21 feb. 2019 0 comentarios

Pedro Arroyo en Festival Salsa Verano de Perú



Esta tarde se realizó la Conferencia de Prensa de Pedro Arroyo, el reconocido cantautor puertorriqueño que es la atracción estelar del Primer Festival Salsa Verano 2019, que se realizará mañana viernes 22 Febrero en la Isla del Paraíso.

En dicha conferencia, Arroyo recordó parte de su carrera musical y mostró su alegría por lo que será su debut en escenarios peruanos. También se dio tiempo para cantar "a capella" algunas de sus éxitos, incluidas composiciones que escribiera para otros artistas y orquestas.

En la mesa central, Pedro estuvo acompañado del cantante nacional Carlos Supo y de dos integrantes de la orquesta La Crítica. Otros artistas locales que serán parte del elenco del show de mañana son: Renzo Padilla, K'llao Salsa, Combinación de La Habana, Engelberth y La Fama y Swing Bakano.
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Grupo Niche rechazó invitación al concierto organizado por gobierno de Maduro



Fuente: El País, Colombia

El Grupo Niche recibió una invitación por parte del gobierno de Nicolás Maduro para participar en el concierto que el oficialismo está organizando en el Puente Simón Bolívar, del lado venezolano, a solo 280 metros del espectáculo organizado en Colombia, según conoció El País.

"Por medio de unos intermediarios nos llamaron para estar en el concierto que se encuentra organizando Nicolás Maduro, pero rechazamos la invitación por solidaridad con la situación política, económica y social que se está viviendo en el vecino país”, comentó una fuente cercana a este diario. 

Del concierto son pocos los detalles que hasta el momento se conocen. 

Se sabe que iniciará el viernes y que probablemente terminará el domingo. Además, estará enfocado en la música tradicional venezolana.

Según VTV, “artistas del mundo” estarán en el concierto, pero aún no se ha informado sobre una lista oficial de participantes.

Venezuela Live Aid

En contra parte, el llamado Venezuela Live Aid que organizó el multimillonario británico Richard Branson, tendrá una nómina de artistas amplia, que ha ido creciendo desde que se anunció hace varias semanas.

Entre los artistas que se presentarán destacan los colombianos Maluma, Fonseca, Juanes, Santiago Cruz, Carlos Vives y Silvestre Dangond.

El evento se realizará en el lado colombiano del puente internacional, designado como uno de los puntos de acopio de ayudas para los venezolanos.

Además confirmaron su asistencia Alejandro Sanz, Carlos Baute, DJ Alesso, Jean Carlos Canela, Danny Ocean, Camilo Echeverri, ‘Cholo’ Valderrama, Gusi, José Luis Rodríguez, ‘El Puma’, Juan Luis Guerra, Lele Pons, Luis Fonsi, Ricardo Montaner, Maná, Mau y Ricky, Nacho, Paulina Rubio, Reynaldo Armas y Reynaldo Amaroso.
20 feb. 2019 0 comentarios

Luchito Muñoz presenta su ópera prima: Antagónico



Una grata noticia en el comienzo del presente año es el lanzamiento (mañana viernes 22 de febrero) de Antagónico, disco que marca el debut como artista solista del talentoso músico y sonero peruano Luchito Muñoz, a quien tuve la chance de conocer años atrás, cuando era líder del grupo Latin Soul de Trujillo.

El título no es una casualidad pues se trata de un disco lleno de ‘antagonismos’, que contiene salsa dura, salsa sensual, festejo y timba, estilos que pueden considerarse “opuestos” entre sí en el gusto del salsero.

Es un disco con ocho temas que, según el propio intérprete, autor y arreglista, definirá el estilo de sus futuros trabajos: si los temas duros son los más aceptados, sus siguientes discos tendrán ese corte. Si lo romántico tiene más éxito, ese será el camino a seguir.

Antagónico es un proyecto que Muñoz tenía planeado hace muchos años y que trae versiones nuevas de dos temas grabados anteriormente: “Agrégala al Face” que ha tenido cambios en la letra debido a la evolución de las redes sociales y “Te Traigo lo que Hace Falta” (que originalmente se titulaba “Hacemos Falta” y cuyo demo contó con la participación del sonero peruano César Vega) que ahora trae como invitado especial al músico y sonero venezolano Marcial Isturiz que comparte con Luchito no solo la parte vocal sino un “mano a mano” en el piano.

“Me Muero por Hacerte el Amor” trae cuatro trombones, buscando el sonido que caracterizó a la Salsa Sensual en su época de apogeo, mientras que la timba se hace presente con “Un Peruano en La Habana” que contiene una temática “antagónica” pues no es la historia de un cubano que llega a Perú a demostrar su arte sino lo contrario, es el relato de un peruano que llega a Cuba con su cajón. El trujillano Richard Sachún, cantante de la Orquesta Segovia, escribe y canta (a dúo con Luchito) “Primero Está el Bailador”; la fusión está representada en el tema “La Chica Blues”.



Uno de los momentos más especiales de Antagónico ocurre en la rumba titulada “Sonero que Canta en Clave”. Luchito nos comentó que la escribió pensando en el sonero boricua Rico Walker, a quien invitó para cantarla a dúo. Como anécdota, Lucho recuerda: “Rico tenía una referencia mía como cantante romántico, pensó que el tema era de ese corte y me dijo: yo admiro mucho lo tuyo pero no hago música romántica. ‘No Rico, escucha el tema’ le dije y bastó que lo escuchara para que aceptara la invitación”. Por si fuera poco, en “Sonero que Canta en Clave” también participa el pianista peruano César Correa, ex-líder de Mercadonegro, quien hace un solo muy particular que sirve como puente entre el guaguancó y la rumba. Sin duda, es un tema pensando en el melómano.

El disco será la carta de presentación como productor, arreglista y compositor de Muñoz, que espera que el mismo sea bien recibido por el público, especialmente por quienes reclaman que las orquestas peruanas graben temas propios. Conociendo el talento musical de nuestro compatriota, todo hace pensar que Antagónico (que cuenta con la coproducción ejecutiva de Rafael Layza) será uno de los sucesos musicales del 2019. ¡Que así sea!
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Muere Lewis Khan, "el otro Judío Maravilloso"



Anoche falleció el músico Lewis Khan, destacado trombonista y violinista muy asociado a la época de oro de Fania All Stars, Larry Harlow, Willie Colon, Eddie Palmieri y muchos más.

Harlow, uno de los amigos y compañeros más cercanos que Lewis tuvo, publicó hace una hora en su página de Facebook el siguiente mensaje:

Hoy con dolor en el alma les informo que nuestro querido Lewis Kahn el otro Judio Maravilloso transcendió al plano espiritual, mientras dormía, según nos informó un allegado que nos llamó para darnos la triste noticia. Aparte de ser un músico genial tanto en el violin como el trombón, Lewis era un hermoso ser humano, generoso con su conocimiento, humilde en su grandeza.
Cuando llegó mi violin, el fué el primero que lo afinó y le dió su "aché". Fue uno de mis mejores amigos durante 60 años de historia musical desde sus inicios con Ambergris y Fania All Stars, una leyenda por su propio mérito.
I am going to miss you sweet one, thanks for the privilege of calling you friend, fly high Maestro, don't be late for the big band in the sky rehearsal...

Lewis Khan, nacido el 1 Octubre 1946 en Los Angeles, vino al Perú en más de una oportunidad, incluyendo las dos visitas de Fania All Stars a Perú (en la foto aparece en el violín junto a Alfredo de la Fé).




Durante la grabación de "La Cartera" de Orchestra Harlow, Junior González lo bautizó como "el otro Judío Maravilloso" mientras ejecutaba su solo de violín.

¡Descansa en Paz, Lewis!
17 feb. 2019 0 comentarios

Los Van Van: Juanito ponía el tumbao en el bajo y Pupy en el piano



Fuente: El Espectador, Colombia. Por: Angela Martín Laiton

Los Van Van de Cuba cumplen cincuenta años de hacer bailar a América. Conversamos con César el “Pupy” Pedroso, uno de los fundadores de la orquesta, sobre su trayectoria musical y la importancia del colectivo.

Todas las semanas, el papá, el abuelo y los tíos del Pupy Pedroso salían vestidos con elegancia para un toque nuevo. Él, que era un niño, vivía en una casa llena de instrumentos y músicos. Era la Cuba de los años 50, en la que brillaban las orquestas de danzón y música popular de la isla. “En mi casa siempre se respiró ambiente musical: mi papá fue el pianista de uno de los mejores conjuntos soneros de la época; mi abuelo, flautista y director de la Orquesta Cuba; mis tíos, uno cantante y el otro percusionista de la orquesta más famosa de ese entonces: Arcaño y sus Maravillas”, afirma el músico.

A diario, el padre de César el Pupy Pedroso estudiaba en el piano. El niño, que apenas tendría siete años, esperaba paciente la jornada de ensayo para meterse dentro del instrumento. Justo cuando el padre se iba, abría la tapa del piano e intentaba sacar alguna melodía. La suerte estaba echada: “Todos los hijos quieren ser como su papá; yo no era la excepción. La música es mi vida desde que era un niño”.

A sus 12 años ingresó en el Conservatorio Amadeo Roldán, en donde se hizo compositor, arreglista, pianista y director. “Allí tuve muy buenos maestros, como Aída Teseiro, Georgina Ramos y Luis Pastoret. Estudié también con Jesús López, un pianista muy adelantado a su época; con Chucho Valdés, con Bola de Nieve y Ramiro Reyes, y lo que me enseñaron, aparte de los conocimientos musicales, fue la humildad, la constancia, y la perseverancia. En el estudio me indicaban practicar lentamente, por mucha velocidad en las escalas que pudiera desplegar; el estudio debía ser lento.”

El Pupy debutó con una orquesta pequeña de un municipio de La Habana. Su papá, César (el Nené Pedroso), iba junto a sus compañeros de la Orquesta Sensación a ver la actuación de su hijo. Cuando el show terminó todos los jóvenes de la naciente orquesta rodearon a los músicos veteranos que habían ido a verlos. Cuando preguntaron ansiosos qué opinión tenía el Nené Pedroso de la presentación, el papá del Pupy respondió: “La orquesta está buena, el que no sirve es el pianista”. “Todos nos echamos a reír, era en broma, porque él me alentaba para que continuara estudiando”.

En el inicio de su carrera hizo parte del conjunto Cuba Nueva, dirigido por Fernando Álvarez. También sustituyó a su papá en la famosa orquesta del momento: Sensación. Después se convirtió en el director musical de la Orquesta Revé. Durante esta experiencia conoció a Juan Formell, quien llegaba para reemplazar al bajista de la orquesta. El músico venía con ideas armónicas, literales y melódicas distintas, trabajaron conjuntamente en Revé durante un año y luego ambos, el 4 de diciembre de 1969, deciden fundar Los Van Van.

“El nombre de Van Van surge cuando, estando nosotros reunidos, comenzamos a sugerir un nombre para la orquesta y uno de los integrantes dice: “Los De Ud”. Él provenía de un trío y ese tipo de nombre se le ponía habitualmente a los tríos. “Entonces Formell sugiere un nombre que expresara fortaleza y dijo, imitando el sonido: ‘Que suene bang, bang’. Ahí yo le digo: ‘Qué te parece la orquesta Bang Bang’ y él me responde: “No, es mejor la orquesta Van Van, de ir hacia adelante, y entonces me dice: ‘Los Van Van’”.

En los primeros sonidos del grupo se incluyeron dos flautas y dos violines, como en la charanga tradicional cubana, con el Pupy al piano, Formell al bajo, tres vocalistas y tres trombones. Formell era un músico extraordinario que buscaba experimentar con distintos sonidos. Eso abocó a la orquesta, por los años 70, a abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock. Los Van Van iniciaron también en esta década sus incursiones con públicos internacionales. Este año cumplen cincuenta de trayectoria musical. Su instrumentación ecléctica, la percusión de varias capas y las letras de sus canciones los convirtieron en indispensables para la música caribeña.



Pedroso estuvo tres décadas junto a la orquesta, frente a este tiempo de trabajo nos cuenta: “Lo mejor que me dejó este tiempo en Los Van Van fue la relación entre los compañeros (éramos una familia), el aprendizaje de cómo llevar la disciplina en la dirección de una orquesta y, sobre todo, la enseñanza y la virtud de haber trabajado al lado de uno de los músicos más grandes que ha dado Cuba. Haber conformado con él uno de los binomios más reconocidos de nuestra música, tanto en las composiciones como a la hora de hacer un tumba’o hicimos una innovación del llamado tumba’o cubano”. Formell falleció el 1° de mayo de 2014.

La gente dice: “Juanito ponía el tumba’o en el bajo y Pupy lo hacía en el piano”. Los dos músicos fueron casi hermanos, juntos llegaron a la cima de la música cubana. Reto gigantesco para cualquier isleño, pues, según el Pupy, allá nacen buenos músicos cada cinco minutos. Cuando Formell faltaba era el Pupy quien dirigía la orquesta; el pianista recuerda haberlo hecho en una ocasión en Colombia, durante la Feria de Cali. “En todos los sentidos nuestra relación fue formidable; tan es así que un año antes de su desaparición física me dice: “Te propuse para el Premio Nacional de la Música porque tú te lo mereces”, y así fue, fui seleccionado para dicho premio en 2013, cuando ya no formaba parte de Los Van Van”.

Cuando el Pupy decidió irse de la orquesta para fundar Pupy y Los que Son, Son, la amistad con Formell se congeló. Tuvieron que reencontrarse durante uno de los conciertos de Bailen Cuba, en donde Los Van Van y la orquesta del Pupy alternaron. Pupy y Los que Son, Son abrían el evento, Los Van Van lo cerraban. La orquesta del Pupy estaba en tarima, yendo por el cuarto tema, cuando Juan Formell subió a la plataforma para abrazar a su viejo amigo. “Eso fue emocionante, porque me demostró lo que me estimaba y que no me guardaba rencor; al contrario, me felicitó por la agrupación y me dio unos consejos beneficiosos. A partir de ahí cerramos fila, como decimos nosotros, y ese es uno de los momentos inolvidables de nuestra relación fraternal”.

El Pupy siente estos cincuenta años de trayectoria de Los Van Van como propios. Todo lo que quiso ser como músico lo hizo a dupla con Formell. Sigue tocando el piano, experimentando en la música, cumpliendo la misión que inició allá en los años 70: hacer bailar a lo cubano.
15 feb. 2019 0 comentarios

Este domingo 17, Juan Canevello presenta La Kombinación Perfecta



El reconocido percusionista nacional Juan Canevello está listo. Este domingo 17 relanzará su orquesta La Kombinación Perfecta, agrupación integrada por catorce músicos y que ofrecerá un repertorio pensando no solo en el público joven sino también en el aficionado a la salsa dura.

El evento se realizará en La Caleta de la 12, ubicada en Av. Venezuela 895 - Breña, a partir de las 4:00 pm y también se presentarán el cantante Jhon Kelvin y el sonero Renzo Padilla y su orquesta

¡Exitos Juan en esta nueva etapa!
14 feb. 2019 0 comentarios

Gilberto Santa Rosa prepara disco con sus colegas



Fuente: Agencia EFE

El salsero Gilberto Santa Rosa, quien se encuentra de gira por Estados Unidos, prepara una nueva producción, que ha titulado "Colegas", en la que contará, según dijo a Efe, con las colaboraciones de unos veinte artistas, entre ellos, Tito Nieves, José Alberto "El Canario" y Tito Rojas.

"Colegas", que según indicó "El caballero de la salsa" en entrevista aún no tiene fecha de publicación, incluirá canciones "con todos mis amigos" del género caribeño que lo ha representado por ya más de 40 años.

Además de Nieves, José Alberto "El canario" y Rojas, el álbum contará con la participación de los boricuas Tito Rojas, Víctor Manuelle, Moncho Rivera, Herman Olivera, Choco Orta y Michelle Brava, y el cantautor cubano residente en Puerto Rico, Juan José Hernández.

Santa Rosa explicó que su concepto original era hacer un disco que estuviera acompañado de músicos percusionistas.

Sin embargo, tras grabar dos temas, el número aumentó drásticamente a 20.

"El álbum tendrá una mezcla de generaciones y diferentes sonidos, que van desde un 'big band' hasta un grupo más pequeño. De las canciones, habrán regrabaciones y par de números originales", detalló.

Igualmente, el disco incluirá las participaciones de varios músicos, como el percusionista cubano Orestes Vilató, el congüero puertorriqueño Jimmie Morales y el pianista boricua Luisito Marín.

Esta producción será el más reciente de Santa Rosa desde que lanzó "En buena compañía" junto a la orquesta puertorriqueña La Sonora Sanjuanera, dirigida por el pianista Víctor García.

En ese álbum, donde también participan el puertorriqueño Andy Montañez, el venezolano Rodrigo Mendoza y los cubanos Roberto "Robertón" Hernández y Yenny Valdez, incluye el tema "El amor de mis amores", título de la nueva gira de Santa Rosa.

"Dando vueltas como el viejo carrusel", así fue como explicó Santa Rosa sus nuevos compromisos musicales, que al momento lo han llevado a presentarse en Newark, Pensilvania, Las Vegas, Phoenix y San Francisco.

Sin embargo, la gira proseguirá el jueves en Atlanta, el viernes en Orlando y el sábado en Miami.

Tras estas presentaciones, Santa Rosa se presentará en marzo en Colombia y luego en Perú, y después retomará la gira por los Estados Unidos, específicamente el 30 y 31 en Raleigh y Charlotte, en Carolina del Norte.

"Cada vez que voy a presentarme a estos escenarios, me siento como si un familiar o un amigo, a quien no ves hace mucho tiempo, te visita a tu casa en Navidad o en verano y te lleva su cultura", sostuvo.

En esa misma línea de las presentaciones, Santa Rosa confesó que hay dos canciones, que desde que las plasmó en un mismo número de discos, siempre las ha cantado.

"Perdóname", de Jorge Luis Piloto e incluida en el álbum "Punto de vista" (1990) -el primero de Santa Rosa como solista con el sello disquero Sony- y "Conciencia", de Omar Alfanno, de "Perspectiva" (1991) son los inseparables temas del salsero boricua.

"Estas dos canciones marcaron mi carrera completa. Ambas le dieron una dimensión a mi carrera", afirmó el también intérprete de "Conteo regresivo", "Pueden decir" o "La agarro bajando".

Santa Rosa, por su parte, logró publicar el disco "En buena compañía" y organizar su nueva gira de conciertos de manera independiente.

En esta nueva etapa, según dijo, aprende algo nuevo "todos los días" de cómo trabajar independiente en la industria musical, la cual generó el año pasado alrededor de $6,900 millones, según un informe de Worldwide Independent Network.

"Ahora todo lo noto más rápido", dijo Santa Rosa en relación a que de manera inmediata puede conocer en cuáles países se escucha su música.
13 feb. 2019 0 comentarios

Angel "Chuco" Quintero gana premio literario en Cuba con libro sobre Salsa



Fuente: Noticel.com

El escritor puertorriqueño Ángel G. Quintero-Rivera se alzó con el Premio de Literatura recientemente otorgado en la “Casa de las Américas” en La Habana por su libro ¡Saoco salsero! O el swing del sonero mayor Sociología urbana de la memoria del ritmo publicado por la Editorial del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).

El Premio Literario La Casa de las Américas en su edición #60 reconoce en esta publicación el acercamiento a uno de los mitos de la música popular y a la cultura puertorriqueña.

El Director Ejecutivo, Carlos Ruiz Cortés, expresó que “nos enorgullece este merecido galardón, en la categoría de ensayo ‘Ezequiel Martínez Estrada’ otorgado al gran escritor puertorriqueño Quintero-Rivera. Es una publicación de la Editorial del ICP cuya investigación aborda nuestra música popular y a unos de nuestros grandes propulsores de la salsa Ismael Rivera, Cortijo y su Combo y lo que representan en nuestra cultura”, dijo. 

Ángel G. Quintero-Rivera, historiador, sociólogo y ganador del prestigioso premio posee una extensa trayectoria literaria sobre política, clases sociales y música. 

El autor recibió este importantísimo premio junto a otros escritores en las categorías de novela, poesía, ensayo, estudios sobre latinos en los Estados Unidos, literatura para niños y jóvenes, y literatura brasileña.
12 feb. 2019 0 comentarios

Eddie Palmieri y sus declaraciones en Puerto Rico



La semana pasada el Maestro Eddie Palmieri estuvo en Puerto Rico, invitado por la Universidad Interamericana para dar una Clase Maestra y un concierto con los estudiantes de música.

Al día siguiente de su presentación, Palmieri fue entrevistado por Ricardo Padilla y su página La Salsa de Hoy, en la cual no solo habló de su más reciente disco Mi Luz Mayor sino que también ofreció comentarios sobre la actualidad salsera



Como ya es conocido por todos, el pianista es muy severo respecto a la música actual y en esta entrevista en La Salsa de Hoy dejó nuevamente evidenciada su postura.

Sin embargo, lo que causó revuelo fue la entrevista que ofreció a Noticel.com, la misma que causó polémica por sus duras críticas a la música que actualmente se hace y se difunde a través de los medios comerciales.




La polémica se generó no solo por el titular de la entrevista: "si me muero yo, se jodió to'esto" sino también por la referencia a un medicamento para los síntomas estomacales.

El primero que reaccionó fue el percusionista Pete Perignon quien publicó lo siguiente en su página de Facebook:




Acto seguido Anthony García, el vocalista de El Gran Combo de Puerto Rico, publicó lo siguiente:




El también vocalista Kharim Santos se refirió a las declaraciones del Maestro Palmieri de la siguiente manera:



En medio de la polémica, el pianista y arreglista Eric Figueroa manifestó su opinión intentando mediar en la polémica:




Por su parte, el cantante David Pabón opinó lo siguiente:



Esto fue respondido por Norberto Vélez, de NG2, quien terminó su publicación diciendo: "Nosotros nueva generación de salseros, no esperemos nada de nadie. Demostremos al mundo de lo que estamos hechos. Que sin apoyo, sin radio, sin dinero, sin disquera, sin programas de tv, sin emisoras de radio que nos toquen etc. podemos seguir adelante y llegar lejos"




Con respecto a la clase maestra, Rosa Escribano Carrasquillo publicó la siguiente reseña para el diario Primera Hora

La amplia trayectoria musical que ha cosechado el maestro Eddie Palmieri no solo le da la satisfacción de mirar atrás y ver que el sueño que forjó desde su adolescencia se hizo realidad, sino que, además, le hace sentir responsable de motivar a otros que como él, anhelan sobresalir en la rama en la que ha sido tan exitoso.

“Yo enseño también en la escuela de Rutgers University en New Jersey, doy un master class de piano y le hablo a los estudiantes, y haciéndolo aquí en nuestra tierra de Puerto Rico, es un honor tremendo”, expresó el virtuoso pianista previo a la presentación de su Clase Magistral ayer en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, recinto Metro, en San Juan. El evento formó parte de la celebración de los 20 años de fundación del Programa de Música Popular. Además del encuentro con los estudiantes, el compositor y arreglista participaría de un Concierto de Aniversario en la noche junto con la Big Band del recinto.

“A ellos les digo una sola palabra: preparación”, expresó el ganador de tres premios Grammy. “También, el estudio. Si no aman lo que están haciendo no lo deben hacer. Tienes que amar lo que haces. Si eres músico, saber que en la música siempre se está aprendiendo. Yo me considero un estudiante de música”, manifestó pensativo el responsable de sobre 40 producciones discográficas, incluyendo Mi luz mayor, que publicó el año pasado, y que dedicó a su fallecida esposa, Iradia González Planas.

El también creador de la legendaria banda La Perfecta en la década de los 60 expresó su añoranza por la excelencia musical de entonces. “Me siento siempre bien dichoso de que he podido lograr lo que yo pensaba, que era ser director de una orquesta excitante, porque lo que tenemos ahora, si tú pones la radio comercial es como coger un purgante bien malo, tú no sabes qué hacer, es increíble”, comparó sobre el género tropical en el que se ha destacado. “Cuando yo era joven, en la calle jugando stickball, la radio comercial tenía a Machito y su orquesta todos los días tocando. A Tito Puente, Tito Rodríguez. Eso no se escucha ahora. Lo que se escucha ahora es una música que no tiene tensión y resistencia, así que recomiendo que los que vayan a bailar con su pareja, se lleven dos almohadas pequeñas porque te vas a quedar dormido cerca de la tarima de baile”. El músico de 82 años, quien le adjudicó responsabilidad a las casas disqueras de renombre, y aclaró que no tiene la intención “de ofender a nadie”, reiteró que la calidad musical actual ha decaído y que “si baja más llegamos al infierno (ríe) porque lo que tenemos es un desastre. Gracias a Dios que todavía estoy vivo yo”.

Durante su clase en el recinto, el también apasionado del jazz latino compartió numerosos consejos para guiar a la excelencia académica musical, incluyendo el valor de practicar para repetir “porque la preparación toma años”, la realidad de que se trata de una carrera sacrificada, y su aprendizaje de “que la matemática es el alma de la música y del arte”.
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Gilberto Santa Rosa: "Venezuela no está para fiesta"



Fuente: Agencia EFE

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa se pronunció este martes, en medio de una nueva gira de conciertos, sobre la crisis política y económica que existe en Venezuela.

"Venezuela no está para fiesta ni tengo el corazón para ir", aseguró el intérprete boricua a propósito de su tour "El amor de los amores", la cual arrancó recientemente por los Estados Unidos.

"A diario elevo una oración para que haya entendimiento y paz. Puerto Rico también tiene su propio reto y trato de no meterme en esos conflictos", afirmó Santa Rosa, conocido como "El caballero de la salsa".

Aún con la crisis humanitaria que vive Venezuela, Santa Rosa dijo que "hace falta" agregar esa plaza cultural en su gira de presentaciones.

La situación se ha agravado en los últimos meses en Venezuela, donde la oposición considera ilegítimas las elecciones de mayo del año pasado, en las que Nicolás Maduro resultó reelegido presidente y que han sido cuestionadas por la comunidad internacional.

La crisis se acentuó después de que el 23 de enero, el jefe del Parlamento, Juan Guaidó, se declaró mandatario interino al invocar unos artículos de la Constitución venezolana.

Santa Rosa, a su vez, dijo que Venezuela fue su primera plaza internacional, su "trampolín", para ser reconocido en Latinoamérica.

Recordó que fue entre los años 1988 y 1989, un par de años después de lanzarse como solista, que empezó a hacer "un poco de ruido" en dicho país.
11 feb. 2019 0 comentarios

VIDEO: Anniversary de Spanish Harlem Orch. gana el Grammy



Este es el momento en el cual la Spanish Harlem Orchestra recibe el tercer Grammy de su carrera en la categoría Best Latin Tropical Album por su disco Anniversary. Aparecen Oscar Hernández, Doug Beavers, Marco Bermúdez, Carlos Cascante y Luisito Quintero

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Baterista cubano Dafnis Prieto se llevó Grammy al Mejor Album de Jazz Latino



El percusionista cubano Dafnis Prieto resultó el único cubano ganador de un Grammy en la 61 edición de este  evento, que entregó  sus premios el pasado domingo en el Staples Center de Los Ángeles. Prieto  y su Big Band compitió con su disco Back to thesunset(DafnisonMusic, 2018), en la categoría de Mejor Álbum de Latin Jazz, el cual  presentó en Cuba durante la edición 34 del Festival Internacional Jazz Plaza 2019.

Al no poder estar presente en la ceremonia de entrega el artista compartió en su cuenta de Twitter un mensaje de agradecimiento tras obtener este premio. «Gracias a la Academia por este reconocimiento!!! Felicitaciones a los músicos que participaron en este álbum y a los simpatizantes», escribió.

En esta edición compitieron también por Cuba los Van Van, el grupo Orishas, Omara Portuondo y el jazzista Elio Villafranca.


Nueve temas  conforman el volumen Back to the sunset, el cual considera es «un estado mental, un lugar de contemplación y amor», entre los que destacan títulos como Una vez más, con Brian Lynch en la trompeta; Back to thesunset y Son for Chico, en el que participan Henry Threadgill y Steve Coleman, respectivamente, ambos intérpretes del saxofón alto.Otro tema que bien merece ser disfrutado con el corazón es DanzonisPotpourri, un tema que desborda cubanía.En estos como en el resto se puede apreciar una gran influencia de los géneros musicales de la isla, un componente que siempre va a estar presente en su música.

Prieto tiene siete discos publicados, entre los que destacan los titulados Aboutthe Monks(2005) Absolute Quintet(2006, nominado al Grammy) y su más reciente producción, Back to theSunset, elcual estuvo Nominado a la pasada edición del Grammy Latino y que ahora se corona con el Grammy 2019.
10 feb. 2019 0 comentarios

Spanish Harlem Orchestra gana Grammy con Anniversary



La Spanish Harlem Orchestra ganó esta tarde el Grammy al Mejor Album Tropical Latino con su disco Anniversary.

Oscar Hérnández, el director de la "Hispánica del Barrio", recibió el premio acompañado de varios integrantes de la banda: Marco Bermúdez, Jeremy Bosch, Carlos Cascante, Luisito Quintero y Doug Beavers.

Con Anniversary, Hernández celebró los quince años de su orquesta. Se trata del sexto disco del grupo que anteriormente había ganado dos premios con sus discos Across 110th Street y Viva la Tradición. 

Cuando el disco salió al mercado (Abril 2018) pudimos conversar con Oscar, quien se mostraba satisfecho y orgulloso con Anniversary. En dicha ocasión, escribimos una reseña que, a manera de homenaje, compartimos nuevamente con Ustedes. Felicidades a la SHO por este nuevo reconocimiento en su discografía!!!


Anniversary (Artist Share, 2018) es el sexto disco de la Spanish Harlem Orchestra (SHO), precedido de títulos como Un Gran Día En El Barrio (2002), Across 110th Street (2004), United We Swing (2007), Viva La Tradición (2010) y Spanish Harlem Orchestra (2014).

En estos tiempos que parecen correr apresurados, el Maestro Oscar Hernández no se apura. Sabe que “la cosa no es como antes”, cuando el mercado del disco tenía otros estándares y los músicos, orquestas y cantantes procuraban ofrecer un “top seller” por año al público que compraba LPs o CDs. En su caso, cada una de las seis entregas de SHO son el fruto de la madurez de un pianista y arreglista que por más de cuatro décadas se ha nutrido al lado de nombres grandes en la industria: Manny Oquendo, Rubén Blades, Ray Barretto o Paul Simon (solo por citar algunos), experiencia que nos permite afirmar, con seguridad y sin exageración, que su “Hispánica del Barrio” es una de las mejores orquestas de Salsa del presente siglo.

Hace pocas semanas, la SHO había lanzado “La Media Vuelta” como “abre bocas” del disco nuevo. La oferta completa es sabrosa y sustanciosa y basta escuchar los tres primeros temas para darse cuenta de la excelencia musical que Anniversary trae: “Esa Nena”, “Yo Te Prometo” y “Dime Tú” (con arreglos de Angel Fernández, Gil López y el propio Hernández, respectivamente) son apenas el inicio de un recorrido de trece canciones ejecutadas con arte y maestría por músicos reconocidos que, desde hace ya varios años, son parte de la banda.

Marco Bermúdez, del Ecuador, y Carlos Cascante, de Costa Rica, se mantienen no solo como parte de los soneros de la Spanish Harlem Orchestra sino que también aportan su talento como compositores, cada uno de dos temas. A ellos se suma un joven y talentoso músico y cantante: Jeremy de Jesús Bosch, quien merece un párrafo aparte.

Nacido hace 28 años en el Barrio Tejas en Las Piedras, Puerto Rico, Bosch fue becado por el Berklee College of Music y, además de ser cantante, es un flautista y compositor cuyo aporte le da un aire fresco al grupo. Ya lo habíamos escuchado en el reciente disco de Doug Beavers (co-productor de Anniversary) y aunque su propuesta personal parece abarcar no solo a nuestro género, creemos que la Salsa ha ganado una nueva figura que dará mucho que hablar en los próximos años. Escuchen “Soy el Tambor” y me darán la razón.


Las palabras pueden estar demás, puesto que en Anniversary la música habla por sí sola. O como dice el coro de otro de sus cortes “echa pa’lante, ponle el ritmo y verás”.

Usted puede escoger: el sofisticado despliegue musical de “Goza el Ritmo” o las nuevas versiones de “Y Deja” (el tema de Piloto y Vera que Willie Colón y Rubén Blades grabaran en Canciones del Solar de los Aburridos) y “Guaracha y Bembé” (nuevo homenaje a Cheo Feliciano y Joe Cuba, uno de los grupos favoritos de Hernández en su juventud).

Si queremos una pausa romántica escuchemos la versión a tres voces de “Tres Palabras”. Si buscamos Latin Jazz está “Somos Uno”, que trae al trompetista Randy Brecker de invitado. Románticos pero con swing y afincado son los arreglos de “Como Te Quise” y “Canción Para Ti”.

Converso con el propio Oscar y, al otro lado del teléfono, lo escucho satisfecho y orgulloso del trabajo realizado. Él sabe que con este disco no solo celebra merecidamente quince años de su gran orquesta sino que demuestra que, en medio de tanta medianía o conformismo, la excelencia musical es posible. “El swing del Barrio ha vuelto”… gocémoslo.
9 feb. 2019 0 comentarios

"Tú Me Verás", lo nuevo de Luisito Carbajal





A continuación estrenamos lo nuevo del cantante nacional Luisito Carbajal.

El título del tema es "Tú Me Verás", composición de Oswaldo Collazos Munives y arreglo y dirección musical de Carlos Ubilluz Sánchez
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Mañana son los Grammy


Marco Bermúdez, Charlie Aponte, Oscar Hernández y Jeremy Bosch en la fiesta de recepción de los nominados al Grammy. Charlie y la Spanish Harlem Orchestra compiten al premio por Mejor Album Tropical Latino


A propósito de la 61 edición de los Premios Grammy, que tendrán lugar mañana domingo 10 en Los Angeles - California, queremos recordarles cuales son los discos nominados en las categorías latinas que son motivo de interés de nuestra web.

Mejor Album Latino Tropical:

1. Pa' Mi Gente - Charlie Aponte
2. Legado - Formell Y Los Van Van
3. Orquesta Akokán - Orquesta Akokán
4. Ponle Actitud - Felipe Peláez
5. Anniversary - Spanish Harlem Orchestra

Bobby Sanabria con Oscar Hernández


Mejor Album Jazz Latino:

1. Heart of Brazil - Eddie Daniels
2. Back to the Sunset - Dafnis Prieto Big Band
3. West Side Story Reimagined - Bobby Sanabria Multiverse Big Band
4. Cinque - Elio Villafranca
5. Yo Soy la Tradición - Miguel Zenon Featuring Spektral Quartet

Estos premios deben entregarse durante la "Premiere Ceremony" que será transmitida via internet a partir de las 3:30 pm hora de Perú


8 feb. 2019 0 comentarios

Casa Viera ya tiene nueva sede


El Alcalde de Toa Baja junto a Richie Viera oficializan el acuerdo para la nueva sede de Casa Viera


Fuente: Inter News Service, Puerto Rico

La histórica Catedral de la Salsa ya tiene nueva sede.

Así lo informó el alcalde Betito Márquez García de Toa Baja en compañía del productor Richie Viera, al dar a conocer el establecimiento del Museo de la Salsa en ese municipio.

El desarrollo incluye el Distrito Musical, motivando así la reactivación masiva de la música, arte y cultura en todas las categorías y comunidades toabajeñas.


Márquez señaló que “tenemos como norte el desarrollo económico y turístico, y para ello apostamos a la cultura y al deporte, como en el caso del regreso este mes de la Carrera 10K Llanero ‘La Ruta del Encanto’. En este caso qué mejor noticia para Toa Baja y para el país que volver a establecer el legendario local que estuvo operando durante 60 años y que tanta gloria brindó a Puerto Rico de la mano de don Rafael Viera y de Richie Viera”.

El alcalde reconoció la aportación de Viera en el género de la salsa con la creación de Viera Discos, la Catedral de la Salsa y la Casa del Coleccionista, convirtiéndose en un referente de la historia de la música latina y punto de encuentro de coleccionistas y expertos musicales de Puerto Rico y el mundo.

Viera manifestó que “siempre he dicho que el petróleo de Puerto Rico es la salsa. Puerto Rico está empezando a ver esto de la mano comprometida con el arte, la música y la cultura del alcalde de Toa Baja, Betito Márquez, y este acuerdo colaborativo que pactamos en el día de hoy para la historia. Hoy nace un nuevo Distrito Musical con la conformación y sede de VIERA-Casa de la Música (La Casa del Coleccionista-Museo de la Salsa ) en Levittown, Toa Baja”.


Añadió que “nuestro compromiso ustedes lo conocen por mas de 60 años. En VIERA-Casa de la Música volveremos a brindar el servicio de música con nuestro lema ‘Si está grabado lo tenemos’. En la segunda planta tendremos un espectacular Museo de la Salsa con todas las piezas y memorabilias de nuestros grandes exponentes de la salsa y música latina. Tendremos la galería de la trayectoria de mi padre Rafael Viera, ‘El Sastre de la Fania’, quien recién falleció y que tendremos en su honor”.

Según explicó, el tercer piso será un salón de baile y actividades, lo que tanta falta le hace a la música latina en el país.

La edificación albergará la central del Cónclave de Orquestas de la Salsa y otras fases y sorpresas que se irán dando a conocer durante el trayecto de apertura de cada una.
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César "Albóndiga" Monges y La Dimensión Latina listos para poner a bailar a Perú





Llegó la hora. Esta noche La Dimensión Latina se presentará en Perú, en un show que pondrá a gozar al Perú salsero.

En la víspera, pudimos conversar nuevamente con el director de la legendaria banda (Patrimonio Cultural de Venezuela) César "Albóndiga" Monges.

La rumba arranca a las 10:00 pm, con un cartel que incluye orquestas nacionales. Imperdible!
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Una charla con el sonero Rodrigo Mendoza



Con motivo de la visita de La Dimensión Latina a Perú, pudimos conversar con el sonero venezolano Rodrigo Mendoza.
"Los Generales de la Salsa" tocan esta noche en Lima, en un show que promete ser el evento salsero del verano en nuestro patio
7 feb. 2019 0 comentarios

Programación del show de La Dimensión Latina en Lima-Peru



Esta es la programación para la gran noche de Salsa que tendremos mañana los peruanos con la presencia estelar de La Dimensión Latina de Venezuela.

La cita es el Centro de Convenciones Barranco Arena, mañana viernes 8 Febrero desde las 10:00 pm Sabor asegurado!
6 feb. 2019 0 comentarios

Nuestros primeros diez años



Un día como hoy, hace diez años, publicamos la primera entrada de El Salsero.

Desde entonces han sido más de 3,200 posts y nos han leído casi tres millones de veces desde los cinco continentes. Es por eso que queremos dedicar estas líneas para agradecer a todos quienes apoyaron al blog desde sus inicios. A Ustedes, nuestros lectores y seguidores y a los músicos y artistas que hemos conocido y que han pasado de una u otra manera por nuestras "páginas virtuales". Son Ustedes la razón principal de esta primera década de El Salsero.

En el futuro, algunos cambios podremos tener. Estamos en Facebook (Eduardo Livia) y mantendremos nuestro homenaje diario a nuestros héroes musicales en Twitter e Instagram (a través de @discosdesalsa, sígannos).

Lo que permanecerá constante, aquí o allá, es nuestro afán por seguir difundiendo Música y Noticias del Mundo de la Salsa. Gracias!
5 feb. 2019 0 comentarios

Los salseros saludan a El Salsero


Los saludos por nuestro décimo aniversario... Gracias!


Charlie Aponte



José Madera



Edgar Dolor Quijada




Michelle Brava



Frankie Vásquez



Johnny Torres



Marco Bermúdez



Sammy García



Renzo Padilla



Rico Walker



Edgard Nevárez



Johnny Dandy Rodríguez



Samuel Formell



Armando Miranda y Rodrigo Rodríguez (Mercadonegro)



Hermán Olivera



Marcial Istúriz



Don Perignon



Cheo Navarro



Carlos García



Sammy Marrero



Jerry Rivas

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Músico peruano Walter Fuentes, autor de "La Banda", será velado en el Museo de la Nación


El músico peruano Walter Fuentes aparece en esta foto al lado de OScar D'León. Fuentes falleció esta madrugada


Hoy despertamos con una noticia triste: falleció el músico y compositor peruano Walter Fuentes Barriga. Esta madrugada, su hija Patricia publicó en su página de Facebook: "Descansa en Paz Papito Lindo.... te vamos a extrañar"

Horas más tarde, también en Facebook, APDAYC publicó la siguiente semblanza:

Lamentamos comunicar el deceso de nuestro asociado Walter Fuentes. Nuestras más sentidas condolencias a sus hijas, a su familia y a la comunidad musical. 

Autor/compositor y ex directivo de APDAYC. Artista de espíritu inquieto surgido del barrio de La Victoria. Músico versátil, multi-instrumentista, arreglista, director y profesor de música.

Compositor polifacético. Creó canciones infantiles, criollas, de salsa, tropicales y románticas. De su inspiración son “Sacúdete y Menéate” y “Llegó la banda” (estas dos en coautoría con el maestro Enrique Lynch). “Gisela en América”, “Karina y Timoteo”, “Loca”, “Sácate las tabas”, “Él o yo”, “A la cola” y otras.


Walter Fuentes nació el 1º. de marzo de 1948. Como músico de grabación participó en producciones de Los Yungas, Los Mirlos, Trío Los Morunos, Arturo "Zambo" Cavero, Lucila Campos, Las Estrellas de la Máquina y muchos otros personajes con los que tocó siempre con su desbordante entusiasmo.

Entre los artistas y personajes que le han interpretado canciones, podemos citar a Yola Polastri, Karina y Timoteo, EVA AYLLON OFICIAL, RULLI RENDO, Orquesta y Coros., Cecilia Barraza, Vicky Jiménez, y las orquestas de Enrique Lynch, Grupo5, Orquesta Zaperoko La Resistencia Salsera del Callao, Aníbal López Y La Unica y Freddy Roland. Internacionales que han llevado al disco sus creaciones: Willie Colón-Héctor Lavoe, Laura León, Spanish Harlem Orchestra y La Sonora Santanera. 

Reconocido por APDAYC con Zafiros Musicales por sus temas “Llegó la banda” y “Sacúdete y menéate” y una Esmeralda Musical por “Karina y Timoteo”. Además de una Musa de Oro por su destacada trayectoria autoral. También distinguido por sus 50 años de actividad musical.

Lo vamos a extrañar, Maestro Walter Fuentes. QEPD.

Fuentes entabló una demanda judicial contra Willie Colon porque el trombonista se adjudicó la autoría del hit "La Banda", que grabó con Héctor Lavoe en el LP Asalto Navideño II

Cumpliendo uno de sus últimos deseos, sus restos serán velados en el salón Nazca del Museo de la Nación, a partir de las dos de la tarde. ¡Que Descanse en Paz!