Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Vicente Toledo Rohena

En un ambiente festivo y repleto de grandes emociones varios artistas que dirán presente en la edición del MasterCard Jazz Fest 2023 compartieron de manera entusiasta con el homenajeado del festival jazzístico, el saxofonista Miguel Zenón en la conferencia de prensa realizada en Salón Tropicoro, ESJ Hotel (Hotel San Juan).

El legendario pianista Eddie Palmieri, el percusionista y profesor Eguie Castrillo, la cantante cubana Aymée Nuviola y el arpista colombiano Edmar Castañeda expresaron loas sobre el saxofonista boricua y hablaron sobre su participación en las tres noches de banquete musical a celebrarse desde este viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de marzo en Coca-Cola Music Hall, Distrito T-Mobile en San Juan.

El viernes 17, (8:00 de la noche) abre la fiesta, el arpa de Edmar Castañeda y su cuarteto; y posteriormente cerrará uno de los músicos más aclamados dentro de la salsa y el jazz latino, ‘El Sol de la Música Latina’, Eddie Palmieri. El espectacular pianista expondrá su música en compañía de su Afro-Caribbean Septet.

“Es un honor para mí estar aquí celebrando un homenaje a Miguel Zenón que es tremendo músico, tremendo saxofonista, tremendo arreglista y es un orgullo para Puerto Rico… para mí es un honor compartir en su concierto. Que no me encienda mucho la tarima”, señaló de manera jocosa Palmieri de 86 años, con una gorra roja de atuendo y un gran entusiasmo.

“Voy a estar con un septeto la noche del viernes; y luego el domingo acompaño a una orquesta grande de músicos de Puerto Rico. Un gran orgullo poder acompañar en una canción que tiene 62 años y que grabé con Tito Rodríguez en vivo en el Palladium. También, una que hice con Tito Puente, ‘Picadillo’… porque se está celebrando que Puente y Rodríguez –que nacieron el mismo año- están cumpliendo cien años… Pude trabajar con los dos y ambos eran unos gigantes en la música latina bailable”, destacó el pianista creador de La Perfecta.

Por otra parte, el festival continúa el sábado 18 de marzo, desde las 8:00 de la noche presentando a Miguel Zenón y su propuesta musical ‘Vida y Trayectoria’, un recorrido por las diversas grabaciones del arreglista y compositor. Zenón (saxofón alto) expondrá un variado repertorio junto a su cuarteto habitual, Luis Perdomo (piano), Hans Glawischnig (contrabajo) y Henry Cole (batería)

“Ser parte de este festival y ser homenajeado de esta manera, significa tanto… Desde muy temprano supe que aunque quería tocar como mis héroes Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane y Sonny Rollins. Todos eran grandes figuras del jazz y yo, naturalmente era de Puerto Rico y tenía que representar lo que significaba para mí ser un jazzista de Puerto Rico”, expresó Miguel Zenón.

“Eso me ayudó a abrir mi propia puerta y encontrar conceptualmente que debía presentar mi amor por esta música con mi cultura y mis raíces. Encontré un camino que me pareció era mío, porque era honesto y personal. Me siento maravillosamente bien en estar en Puerto Rico y recibir este homenaje. He participado en este festival unas cuantas veces como líder y acompañante y siempre es bonito ver al personaje homenajeado, y cómo el festival se une para la celebrar la trayectoria de esa persona. Es un poco surreal saber que estoy de este otro lado. Algo que es muy bonito y de lo que estoy agradecido”, dijo.

Señaló que estará presentando el sábado, un tipo de recorrido por su trayectoria musical. Serán temas de diferentes producciones, todas relacionadas y conectadas con Puerto Rico. Incluirá piezas de los discos ‘Jíbaro’, ‘Esta plena’, ‘Alma adentro’, ‘Sonero’, ‘Música de las Américas’, entre otros.

Además de su cuarteto estará acompañado por invitados especiales como Daniel Díaz (percusión), Christian Nieves (cuatro), el grupo de plena La Máquina Insular y la gran voz de Latinoamérica y Puerto Rico, Danny Rivera.

La noche culminará con el sensacional pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y la guarachera Aymée Nuviola y su presentación del concepto ‘Viento y Tiempo’.

“Para mí es un gran privilegio participar nuevamente en este festival y más, realizando un homenaje a mi querido Miguel Zenón. Me siento privilegiada de estar aquí con un proyecto que comparto con Gonzalo Rubalcaba que se llama ‘Viento y Tiempo’. Un proyecto de música cubana que podrán disfrutar porque muchas de sus canciones son conocidas. Es un trabajo que estuvo nominado a un Grammy y no los disfrutamos mucho. Muy bueno que vamos a honrar y celebrar la vida y obra del maestro Miguel Zenón”, destacó la cantante cubana Aimée Nuviola.

El gran cierre del domingo 19 de marzo (6:30 de la tarde) estará a cargo del guitarrista Al Di Meola, quien tendrá una participación acústica y otra eléctrica. Dando paso al punto final del festival con el

Mastercard Jazz Fest Big Band, bajo la dirección de Eguie Castrillo en un ‘Tributo a los Reyes del Mambo’ Tito Puente y Tito Rodríguez. Tendrá invitados de lujo como Eddie Palmieri y Miguel Zenón entre otros.

“Me siento honrado de estar sentado en esta mesa con estos artistas… Una vez más, me toca la ardua tarea de cerrar un festival tan importante como este y con tanto talento como el que hay en el Mastercard Jazz Fest 2023”, expresó el profesor de ‘Berklee College of Music’, Eguie Castrillo.

“Es una tarea dura, porque hay que cerrar con broche de oro. Gracias a Dios, me ha tocado en este momento en que se le dedica a una persona que todos admiramos y respetamos muchísimo; y que ha puesto el nombre de esta Isla en el planeta entero, Miguel Zenón. Yo siempre soñé con tocar con mis ídolos, Tito Rodríguez y Tito Puente entre muchos otros. Pasé horas en mi cuarto en Fairview, Cupey tocando temas como ‘Adoración’, ‘Pa’ huele’, ‘Pa; la ocha tambo’ y todas esas canciones… El domingo que me toca cerrar. Y voy a tener el honor de estar en la misma tarima con el señor Eddie Palmieri. Tuve el honor de tocar con Tito Puente y ahora tendré el honor de tocar junto al maestro Palmieri”, culminó diciendo Castrillo.

 

Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Francisco Javier Díaz

Desde horas muy tempranas del domingo, 19 de marzo, el sabor, el sonido y el ritmo se apoderará del público que se de cita en el Estadio Hiram Bithorn cuando allí se celebre la edición número 39 del tradicional y masivo Día Nacional de la Zalsa.

En opinión de los organizadores del evento, SBS y la emisora Z93, ya está todo listo para encender el ambiente y que todos los salseros puedan moverse al son de la música de legendarios músicos y cantantes, así como de varios exponentes que representan a la nueva generación de salseros.

Todo esto fue evidente en una conferencia de prensa, llevada a cabo hoy, en el Hotel Sherarton del Centro de Convenciones, donde se dieron cita los que serán protagonistas durante el masivo concierto, cantantes y músicos, junto con una gran cantidad de medios de comunicación de Puerto Rico, Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Chile y Argentina, entre otros.

Entre las estrellas de la música que dijeron presente en la actividad, y que estaban sentados sobre la tarima, destacaron Domingo Quiñones, Alex D’ Castro, Charlie Aponte, Marlo Ruiz, Yolanda Rivera, Nino Segarra y Luis Figueroa. Además de ellos, estaba Tito Puente, Jr., hijo del mítico timbalero puertorriqueño y que celebrará en el evento los 100 años del natalicio de su padre, así como las leyendas de la salsa Johnny “El Dandy” Rodríguez, Adalberto Santiago y Tito Allen, quienes formaron parte de la Orquesta Típica 73′, que este año celebra 50 años de fundada.

“Este año regresamos a la fecha original del Día Nacional de Zalsa, que es el tercer domingo de marzo y esperamos este año la participación de cerca de 25,000 personas en el Estadio Hiram Bithorn. Ya se han vendido cerca de 20,000 boletos y siempre el mismo día llegan muchas personas a comprar entradas”, explicó Marcos Rodríguez “El Cacique”, locutor y director de programación de Z93. “Este año, uno de los momentos más importantes será el homenaje y la entrega del Premio Estrella al sonero Ismael Miranda, junto 100 años de Tito Puente y el 50 aniversario de la Orquesta Típica 73′”.

De hecho, tanto Puente Jr., como Rodríguez, Santiago y Allen fueron los grandes protagonistas de la tarde, debido a que recibieron varias proclamas de parte del Senado y de la Cámara de Representantes de Puerto Rico. De hecho, por la tarima pasó José Luis Dalmau, presidente del Senado, la senadora Nilsa Morán, así como los representantes Eddie Charbonier, Wanda del Valle y Georgie Navarro. Todos entregaron las proclamas, algunas enmarcadas, y luego se tomaron fotos con los homenajeados.

“Representar el legado de mi padre es un gran peso para mí, pero trato de hacer lo mejor que puedo”, explicó entre risas Puente Jr., quien estuvo acompañado por su equipo de trabajo. “Este domingo será el primer espectáculo de la celebración del centenario del natalicio del Rey del Timbal, Tito Puente, y que tendremos durante todo el año por Sudamérica y Centroamérica. Gracias a los maestros que trabajaron con mi padre y puedo sentir que el espíritu de Tito Puente vive siempre aquí en Puerto Rico”.

Además de los salseros antes mencionados, el Día Nacional de la Zalsa también contará con las presentaciones en directo de afamados cantantes como José Alberto “El Canario”, La India, Pirulo y la Tribu, la Orquesta del Rey, así como Robert Burgos y su Orquesta. También se anunció que habrá un homenaje póstumo al locutor radial ponceño Polito Vega, conocido en Nueva York como el “Rey de la Radio” y quien falleció el pasado 9 de marzo de 2023.

Entre los cantantes que se pararán por primera vez en la tarima del Día Nacional de la Zalsa se encuentra el joven salsero Luis Figueroa, de Filadelfia, pero cuya familia es de Aibonito, y que representa a la nueva generación de salseros. “Estoy contento de poder estar aquí con tantos de estos grandes maestros de la salsa y es para mí un honor y un privilegio. Desde niño soñé estar aquí con todos ustedes y ahora me toca representar a la salsa nueva. Nos vemos el domingo, porque la salsa vive para siempre”, explicó el intérprete de temas como “Vienes” y “Tequila pa’ la razón”.

Charlie Castro, encargado de la seguridad del evento, indicó que habrá sobre 130 personas encargadas del orden dentro y fuera de los predios del Hiram Bithorn y aprovechó para indicar que una vez las personas estén dentro del estadio, aquellos que quieran salir no podrán volver a entrar con su boleto original, por lo que deberán comprar una nueva taquilla en caso de querer volver a acceder al concierto.

De la misma forma, el día Nacional de la Zalsa, como en las ediciones antes de la pandemia, es un gran motor para el turismo y para la economía local. “Este evento se ha convertido en un aliado indispensable para la Compañía de Turismo, para impulsar de forma certera lo que es el turismo cultural en Puerto Rico”, explicó Alexandra Ruiz, directora de Mercadeo Senior de la Compañía de Turismo de Puerto Rico. “Además de eso, el Día Nacional de la Zalsa genera un movimiento económico sumamente importante para Puerto Rico, producto de las ventas directas de boletos, de los usos de comunicación, de las noches cuarto, gastos en restaurantes y otros tipos de comercios, producto de los más de 20,000 participantes que esperamos este próximo domingo, así como de los más de 100 periodistas locales y del extranjero que nos van a estar visitando esta semana”.

Durante la conferencia, también se anunció que el periódico Primera Hora regalará un afiche de colección creado por el artista Miguel Bayón, que sirve de homenaje al maestro Tito Puente. Se les entregará el afiche conmemorativo a las primeras 500 personas que entren al evento, según anunció Ana Enid López, gerente de Mercadeo de GFR Media y Mildred Tirado, directora de Primera Hora.

Las puertas del Estadio Hiram Bithorn abrirán el domingo, 19 de marzo, a partir de las 9:00 a.m. Todavía hay boletos disponibles a través de PRTickets.com, y las boleterías del Coliseo Roberto Clemente y el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan.

Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Raymond Pérez

La rutina es rutina hasta que un día deja de serlo, punto. Entonces la vida cotidiana toma otro giro.

El pasado 13 de diciembre, ya en pleno jolgorio navideño al palo y con la agenda llena a todo dar para cumplir con sus compromisos profesionales, la vida jamaqueó a Pedro Luis Morales Cortijo en su rutina del día a día.

Y el tiempo casi no le da para contarlo.

Morales Cortijo, para su familia ‘Perín’, pero en el mundo salsero mejor conocido como Don Perignon, es un afamado músico y director de La Puertorriqueña, una de esas orquesta bien estructuradas y hechas a la medida del bailador.

Ese 13 de diciembre, Perignon sufrió un derrame cerebral que bien le pudo haber costado la vida, pero, que en todo caso lo tuvo cerca de dos meses batallando duro, inmerso en un proceso de rehabilitación. Tan es así que ya el médico le dio el visto bueno para que vuelva a sus labores como músico… Es decir, a tocar el timbal, pero eso sí, sentadito y administrando bien su tiempo entre temas y tema.

“Será mi primera prueba de fuego. Creo y espero estar listo. Pero, aunque uno siempre piensa positivo no deja de haber cierta presión. Ya veremos”, dijo.

Nacido en Santurce el 31 de mayo de 1959, Perignon volverá al escenario grande en el bailable “Rumbo al Nacional” este viernes, 17 de marzo a las 8:00 p.m, a celebrarse en el Hotel Sheraton que ubica en el Distrito T-Mobile en San Juan. El evento, una producción de Moncho Arrillaga en la que La Puertorriqueña compartirá tarima con Mulenze y Bobby Valentín -y que repite al día siguiente- forma parte de la antesala del Día Nacional de la Zalsa, el domingo, en el estadio Hiram Bithorn.

“Ese día 13 de diciembre, como es mi rutina, me levanté temprano y tomé un poco de café antes de prepararme para salir a mi trabajo”, recordó Perignon, quien labora hace tres años como alguacil en el Centro Judicial de San Juan, aunque previamente lo hacía en Carolina y Bayamón, carrera que inició en 1990.

“Mientras me doblé para ponerme los tenis es que noto como que me pasaba algo. Lo puedo explicar así, como que sentía cuando algún envase lleno de líquido se va vaciando; como cuando una llanta va perdiendo aire poco a poco, como que algo se rompe y el contenido se va perdiendo, y entonces reaccioné como puede”, dijo.

El músico contó que por suerte estaba sentado y eso evitó que se desplomara y se diera un golpe en el suelo.

“Me tiré al suelo y comencé a gatear. Yo estaba solo en mi casa. No sentía movilidad en mis piernas, pero podía hacer fuerza con mis brazos. Comencé a gatear y logré coger mi teléfono celular e hice tres llamadas. Tenía a unos amigos cercanos a mi apartamento que estaban manejando un arreglo musical y también pudo comunicarme con mi hijo, quien llamó al 911. Mis amigos tenían la llave de mi casa y pudieron entrar. Llegó todo el mundo a la vez, y el 911 también. Diría como que en hora y media desde que inició el derrame, pude llegar al hospital, esto tomando en cuenta que eran casi las 7:00 a.m. y había tapón en la carretera”.

Perignon contó que pasó una semana en el hospital y luego lo enviaron a un centro de rehabilitación especial en el Centro Médico, en donde estuvo cerca de dos semanas. Allí trabajaron fuertemente con él y lo ejercitaron para fortalecer sus manos y piernas.

“Luego estuve ejercitándome de forma ambulatoria y en mi casa. Allí trabajaba para darle fuerza a mis manos con una goma de plástico y dos palos de timbal, como si estuviera tocando, cosa de fortalecer mis manos. Así me mantuve”, indicó.

“El apoyo familiar, mis hijos, mis amigos músicos y mucha gente más fue importante para mí. Nunca me dejaron o me sentí solo. Puedo pensar que tuve buen control de toda esta situación y lo manejé adecuadamente. En la primera semana estuve en cama y prácticamente me tuvieron que ayudar en todo. Los enfermeros y enfermeras, sin conocerme, sin saber quién yo era, me dieron un apoyo tremendo. Estoy muy agradecido a Dios, a mi familia y a ese personal del hospital y a los del centro de rehabilitación”, señaló.

El director musical indicó que volverá a trabajar en su puesto en el Centro Judicial en San Juan, aunque ahora será en un acomodo razonable, ya que le dieron de alta médica.

“Voy a irme normal en mi retiro, pero creo que termino este año, ya cualifico para retirarme”, dijo el músico, que está próximo a cumplir 64 años, y quien ya camina cómodamente con ayuda del andador.

“Me falta que me den el visto bueno para conducir, pero estamos en ese proceso. Todo va bien. Este tipo de cosa es día a día. Le pasa a cualquiera. Yo soy diabético y padezco alta de presión, pero tenía todo controlado, con mis medicamentos. Siempre he tenido un cuidado estandarizado. Los médicos me dijeron que eso no fue factor para que me diera el derrame. Simplemente me tocó a mí como le ha pasado a otra gente. Ahora, pues me recetaron una pastilla más para mi diario vivir”.

Para el baile del viernes 17 de marzo, Perignon dijo que los doctores enfatizaron que tocara sentado.

“Se supone que toquemos como hora y media, pero todo puede variar y puede que toquemos menos tiempo, ya que hay otras dos orquestas. Pero, será mi gran prueba”, dijo.

Su orquesta La Puertorriqueña, cuyo concepto comenzó en 1987, y que por las pasadas décadas dirige el músico santurcino, no dejó de tocar en la época navideña. Incluso participó en las Fiestas de la Calle San Sebastián.

“Mi hijo (Pete Perignon) me sustituyó y otros músicos nos dieron la mano. Pudimos cumplir con nuestra agenda mientras yo me rehabilitaba. Estoy agradecido a los promotores y la gente que nos contrató y a los músicos de la orquesta”, dijo Perignon, quien a los 21 años fue el director musical de la orquesta de Andy Montañez, que a su vez fue una figura clave en los inicios de la carrera del timbalero.

Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, el fenecido Lalo Rodríguez y Rico Walker, entre otros, han sido dirigidos por el veterano percusionista, en su paso por La Puertorriqueña.

Un cubano en Miami fue quien bautizó a ‘Perín”, como Perignon.

“El tipo dijo, ‘eso de ‘Perín’ es muy sencillo para tí'. Y comenzó a decirme Perignon. Luego Andy Montañez le añadió el Don, como la champagña, y pues, desde entonces me quede así”.

Boletos para la presentación de Don Perignon y La Puertorriqueña en “Rumbo al Nacional” están disponibles en TicketCenter.

Zeta 93 FM, LA MUSICA  Y MEGA TV revelaron información de todos los grandes artistas que participarán en la trigésima novena edición de  “El Día Nacional de la Zalsa”.  Este magno concierto se llevará a cabo el domingo 19 de marzo, en el Estadio Hiram Bithorn en Hato Rey. 

Ese día, el público podrá cantar, bailar y disfrutar de todos los éxitos de los salseros que subirán a tarima, tales como, India, José Alberto “El Canario”, Adalberto Santiago, Tito Allen, Johnny “El Dandy” Rodríguez, Pichie Pérez, Charlie Aponte, Maelo Ruiz, Yolanda Rivera, Isidro Infante, Alex D’ Castro, Tito Puente Junior, Luis Figueroa, Pirulo y otros que próximamente se anunciarán.  

Como parte de las premiaciones anuales, Zeta 93 FM, acostumbra a otorgar el Premio Estrella a un artista el cual se haya destacado por su trayectoria y excelencia musical. Este año, la producción del concierto decidió entregar este máximo galardón a  “El Niño Bonito de la Salsa”, Ismael Miranda.

Los éxitos de Miranda lograron colocarse en las primeras posiciones de las más prestigiosas listas radiales. Temas como: Abran Paso, No Me Digan Que Es Muy Tarde Ya, Ahora Si, Arsenio, Así Se Compone un Son,  Borinquen Tiene Montuno, Borracho Yo, Buscando El Camino, Caretas, Con Dulzura, Como el Águila, Cuando Un Cantor Está Preso, El Malecón, Galera Tres, Gotas de Nostalgia,  La Sonora y el Niño, Lamento de un Guajiro, Madre, Me Voy Pa Colombia, Mi Mami Me Quiere, Mi Son, Pa Bravo Yo, Para Ismael Rivera, Rumbón Melón, Señor Sereno, Si Quisieras Olvidar, Sin Ti, Son 45, Son de Amor, Soy Guajiro y Un Montuno Pa’ La Esquina, La cama vacía, La copa rota, Como mi pueblo, entre otros coronaron la carrera de Miranda a nivel internacional . El Premio Estrella ha distinguido en todas las ediciones pasadas a grandes exponentes del género como lo han sido Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, entre otros. Cabe destacar, que de igual manera, se reconocerá la trayectoria de La Típica 73 y se celebrarán los 100 años de Tito Puente a cargo de su hijo Tito Puente Junior.

“Ismael Miranda se merece todos los honores. Es un artista que cuenta con 55 años de trayectoria musical, más de 20 producciones, sobre 50 composiciones y el respeto de colegas, programadores, productores y salseros del mundo. Como de costumbre, agradecemos el respaldo de todo el público que reside en nuestra isla y también de todos los salseros que por años vienen de todas las partes del mundo para presenciar el concierto del DNZ. Asimismo, damos gracias al Municipio de San Juan y a su alcalde Miguel Romero por su apoyo al evento”, expresó por su parte, Marcos Rodríguez, director de programación de Zeta 93 FM.

 “Como acto para reconocer la aportación del género de la salsa en la cultura del país, se creó la ley 100, la cual estipula que marzo es el mes oficial para la gran celebración del Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico, esto contribuye a que más de 25 mil personas que residen en la isla asistan al concierto y que sobre cinco mil personas viajan a la isla del encanto para disfrutar de este día conmemorativo”, sostuvo Sixto Pabón, vicepresidente de operaciones de SBS.

“Este es el evento masivo que más respaldan nuestros clientes y el pueblo de Puerto Rico. Nuestro equipo de trabajo se ha ocupado de brindar a través de toda nuestra programación de radio, programas de televisión y plataformas digitales todo el contenido e información valiosa del concierto y las ejecuciones de cada cliente a beneficio del público presente” puntualizó Víctor Roque, Vicepresidente de Ventas y Gerente General de SBS.

Este año la producción del concierto colocará nuevamente tres mil asientos frente a la tarima para el disfrute de todos los que prefieren estar cómodos, sentados y con todo accesible. Esto es, sin limitar el espacio para que todos los salseros bailen de principio a fin. Asimismo, los organizadores del evento instalarán dos grandes áreas VIP subdivididas en ocho espacios para todas las personas o clientes que desean tener una variedad de servicios platinos tales como baños, comida y bebida ilimitada. Además, de una vista espectacular y privilegiada. 

 La venta de boletos de arena, vip y entrada general del #DNZ2023  se pueden adquirir a través del portal PR Ticket.  Únete a la conversación usando #zeta93fm y @zeta93fm. Comente y use los hashtags junto con otros en las redes sociales: #dnz2023,  #dianacionaldelazalsa2023 y #salsa.

Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico 

El 4 de enero de 1923 nació en Santurce una de las estrellas de la música más recordadas por su hermosa voz y una llamativa presencia escénica que lo elevó a lo más alto del firmamento musical, tanto en Puerto Rico, como en varios países de Latinoamérica y algunas ciudades en Estados Unidos: Tito Rodríguez.

Según la Fundación Nacional para la Cultura Popular, desde muy joven Pablo “Tito” Rodríguez Lozada manifestó interés con todo lo relacionado con sonidos musicales, que lo ayudaron a desarrollarse en un ambiente repleto de música, donde su voz se convirtió en su mejor instrumento. De hecho, a los 13 años firmó su primer contrato con una empresa americana y comenzaron a oírse sus primeras grabaciones como cantante.

Unos de sus primeros viajes profesionales que el artista puertorriqueño dio a los Estados Unidos lo realizó junto con el famoso Cuarteto Mayarí, como parte integrante del grupo, donde alcanzó resonado éxito. Pasó más tarde a trabajar junto al maestro Noro Morales y su gran orquesta con quien se convirtió en una figura artística de atracción popular. Fue así que luego Enrique Madriguera lo contrató para su famosa banda. De la misma forma, Xavier Cugat, que gozaba de gran popularidad con su orquesta de ritmos latinos, se interesó por Tito, y logró unirlo a su famosa agrupación.

Como artista de superado talento, y queriendo lograr el sueño de crear su propia orquesta, dedicó muchos años de estudios a la música mientras actuaba en Nueva York. De hecho, Rodríguez estudió música con el profesor Moe Goldenberg y, en 1952, ganó mención de honor del “Century Conservatory of Music of New York” como intérprete de un estilo definido y propio de la música latinoamericana. De la misma forma, su orquesta obtuvo por dos años consecutivos el Gran Trofeo Anual otorgado por el diario “La Prensa”.

Según la información de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, en las temporadas bailables del famoso club “Palladium”, alternó con las renombradas bandas de José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank “Machito” Grillo con Graciela, Charles Palmieri, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera y otras famosas orquestas que venían de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Venezuela, cuando los ritmos del mambo, cha-cha-chá y el merengue estaban en pleno furor en Nueva York.

Cuando el rock comenzó a dominar las ondas hispanas por medio del movimiento de la Nueva Ola, Tito dio un salto al bolero, grabando uno de sus grandes clásicos interpretativos: “Inolvidable” del compositor cubano Julio Gutiérrez.

A raíz de su éxito en esta nueva etapa, Rodríguez tuvo un periodo de grabaciones con la orquesta de Leroy Holmes con la que produjo aciertos como “Un cigarrillo, la lluvia y tú”, “Ya son las doce”, “Llanto de luna”, “En la oscuridad” y “Tu pañuelo”, entre otros.

A mediados de la década de 1960, pasó del sello UA Latino a Musicor para quienes grabó numerosos éxitos, así como produjo grabaciones para el cuarteto Los Hispanos, Los Montemar y el cantante Teddy Trinidad.

Posteriormente, regresó a Puerto Rico donde se convirtió en atracción de los exclusivos centros nocturnos de hoteles del área metropolitana. En 1970 inició un ciclo de producciones televisivas para la entonces cadena Rikavisión. En “El Show de Tito Rodríguez”, los televidentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de lo más granado del talento internacional, que incluyó la participación de figuras como Sarah Vaugh, Shirley Basey, Tonny Bennett y Sammy Davis Jr., entre otros, quienes actuaron como artistas invitados a su programa del Canal 7.

En esta última etapa de su carrera, Rodríguez se convirtió también en uno de los primeros cantantes nacionales en producir sus propios discos. Fundando la casa TR, el intérprete boricua legó a la discografía internacional clásicos como “Don fulano”, “Amar no es sólo sexo” y “En la soledad”.

El 28 de febrero de 1973 Rodríguez murió de leucemia, luego de haber sido diagnosticado dos años antes. A pesar de su condición, el artista se mantuvo presentando en espectáculos musicales hasta varios días antes de su muerte.

Recordado por Danny Rivera y Humberto Ramírez

Para resaltar la trayectoria musical de Rodríguez, los artistas puertorriqueños Danny Rivera y Humberto Ramírez conversaron con EFE y destacaron el balance musical del también intérprete de “Tiemblas”, como percusionista, director de orquesta y cantante, influenciadas por la música cubana.

Rivera y Ramírez conocieron en persona a Rodríguez, aunque el primero fue quien tuvo mayor aproximación cuando cantaba con la orquesta de César Concepción y el legendario cantante se presentaba como solista en un antiguo hotel en Puerto Rico.

”Lo vi con su traje, medias impecables, todo combinado, zapatos finos y su porte de un individuo clásico que hasta parecía que caminaba por el aire”, recordó Rivera.”Era un tipo muy especial. Nos llegamos a saludar. Yo era un muchacho mucho más joven y soñando con ser artista, aunque ya había alcanzado cantar con una de las orquestas más famosas de aquel entonces en Puerto Rico”, continuó contando.

Ese encuentro de Rivera le “marcó para siempre”, admitió, pues cuando Rodríguez empezó a tener éxito, “yo empecé a acercarme a su música, principalmente cuando empieza a cantar los famosos boleros y a pegar en Latinoamérica”. ”Con su ‘Inolvidable’, Tito Rodríguez se transforma en un ‘crooner’ (cantante melódico) al estilo de Frank Sinatra”, describió.

Respeto y disciplina

Por su parte, el músico Humberto Ramírez, adelantó a EFE que su presentación de la próxima edición del “Puerto Rico Jazz Jam” se la dedicará a Rodríguez con su acto “Cien años del inolvidable”, que incluirá canciones románticas, con el objetivo de seguir recordando a uno de los artistas más emblemáticos en Latinoamérica. ”Estamos hablando de una de las figuras más importantes a nivel de músico visionario como cantante e intérprete y que desarrolló su estilo propio”, dijo.

El trompetista también resaltó de Rodríguez su respeto, profesionalismo y disciplina en su orquesta, “como ahora muy pocas veces se ve por su comportamiento en tarima y vestimenta”, y porque además, “escogía buenos compositores y arreglistas, lo que le permitía un sonido único en la música que hizo”.

Rivera y Ramírez reconocieron, además, que la música de Rodríguez hay que mantenerla vigente, y que gracias a otros artistas como el salsero Gilberto Santa Rosa, quien vive en una antigua residencia del legendario cantante, le profesan respeto y admiración al famoso intérprete de “Inolvidable”.

En su centenario, Tito Rodríguez vive!

Fuente: Prensa sin censura. Por: Jaime Torres Torres

Un día como hoy, 4 de enero de 2023, el pentagrama hispanoamericano celebra el centenario de Pablo Rodríguez Lozada, mejor recordado como el Inmortal e Inolvidable, Tito Rodríguez.

Este artículo, imperdonable si no se publica a las 12:01 am del 4 de enero, no pretende pasar revista a su brillante carrera porque abundan las biografías sobre su vida y trayectoria artística.

Sí persigue recordar que nació hace 100 años y que se marchó al escenario celeste a la corta edad de 50 años, el 28 de febrero de 1973, por lo que el mes entrante también conmemoraremos medio siglo de su desaparición.

Lo sustantivo de ambas efemérides es que recordamos al cantante de música popular más famoso y exitoso del Siglo XX. Su discografía es una cantera de información valiosísima para las nuevas generaciones. Y ahí estriba el primer dilema: Tito, el Inolvidable, es uno de los grandes olvidados y desconocidos de la presente generación. Ni hablar de dos y tres generaciones atrás.

No culpo a mis hijos, ya por los 30 años, por su desconocimiento de Tito Rodríguez, a pesar de que irónicamente crecieron escuchando su música, ya sea de paseo por la Isla o cuando la tocaba un domingo mientras cortaba la grama o lavaba el carro.

La radio puertorriqueña hace mucho tiempo la excluyó de sus programaciones. Quizá no falta en alguna edición de “Canciones inolvidables”, cuyo tema musical se inspira en Tito, o en algún programa de Radio Universidad, pero indiscutiblemente el catálogo del prolífico Tito Rodríguez, como los de otros cantantes como Gilberto Monroig, Daniel Santos y Felipe Rodríguez, se sepultan en el olvido con la excusa de que son ‘oldies’ que en su momento escucharon los adultos y que hoy esos ‘baby boomers’, si no se han muerto, ya no la recuerdan.

A esto se debe añadir el crimen cultural de su discografía también condenada al polvo del tiempo. Sus catálogos con RCA Víctor, Tico, United Artists y su propio sello TR ya se han dejado de reproducir. Afortunadamente, tenemos YouTube, Spotify y Amazon Music, pero el público que patrocina estas plataformas prefiere a Bad Bunny y Bruno Mars.

Si hay una figura que ha promovido la obra de Tito Rodríguez y cuya gestión ha contribuido a que un día como hoy no pase inadvertido del todo, ese es sin duda el Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.

En 1992 le dedicó el disco “A Dos Tiempos de un Tiempo”, tres décadas después uno de los clásicos de su discografía. Y eso no es todo: siempre lo ha tenido presente, como en esta fecha, en que lo recordará en concierto, como hizo en su 30 aniversario el 28 de febrero de 2003, en la Sala Felipe Rodríguez del Centro de Bellas Artes de Caguas.

Gilberto compró la pagoda de Tito en Punta Las Marías, Isla Verde y atesora parte de su colección, memorabilia y la serie de programas “El Show de Tito Rodríguez”. En 2002 compartió en cd y dvd el segundo volumen de “Tito Rodríguez… Inolvidable”.

Es tanta la admiración de Gilbertito por Tito que ha terminado, desde hace unos años, pareciéndose físicamente a él.

Siempre admiró la elegancia de Rodríguez, su formalidad y buen gusto. ¡Y hasta gesticula y toca las pailas, como El Inmortal!

Un día como hoy, por consiguiente, se debe agradecer a Gilberto por su compromiso con la divulgación del legado de Don Rodríguez, pero igualmente se le debe exigir a las instituciones culturales del País y a la industria radial que se enfoque en lo verdaderamente medular y honren a los grandes.

El centenario de Sylvia Rexach pudo ser objeto de mayor trascendencia durante 2022 y, aunque hubo iniciativas a su memoria, prácticamente pasó inadvertido.

No debe suceder con Tito Rodríguez, pero ya ven… Posiblemente, a la hora que a usted se le antoje, si recorre el cuadrante AM o FM de la radio puertorriqueña, no lo escuchará en ninguna emisora.

Este es un día sagrado para la música popular. De madrugada, mañana, tarde y noche se debe celebrar el centenario de Tito Rodríguez con la difusión de sus discos y también los que Danny Rivera, Chucho Avellanet, David Sánchez, Fania All Stars, Willie Rosario, Bobby Valentín, Paulito FG y Luis Miguel le dedicaron.

Tito, único en su clase. El Cantante que vistió al mambo de gala. El ‘entertainer’ que del Palladium, el Village Gate, Birdland y otros clubes de baile evolucionó a las salas de conciertos y a los estudios de televisión como un ‘showman’ genuino y consumado.

El mejor vendedor de discos de la década del 60. Sus continuos lanzamientos así lo sustentan. El rumbero que emprendió la transición perfecta al bolero con un éxito sin precedentes. El puente entre el mambo y la salsa, como registra la historia de “En algo nuevo” con Louie Ramírez.

En la emisora digital prensasincensura.mixlr.com, desde las 6am de hoy, Día del Centenario de Tito Rodríguez, se le recordará tocando su música porque con su música se enamoraron nuestros padres y enamoramos a la primera noviecita bailando apestillados en la marquesina.

Porque los boleros más afincaos que bailamos en una loseta los cantó Tito. Porque a través de la pantalla chica de Rikavisión llegó a miles de hogares con entretenimiento de buen gusto, excelencia y alta calidad.

Hoy es un día para escuchar y tararear hasta la saciedad “Inolvidable”, “Fiesta de besos”, “En la oscuridad”, “Tiemblas”, “Lo mismo que usted”, “Tres veces te amo”, “Cuando ya no me quieras”, “Don Fulano”, “Mama Güela”, “Baranga”, “El que se fue”, “Avísale a mi contrario”, “El sabio” y otras que no faltarán en la programación.

¡Tito Rodríguez vive!

Recuérdalo.

Celébralo.

Cántalo.

Báilalo.

¡Hónralo en su Centenario!