28 dic 2020 0 comentarios

Armando Manzanero (1935-2020)


Autor, pianista, cantante, productor. El mexicano Armando Manzanero fue una de las más grandes figuras de la música romántica en español. Una vez, Gabriel García Márquez se refirió a él como uno de los más grandes poetas de la lengua castellana.

Su obra fue transversal. Desde Elvis Presley hasta Luis Miguel, fueron cientos los intérpretes de sus composiciones alrededor del mundo.

En la música afrocaribeña también estuvo presente. "Chombo" Silva, Celia Cruz, Louie Ramírez & Ray de la Paz y Paquito D'Rivera fueron apenas algunos de los músicos que versionaron sus temas.

Hace dos años, la cubana Haila Mompié grabó un homenaje que tuvo como participante al propio compositor.

¡Que Descanse en Paz, Maestro Manzanero!


Fuente: Reuters. Por: Diego Oré

CIUDAD DE MÉXICO, 28 dic (Reuters) - En 1965, inspirado por el vals peruano de Chabuca Granda y Luis Abanto Morales, a quienes conoció durante una visita al país andino, Armando Manzanero compuso “Adoro”, una de sus canciones más recordadas y un hito en su carrera que le dio fama mundial.

El compositor la creó inicialmente siguiendo la sonoridad del vals criollo pero, al grabarla, la convirtió en una balada. Meses despúes, RCA Victor, uno de los sellos discográficos más importantes del mundo, la llevó a Europa, permitiendo que la obra se diera a conocer en países como Japón, Corea e Italia y consagrando a Manzanero como un prodigioso cantautor.

“Yo tuve la suerte de que lo mío todavía perdura”, dijo el artista a principios del 2019 en una entrevista con la revista de la Asociación Americana de Personas Retiradas (AARP, por sus siglas en inglés).

“A mí todavía me tocó esa suerte, me tocó ese tiempo en donde las canciones tenían una vida larga. Ahora no, ahora todo es muy vertiginoso, de mucha velocidad. Sale una canción, desaparece, hay que sacar otra”, se lamentó.

El “maestro”, como le llamaban por cariño, falleció a los 85 años tras contraer coronavirus. Se había retirado a vivir desde hace algunos años a Aguascalientes, una ciudad ubicada en el centro de México, porque dijo que se sentía “muy a gusto”.

“Adoro” fue interpretada por voces como Juan Gabriel y Bronco en México, Graciela Susana en Argentina, David Bisbal, Alejandro Sanz y Plácido Domingo en España, Mina Mazzini en Italia y Simone en Brasil. Incluso, Manzanero la cantó en maya, la lengua ancestral de su natal estado Mérida.

La pieza fue una de las más de 50 canciones de Manzanero que alcanzaron fama internacional, pero apenas un puñado de las 400 que escribió a lo largo de sus casi 70 años de carrera ininterrumpida que lo llevaron a ser calificado como “el más importante compositor vivo de la música mexicana”.

Incluso, su amigo, el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, aseguró a mediados de la década de 1980 que Manzanero era “uno de los más grandes poetas actuales de la lengua castellana” luego de que fracasara al escribir un bolero: “es lo más difícil que hay”, confesó el colombiano.

“Somos novios”, “Contigo aprendí”, “Esta tarde vi llover” y “Novia mía” forman parte de su repertorio que, abordando las más variadas facetas del amor, se ganaron un lugar privilegiado entre la música romántica en español.

Los españoles Raphael y Rocío Durcal, las estadounidense Vikki Carr, Britney Spears y Christina Aguilera, la italiana Laura Pausini, la cubana Celia Cruz y su compatriota y amigo también fallecido José José, interpretaron sus canciones.

MOZART, CHOPIN Y TCHAIKOVSKY

Hijo de Juana Canché y Santiago Manzanero, un músico, el “maestro” nació en la capital del estado Yucatán el 7 de diciembre de 1935, el mismo año en que falleció Carlos Gardel. “Dios no se equivoca”, solían decir sus admiradores.

Su vínculo con la música se inició a muy temprana edad: a los ocho años empezó a estudiarla en la escuela de Bellas Artes de su ciudad. Posteriormente se mudaría a Ciudad de México para completar su formación.

A los 15 años, en 1950, compuso su primera melodía titulada “Nunca en el mundo” y un año después empezó su actividad profesional como pianista. A esa primera melodía le siguieron otras 400 que figuras de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennett y Elvis Presley se empeñaron en cantar.

En 1965 se alzó con el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con su “Cuando estoy contigo”. Dos años después, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Victor, grabó su primer disco “Mi primera grabación”, donde destaca el romanticismo que lo caracterizara más adelante.

Y durante su primera gira por España, en 1968, el diario ABC le dedicó una página entera donde lo describió como “pequeño de estatura pero indiscutible coloso de la canción melódica”. A esa presentación le siguieron un torrente de éxitos que lo llevaron por todo el mundo cantándole al amor.

“El mejor idioma para el amor son las canciones (...) Así como los pulmones necesitan de aire, el romance necesita de una canción”, dijo en varias de las entrevistas que dio. Pero también despotricó contra el reguetón: “No creo que nadie pueda hacer el amor con una canción de Maluma”.

En 2014 Manzanero se convirtió en el primer mexicano en recibir un Grammy honorífico. Un año más tarde, la prestigiosa revista Billboard colocó dos composiciones suyas -“Esta tarde vi llover” y “Somos novios”- en su lista de las 50 mejores canciones de la historia de la música latina.

A pesar de haberle dedicado su vida al bolero, el músico pidió que no lo encasillaran como bolerista: produjo para el también mexicano Luis Miguel, ganó un Latin Grammy con Olga Tañón y otros artistas internacionales, fue presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y tuvo un programa de radio por casi dos décadas consecutivas.

“Yo soy músico, yo fui músico y voy a morir músico. No especifico los ritmos ni nada por el estilo”, dijo en 2019.

“Todos mis lugares donde escucho música están impregnados de la música que yo estudié; yo soy de Mozart, yo soy de Chopin, yo soy de Tchaikovsky, yo soy de todos esos compositores que escribieron melodía”, agregó.

En 2014 se casó con Laura Elena Villa, su quinta y última esposa. Tuvo siete hijos y nunca dejó de componer: “No lo voy a dejar jamás en la vida”, aseguró recientemente.

Manzanero deja un vacío irreemplazable. Como dijo en 1997 el escritor mexicano, ya fallecido, Carlos Monsivais: “El sitio de Manzanero sólo podrá ocuparlo Manzanero”.



Fuente: El País, España. Por: Camila Osorio

Armando Manzanero, el cantante y compositor mexicano que desde los años sesenta revolucionó el romántico género del bolero para toda América Latina, y cuyas canciones repiten miles de oyentes de los dos lados del Atlántico, ha fallecido este lunes a sus 85 años. El jueves 17 de diciembre fue internado en un hospital de la Ciudad de México tras contagiarse con coronavirus. “Con mucho dolor lamento la muerte del maestro Armando Manzanero, uno de los más grandes compositores de México”, anunció en Twitter esta mañana Alejandra Fausto, secretaria de Cultura del Gobierno del país. “Armando Manzanero era un hombre sensible, un hombre del pueblo, lamento mucho su fallecimiento”, dijo el presidente Andrés Manuel López Obrador cuando terminó su conferencia de la mañana con la canción de Manzanero Adoro.

Manzanero nació en la península de Yucatán en 1935 y creció entre una familia de músicos: su padre fue fundador de una orquesta, su madre fue bailarina, su tía abuela dirigió una escuela de Bellas Artes en Mérida donde Manzanero estudió desde chico. “Tía Julia, quiero ser músico”, le dijo a esta con ocho años. Manzanero aprendió a tocar el acordeón y luego el piano hasta que decidió partir a la Ciudad de México en mayo de 1957, a la casa de un amigo, el famoso compositor yucateco Luis Demetrio.

El joven Manzanero tocó serenatas con amigos, trabajó en una editorial de música y en la disquera CBS Internacional, y eventualmente empezó componer y a tocar el piano para otro famoso de los boleros, el chileno Lucho Gatica, que residía en México desde 1955. Manzanero hizo su primera gira en Estados Unidos junto a Gatica y allí conoció a las crecientes estrellas latinas del norte, como a Celia Cruz, la reina cubana del bolero y la salsa.

Manzanero también visitaba las disqueras de Ciudad de México llevando las canciones de Luis Demetrio, y conoció eventualmente al famoso mariachi mexicano Rubén Fuentes y al compositor Rafael de Paz, que le abrieron las puertas en la disquera RCA donde Manzanero grabó su muy sencillo famoso: el hit Adoro, de 1967 (“Adoro la calle en que nos vimos, la noche en que nos conocimos”). Fue su primer éxito en ventas, pero sobre todo un clásico que se ha consolidado con los años: “Adoro” la han reinterpretado —con o sin Manzanero— decenas de artistas como Juan Gabriel, Plácido Domingo o Alejandro Sanz. “Me place saber que mi trabajo trascendió generaciones”, dijo Manzanero hace 20 años a un periódico en San Francisco. “Nos enseñaste adorar de la manera más bella”, escribió en twitter Sanz al despedirse del cantante.

Armando Manzanero, como alguna vez lo dijo el escritor Carlos Monsiváis, se hizo famoso cuando la balada romántica no era lo que más buscaban las disqueras. “Cuando ya se da al bolero jubilado por la acción del rock y la balada norteamericana, arraiga una voz inesperada, sin el ímpetu decorativo de los tenores, ni la plenitud arrabalera de los cantantes de la Sonora Matancera, con la intuición semijazzística que clarifica a la canción romántica’', dijo el escritor. Manzanero fue para la balada latinoamericana lo fue fue Charles Aznavour para Francia, o Frank Sinatra para Estados Unidos: esa voz entre dulce y ronca pero irrepetible, que canta de amor y de desamor, y que ya no estaba ligada a México únicamente sino a toda la región. “Para competir contra el rock & roll, los compositores y músicos de boleros latinoamericanos, en particular el mexicano Armando Manzanero, modernizaron la composición y los arreglos del bolero,” dice el musicólogo chileno Daniel Party.

En su larga carrera Armando Manzanero escribió más de 400 canciones, grabó al menos unos 20 discos, y dejó en el mundo musical clásicos inolvidables como Esta tarde vi llover, No sé tú, Contigo aprendí y Somos novios. Compuso canciones para Luis Miguel e incluso para telenovelas. Alejandro Sanz y Tony Bennet hicieron una interpretación de Esta tarde vi llover (Yesterday I heard the rain), al igual que lo hizo el famoso pianista de jazz, Bill Evans, e incluso Elvis Presley, en el 73, cantó su versión de Somos novios traducida a It‘s impossible.

Manzanero, que ya tenía 85 años, siguió dedicado a la música hasta los últimos meses de su vida. Era hasta hace poco aún presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, un cargo en el que estuvo casi 10 años. “El alma romántica de México y el mundo está de luto. Ha partido el gran maestro”, escribió la Sociedad en un comunicado.

En 2010, los Grammy Latino lo reconocieron con un ‘premio a la excelencia musical’, una excepción en esa institución. En 2018, cantó Adoro en maya, en un homenaje que le organizaron en la ciudad yucateca de Chichén Itzá, en el que participaron también su amiga Tania Libertad, Eros Ramazzoti, o el cubano Paquito D’Rivera. Y este año, en octubre, los premios Billboard le hicieron un último homenaje excepcional por sus seis décadas transformando la música latina, en el que Manzanero tocó el piano desde la Florida junto al puertorriqueño Luis Fonsi, el español Pablo Alborán, y los mexicanos Jesús Navarro y Joy Huerta.

“Los boleros dicen montones de verdades, es por eso que a mí me gustan tanto’', dijo uno de los dos hombres que se enamoran en la famosa novela de 1976 de Manuel Puig, El beso de la mujer araña. Las verdades de Manzanero se quedan acá, las que entregó el hombre que a los boleros le dio el beso “más dulce y más profundo”, para poder “irme mañana mismo de este mundo. Las cosas buenas, ya contigo, las viví”.

0 comentarios

El año en que la música estalló en español

Fuente: El País, España. Por: Camila Osorio y Ana Marcos. 

El 31 de diciembre la mayor parte del globo celebrará el final de un año para el olvido. Para todos, menos para los artistas y la industria de la música en español. 2020 ha convertido una tendencia que empezó en 2017 con el éxito de Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee en una realidad global.

Los datos ayudan a entender cómo los ritmos urbanos que surgieron de los barrios más humildes de América Latina han saltado al mainstream. Bad Bunny, punta de lanza de este movimiento tectónico que ha trastocado a la cultura pop, ha conseguido con su último disco, El último tour del mundo, encabezar la lista musical Billboard 200 con un álbum íntegramente en español. Es la primera vez que esto sucede en los 64 años de historia de este ranking que clasifica los álbumes más populares de la semana en EE UU. El puertorriqueño es, además, el artista más escuchado en el mundo a través de Spotify (con 8.300 millones de reproducciones) en una clasificación en la que otro latino, el colombiano J Balvin, ocupa el tercer puesto, retando así a la hegemonía anglosajona.

Antes de que la OMS declarara la covid-19 como pandemia, el año arrancó con dos grandes conciertos en dos de los eventos con mayor repercusión en Estados Unidos. Rosalía actuó en la ceremonia de los Grammy y ganó el premio a mejor álbum de rock urbano de música latina por El mal querer, mientras que Alejandro Sanz se adjudicó el Grammy al mejor álbum pop latino por #ElDisco. En febrero, Shakira y Jennifer López lideraron el show de la Super Bowl junto a J Balvin y Bad Bunny. El espectáculo se convirtió en una reivindicación de géneros como la salsa, el trap y la champeta, además de en una crítica a la política migratoria de Donald Trump.

A principios de siglo, cuando Estados Unidos hablaba de una explosión de la música latina (“Una invasión pop del tamaño de Godzilla”, según The New York Times) los iconos de esta corriente cantaban sobre todo en inglés: el puertorriqueño Ricky Martin con Livin’ la vida loca, la colombiana Shakira, aunque comenzó con el español (su disco Pies descalzos ha cumplido 25 años), conquistó el mercado mundial con Whenever, Wherever, o la neoyorquina Jennifer López con Jenny From the block. Hasta entonces eran pocos los músicos que habían logrado romper récords usando solo el español, con excepción de La Macarena, de los españoles Los del Río, y La Bamba, de los chicanos Los Lobos. “Macarena se mantuvo en el top de la lista por 14 semanas”, recuerda un artículo de Billboard, un logro que han conseguido superar menos de 10 canciones desde 1958. Una gloria mercantil que no tocaron ni los famosos salseros neoyorquinos de La Fania.

Los primeros que regresaron a esta tendencia fueron Fonsi y Daddy Yankee con Despacito en 2017 al romper el récord de La Macarena. Su canción estuvo 16 semanas en la lista Billboard y exportó el género tan lejos que llegó a las calles de Hanoi. “A ver si se habla de Despacito dentro de 24 años como de la ‘Macarena”, dijeron ese 2017 Los del Río, subiendo la apuesta.

Las cifras de 2020 responden al envite de Los del Río. Las escuchas de la música latina han crecido más rápido que las de cualquier otro género, según datos de la consultora Nielsen Music/MRC Data, que contabilizó 39.700 millones de reproducciones a través de streaming en 2019, un 26,4% más que el año anterior. Esta cifra supera el consumo de la música country (21,8%), r&b y hip hop (15,3%), pop (11,6%) y rock (10,7%). No hace falta elegir un mes concreto, en cualquier semana de este año el 30% de las canciones que dominaban el Top Global de YouTube estaban firmadas por artistas hispanohablantes con especial protagonismo de los latinos por encima de los españoles. No solo Bad Bunny o J Balvin, también la colombiana Karol G y los puertorriqueños Anuel AA y Ozuna, entre otros.

Todo comenzó con el single

La catapulta para los artistas latinos llegó en forma de single hace menos de un lustro. El ejemplo más claro es la colaboración de Bad Bunny en I Like It con la rapera Cardi B en 2018. Esta canción reorganizó la industria de la música en español en torno a la figura del puertorriqueño, líder de lo que él mismo ha bautizado como la latino gang, el término para definir a esta nueva generación de artistas hispanohablantes. Desde aquel éxito, Benito Antonio Martínez, su verdadero nombre, no ha parado de pulverizar récords, pese a la pandemia. El último tour del mundo, su tercer álbum del año, sumó en la primera semana más ventas y descargas que Miley Cyrus (que publicó un disco la misma semana), reina en este tipo de listados. El artista puertorriqueño cierra el año con un anuncio que ya adelantó en febrero: “Vamos a seguir activos con ustedes pero vamos a cogernos un breaquecito de la música por el momento”, dijo en un directo en su cuenta de Instagram. No se retira, como aseguró a inicios de año, se dedicará, entre otros proyectos, al cine. Participará en la película Bullet Train con Brad Pitt, en American Sole (donde también es productor), además de en la serie Narcos: México.

Si bien antes los latinos buscaban cantar en inglés para alcanzar la fama mundial, ahora los que dominan la industria musical global en inglés han dejado a un lado las colaboraciones con raperos y las estrellas del EDM (electronic dance music) y luchan por cantar con artistas hispanohablantes. The Weeknd ha conseguido llegar al número 1 en escuchas en Spotify con Blinding Lights, aún así, decidió intentar romper su propio récord con una versión con Rosalía. The Black Eyed Peas se aliaron con J Balvin en 2019 y más recientemente con Shakira. El rapero Frank Ocean se lanzó incluso a cantar en español en el tema Cayendo. La americana-colombiana Kali Uchis, que ya tenía dos discos en inglés y había cantado con el famoso rapero Mac Miller, se atrevió este año a sacar su primer disco primordialmente en español: Sin Miedo.

La expansión mundial de estos artistas latinos supera las barreras de la música. Maluma participará en la película Marry Me con Jennifer López, J Balvin tendrá su propio menú de McDonalds (un título que hasta ahora ostentaba Travis Scott) y Rosalía es ya embajadora de la marca de maquillaje MAC.

En el cine, a principios de año, se estrenó Ya no estoy aquí del director Fernando Trías, que ganó decenas de premios internacionales y estuvo nominada a un Oscar con un retrato de los jóvenes bailarines en las periferias deprimidas de Monterrey, aficionados a la cumbia. El colombiano J Balvin irrumpió en la segunda mitad del año con un concierto digital en uno de los videojuegos más famosos del mundo: Fortnite. Y el año termina con Rompan Todo, un esperado documental de Netflix celebrando 50 años del rock latinoamericano –con Molotov, Gustavo Cerati o Aterciopelados–. “El rock latino nunca rompió la barrera del idioma para alcanzar a las audiencias de habla inglesa’', admite la reseña de The New York Times. “Ese avance comercial le pertenece al reguetón, y al género ambiguo llamado urbano”.

Arma política

Así como el demócrata Al Gore alguna vez mencionó La Macarena para hacer campaña, con los cambios demográficos en Estados Unidos –donde los latinos representan casi 60 millones de personas y la minoría electoral más importante del país– Joe Biden recurrió a un tema de Bad Bunny durante su campaña electoral y tocó Despacito en su teléfono cuando se dirigió a los votantes de la Florida (donde perdió). “Si tuviera el talento de estas personas, sería presidente por aclamación”, dijo sobre los reguetoneros.

En el resumen anual de los libros, películas, discos y canciones que Barack Obama publica a través de sus redes sociales eligió Nada de Lido Pimienta, la barranquillera-canadiense que combina cumbia con electrónica y que ganó en 2019 el Premio Polaris de Canadá, la primera en hacerlo en un idioma que no fuera inglés o francés. Su nuevo disco este año, Miss Colombia, está nominado al premio al mejor álbum de rock urbano de música latina para los Grammy de 2021.

“En los próximos años, a medida que la comunidad latina siga creciendo en Estados Unidos, creo que llegará el momento en que la música ya no estará dividida entre latinos o anglosajones”, ha pronosticado Bad Bunny “sino como una única industria que nos incluya a todos”.

0 comentarios

Ray Callao nos trae su "Macumba"

El próximo viernes 1 de enero de 2021 la orquesta Ray Callao lanzará su tercer disco, que contiene diez temas y que lleva como nombre “MACUMBA”.

La banda traerá ritmo peruano con sonido innovador dentro de la salsa, incluyendo una versión del clásico “REBECA” de Miguel Almeneiro. Los nueve temas restantes son inéditos: desde “PA’ LANTE” con mensaje positivo y potente sonido, hasta “¿QUÉ PASA EN EL BARRIO? canción que revela la realidad social actual.

La cantante Gaby Zambrano es la invitada especial de Ray Callao, interpretando el corte "DESPEDIDA".

"MACUMBA" estará disponible en todas las plataformas virtuales y también se podrá adquirir en discotiendas de Lima. Atentos a este nuevo lanzamiento, lleno de sabor y calle y con un mensaje de esperanza para el nuevo año. Macumba... de la buena.

27 dic 2020 0 comentarios

Edgard Nevárez, el ángel de Sammy Marrero


Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

Es como un Ángel en la vida de Sammy Marrero.

Lo conoció cuando se graduó de cuarto año de la Escuela Superior Gabriela Mistral. La Fiesta de graduación por el día (Class Day) fue amenizada por La Selecta.

Cuando escuchó la voz de Sammy por vez primera creía que era Celia Cruz. Sammy comenzó a grabar tarde en su vida casi a los 30 años. Edgard Nevárez pudo apreciar que era un estilo y voz diferente a todo lo que se escuchaba en ese momento en la salsa.

El primer encuentro fue en la ciudad de Boston, entre 1980 y 1981 cuando La Trópica (que en su temporada de Profesor en Berklee dirigía junto a su compañero Tommy Villary) alternó con La Selecta.

Esa noche conversaron poco, pero con el tiempo se conocieron mejor, cuando como parte de La Selecta viajaban mucho. “Me sorprendía mucho con su memoria al hablar de sitios en que había cantado en la década de los 70. Lo traté como un hermano. Era una persona sincera que todo el mundo quería y él saludaba a todos. Sammy era como el relacionista público de la orquesta, es más hasta conseguía bailes. Era como un relacionista público nato”.

Edgard entró a La Selecta en 1990 y aunque tuvo compromisos con su negocio como publicista y su rol con otras orquestas, como la de Tommy Olivencia, por suerte pocas veces confligían las actividades. Casi nunca faltó a los viajes ni a los grandes conciertos. Fue director musical, trompetista y corista en el álbum del “20 aniversario”, que incluye el tema “Si un amor se va”, el cual co-arregló junto a Leavitt.

En la producción del 30 Aniversario en el Anfiteatro Tito Puente del Parque Luis Muñoz Marín, Nevárez fue trompetista y adaptó algunos temas para ese concierto.

Edgard fue el enlace que gestionó un homenaje a Leavitt en el Senado de Puerto Rico y con el aval de su familia en 2015 coordinó su funeral en el Coliseo Roberto Clemente. Nunca imaginó que el pianista fallecería. “Sammy era la figura de La Selecta y Raphy estaba consciente de ello. Cabe señalar que Sammy faltó solo una vez en 43 años y medio y fue porque no le dijeron la hora correcta de la actividad”.

Aun hospitalizado en Miami, La Selecta amenizó alrededor de siete actividades. Nunca se pensó que la orquesta se desintegraría de faltar Raphy por las razones expuestas.

“Nadie pensaba en eso y de momento como que se acababa todo en una reunión y a Sammy lo dejaban en el aire, como si esto se hubiera acabado para siempre. No podía creer que le hicieran eso a Sammy después de tantos años de fidelidad. Mi idea era que si se hacía una orquesta, Sammy tenía que ganar en Puerto Rico por los menos $1,000 por actividad. Creo que eso era razonable aunque el Sr. Haddock, que fue mi socio y yo, ganáramos mucho menos. La idea básica en todo momento fue ayudar a Sammy”.

En 2016 organizaron Sammy Marrero y su Orquesta. En septiembre de ese año lanzaron el sencillo “Si me caigo me levanto”. Realizaron varios viajes, pero en agosto de ese mismo año la viuda de Leavitt los demandó.

“Se sacó una licencia que provee ASCAP en la cual uno paga las regalías por cada actividad en un periodo de tiempo. Cuando la sucesión retira las canciones de ASCAP dejamos de tocar las canciones. Enfrentamos la demanda e hicimos varias recaudaciones de fondos. Prácticamente he dejado lo mío para atender esta situación, aun estando en tratamiento de cáncer.

Las partes y sus respectivos abogados llegaron a un acuerdo el cual fuera posteriormente aprobado por el tribunal federal. La cantidad acordada fue de $50 mil dólares. El pueblo y su fanaticada internacional han aportado mucho en la recaudación de estos. Edgard ha sido el motor que ha gestionado los donativos del pueblo, incluso en la diáspora boricua en Estados Unidos y en Centro y Sudamérica.

“Solamente la figura de Sammy ha hecho posible algo así. El pueblo y los fanáticos, que son muchos se han desbordado en ayudas. En medio de esta pandemia esto es algo dificilísimo de hacer. Si hubiéramos podido tocar, hubiésemos sacado el dinero. Toda la prensa, radio y televisión han cooperado increíblemente. Eso no lo hacen con cualquier persona”.

Edgard Nevárez nunca ha dejado solo a Sammy Marrero. Y en la reciente ceremonia de Abanderamiento de la Fundación Nacional para la Cultura Popular se levantó a las 4am y junto a su hijo Edgard Javier lo buscaron para llevarlo a la sede de la institución cultural en el Viejo San Juan, donde el pasado martes 22 de diciembre fue inmortalizado al ser investido con la Monoestrellada.

“Se me infló el pecho como dicen por ahí. Es una de las cosas más grandes que le ha pasado a Sammy. Si soy parte de eso tanto lo siento como él. Me impresionó mucho cuando la viuda de Héctor Rodríguez ‘Atabal’ [María Laborde] le puso la Bandera. Yo lo llevé pero nunca le dije nada. Le dijimos que se trataba de una entrevista. Es lo máximo que se le haya entregado la Monoestrellada. A una persona como él es merecido porque se ha compenetrado con el pueblo. De no ser así esto no hubiera pasado. Se lo merece”.

En lo sucesivo, los planes con Sammy Marrero son grabar una nueva canción. De otros países lo han llamado para presentaciones. “Lo más probable hago La Trópica con Sammy Marrero como artista invitado. Ahora Sammy tiene un repertorio limitado. Debe tener como de 12 canciones conocidas que no son de Raphy Leavitt y las cuales puede tocar aquí, pero en Colombia, Perú, Panamá y Santo Domingo puede cantar las otras . Lo importante es que Sammy se ha consagrado y el pueblo le ha dado el respaldo como si fuera un familiar”.

La meta inmediata es recaudar el balance de $6 mil de $50 mil, cantidad alcanzada en solo cuatro meses, gracias al apoyo de su fanáticos nacionales e internacionales y de su Pueblo.

Los donativos los pueden depositar por ATH-Móvil al 787-372-1498 y en PayPal a través de musicdesigners@gmail.com.

26 dic 2020 0 comentarios

Tito Rojas, El Gallo Salsero (1955 - 2020)


 No solo están de luto en Humacao, donde el alcalde ha decretado cinco días de duelo.

No solo están de luto en la "isla del encanto" y la América salsera que lo tuvo y tiene como uno de sus engreídos.

No solo están de luto en Malabo, donde era uno de los favoritos del presidente de Guinea Ecuatorial que lo convocó más de una vez para despedir el año.

Todos estamos de luto. Los que lo descubrieron en los primeros discos de PuertoRican Power o lo vieron haciendo coro en el Borincuba de Justo Betancourt. O como en mi caso, que me volví devoto suyo con aquel LP con algunos músicos del Batacumbele (donde están "La Súplica", "Ramona" y "Que Mujercita") y con su álbum El Campesino.

Para 1990 la salsa había cambiado y Tito Rojas se volvió Sensual, iniciando su recordada estadía con Musical Productions. Aunque era militante de la "salsa dura" no pude resistir al embrujo de "Doble", "Siempre Seré" y "Me Mata la Soledad". Aquel fue apenas uno de los exitosos álbums como solista de "El Gallo".

Su discografía fue una combinación de música romántica y de pueblo. Carismático, impredecible, muy querido a pesar de los avatares vivenciales por los que decidió transitar, Tito siempre despertó simpatía por la enjundia que mostraba no solo cuando cantaba, sino también cuando estaba con su gente. El año pasado había grabado Un Gallo Para la Historia y hace dos días había estrenado, en su canal de Youtube, el video Canta Gallo, Canta en Navidad.

Su muerte ocurrió en los primeros minutos de hoy sábado 26 de diciembre, después de que el vocalista estuviera con su familia celebrando la Navidad, y ha causado gran conmoción.

Julio César Rojas López, Tito Rojas, "El Gallo", Descansa en Paz.