la que se advertía por detrás la célula rítmica del cha cha chá, saltó muy pronto a la arena internacional por un costado imprevisto para su autor, cuando en 1971 el conjunto chileno Quilapayún la versionó para la campaña política por la Unidad Popular de Salvador Allende. Hubo muchas más apropiaciones de La batea, una de ellas muy particular incluida en uno de los últimos discos grabados en vida por el salsero puertorriqueño Tito Rodríguez  en 1972 junto a su colega Louie Ramírez.

Pero a Tony, natural de Caimito, localidad hoy perteneciente a la provincia Artemisa, habrá que recordarlo también por la multiplicidad de su labor en el panorama musical cubano. Se formó como trompetista pero muy pronto estudió disciplinas con reconocidos maestros (Félix Guerrero, Serafín Pro, Manuel Duchesne Cuzán, Carlos Fariñas, Dolores Torres) que lo llevaron a la dirección y los arreglos instrumentales.

Fue el primer director  a quien Alfonso Arau confió el podio de la orquesta del Teatro Musical de La Habana en 1962. Asumió la conducción de los espectáculos que dieron a conocer la nueva realidad cubana en el Olympia, de París, y la Expo Universal de Montreal en los años 60. Representó a Cuba en los más importantes certámenes de la canción en los países del campo socialista y dirigió las orquestas de las dos ediciones iniciales del Festival de Varadero. Trabajó con frecuencia para la radio y la televisión y lideró diversas agrupaciones en los estudios de la Egrem  -ese sello cuenta en su catálogo con el disco donde acompañó a la vedete afronorteamericana Josephine Baker. Fue un activo defensor del derecho de autor de los compositores cubanos en foros internacionales.

A mediados de los años 90 durante una larga estancia en México colaboró en conciertos del tenor Fernando de la Mora y resultó designado para la dirección musical del  espectáculo que llevó ese país a la Expo Universal de Hannover.

No debe obviarse su presencia indeleble en el cine cubano. Escribió las bandas sonoras de Manuela (1966), de Humberto Solás; El huésped (1967), de Eduardo Manet –incluye una de las canciones más hermosas de la época, Tema que no fue, en la voz de Luisa María Guell-, De tal Pedro tal astilla (1987) y Vals de La Habana Vieja (1988), ambas de Luis Felipe Bernaza y en las que sumó a su hijo Aneiro Taño.

Pero la joya de la corona fue y seguirá siendo Un día en el solar (1965), de Manet, versión fílmica de una de las más originales comedias musicales cubanas que unió a Tony Taño en la composición y dirección orquestal, al novelista Lisandro Otero en el libreto y al coreógrafo Alberto Alonso en las danzas.   
16 ene. 2018 0 comentarios

"Papá Dios es Salsero", Manolo Rojas y Melcochita en Salsa




El fin de semana pasado el comediante nacional Manolo Rojas estrenó el tema "Papá Dios es Salsero", que trae como invitado especial a Pablo Villanueva "Melcochita".

Composición del propio Rojas, la canción es un homenaje a muchos músicos y cantantes ya fallecidos tales como Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Beny Moré, Ismael Rivera, Celia Cruz, Tito Puente, Ray Barretto, Frankie Ruiz, Tito Gómez, Yomo Toro, Junior Gonzales, Juan Formell, Jairo Varela, Joe Arroyo, Pablo Lebrón y Louie Ramírez. Entre los peruanos, el homenaje es para Aníbal López, Luis Rospigliosi, Julio Barreto y Luis Delgado Aparicio "Saravá". Todos ellos "arman una rumba en el cielo, pues todos dicen que Papá Dios se volvió Salsero"

El tema forma parte del nuevo disco de Manolo Rojas titulado Mixtura Musical y el video del mismo (filmado en Las Caras de Atahualpa en el Callao) ya está publicado en su canal de Youtube.

Dos observaciones a la edición del video: al momento en que Rojas menciona a Louie Ramírez aparece la foto de Chamaco Ramírez (bueno, en realidad Chamaco se llamaba Luis Ramírez Toro pero no sé si Manolo se haya querido referir al cantante de "Planté Bandera") y cuando Melcochita hace referencia a Luis Rospigliosi (salvo que la vista me falle) la imagen que aparece es la de Carlos Loza. ¿Se podrá corregir?

El arreglo de "Papá Dios es Salsero" le pertenece a Oscar Pitín Sánchez y el marco musical lo pone la Orquesta Sabrosura Para Ti. Más Salsa peruana....
15 ene. 2018 0 comentarios

La audacia de ser Cortés



Fuente: Granma, Cuba. Por: Pedro de la Hoz

El Premio Nacional de la Música tenía que llegarle un día –y así acaba de suceder— a José Luis Cortés. Personalidad polémica, controvertida, transgresora, si se toma en cuenta, más allá de filias y fobias, el peso específico de sus aportes a la música cubana contemporánea, sus méritos poseen una densidad indiscutible.

En el vórtice de la timba –nombre con el que se conoce la corriente evolutiva del son cubano, en sintonía con la salsa, de los 90 a esta parte— comparte protagonismo junto a Juan Formell, quien con Los Van Van había avanzado esa línea desde mucho antes con el songo.

Es más, José Luis gestó la sonoridad timbera a partir de la experiencia de un ineludible precursor, el Chucho Valdés que en Irakere dedicó una importante parcela a la música bailable. No por gusto él mismo integró la espectacular banda, donde a mediados de los 80 como autor logró pegar Rucu rucu a Santa Clara.

Pero sin lugar a dudas el gran salto renovador lo dio cuando armó NG la Banda. Hay que recordar la significación de esas iniciales: Nueva Generación. Era, en efecto, una nueva generación la que irrumpía en el panorama sonoro de la isla. Y uno de sus más conspicuos representantes, nacido en 1951 en Santa Clara, egresado de la Escuela Nacional de Arte en la especialidad de flauta y rebautizado allí con el sobrenombre de El Tosco, por unas botas rusas que le quedaban grandes, ejercía un liderazgo apreciable en un grupo de músicos que sentía la necesidad de un cambio.

La investigadora Rosa Marquetti sitúa ese tránsito en las grabaciones que en 1986 produjo el músico en los estudios de la Egrem de la calle San Miguel. Fueron cuatro discos que se convirtieron en objeto de culto: Siglo I a.n.e; Siglo II a.n.e; Abriendo el ciclo y A través del ciclo. Compañero de aventura, el saxofonista Germán Velasco, coproductor y autor de algunos de los temas. La mayor parte del material fue aportado por El Tosco. A la temeraria empresa sumó los talentos de varios de sus colegas de Irakere y de otros que luego devendrían figuras claves en la música cubana actual, como los pianistas Miguelito Núñez, Gonzalo Rubalcaba, Miguel Ángel de Armas (Pan con Salsa); y Ernán López Nussa; el bajista Feliciano Arango, el baterista Osmany Sánchez, y el violinista Dagoberto González.

Todo estaba listo para que NG la Banda comenzara su andadura el 4 de abril de 1988. El compositor, instrumentista, orquestador y cantante –esto último con un inconfundible modo de decir— creció y se consolidó a base de ingenio y giros sorprendentes, no siempre bien comprendidos en su momento, pero a final de cuentas, contundentes y definitorios.

En las letras de sus canciones se ubicó el campo más proceloso –recuérdense las polémicas en torno a La bruja, tema que no hizo más que reflejar críticamente la deplorable actitud de ciertos personajes en tiempos de crisis-, pero debe reconocerse su agudeza para captar situaciones y atmósferas de la vida cotidiana y abordarlas desde la ironía y la picaresca.

Por esa cuerda pasan Échale limón y Picadillo de soya, Santa palabra y La cachimba, sin obviar una de las mejores páginas del pop de linaje latino, Necesito una amiga, o una infaltable cumbre del jazz latino, Mambo Murakami.

Se baila con NG y El Tosco, pero sobre todo entra por el oído una tremenda cantidad de música propositiva, mediante los atrevidos arreglos de los metales, el tejido ritmático y las variables temáticas de los coros y montunos.

Formell fue concluyente al decir: «José Luis Cortés fue el que aglutinó, amarró y concretó el boom de la salsa cubana. Nosotros sembramos la base: Irakere y Los Van Van, pero José Luis fue el genio que se encargó de inventar el motor sonoro que hizo internacional nuestra música bailable».

Luego están otras contribuciones: la concepción de espectáculos, el desarrollo de conjuntos de jóvenes flautistas en formación, la forja de solistas vocales e instrumentistas, la producción de discos a cantantes foráneos y del patio, sus descargas jazzísticas y la incursión en el bolero.

Este es un apretado perfil del recién proclamado Premio Nacional de la Música, un artista que todavía tiene mucho que decir.
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Bobby Carcassés, el hombre-jazz de Cuba


Bobby Carcassés (a la derecha), creador del Jazz Plaza


Fuente: Granma, Cuba. Por: Ricardo Alonso Venereo

Padre espiritual del hoy mundialmente conocido Festival Internacional Jazz Plaza, cuya edición 33 tendrá lugar en La Habana y Santiago de Cuba, entre el 16 y el 21 de enero de este año, Bobby Carcassés es –sin lugar a dudas– uno de los artistas imprescindibles a la hora de abordar la historia del jazz en la Isla.

Premio Nacional de Música, este «hombre-leyenda, hombre-jazz de Cuba», tiene el don de atrapar con su voz y su actuación, tanto a espectadores nacionales como extranjeros. Bobby deja una huella, un halo de luz que encandila nuestros ojos en todo lo que asume con gran dosis de talento y profesionalidad. Llámese la música, el canto, la actuación o la pintura.

A un pedido de Granma, el maestro accedió a concedernos esta entrevista que quisiéramos sirviera de preámbulo a tan importante evento que organizan el Centro Nacional de Música Popular, el Instituto Cubano de la Música y la AHS.

–Su nombre es Roberto Arturo Carcassés Cuza. ¿Quién le puso Bobby Carcassés?

–Nací en Kingston, Jamaica, el 29 de agosto de 1938, porque mi abuelo, mambí, fue el cónsul general de Cuba allí desde 1936. Era una colonia inglesa, por lo que a los Roberto les decían Bobby o Robert. Llegué a Cuba a los cuatro años de edad hablando más inglés que español.

–¿Qué es el jazz para usted, cuándo tuvo su primer acercamiento al género y por qué lo prefirió entre tantos otros?

–El jazz, más que un ritmo o un género musical es una filosofía, la de la libertad. El swing, su energía vital y la improvisación, lanzan al jazzman al espacio, vuela libre por los arcanos de la creación, y, cargado de amor a esa filosofía, entrega luz al que escucha y participa de manera activa en ese raptus mágico, ese momento milagroso de la improvisación. El jazz y yo nos encontramos en 1956 a través de un gran músico, Armando Sequeira Romeu, el cual me develó los misterios del swing y las maravillas rítmicas, armónicas y melódicas de esos temas.

«Comprendí, luego de tantos años, que el jazz verdaderamente nació en África, desde el momento en que los negros fueron convertidos en esclavos y obligados a abandonar a la fuerza su cultura, familia y costumbres, pero impusieron al final su genio musical a través del ragtime, los góspels, espirituals, y los blues, donde volcaban sus sentimientos, tristezas y eventuales alegrías, siendo los verdaderos creadores, a través de toda esa historia, de esa maravilla llamada jazz».


–¿Cómo y cuándo surgió la idea de hacer el Festival de Jazz Plaza?

–Me llamó Bárbara Castillo, responsable de eventos de la Casa de Cultura de Plaza, para que liderara unos jamsessions (descargas) semanales, cosa que acepté enseguida convirtiéndose estos en un verdadero suceso por la participación de grandes músicos cubanos. Debido a esto se me ocurrió llevar a efecto un festival nacional.

«Comenzamos el 14 de febrero (día de los enamorados) de 1980, precisamente por el vínculo que tiene el jazz con el amor».

–¿Cuándo tuvo carácter nacional e internacional? ¿Está de acuerdo con la decisión de hacer el festival Internacional Jazz Plaza 2018 en enero o cree positivo volverlo a su fecha original?

–Comenzamos oficialmente el 14 de febrero. Así estuvimos tres años de forma nacional, hasta 1984 en que apareció la gran pianista y cantante brasilera Tania María y otros músicos checos y norteamericanos. Este año va a celebrarse en enero del 16 al 21, pero la pretensión es volver a ubicarlo en la fecha iniciática, cosa que considero muy acertada.

Volverlo a su fecha original sería un verdadero atino porque regresaría a su punto de partida, y esa fecha tenía una razón lógica.

–Tantos años después, ¿qué recuerdos le trae el Festival de Jazz?

–Los recuerdos más hermosos son precisamente los de la primera etapa, cuando era nacional y no teníamos otra pretensión que divertir y dar amor con sencillez, a través del jazz cubano a nuestro público de a pie y totalmente gratis.

Los momentos no gratos empezaron cuando el festival perdió la humildad y sencillez y se convirtió, simplemente, en otra cosa. A pesar de todo, me he mantenido siempre participando, apuntalándolo, y presente siempre, cuidándolo con afecto y cariño, como padre, en definitiva, de la criatura.


–¿Cómo ve el nivel del jazz cubano con relación al mundo?

–Es nuestra persistencia la que nos mantiene al más alto nivel, hasta el punto de habernos sido conferida la sede, en abril del pasado 2017, del Día Internacional del Jazz, en La Habana. Un acontecimiento trascendental.

«El festival para los jóvenes Jojazz asegura, a través de nuestras escuelas de arte (importante logro de nuestra Revolución), un nivel internacional de altísima calidad.

«El jazz en Cuba nació en el mismo momento en que surgió en New Orleans hace más de un siglo, y la presencia cubana en aquel momento histórico se manifestaba a través de geniales músicos como el trompetista cubano Manuel Pérez y otros. Hoy sigue igual de sólido, y a pesar de momentos de grandes conflictos con EE.UU., el jazz no ha dejado de fluir en ambas direcciones.

No obstante, hace años que vengo planteando la necesidad de una federación de jazz que garantice una organización máxima, como existe en otros países.

–¿La composición, qué lugar ocupa en su vida, y la pintura?

–Yo nací cantando. Soy el showman de Cuba, me formé definitivamente en el Teatro Musical con el gran comediante mexicano Alfonso Arau, Leo Brower, Tony Taño, Federico Smith, y otros grandes maestros. Toco varios instrumentos complementarios a mi trabajo, pinto y dibujo desde niño, expongo en galerías nacionales y foráneas, compongo de todo un poco, soy arreglista (orquestador), escribo, me van a publicar mi primer libro, Jazz en el Maxim, en la editorial Caserón de Santiago de Cuba. Y luego de 62 años de trabajo, sigo entregando mi arte con el mismo entusiasmo y amor a Cuba y al mundo.

–Algún consejo a los jóvenes jazzistas de hoy, a partir de su experiencia.

–Siempre me he sentido cómodo y feliz en escena, haciendo lo que sé hacer, y como cubano, orgulloso de pertenecer a la tierra más hermosa que ojos humanos vieran. Mi mejor consejo es trabajar sin descanso, superarse física y espiritualmente, para brindar lo mejor del arte a quien escucha, observa y aprecia nuestra obra.

12 ene. 2018 0 comentarios

Mercadonegro llega por primera vez a Perú



En Perú el verano está lleno de Salsa. Se confirma la llegada a nuestro país, por primera vez, de la Orquesta Mercadonegro, uno de los grupos más importantes dedicados a la Salsa en Europa.

Dirigida por el cubano Armando Miranda, el peruano César Correa y el colombiano Rodrigo Rodríguez, Mercadonegro llevará a cabo su Tour Perú del 26 de febrero al 12 de marzo próximos, alternando presentaciones con la Orquesta Segovia de Trujillo.

Otra buena noticia para los salseros. Mercadonegro pronto en Perú!
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Salsa por partida doble


Llegan a Lima para dos presentaciones. Se anuncia para el mes de febrero la actuación de Roberto Roena y los cantantes del Apollo Sound junto a Yolanda Rivera, Wito Colón, Luigui Texidor y Héctor Tricoche.

Una presentación será el miércoles 14 de Febrero en el local Barranco Arena, la otra se realizará el sábado 17 de Febrero en el Estadio Campolo Alcalde de La Perla, Callao. Sabrosura asegurada y por partida doble!!!

6 ene. 2018 0 comentarios

RESEÑA: Reflejo, los trombones majaderos de La Picante



Se dice que el trombón es uno de los instrumentos que identifica a la Salsa. La Picante, orquesta peruana liderada por el percusionista David Haddad y bajo la dirección musical de Juan Chumbiray, le rinde honores al instrumento con su “opera prima” estrenada hace pocos días, antes que finalice el 2017.

Lo primero que encontramos en Reflejo, nombre de este primer disco de La Picante, es una referencia a la Salsa venezolana al incluir los temas “Suena el Cuero”, que grabara hace cuarenta años La Dimensión Latina con Rodrigo Mendoza (aunque la versión original es de Celia con La Matancera), y “Un Beso Tuyo”, grabado por Oscar D’León en 1983.

Lo social y cotidiano también están presentes con dos de las mejores canciones del disco. Las historias del maleante “Toñito Veneno” y la del fresco que no le gusta pagar nada en “La Cuenta” son picos destacados del CD de La Picante, que recorre la Costa y la Sierra de nuestro país con las acertadas adaptaciones que Chumbiray logra en “A Gozar Sabroso”, compuesta por Miki Gonzales, y Niñachay, popular canción del cusqueño William Luna.

Raúl “Pochy” Barreto aporta su toque muy personal, ya que su voz y soneos no necesariamente buscan la referencia de New York o San Juan sino que muestran un estilo muy peruano para cantar la Salsa.  “Pochy” nos lleva del “verano negro” en Chincha de “A Gozar Sabroso” (con referencias a Acevedo, Joya y Mina, héroes del deporte nacidos en esa ciudad) a las calles peligrosas de nuestra Lima a merced de “Toñito Veneno”.

Párrafo especial merece el lujo que La Picante se dio en Julio pasado durante la grabación del disco. Por esos días Jimmy Bosch (uno de los trombonistas más importantes de toda la Salsa) estuvo en Lima, situación que Haddad aprovechó para tenerlo como invitado especial en un solo de trombón de dos minutos y medio. En “Rumbero de Metal” Bosch es el sonero del tema, el “majadero mayor”.

La Picante ha dado su primer paso. Este es el “reflejo” de la calidad y constancia de músicos peruanos haciendo salsa en nuestro patio. Pa’lante La Picante!



Temas:
Suena el Cuero – Un Beso Tuyo – Niñachay – A Gozar Sabroso – Toñito Veneno – La Cuenta – Rumbero de Metal – Tu Boca

Músicos:
Raúl “Pochy” Barreto – voz y coro
Juan Chumbiray – dirección musical, baby bass, arreglos, campana, coro
David Haddad - percusión
Chrisóstomo Gómez – piano
Eduardo Teltting – trombón
Juan García – trombón en “Niñachay”
Nicolle Pillman – coro en “Niñachay”


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Rafael Ithier a la espera de Papo Rosario



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Rosalina Marrero Rodríguez

Rafael Ithier está esperando, como siempre, a una de las voces emblemáticas de El Gran Combo de Puerto Rico: Luis “Papo” Rosario, pero también es realista.

El cantante ha estado ausente en el último tiempo de las tarimas donde ha tocado la Universidad de la Salsa debido a un viejo padecimiento en la espalda que recientemente le requirió de una operación y sería intervenido por segunda vez, según detalló el director musical.

“Él tiene un padecimiento hace unos cuantos años y lo habían operado de ese padecimiento. Yo no sé si fue que se recrudeció, o se descuidó, a lo mejor estoy hablando tonterías, pero hubo que operarlo otra vez”, detalló Ithier.

Contó que en un viaje de regreso a la isla desde Colombia, “en una fila en una aduana de esas que había miles de gente, estuvo tanto tiempo que se cayó; entonces cuando vino me dijo que tenía que operarse. Y ahora le van a hacer otra de la vértebra”.

Rosario visitó al experimentado pianista en su hogar para conversar sobre su situación de salud, en compañía de su esposa, ocasión que el músico aprovechó para preguntarle sobre si había aprovechado sus 34 años en la orquesta para cubrir sus necesidades en el plano económico.

“Le dije: ‘¿Por casualidad tú has aprovechado El Gran Combo?, porque esta casa que estás pisando es mía, yo lo he aprovechado, y te digo esto porque El Gran Combo se puede esbaratar mañana y siempre le he dicho a ustedes, háganse de las cosas que necesiten ahora’ ”, compartió de la conversación. Igualmente, dejó saber el deseo de Rosario de regresar al frente del Combo junto con Jerry Rivas y Anthony García.

En sustitución de Rosario, está cantando Joselito Hernández, quien anteriormente había audicionado para la orquesta.

“No es que yo quiera que El Gran Combo se esbarate, pero El Gran Combo no es perpetuo y si mañana pasa cualquier cosa, qué vamos a hacer”, lamentó Ithier. “Estoy pensando que su enfermedad es un poco difícil y a lo mejor, quién sabe, si no pueda hacer el trabajo. Tiene un ánimo enorme de hacerlo, pero las operaciones de la vértebra son peligrosas y si mañana no pudiera hacer nada, iba a ser difícil”.

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RESEÑA: Abriendo Caminos de Ray Callao



Abriendo Caminos es el título del disco con el que la orquesta peruana Ray Callao se reafirma como uno de las principales exponentes de la salsa brava en el Perú. Aunque el disco incluye algunos clásicos de la música cubana (“El Divorcio” de Arsenio Rodríguez) y de la Salsa de New York (“No Me Llores Más” de Willie Colon & Héctor Lavoe) su éxito descansa en los temas inéditos que contiene.

En total se trata de diez temas, siendo “Montuno” el sabroso corte que da inicio a esta segunda propuesta musical (la primera fue El Tiempo y La Marea del 2014) de la banda liderada por Diego Eslava, el joven cantante, compositor arreglista y tresero nacional. En Abriendo Caminos hay un “Callejón” que lleva injustamente a la cárcel Raúl Quintana y un mensaje a la esperanza en “No Llores Corazón” dedicado “al pueblo que se levanta casi a las cuatro de la mañana, casi en la oscuridad, para llevarle un futuro mejor a su familia, esperanza, fe y libertad”.

El clásico del folklore afroperuano “Ruperta” y “Adiós” tienen también un lugar destacado en la entrega nueva de Ray Callao, lo mismo que “La Cuesta” y “Abriendo Caminos”, que están dentro de nuestros temas favoritos.

Siendo Eslava el protagonista indudable del grupo, es justo decir que está rodeado de un grupo de muy buenos músicos que lo acompañan en esta nueva apuesta por el repertorio propio. Con su música original Ray Callao sigue "abriendo caminos, buscando un destino mejor"



Temas:
Montuno – La Cuesta – Callejón – Abriendo Caminos – No Llores Corazon – Adiós – El Divorcio – No Me Llores – Ruperta – Atraco Navideño

Musicos:
Diego Eslava – voz y tres cubano
Pedro Flores – teclado
Irving Oquelis – baby bass
Diego Hidalgo – timbal
Jose Miguel Colacci – conga, bongo y percusión menor
Brandon Lazaro – trompeta
Rodrigo Benavente – voz y coros
Alejandro Lao – trombón
Nataly Cubillas saxofón en “Abriendo Caminos”

Invitados: 
Edwin Rivera: bajo y coros en “Montuno” y coros
Willy Rivera: coro en “Montuno”
Juan Chumbiray: bajo y coro en “No me llores”, “Ruperta”,  “El Divorcio” y “Atraco Navideño”; David Haddad: Bongo en “No me llores”, “Ruperta” y “El Divorcio”
JuanJo Ponce: trompeta en “No me llores”, “Ruperta” y “El Divorcio”
Edgardo Benedetti: trompeta en “Atraco Navideño”
Eduardo Telting: trombón en “Atraco Navideño”
Juan Carlos Luey: coro en “Adiós”.


4 ene. 2018 0 comentarios

Falleció padre de Victor Manuelle



El cantante puertorriqueño Víctor Manuelle confesó no haber estado preparado para la muerte de su padre, la que le sobrevino ayer a Víctor Manuel Ruiz, quien llevaba años enfermo. 

"Hoy mi héroe cumplió su misión junto a nosotros en la tierra. Se nos va al cielo dejando una gran lección de vida como padre, como amigo y como gran ser humano", escribió ayer en su cuenta de Instagram.

"Agradezco sus llamadas, pero aunque mi héroe me preparó para enfrentar cada situación en mi vida, para esto no", reveló.

Don Víctor, de 68 años, estaba en la última etapa de la enfermedad de Alzheimer. Ya no reconocía a sus seres queridos y se alimentaba a través de un tubo gástrico. En su cuidado, el amor familiar y la música fueron de gran terapia.

En el 2016, el "Sonero de la Juventud" confesó en una conferencia de prensa estar satisfecho porque sabe que, como hijo, cumplió con su padre, aunque siempre queda la espinita de que se pudo haber hecho más.

Como portavoz de la enfermedad, que es la cuarta causa de muerte en Puerto Rico, el salsero se convirtió en el 2016 en el padrino del Centro de Alzheimer, en San Juan. Además, el cantante también le dedicó una melodía "Algo le pasa a mi héroe".


31 dic. 2017 0 comentarios

Obituario 2017: los que se fueron



Antes de que el 2017 se vaya, dediquemos un momento para recordar a algunos de los músicos que nos dejaron en este año

Luis “Mayito” Valdés (23 Enero), cantante de Los Van Van

Enrique “Nené” Alvarez (7 Febrero), cantante, arreglista y compositor cubano, director y cantante de Los Soneros de Camacho

Ralph Castrello (12 Febrero), trompetista en la formación original de la Orquesta Harlow

Luis Young Agüero “Lucho Macedo” (2 Marzo), pianista y compositor peruano, indiscutido protagonista de la música tropical en nuestro país. La Sonora de Lucho Macedo fue la orquesta bailable más importante en el Perú entre las décadas del 50 y 60 del siglo pasado

Víctor “Kano” Rodríguez (7 Marzo), trompetista por más de treinta años de El Gran Combo de Puerto Rico

Dave Valentin (8 Marzo), uno de los grandes de la flauta del jazz latino, con una importante discografía como líder y colaboraciones con nombres importantes de la Salsa y el Jazz

Salvador Cuevas (9 Mayo), bajista nacido en New York quien definió un estilo basado en el slap para tocar el instrumento y que marcó gran influencia en los músicos de las siguientes generaciones. Saltó a la fama con su estancia en la Orquesta de Willie Colon y luego fue integrante de Fania All Stars

Albert Torres (26 Mayo), reconocido bailarín nacido en New York y quien fuera promotor de los Congresos de la Salsa que recorrieron el mundo

Andrés Soto (7 Julio), cantautor peruano, cuya composición más famosa es “El Tamalito”

Carolina Rey (24 Julio), trompetista venezolana que fuera parte de la orquesta Salserín

Puchi Rodríguez (29 Julio), cantante puertorriqueño que grabó con Los Hijos de los Célebres. Era hijo de Pellín Rodríguez

Jorge Calixto “Cali” Rivera (30 Julio), reconocido fabricante de instrumentos de percusión, especialmente campanas. Creador de JCR Percussion

Luis “Máquina” Flores (16 Agosto), legendario bailarín de la época del Palladium de New York

Sergio Rivera (25 Setiembre), pianista puertorriqueño, líder del Grupo Caribe

Elías Lopés (23 Octubre), uno de los trompetistas puertorriqueños más importantes en la historia de la Salsa. Grabó más de mil discos con diversas orquestas y cantantes. Fue líder de Elías Lopés y La Compañía

Gilberto Papi Oviedo (30 Octubre), tresero cubano que grabó con muchas orquestas en la isla. Se le recuerda principalmente por su estancia en el Charangón de Elio Revé

Bobby Matos (12 Noviembre), percusionista, compositor, productor, arreglista y director musical nacido en New York, quien fue gran protagonista del movimiento del latin jazz, rpincipalmente en la Costa Oeste de los Estados Unidos

Francisco Papo Clemente (28 Noviembre), percusionista boricua que participó en muchas agrupaciones musicales, entre ellas: Roberto Roena y su Apollo Sound, Tommy Olivencia, Puerto Rico All Stars, Salsa Fever de Julio Gunda Merced y Tito Rojas

Piro Mantilla (10 Diciembre), cantante puertorriqueño que fue la voz principal en la primera etapa de Roberto Roena y su Apollo Sound