23 ago. 2019 0 comentarios

Eva Ayllón y Omara Portuondo recibirán Grammy Latino a la Excelencia Musical



La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez "El Puma", recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia y almuerzo privado en el Waldorf Astoria Las Vegas el 13 de noviembre de 2019, como parte de la memorable semana del 20.mo aniversario del Latin GRAMMY. El cantante y compositor ganador del Latin GRAMMY Johnny Ventura, y la reconocida periodista mexicana Paola Rojas serán los conductores del evento.    

Eva Ayllón es una de las voces más respetadas de la tradición afroperuana. Inició su carrera como miembro del popular grupo Los Kipus, con el que grabó un amplio catálogo con joyas del folclor peruano caracterizadas por melodías nostálgicas y alegres armonías de guitarra, siguiendo seis años más tarde con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Esta Noche. Ayllón se presentó en una serie de inolvidables conciertos en el Teatro Municipal de Lima durante la década de los 90. Su fama se difundió más allá de Sudamérica, con giras frecuentes por Europa, actuaciones en Carnegie Hall y un DVD grabado en vivo en Los Ángeles. Además de unirse a la versión peruana de "La Voz" como coach, Ayllón continúa realizando giras mientras expande su repertorio de grabaciones con una gran variedad de estilos latinos.


Pocos vocalistas han gozado de una carrera tan deslumbrante y versátil como la veterana cantante cubana Omara Portuondo. Nacida en La Habana en 1930, Portuondo inició su carrera como bailarina antes de unirse a inicios de los 50a la Orquesta Anacaona compuesta enteramente por mujeres. En 1952, junto con su hermana Haydeé, Elena Burke y Moraima Secada, ayudó a formar el Cuarteto D'Aida de canto, aclamado por su novedosa combinación de armonías de jazz y estilos cubanos tradicionales. Portuondo fue parte del Cuarteto durante 15 años y se presentó en Cuba e hizo giras en Estados Unidos a la vez que encontró tiempo para grabar un impresionante álbum de debut, Magia Negra, en 1959. Luego Portuondo fue miembro activo de la Orquesta Aragón de charanga clásica y recorrió Europa y África, además de grabar presentaciones como solista varias veces. En 1999, su interpretación de "Silencio" con Compay Segundo para la música de la película Buena Vista Social Club fue una de las actuaciones más destacadas del álbum, que vendió millones de copias. En 2000, Social Club presentó un exquisito álbum con Portuondo, y en 2009 esta recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Gracias. A los 89 años, sigue activa en el estudio de grabación y salas de conciertos de todo el mundo.
21 ago. 2019 0 comentarios

VIDEO: Quien a Hierro Mata - Mercado Negro





El pasado mes de Junio Mercadonegro lanzó al mercado su nuevo disco titulado Somos del Barrio.

Esta semana, la banda salsera establecida en Europa estrenó el videoclip de uno de los temas de dicha producción. Se trata del corte "Quien a Hierro Mata", una composición de Oscar Colchado con arreglos de Oscar Cordero. En la parte vocal se luce Armando Miranda.

El video fue filmado tanto en Suiza (ciudad de Zurich) como en Perú (en el popular distrito de La Victoria, en Lima) 

Véanlo y gócenlo....
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LO NUEVO: Nacido Entre Titanes - Eduardo Zayas y su EZ La Banda (2019)


El compositor puertorriqueño Eduardo Zayas nos presenta Nacido Entre Titanes, su debut disquero para el cual escribió 16 temas y convocó talento boricua y venezolano dando como resultado un álbum doble de elevado nivel y calidad.

Desde Borinquen, "como el coquí" sobresalen las voces de Choco Orta, Rico Walker, Rafy Andino. De Venezuela, la "vieja escuela" de Rodrigo Mendoza, junto a Mariana La Sonera, Edgar Dolor, Marcial Isturiz entre otros.

Los invito a escuchar Nacido Entre Titanes, un junte salsero con mucho sabor.

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Publican libro sobre la vida de Willie Rosario



Hace pocos días salió a la venta el libro "Willie Rosario, el Rey del Ritmo", escrito por el periodista colombiano Robert Téllez y publicado por Unos & Otros Ediciones. 

La obra repasa distintos aspectos de la vida y obra del gran timbalero y director musical que cuenta con más de seis décadas de vigencia en la escena musical latina y que ha permanecido como una escuela para muchos cantantes y músicos.

"Hizo un trabajo muy profesional" confiesa el propio Rosario acerca del autor del libro, quien es conductor (desde hace más de seis años) del espacio "Conversando la Salsa" que emite semanalmente Radio Nacional de Colombia.

Don Willlie añade: "creo que esta obra puede servir de inspiración para los músicos jóvenes. Espero que cuando lean mi trayectoria sepan como se puede luchar en la vida y echar palante"

A raiz del lanzamiento, El Salsero contactó con Robert Téllez para saber un poco más acerca de su reciente obra.

El Salsero: ¿Por qué elegiste a Willie Rosario como personaje para tu libro?

Robert Tellez: Son varias las razones de esta publicación. El maestro Willie Rosario , es un ícono de la música afroantillana. Su trabajo musical tiene sus orígenes en la época gloriosa del mambo en la ciudad de Nueva York, pero luego lo vemos como gran protagonista cuando el sonido de la salsa comenzó a imperar. Luego de que Rosario decide mudarse a Puerto Rico, también su orquesta logra establecerse como una de las de mayor arraigo. Es decir, Willie ha estado vigente durante más de sesenta años continuos, porque pudo reinventarse, entendiendo los cambios de la industria, y en mi opinión, eso es muy importante.

Adicionalmente, la trayectoria de Willie Rosario tiene unas características únicas: La genial idea de tener un sonido propio para su orquesta, que terminó concretándose con la inclusión del saxo barítono en una sección de cuatro trompetas. En ese sentido Willie es el pionero. Aunque ya es un formato que con el tiempo se ha vuelto recurrente, fue él quien halló ese elemento diferenciador; lo que reafirma aún más su habilidad.

Pero también el buen gusto para seleccionar los arreglistas para su música. Ahí los nombres que se encuentran son: José Febles, José Madera, Ray Santos, Louie Ramírez, José Lugo; desde luego Bobby Valentín, su amigo y socio musical;  y los pianistas Javier Fernández y Ricky Rodríguez que hicieron parte de la orquesta de Mr. Afínque. Es decir, Willie conoce muy bien su orquesta, y está tan seguro de lo quiere, que por eso hay refinamiento y tan buen gusto a la hora de elegir los arreglistas.
Otro de los aspectos que me motivó a profundizar en la carrera del maestro Willie Rosario, es el apoyo que siempre le ha dado a la juventud. Recuerde que en su orquesta estuvieron muy jovencitos, los cantantes Gilberto Santa Rosa y Tony Vega, pero también músicos como Humberto Ramírez, Jimmie Morales, Julito Alvarado, Javier Fernández, Mario Ortíz Jr, y otros más. Ese apoyo no se ha limitado a su orquesta. En tiempos más recientes ha sido soporte para talento joven como Manolito Rodríguez y José Jomar Marcano, por mencionar algunos. Ese es un aspecto de mucha relevancia. Merece gran atención.

Pero apartándonos del plano estrictamente musical, estimo que la vida de Willie Rosario, es una fuente de inspiración, porque hablamos de una persona que luchó hasta encontrar la fórmula para hacer lo que le apasiona, en este caso: música. En el libro podrán conocer cada uno de los escalones que tuvo que recorrer Willie, para llegar a tener el respeto y la admiración de la que hoy goza. Es una historia que debe ser contada. Como dice, José Arteaga en el prólogo del libro, allí está retratado Willie Rosario, el hombre y el músico, el jazzista y el salsero, el ser humano y el boricua.

Robert Tellez, el autor del libro "Willie Rosario, el Rey del Ritmo"


El Salsero: Hay algún episodio de la vida de Rosario que no era conocido y que te haya sorprendido?

Robert Tellez: Dirigir una orquesta, y mantenerse en este negocio de la música, no es tarea nada fácil. Más que sorprenderme, si pude distinguir a una persona que se ha esforzado bastante por cumplir las metas de su vida. Willie Rosario tiene más que merecido el éxito que lo distingue. Me siento muy orgulloso de haber hecho este trabajo con él. Creo que es una de los mejores proyectos en los que he tenido la oportunidad de laborar en mi oficio como periodista.
Lo que si puedo mencionarte es que hay algunos datos reveladores en el libro, por ejemplo, la fecha de nacimiento del maestro Rosario, que hasta ahora estaba errada, en lo que he podido leer en internet; y por supuesto los testimoniales de músicos y cantantes que han pasado por la orquesta, que enriquecen la obra literaria.

Adicionalmente, y para mí, de muchísimo valor, la visión de su familia, su esposa y sus cuatro hijos.
Creo que muchos van a sorprenderse cuando puedan leer cómo sus hijas han aportado ideas, para algunas de las portadas de las producciones discográficas del maestro.


"Willie Rosario, el Rey del Ritmo" consta de 233 páginas divididas en trece capítulos y recoge el testimonio de 35 figuras de la música como Gilberto Santa Rosa, Ray Santos, Bobby Valentín, Juan José Hernández, entre otros.

Ya está disponible vía Amazon y será presentado en Setiembre en Medellín y Bogotá.
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Pasión por el Beny



Fuente: Granma, Cuba. Por: Julio Martínez Molina

El lajero eterno que, en su querida Santa Isabel de las Lajas nació un 24 de agosto, un siglo atrás, será evocado por su pueblo natal, que a lo largo de todo el año ha estado imbuido en acciones de recordación, las cuales alcanzarán su cénit desde la víspera del centenario.

Odalys González Acea, directora provincial de Cultura, informó a Granma que para el 23 los lajeros efectuarán la gala artístico-cultural en homenaje al Bárbaro del Ritmo. El escenario será la Plaza Benny Moré, el sitio idóneo para esperar las primeras horas del 24, fecha de su llegada a un mundo que le reservó admiración y respeto, por engrandecer la música cubana y latinoamericana.

González Acea añadió que ese día habrá una peregrinación popular al cementerio municipal, donde reposan los restos del lajero insigne. Con descarga de rumba, el trayecto iniciará en la Casa de Cultura Benny Moré, luego, desde las dos de la tarde, con sede en el Café Cuba, los aficionados locales podrán disfrutar de una parranda campesina especial y de la acción Yo soy la rumba, en el portal del Museo Municipal.

La jornada de aniversario será clausurada con un bailable gigante en la Plaza Benny Moré, a las 11 de la noche, dijo González Acea.

Por su parte, en el municipio de Cienfuegos, donde también se celebrará por todo lo alto la efeméride, tendrá lugar el 23 de agosto en la noche la velada Esperando el Centenario, con el Septeto Unión, Ingrid Rodríguez y su Trova Jazz y artistas invitados. Se presentará el trago Loca Pasión, elaborado por iniciativa de los cantineros del Bar «Bartolo», en el patio del Centro Cultural de las Artes Benny Moré (CCAMM), donde acontecerá la Velada.

En la tarde del 24, el propio centro será escenario del Guateque de Feijóo: Cantándole al Benny, con figuras de la música campesina que rendirán un tributo guajiro al músico. Habrá también una gala cultural en el Parque Martí, en la propia jornada de aniversario, a partir de las nueve de la noche.
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Tributo a César Miró



La Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) realizará mañana, jueves 22 de Agosto, un conversatorio y una muestra en torno a la vida y obra del Maestro César Miró.

Don César fue uno de los autores más importantes que ha tenido la música peruana, siendo sus composiciones más reconocidas: "Malabrigo", "Se va la Paloma", "Como el Rumor del Agua" y "Todos Vuelven", himno versionado en múltiples ocasiones por diversos artistas.

Durante el evento (que se realizará mañana desde las 6:00 pm en Av.Petit Thouars 5038, Miraflores) se exhibirá el saludo del cantautor panameño Rubén Blades, quien grabara "Todos Vuelven" en su LP Buscando América de 1984.

El ingreso es libre


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Cuba celebra el centenario del Beny



Fuente: Prensa Latina, Cuba

A 100 años del nacimiento del músico cubano Benny Moré, destaca hoy en el panorama cultural de la isla una serie de actividades que rinden tributo al también conocido como Bárbaro del ritmo.

Las acciones que se extenderán hasta el mes de octubre tanto en esta capital, como en la provincia de Cienfuegos, ciudad natal del cantante, incluyen conciertos, presentaciones de libros, proyección de audiovisuales, entre otras propuestas.

El Instituto Cubano del Libro dedicará el próximo 22 de agosto el espacio El elogio oportuno, habitual en la Librería Fayad Jamís ubicada en el Centro Histórico habanero, a esta figura insigne de las sonoridades de la nación caribeña, con la presentación del libro Ofrenda criolla II. El arte de Benny Moré.

Participarán en dicho encuentro el periodista y crítico Fernando Rodríguez Sosa, el musicólogo Jesús Gómez Cairo, Premio Nacional de Música 2018 y director del Museo Nacional de la Música, y el investigador de esa propia institución cultural José Reyes Fortún, autor del texto a presentar.

El elogio oportuno, organizado en esta ocasión con el Museo Nacional de la Música, permitirá reproducir nuevamente algunas grabaciones del Benny desconocidas en Cuba, realizadas por el artista con una grabadora no profesional poco antes de su fallecimiento; así como ver fragmentos de varios de los filmes en que dejó el testimonio de su arte.

Igualmente el día 23, en Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos, tendrá lugar la gala cultural Esperando el Centenario, en el Centro Cultural de las Artes Benny Moré, que contará con las actuaciones del maestro Pancho Amat, Premio Nacional de la Música 2010, y su Cabildo del Son, del Septeto Unión, Ingrid y su Trova Jazz y otros invitados.

Para el día 24 se prevé el inicio de la peregrinación a la tumba donde yacen los restos del artista en el cementerio municipal de su ciudad natal, con la acostumbrada descarga musical y en la noche ofrecerán un concierto el Premio Nacional de la Música Bobby Carcacés, junto a artistas de las provincias cubanas de Cienfuegos y Villa Clara.

Paralelamente en La Habana Joaquín Betancourt y su Jazz Band brindarán un concierto al Bárbaro del Ritmo el propio día de su natalicio y para los primeros días de septiembre estás previstos varios conciertos en el teatro Karl Marx.
20 ago. 2019 0 comentarios

Como aire de vida que fluye dentro de nuestros oídos



Fuente: Granma, Cuba. Por: Guille Vilar

Cuando nos dicen que el aire que fluye y refluye por las narices es el mismo aire que recorre ríos, valles y  montañas, nos confirman la creencia de que, en la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto,  semejante rango de belleza es el mismo que identifica a quienes tenemos la suerte de haber nacido en dicho entorno natural.

Estos vínculos entre paisaje y cultura entretejen el alma de una nación cuando son interpretados desde la  apasionada y lúcida perspectiva de un músico extraordinario.

En el venerable momento al que fuimos convocados este sábado, nos honró alzar la voz para hacer el elogio de quien, como pocos, ha encontrado en el rostro de lo nuestro la alegría y las esencias propias de la identidad a través del baile.


A los personajes de sus canciones los descubrimos entre los asideros más comunes de la vida cotidiana, rebosantes de esa picaresca criolla en que nos vemos reflejados. Pero para poder arribar al permanente estado de gracia que le distingue, ha tenido que interiorizar lo aprendido durante largos años de encomiable esfuerzo, dedicados a compenetrarse con el enigma de lo cubano.

Su genialidad radica en que, simultáneamente, mientras fundamenta el lenguaje formal de una obra concebida  desde los códigos comunicantes de su tiempo, también se siente obligado con el rescate del sabor de añejas componendas musicales, cuya legendaria herencia ha quedado para prevalecer en cada nueva generación de cubanos.

Con maestros de tal estirpe resulta imposible tener la sensación de encontrarnos ante el testimonio del artista que recrea para una época que ya no existe, porque el paradigma de su entrega profesional precisamente consiste en no olvidar a quienes lo antecedieron, tener en cuenta a quienes lo rodean y, sobre todo, pensar en los que están por venir.

Frank Fernández, Adalberto Alvarez y Jorge Luis Rojas


Por estos ideales a los que ha entregado su vida, los rasgos del carácter aparecen enmarcados por aquellos acentos de una sencillez proverbial y de una efusiva nobleza que le han otorgado el sobrenombre del Caballero del son.

En fin, si a uno de los apóstoles de la música cubana, al gran Benny Moré, le bastaba el saludo y el reconocimiento de su pueblo para ser feliz, este inspirado profeta de la cultura raigal en la persona de Adalberto Álvarez, tampoco necesita de más.

Por tales razones, pongamos nuestras manos en los corazones y pidamos por que nos dure otros 35 años para recibir esa bendición de la música de Adalberto Álvarez y su son esparcida como aire de vida que fluye dentro de nuestros oídos.


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Beny Moré, el bárbaro del son



Fuente: El País, España. Por: Mauricio Vicent

Si la música es el alma de Cuba, Benny Moré sería el corazón de la música popular cubana. Por eso no es difícil entender el porqué de tantas celebraciones en la isla este verano, cuando Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez cumpliría 100 años, el 24 de agosto. Le apodaban el Bárbaro del Ritmo, y para homenajearle se ha programado un aluvión de actividades en todo el país: exposiciones, conciertos, concursos, documentales, presentaciones de libros y hasta un disco de la gran dama del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, quien a sus 88 años ha querido grabar 10 canciones que hicieron famoso a Benny, empezando por aquella que compuso al comienzo de los años cincuenta cuando arrasaba con Dámaso Pérez Prado en los salones de baile, Bonito y sabroso, que decía aquello de “pero qué bonito y sabroso / bailan el mambo las mexicanas / mueven la cintura y los hombros / igualito que las cubanas”.

Por aquel entonces lo llamaban en México el Príncipe del Mambo, aunque esa era una sola de sus múltiples facetas, recuerda Portuondo. La de sonero mayor empezó a trabajársela desde niño en el poblado cienfueguero de Santa Isabel de las Lajas, donde vivía con su madre y 17 hermanos, todos ellos descendientes de esclavos congos. Desde pequeño cantaba y se acompañaba con el tres, y su tono era tan afinado que llamó la atención del gran Miguel Matamoros, que le abrió un hueco en su trío y se lo llevó a trabajar con él en 1944, cuando ya su voz flaqueaba. Con don Miguel Moré grabó su primer disco, que incluía temas tan pegajosos como La penicilina, que hablaba de los remedios para el mal de amores.

Con los Matamoros, Bartolo —pues todavía era así conocido— hizo una larga gira por México, tan larga que al final se casó con la enfermera Juana Bocanegra Durán y por consejo del guitarrista del conjunto, Rafael Cueto, se cambió de nombre. “Aquí a los burros los llaman Bartolo, así que ya sabes”, le dijo. Moré no se lo pensó mucho y eligió Benny por el jazzista Benny Goodman, de quien era admirador, y bien escogido estuvo el alias pues enseguida se le abrieron más puertas. Durante su estancia en México trabajó con varias agrupaciones, hasta que un día le presentaron al matancero Pérez Prado, por su aspecto bautizado Cara de Foca, con quién desarrolló una corta pero intensa colaboración, cuajada de éxitos de caja.

El mambo triunfaba allí donde se presentaba, también en el cine, y al igual que Pérez Prado, Moré apareció en varias películas mexicanas de la época al lado de la rumbera cubana Ninón Sevilla, ataviado con sus pintorescas chaquetas con sobretalla y sus pantalones anchos, un look que pronto pondría de moda. 1949 y 1950 serían años de intensa actividad para ambos músicos, cuando grabaron juntos varios discos muy logrados y nutritivos en lo económico, con temas redondos como Anabacoa, Rabo y oreja, Ensalada de mambo, A romper el coco y María Cristina. Por aquellos tiempos la fama de Moré crecía sin parar y las orquestas se lo rifaban, como la del saxofonista santiaguero Mariano Mercerón, el Feo que Toca Sabroso, con quien regresaría a la isla al comenzar los cincuenta, cuando todavía el mambo no acababa de ser aceptado en la radio y la televisión cubana, si bien contaba con defensores tan ilustres como el escritor Alejo Carpentier. “Es la primera vez que un género de música bailable se vale de procedimientos armónicos que eran, hasta hace poco, el monopolio de compositores calificados de modernos, y que, por lo mismo, asustaban a un gran sector del público”, dijo el autor de El reino de este mundo.

Treinta años después de la muerte de Pérez Prado —en 1989 en México—, el debate sobre la paternidad del mambo todavía persiste (algunos insisten en que su verdadero creador fue Arsenio Rodríguez, otros aseguran que fue Orestes López, autor del danzón Mambo en 1939). El mismo Benny Moré, desde un disco grabado en 1949, intervino en la polémica cantando: “¿Quién inventó el mambo que a las mujeres las vuelve locas? / ¿Quién inventó esta cosa loca? / ¡Un chaparrito con cara de foca!”.


Poco después de regresar a Cuba con Mercerón, el Bárbaro del Ritmo se presentó en La Habana con la orquesta de Bebo Valdés y en 1953 fundó su famosa Banda Gigante, con la que arrasó en Cuba y en América acompañado de músicos de gran relieve, como el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros, el batería Rolando Laserie, el cantante Fernando Álvarez y el trombonista Generoso Jiménez, con quien escribió numerosos arreglos para su legendaria big band. Moré no había estudiado música ni sabía leer una partitura, por lo que a lo largo de su carrera se apoyó siempre en sus músicos para transcribir al pentagrama sus geniales intuiciones.

Desde la primera presentación de la Banda Gigante, a la que Benny Moré llamaba “mi querida tribu”, el éxito fue absoluto. Su peculiar forma de dirigir y las fabulosas orquestaciones de su conjunto descomunal, integrado por decenas de artistas de primera línea que en el escenario se guiaban tan solo por las improvisaciones y el instinto de Moré, revolucionaron el panorama musical de la época. Benny sintetizaba todos los géneros, la trova tradicional, el son montuno, el guateque, la tradición folclórica, la serenata, la descarga, el club, el cabaret... Cada disco era un verdadero palo, y entre los más sonoros estuvo Pare… que llegó el Bárbaro (1958), con aquella canción dedicada a una camarera que le volvía loco: “Sírveme, un trago de ron / y toma tu cerveza, junto a mi corazón / tú eres la camarera de mi amor”. 

En 1963, en la última entrevista que dio al diario Revolución un mes antes de morir prematuramente, a causa de una cirrosis hepática de tanto beber ron, el músico enseña al periodista un corral con carneros, pollos, puercos y otros animales a los que había bautizado con el nombre de artistas famosos… “Ven acá, Elvis Presley, ven acá a comer con papi”, le dice a una chiva… Muchas de estas historias y otras anécdotas aparecen en los libros, ensayos, colecciones de fotos y también en el documental Los últimos días de Benny Moré, que se presentará el 24 de agosto en Cuba coincidiendo con el día de su natalicio.

Pero nada como las letras de sus canciones en la interpretación de Omara Portuondo. Siempre tu voz es el título del disco e incluye un evocador repaso por la cintura y los hombros de las mujeres de México y La Habana (Bonito y sabroso), por “la feliz noche en que los dos supimos nuestro amor” (¡Oh vida!) y también por “la pasión que sintió mi corazón cuando te vio junto al mar” (Hoy como ayer). No podía faltar “Déjame pensar en el fracaso que tuviste en el ayer / Deja de soñar con el pasado que no puede ya volver” (Te quedarás), ni el son afrocubano Mata Siguaraya, que habla de un árbol sagrado que en Cuba alberga a divinidades como Changó, dios del trueno, de la belleza viril y de la música en la religión de la santería. En fin, que aunque hayan pasado 100 años, pare usted, que llegó el Bárbaro.
19 ago. 2019 0 comentarios

La Salsa de Puerto Rico




Este es el reportaje, realizado la semana pasada por Luis Miranda y emitido anoche en Cuarto Poder de América Televisión, que presentó a la mayoría de los artistas que se presentarán en el próximo festival Viva La Salsa, que tendrá lugar el próximo Sábado 14 Setiembre en Lima-Peru
17 ago. 2019 0 comentarios

Le emociona su homenaje


Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Rosa Escribano

El percusionista Roberto Roena ha recibido muchos homenajes a lo largo de su extensa carrera musical, pero el que recibirá mañana domingo tiene un matiz especial.

“Estoy sorprendido porque me enteré a última hora. Lo supe en esta semana. Me siento bien porque es mi pueblo. Es en Mayagüez”, manifestó con orgullo el también bailarín sobre el reconocimiento que tendrá lugar en el Festival de la Salsa Frankie Ruiz 2019, en la concha acústica que lleva el nombre del fenecido salsero, ubicada en el Palacio de los Deportes de su ciudad natal. 

“Allí pasé mi infancia. Me acuerdo muy bien de mi barrio, Dulces Labios, donde me crié hasta los 11 años. Siempre estoy conectado con el pueblo. Tengo muchos amigos y familiares allá”, añadió el fundador de la orquesta Apollo Sound,  celebra 50 años de creación. 

Sobre la oportunidad de formar parte del evento gratuito, que se realiza por segundo año consecutivo, hizo referencia a los atributos del fallecido salsero. “Lástima que se fue muy pronto, pero Frankie fue tremendo cantante, un compueblano muy bueno”, dijo el director musical, quien cuenta con seis décadas de carrera artística. “Él tenía mucho sentimiento cantando y tenía mucho sabor, algo que no todo el mundo puede hacer”, elogió .

Al hablar de la clave para seguir en el favor del público por tantos años, el responsable de éxitos como Mi desengaño, Marejada feliz, Cómo te hago entender y El progreso lo resumió en tres palabras: respeto, ensayo y dedicación. “Lo más difícil es mantenerse y seguir hacia adelante”, manifestó pensativo el artista, quien durante su adolescencia fue descubierto por el percusionista Rafael Cortijo. “Ayuda el entusiasmo que uno tenga y el respeto que uno tenga por lo que uno hace”, resaltó. “Siempre es bueno querer lo que uno hace”.

Estar atento a los intereses del público es otro de los aspectos que destacó como relevante en el objetivo de contar con el apoyo de los seguidores. “Siempre estoy en plan de complacer al público. 
Lo que el público me pida, aquí estoy”,  aseguró el músico, con más de 20 producciones discográficas a su haber. 

A quienes interesan hacer de la música su carrera a nivel profesional, Roena comparte varias sugerencias. “Mi consejo a los jóvenes salseros es que se propongan hacer lo que quierany que estudien mucho, que estudien el instrumento, y mucha dedicación, mucho ensayo. Con eso, con la práctica, se logra todo”.
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Maelo a través del prisma de Miguel Zenon



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Rafael Vega Curry

“Sonero”, el homenaje de Miguel Zenón a Ismael Rivera, es una grabación histórica.

Es la primera vez, que se recuerde, que una estrella de jazz dedica un disco completo a una leyenda de la salsa. Esa reinterpretación de un género a otro, enfocada en un artista específico, no se había producido antes. La originalidad, esa elusiva cualidad que no todos los grandes artistas poseen, vuelve a hacer su aparición triunfante en un álbum del saxofonista.

De entrada, debemos estar claros en que esta música no es, en absoluto, algún tipo de fusión entre salsa y jazz. Es el jazz vibrante, enérgico, rico en matices, por momentos sorprendente y frecuentemente hermoso al que nos tienen acostumbrados Zenón y su magnífico cuarteto de los últimos 15 años, que completan Luis Perdomo en piano, Hans Glawischnig en bajo y Henry Cole en la batería, todos maestros de la música por derecho propio.

Como ha explicado el propio Zenón, varias de estas interpretaciones toman como punto de partida un fragmento de los temas originales. Puede haber sido una línea de los vientos o del bajo; un coro o un soneo; una armonía o base rítmica. Sobre esta manera de proceder descansa buena parte de la originalidad del disco.

Por ejemplo, “Quítate de la vía, Perico” comienza con el saxofón emulando el sonido del tren, que poco después se convierte en un ostinato acompañado por el piano y el bajo. El impulso, sonido y desarrollo del solo de Zenón son extraordinarios.

Otros temas revelan una dulzura inesperada en los temas de Maelo, por lo menos momentáneamente. Así sucede con las introducciones al piano de “Las tumbas” y “Las caras lindas”. El hecho de que estas dos interpretaciones comiencen en un tono lírico no excluye para nada que toda la fuerza expresiva de la banda se desate poco después.



La recreación armónica, así como un breve guiño a los aguinaldos, hacen de “El negro bembón” una canción nueva, acentuada por los ritmos casi ritualísticos de Cole en la batería. Y en “La gata montesa”, van un paso más allá, con un virtuosismo y una complejidad rítmica que le hubieran arrancado una sonrisa de satisfacción a Lennie Tristano, uno de los grandes maestros del jazz. Se aprecia también el solo de bajo de Glawischnig, aquí y también en “Si te contara”.

El virtuosismo también está presente en “Las caras lindas” y “Colobó”, con pasajes ejecutados al unísono y a rápida velocidad por el saxo y el piano. Da gusto escuchar cómo Zenón recrea en su saxo alto frases específicas de los soneos de Maelo; hay mucho conocimiento aquí, evidentemente, así como la sabiduría para transportar esos soneos al jazz de manera convincente.

“Hola”, que no se encuentra necesariamente entre las piezas más conocidas del Sonero Mayor, es una de las interpretaciones más logradas del disco, por lo original de su tratamiento: comienza en onda de balada-blues, para luego adquirir cierta intensidad rockera. Del mismo modo, el clásico bolero “Si te contara” es objeto de una innovadora rearmonización, lírica y exploratoria a un mismo tiempo.



No podía faltar “El Nazareno”, probablemente la canción emblemática de Maelo. Fiel a su tema de fe, amistad y redención, comienza casi como una plegaria, para luego dar paso a la feroz interacción de la banda, liderada por la batería de Cole. Todo un ejercicio de tensión y liberación, con personalidad propia, idóneo para concluir este álbum.

Cada arreglo y cada interpretación en “Sonero” confirman que Miguel Zenón y sus músicos se encuentran en la plenitud de su arte, con una sensibilidad, imaginación y talentos únicos. Como todos sus discos, constituye una jubilosa reafirmación de la puertorriqueñidad, al proyectar a nivel mundial aspectos específicos de nuestra cultura. Una nueva obra maestra de uno de nuestros más grandes músicos.
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Yo Soy Héctor Lavoe



Fuente: Revista Somos, Diario El Comercio - Perú. Por: Ricardo Honojosa Lizárraga

"Él va del bolero a la rumba, del guaguancó al aguinaldo, pero en sí hace la música que a él le gusta: ¡La música del pueblo, la música de la calle!”, dijo Luis Delgado Aparicio, ‘Saravá’, fungiendo de presentador aquella noche mágica. El ‘Rey de la Puntualidad’ empezaba a cantar su himno personal frente a las miles de personas que lo esperaban para cantar con él, mientras un coro le decía: “Tu gente quiere/ oír tu voz sonora/ nosotros solo queremos/ que llegues a la hora”.

Lentes oscuros, pantalón blanco y chompa de un intenso celeste eran el uniforme de un hombre que venía desde Puerto Rico, desde el Bronx, desde otro mundo, enarbolando su canto y sus palabras como poesía de asfalto, como filosofía callejera de barrio bravo, de calor popular, protagonizando una de la visitas más legendarias que la historia de la salsa haya concretado en el Perú. Después de todo, la calle es una selva de cemento, cómo no.



Entre el 5 y el 10 de agosto de 1986, Héctor Pérez se puso la capa y voló como un superhéroe de ritmo y saoco caribeño sobre aquel escenario de San Miguel con La fama, La murga o Periódico de ayer, mientras un flaco chiquillo de Maranga, que aún no cumplía 18 años, pugnaba por conseguir una buena ubicación para verlo bien. Sudoroso, en bividí y con una chata de ron en la mano, coreaba con euforia, al lado de la ‘mancha’ de su barrio, canciones que hasta hace pocos días atrás solo podía escuchar en noches de vinilo, hasta que los cortes de luz o el toque de queda se lo permitieran. En aquel entonces, ese muchacho seguía esperando el día de su suerte, sin imaginar que 33 años después, su ya consolidada carrera como actor se vería coronada con la oportunidad de interpretar a ese cantante que estaba frente a él, convertido en amo y señor de la multitud.

SOY AQUEL QUE LA GENTE RECLAMA
“Cuando conversé con Joanna Lombardi y me dijo que tendría a su cargo la producción de una miniserie sobre Lavoe y que quería que yo tuviera el personaje principal, me pareció increíble. Fue como el pase de Cuevita a Farfán para el gol de la clasificación ante Nueva Zelanda”, dice entre risas Lucho Cáceres, ya sin bividí ni chata de ron de por medio.




15 ago. 2019 0 comentarios

Este año no habrá Chimpun Callao


En las últimas horas, a través de Facebook, empezó a circular un falso afiche que anunciaba una serie de artistas para la Fiesta Internacional Chimpun Callao.

A manera de aclaración, el Gobierno Regional del Callao acaba de publicar un comunicado donde indica que dicho no es real y que no realizará ni auspiciará ningún concierto internacional

De esta manera se interrumpiría la saga continuada que empezó en 1997 bajo el nombre de Festival Internacional y que hace pocos años derivó en Fiesta Internacional Chimpun Callao

El comunicado....


11 ago. 2019 0 comentarios

Gilbert Felix estrena nuevo disco con Georgie Padilla (ENTREVISTA - Final)





Esta es la parte final de nuestra entrevista a Gilbert Félix, cantante y percusionista que está presentando un avance de lo que será su disco con el conguero Georgie Padilla.




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Gilbert Felix y Georgie Padilla vienen afincados (ENTREVISTA)




El cantautor y percusionista puertorriqueño Gilbert Félix está de visita en Perú. Junto a Georgie Padilla, él ha lanzado un adelanto de lo que será su disco con el grupo Pa Que Afinquen.

De esta producción y de sus antecedentes en el mundo de la música fue que conversamos con Gilbert. Esta es la primera parte de nuestra charla


10 ago. 2019 0 comentarios

Perico Ortiz apuesta a un nuevo país



Fuente: El Vocero, Puerto Rico. Por: Jorge Ortiz

El tema Nace un nuevo país, descrito como una oda a la puertorriqueñidad, será estrenado por su creador, el maestro Luis “Perico” Ortiz hoy sábado 10 de agosto, en el marco del 15to Festival Internacional del Jazz en Carolina (FIJC), como resultado del cúmulo de emociones que lo embargaron, tras la demostración de fuerza e hidalguía de parte del pueblo, en especial de la juventud, y que incidió en la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló.

“Me ha maravillado porque puede que en algún momento haya sido injusto con nuestra juventud, pero cuando empecé a escuchar su postura en estos eventos, su filosofía por tener un mejor país, de limpiar la casa y decir que sus viejos no tenían pensión, ese sentido de propiedad, me viró completamente”, reveló de entrada el músico.

“Ahí fue que vi a la juventud, la nuestra, que tenía algo bien importante que hacer con su país. También sentí que estos partidos políticos de hace 70 años se tienen que reinventar. Tienen que salir del tsunami que viene a nivel de esta propuesta juvenil, porque los vamos a tener que oír”, añadió el director musical a EL VOCERO.

El compositor celebra el 15 FIJC, bajo el título de En su punto, hoy sábado, a partir de las 4:00 p.m., en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde con un programa estelar internacional encabezado por el virtuoso de la guitarra Richard Peña, el veterano del jazz boricua William Cepeda, la estrella de la trompeta Humberto Ramírez, y el bajista, compositor y educador Ramón Vázquez. Se presentarán además, los estudiantes de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Carolina y el maestro Ortiz junto a su Latin Jazz All Star Band y una coral.

Con una trayectoria sinigual en los géneros de la salsa, el jazz, la música pop y el bolero, y como referente obligado de la música latinoamericana y puertorriqueña, la presentación de Ortiz servirá por igual, para conmemorar sus más de cinco décadas en la música, que comenzaron a sus cinco años, hasta formar parte durante su adolescencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la dirección del maestro Pablo Casals. En adelante, se relacionó con los músicos contemporáneos de su época más destacados tanto tocando, grabando y conviviendo.

En medio de la escritura de sus memorias, tituladas Lo que me tocó vivir, divididas en capítulos con los nombres de las personalidades que lo han marcado —como Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente, la Fania All Stars, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Rubén Blades— asegura se ha dejado llevar las dos veces por semana en que se sienta a narrar, por el sentir y la reflexión que le produce recordar lo vivido.

“Por ejemplo, de Tito Puente digo quién fue y cómo inspiró mi música cuando hicimos discos o conciertos. También traigo un conversatorio de cuando sus hijos se criaban en mi casa. El contenido personal que pueda ser público son asuntos vividos, inspiradores para la gente, que quiero sirvan como recurso motivacional y pedagógico”, resumió el también arreglista.

“Cada uno de los 19 capítulos tienen en su contenido que ver con mi experiencia personal. Eso es mi privilegio como compositor y arreglista de contribuir a sus carreras, ellos a la mía y aportar a una amistad. Cumplo 70 años ahora y tengo fe de que el propósito de este documento sea de referencia”, precisó el trompetista.

De otra parte, reafirmó la importancia del FIJC, dedicado al jazz latino en general y con un repertorio, visiones y propuestas inéditas de sus participantes.
8 ago. 2019 0 comentarios

Muere Paco Navarro, personalidad de la radio


Esta mañana (11:23 am, hora de New York) ha fallecido Paco Navarro, personalidad de la radio latina en los Estados Unidos.

Destacó trabajando en radio Hit, Wado, SBS y WKTU, ganando audiencia no solo en la comunidad latina sino también en la norteamericana.

Navarro también es recordado por ser uno de los presentadores que tuvo Fania All Stars. Inolvidable momento cuando presentó a Cheo Feliciano en la legendaria versión en vivo de "El Ratón".



En esa faceta llegó a Perú en los años 2011 y 2012. En los últimos meses, Paco estuvo padeciendo de cáncer. Esta mañana falleció. Descanse en Paz, Paco!


5 ago. 2019 0 comentarios

Eliades Ochoa en Festival de Cine de Lima



Este fin de semana comenzará el 23 Festival de Cine de Lima PUCP que en su cartelera ha programado la proyección del documental "Eliades Ochoa: De Cuba para el Mundo", dirigido por la norteamericana Cynthia Biestek.

La sinopsis indica que se trata de la historia de un guajiro que ha defendido por cincuenta años la tradición de la música cubana a nivel mundial, ganando premios Grammy desde los años 90, como miembro de la mundialmente famosa banda Buena Vista Social Club.

El documental, con guión de Ian Padrón, tiene una duración de cien minutos y ya se ha exhibido en el Festival Internacional de Cine de Miami y en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, recibiendo además el Premio Especial del Jurado Festival de Cine Fort Myers Festival 2019.

"Eliades Ochoa: De Cuba para el Mundo" se presentará el próximo sábado 10 de Agosto en Cineplanet Alcázar 3 (8:00 pm), el domingo 11 en Cineplanet Salaverry (5:30 pm) y el jueves 15 de Agosto en el Cineplanet de Primavera (8:00 pm)

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Recordando a Mario Ortiz



Aunque no parezca, el tipo de la izquierda en esta foto soy yo, con la mitad de años y (creo) la mitad de kilos con respecto al día de hoy.

Quien sale conmigo en la imagen es Don Mario Ortiz, el legendario trompetista y director de orquesta, nacido un 5 Agosto 1935 y fallecido un 4 Noviembre 1999.

La historia de la foto es curiosa, pues se tomó en el hotel Crillón del centro de Lima después de la conferencia de prensa organizada por la llegada de Jerry Rivera a Perú. Recuerdo haberle hecho apenas una pregunta a Jerry, quien por esos años era uno de los salseros más pegados en Perú y, terminada la cita, me quedé dando vueltas por el hotel para conocer y compartir unos momentos con los músicos que formaban la orquesta.

Creo que Edwin Rodríguez había venido en el piano, Darvel y Chegüi me parece estaban en los coros y, de repente, lo veo sentado a Don Mario en un costado del lobby. Recuerdo que no lo reconocí al instante y cuando la memoria me hizo recordar aquellas carátulas de su discografía de los 80, me sorprendió saber que estaba frente a tamaño personaje.

Lo saludé y se sorprendió cuando le pregunté si podía hacerle una nota, pues tal vez pensaba que todos venían para entrevistar o conocer a Jerry Rivera. Sus colegas de banda, al verme conversar con él, le hacían gestos de aprobación: "vaya Marito, que chévere que entrevisten a Don Mario Ortiz"....

Tal vez no haya sido mi mejor nota, pero fue una de las que más recuerdo por la manera como se dió y porque se trataba de uno de los músicos más queridos entre sus colegas.

Varios años después, tuve la chance de conocer a su hijo Mario, quien mantiene vivo el legado de la Big Band, el All Stars de Mario Ortiz, y no estoy seguro de haberle contado este recuerdo ni de haberle mostrado la foto.

Hoy, que Don Mario cumpliría 84 años, comparto con Mario hijo y con Ustedes este momento especial, Gracias a ti, Música...
4 ago. 2019 0 comentarios

Con fecha el juicio contra Sammy Marrero



Fuente: Noticel, Puerto Rico. Por: Omar Marrero

El juicio contra el cantante salsero Sammy Marrero por supuesta violación de derechos de autor comenzará el 10 de febrero de 2020, pero no será por jurado, informó la representación legal del cantante.

El licenciado Peter John Porrata, abogado de Marrero, dijo a NotiCel que el tribunal federal también determinó ayer que la conferencia con antelación a juicio se realizará el 21 de enero de 2020.

El juicio se verá ante el juez Raúl Arias Marxuach.

"Los demandantes eligen si el caso va por jurado o no, pero ellos nunca lo solicitaron. La jueza anterior, Carmen Consuelo Vargas, por algún error señaló el caso por jurado, pero ayer le aclararon al nuevo juez que ellos querían juicio por juez, no por jurado, y Arias Marxuach lo acogió", indicó Porrata.

"Pero no cambia en nada nuestra estrategia el que lo hayan señalado para el año que viene", afirmó. Agregó que el juez anunció que va a referir el caso a un magistrado para que señale una vista con la intención de que se llegue a un acuerdo antes de celebrarse la vista con antelación a juicio en enero.

En mayo pasado, el tribunal federal había denegado una petición de sentencia sumaria radicada por la familia del fenecido músico y compositor Raphy Leavitt en contra de Marrero y los músicos de su orquesta.

La denegación de la jueza Carmen Consuelo Vargas tuvo el efecto de que la demandante, María Milagros Barreto, viuda de Leavitt, tendrá que sentarse a testificar en el juicio.

Contra Marrero y algunos de los músicos de su orquesta pesa una demanda por violación de derechos de autor que presentó hace más de un año la viuda del recordado fundador y director de la orquesta La Selecta.

Porrata dijo que la intención de la familia Leavitt era evitar que Marrero tuviera un juicio justo. La defensa de Marrero no transigirá en la demanda que presentó la familia Leavitt. "Este caso va a ir a juicio. No vamos a transigir. Aquí no hay transacción alguna que valga. Vamos a pelear el caso", recalcó.
3 ago. 2019 0 comentarios

José Aguirre: "la salvación de la Salsa no está en los reguetoneros"



Esta semana los integrantes del Grupo Niche fueron entrevistados en el programa "Lo Dijo en CNN" de CNN en Español.

En dicha nota el actual director del grupo, José Aguirre, afirmó lo siguiente: "el Grupo Niche no ha pensado irse al reguetón. Hay quienes argumentan o aducen que la salvación de la salsa es que los reguetoneros vengan a cantar salsa. Yo, en un concepto muy personal, digo que esa no es la salvación, porque cuando un reguetonero canta salsa, al salsero no le gusta y al reguetonero tampoco"

Acá tenemos dos declaraciones más de Aguirre durante la entrevista mencionada


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Homenaje a Formell en Festival de la Timba



Fuente: Granma, Cuba. Por: Pedro de la Hoz

Buena parte de las orquestas cubanas de baile de mayor convocatoria popular en la actualidad protagonizan desde ayer viernes 2 hasta el domingo 4 de agosto en La Habana el Festival de la Timba Por siempre Formell.

Entre el Instituto Cubano de la Música, Artex, RTV Comercial y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, se las han arreglado para que durante tres jornadas todo el que quiera y pueda, baile no solo las piezas del momento sino aquellas que en los últimos tiempos han marcado los caminos de la evolución sonera en el país.

Justo y pertinente es que la fiesta de la música popular bailable contemporánea se haga bajo la advocación de Juan Formell. Cierto que el 2 de agosto hubiera cumplido 77 años. Pero el tributo cobra sentido más allá de la fecha. Si la música cubana para los bailadores ha alcanzado nuevas y muy  altas cotas cualitativas desde los años 60 hasta nuestros días, se debe en buena medida a los aportes de Formell, antes, durante y después de la timba.

Esta derivación de la música popular bailable de linaje sonero a finales de la pasada centuria sentó sus bases, pero venían de mucho antes. Aunque en términos promocionales y comerciales la timba transita por los canales de la llamada música salsa, su identidad sonora difiere del mainstream de lo que se tocaba, escuchaba y bailaba en Estados Unidos, Puerto Rico y otros territorios caribeños por esa época.

Mucho tuvo que ver la especificidad cubana con el desarrollo endógeno de las corrientes musicales a partir de los años 60 debido a la relativa desconexión de la isla de los circuitos discográficos y de la industria del espectáculo de Estados Unidos a consecuencia del bloqueo contra Cuba, al impetuoso despegue de la formación académica de los nuevos talentos en las escuelas de arte, y a la idiosincrasia expansiva del público bailador, que como nunca antes se expresó desprejuiciadamente en salones y espacios abiertos.

Puntualmente las improntas de Revé (1968), Los Van Van (1969) e Irakere (1973), y el surgimiento de ng la Banda (1988) nutrieron un discurso novedoso en la música bailable, y no es casual que, salvo en Irakere, Formell haya dejado su huella en Revé, ng la Banda y, por supuesto, su máxima creación, Los Van Van.

Con esta agrupación Formell ensayó muchas cosas: en el orden organológico, la introducción de elementos electroacústicos, el protagonismo de la batería y la adición de trombones al formato charanguero; en el orden armónico-rítmico, la ampliación de las márgenes soneras hasta llegar a un modelo que llamó songo  y la evolución y ruptura de ese propio modelo para definir el territorio de la timba.

Más que cualquier disquisición teórica, el propio Formell, desde la música, habló del concepto timbero en un tema que dio título al disco Esto te pone la cabeza mala (Caribe Productions), salido al ruedo en 1997, es decir, en plena fragua del punto de giro de la música bailable insular: Timba con rumba y rock / Mambo con conga y pop / Salsa con mozambique / Y clave de guaguancó. / Cumbia y congas con swing / Songo con samba y beat / Merengue con bomba y son / Y clave de guaguancó. No es fortuita tampoco la insistencia en nombrar la especie rumbera cubana como una de las bases sobre las que se levanta la timba.


Los conciertos que abrieron y cerrarán el festival se efectuaron ayer viernes y luego mañana domingo en la catedral del baile, el Salón Rosado Benny Moré de la Tropical en horas de la  noche, mientras el sábado a las 5:00 p.m. dará inicio en 23 y Malecón un megaconcierto ininterrumpido de varias horas.

Habrá también espacio para pensar la música en estos días. En el centro cultural El Sauce, tendrán lugar paneles de expertos, conversatorios con fundadores de Los Van Van, demostraciones artísticas y proyecciones fílmicas.


Fuente: OnCubaNews.com 

Reconocidas agrupaciones cubanas de música popular bailable se unirán en un concierto homenaje a Juan Formell, fundador de la legendaria orquesta Los Van Van, que este año llega a su medio siglo de fundada.

La esquina de 23 y Malecón en el Vedado será el lugar escogido para el espectáculo, que abrirá con la compañía infantil La Colmenita, para dar paso a los grupos Alexander Abreu y Habana D’Primera, NG la Banda, Paulito FG y la Élite, Issac Delgado y su orquesta y Los Van Van para cerrar el recital.

El concierto se incluye dentro del programa del Primer Festival Internacional de la Timba, que se celebra del 2 al 4 de agosto en varios espacios de La Habana, donde además de conciertos se incluyen conferencias acerca del legado musical del también Premio Nacional de Música 2003, así como encuentros de fundadores y familiares de Formell.

El lugar y la fecha se escogieron por coincidir con el natalicio del bajista y compositor y por celebrarse en 23 y P la primera presentación de Los Van Van en diciembre de 1969, lugar donde se colocará una tarja conmemorativa durante la jornada de clausura del evento.

El Festival Internacional de la Timba era un viejo anhelo de Formell en la década de los años 90 del siglo pasado, en el momento del auge de este ritmo en Cuba. Para próximas ediciones del evento se esperan novedades como un concurso de interpretación de obras de Juan Formell, así como el incremento de participación de artistas internacionales.
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Humberto y Giovanni: eternos "Best Friends"



Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Puertorriqueña

El percusionista Giovanni Hidalgo y el trompetista Humberto Ramírez son innegablemente dos grandes estrellas de la música. A través de sus respectivas carreras han conquistado escenarios en varios continentes, han obtenido nominaciones y premios Grammy y han tenido la oportunidad de tocar para presidentes de los Estados Unidos, entre otros grandes aciertos. Pero más que esa gloria, los une la amistad; una amistad que surgió desde pequeños siendo vecinos en el Viejo San Juan.

La historia comienza en el Viejo San Juan en la década de 1960. Giovanni vivía en la Calle San Sebastián, y Humberto en la Calle Sol. Desde entonces, más que amigos, han sido hermanos.

Sus madres fueron mejores amigas y, sus padres, Pipo y Mañengue; además de ser grandes amigos; eran compañeros en el combo que amenizaba casi todas las fiestas de la gente del Viejo San Juan. En casa de Humberto se escuchaba a Tito Puente, Tito Rodríguez, Miles Davis, John Coltrane, y muchos otros. Giovanni, entre rumba y rumba, dejaba a todos con la boca abierta cuando tocaba.

Desde niños, Giovanni y Humberto soñaban con ser buenos músicos y tocar en los grandes escenarios. Nunca imaginaron lo que la vida les tenía preparado. No solo alcanzaron sus sueños; los superaron.

Hace 20 años, el 27 de abril de 1999, grabaron juntos el disco titulado “Best Friends” junto a Papo Lucca (piano), Horacio “El Negro” Hernández (batería) y Oskar Cartaya (bajo). Sus respectivos padres también participaron en la grabación, y tuvieron un invitado de lujo: El Maestro Tito Puente.


“Best Friends” define una niñez llena de aventuras y sueños de dos sanjuaneros comprometidos con la música de su país. Es un testamento de que la amistad nace y vive en el corazón.

Hoy sábado 3 de agosto de 2019 a las 8:30 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce, Giovanni Hidalgo y Humberto Ramírez presentarán el concierto “Best Friends 20 Años”.

Sin duda, será un banquete musical que incluirá los temas de esta grabación emblemática, a saber: “San Juan Ritual”, “Celebrando”, “Hasta decir no más”, “A Puerto Rico”, “Clean”, “Herencia”, “La Perla” y “Best Friends”.
1 ago. 2019 0 comentarios

Willie Colon: "Tengo un corazón fuerte y normal de nuevo"



Ayer, mediante sus redes sociales, Willie Colon informó que acababa de superar positivamente un proceso de salud.

"Estas últimas semanas guardé un secreto; Me diagnosticaron una afección cardíaca y me hospitalizaron durante 5 días después de tener un evento grave. He tomado varios medicamentos para tratar de revertir el problema que desarrollé. Ya estaba planeando mi jubilación y cambiando mis planes a mi nueva realidad. ¡Hoy tuve un chequeo y mi problema cardíaco se resolvió solo! Tengo un corazón fuerte y normal de nuevo. ¡Aleluya!"

Colon estará en Perú el próximo mes de Noviembre en el Evento Una Noche de Salsa