15 nov. 2018 0 comentarios

A Mi Que del Septeto Santiaguero y José Alberto El Canario ganan Grammy Latino



José Alberto El Canario y el Septeto Santiaguero han ganado el Grammy Latino 2018 a Mejor Album Tropical Tradicional
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Hermeto Pascoal gana Latin Grammy en Latin Jazz


Hermeto Pascoal y Big Band acaban de ganar el Latin Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino por su disco Natureza Universal
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Senado de Puerto Rico rindió homenaje a Fania All Stars



Esta tarde el Senado de Puerto Rico rindió homenaje a la Fania All Stars, la emblemática agrupación salsera que se formó hace medio siglo.

La ceremonia, realizada en el Capitolio de la isla, fue presidida por Thomas Rivera Schatz y entre los asistentes estuvieron Bobby Valentín, Papo Lucca, Roberto Roena, Luis Perico Ortiz, Reinaldo Jorge, Eddie Montalvo, Isidro Infante, Louis García, Wichy Camacho, entre otros.


Sammy Marrero, Richie Viera y Domingo Quiñones también fueron parte de los invitados a la ceremonia donde también fueron homenajeados Radio Gladys Palmera y el investigador Thomas Muriel.


VIDEO DE LA CEREMONIA:


14 nov. 2018 0 comentarios

Marcial Istúriz y su clase




Como músico y cantante han sido muchas las ocasiones en las que Marcial Istúriz nos ha regalado su clase. Su versatilidad ha sido puesta a prueba con una gran cantidad de agrupaciones con las que ha recorrido los cinco continentes, dando siempre la talla como lo demuestra su discografía oficial (y la no oficial). Esta vez, el sonero venezolano llegó a Perú para literalmente "dictar cátedra", pues estuvo al frente del primer "Masterclass" o "clase maestra" de soneo que se haya realizado en nuestro país.

En la entrevista que nos había concedido el pasado sábado 10, ya nos había comentado detalles de lo que sería el evento y nos había explicado la motivación de su proyecto. La expectativa de Marcial por la reunión estaba al tope y se auguraba un martes 13 no de terror, sino de sabor.

Ahí estaban jóvenes músicos y cantantes, deseosos de escuchar al "negro de Capaya"quien dividió su clase en dos. Una primera parte teórica, la misma que terminó con preguntas del público, y una segunda parte práctica, en la que permitió que los asistentes suban a "sonear" con el acompañamiento de Istúriz al piano y con un invitado muy especial: el sonero peruano Renzo Padilla quien, con una humildad que lo engrandece, fungió de corista para los jóvenes vocalistas.

Ahí en tarima, Marcial oía a los cantantes y, con una didáctica sorprendente, les recomendaba y corregía. Respirar con el diafragma, leer, conocer la historia de las canciones e internalizarlas, tips para sonear con propiedad. Como cierre, nos regaló dos ejemplos de soneo, en base a "Nací Moreno" y "Conocí Tu Falsedad"



Fueron más de tres horas que, espero, hayan generado en los asistentes la inquietud por cultivarse, por aprender de los clásicos y por buscar la excelencia en el canto. Si queremos que la Salsa en el Perú gane nivel, son ellos los primeros responsables en emprender el camino. Está en sus manos, mejor dicho en su voz.

Sin exagerar, me atrevo a afirmar que a sus 42 años de edad, Marcial ya es un grande de la Salsa. Grandeza que quedó confirmada y demostrada, esta vez, en su faceta de educador. Gracias Maestro!
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Este viernes 16 el Picantono llega con todo



La Picante Orquesta, de nuestro amigo David Haddad, presentará el "Picantono", show musical que trae un cartel especial que incluye al Septeto Acarey y al grupo Ray Callao.

Por si fuera poco, se anuncia como invitado especial al sonero venezolano Marcial Isturiz.

A continuación la programación del evento:
9:30 pm: DJ Edison
11:00 pm: Speteto Acarey
12:30 am: Ray Callao
02:00 am: La Picante Orquesta

La cita es en el Club Apurimac, Av.Brasil 259 - Jesús María
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Papo Rosario debe decidir si se retira o permanece en El Gran Combo




Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Raymond Pérez

Con mucha deferencia, respeto y cuidado, el creador y manejador de El Gran Combo dePuerto Rico, Rafael Ithier, se expresó ayer en torno a la situación de salud y la ausencia al taller de trabajo de uno de los pilares y componentes de la afamada agrupación, Luis “Papo” Rosario.

El intérprete de “El Carbonerito” lleva alrededor de 14 meses sin poder presentarse con el grupo ya que se recupera de una seria lesión en la espalda tras sufrir tres intervenciones quirúrgicas en dicha área, y al parecer una de esas operaciones le afectó un vértebra, lesión que lo tiene al momento convaleciendo y en recuperación.

“Yo he hablado con él y le he dejado saber que quiero que sea él quien me diga por el momento cuando esté   ’ready’, ver si puede volver y qué puede hacer”, dijo Ithier, sobre Rosario, quien además de ser corista es el líder de la coreografía de la agrupación.

Legalmente, explicó el veterano manejador, ya luego de un año fuera la corporación de El Gran Combo de Puerto Rico, se podría determinar dar de baja por problemas de salud a Rosario.

Por el momento, Ithier ha buscado un sustituto que reemplace temporeramente a Rosario.

“Papo sabe que tiene todo nuestro apoyo. A él lo estamos manteniendo como parte del grupo. Pero, próximamente tenemos un compromiso en México y el grupo tiene para el 2019 como un 85 por ciento de compromisos fuera de Puerto Rico. Tenemos que comprar ropa para el grupo, hacer promociones, sacar visado, ver quiénes son los que van a viajar, etc… por eso es importante que él tome la decisión antes que termine este año y me diga en realidad si puede o no puede”, explicó.

“Legalmente, desde el punto de vista corporativo y yo como jefe, todo está en orden. Responsablemente si él va a viajar tengo que exigirle un permiso médico y un relevo de responsabilidad. Eso está claro. Pero, yo he hablado con él. Cuando me diga estoy ready, pues pa’ lante, de no estarlo que me lo deje saber. No tengo problemas. Pero ya para el año que viene él tiene que tomar la decisión. Siempre lo vamos a ayudar, pero no quiero que la gente hable de más cuando de estas cosas se tratan. Voy a esperar que regresemos de México para hablar nuevamente con él. Quiero que sea él quien me diga y no yo tener que tomar esa decisión”, indicó Ithier sobre el caso de Rosario.

13 nov. 2018 0 comentarios

Chucho, Andy y Wilfrido reciben Grammy a la Excelencia Musical



Esta noche se entregaron los Premios Especiales del Latin Grammy 2018 a distintas figuras de la música latina.

Entre los premiados queremos destacar a Andy Montañez, Wilfrido Vargas y Chucho Valdés, que recibieron las estatuillas que reconocen su gran actividad musical. Felicitaciones!



Fuente: Agencia EFE

Las Vegas – El puertorriqueño Andy Montañez recibió ayer el Premio a la Excelencia Musical que otorga la Academia Latina de la Grabación en el marco de la celebración de la décimonovena edición de los Latin Grammy, mañana.

Con más de 50 años de trayectoria musical, Montañez protagonizó uno de los momentos más emotivos, cuando terminó su discurso entre lágrimas.

"Me siento honrado por este premio, me siento dichosísimo de tener amigos como ustedes. Y se lo quiero dedicar a tres mujeres que son parte de mi vida: a mi hija Andrea, a mi compañera por muchos años Xiomara, y a mi madre, que tiene 98 años. Dios la bendiga", expresó el Niño de Trastalleres.

Montañez se unió a un grupo de leyendas como Dyango, Erasmo Carlos, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri, todos reconocidos anoche con el destacado premio.

Dos días antes de los Latin Grammy, en los que J Balvin y Rosalía parten como favoritos con ocho y cinco nominaciones, respectivamente, la Academia dedicó una velada muy especial en Las Vegas a una serie de grandes talentos que han hecho contribuciones significativas y extraordinarias a la música latina durante décadas.

El presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr., aseguró en su introducción que este evento, marcado por la nostalgia y el agradecimiento, "es extraordinario" porque todos los asistentes y premiados "salen más llenos de cariño y de respeto" tras "un sencillo pero profundo homenaje".

"(Estos premios) se han convertido en el ancla de esta gran nave que es nuestra Academia", aseguró.

El hotel Four Seasons de Las Vegas acogió la ceremonia en la que los Latin Grammy presumieron de la diversidad y el legado de la música latina, desde el exhuberante piano jazzístico del cubano Chucho Valdés al sabroso merengue del dominicano Wilfrido Vargas.

"Pensaba que (a estas alturas) yo iba a estar en el patio de mi casa dándole de comer a mis gallinas", dijo entre risas Chucho Valdés al recoger su gramófono dorado.

 "Pero queda mucho por hacer, mucho trabajo, muchas emociones", aseguró el pianista, quien se acordó especialmente de su padre, el maestro de las teclas Bebo Valdés.

"Gracias a él estoy aquí parado", indicó.

"Mi padre me enseñó a pedir por favor y a decir siempre gracias. Quiero agradecer profundamente, muy profundamente, a todos los miembros de la Academia. Gracias por hacerme esta deferencia, por permitirme saber que mi trabajo ha servido para algo a través de todos estos años", dijo, por su parte, el cantante mexicano José María Napoleón.

También como un homenaje a toda su obra se tomó este premio especial el baladista español Dyango, quien recordó que "nunca es tarde cuando la dicha es buena".

"Y hoy la dicha es buenísima, buenísima", añadió.

Con un carrera impulsada por éxitos como "El africano" o "Abusadora", la estrella dominicana del merengue Wilfrido Vargas recordó las palabras del Padre de la Patria de su país, Juan Pablo Duarte: "Sed justos lo primero si queréis ser felices".

"No creo que haya querido ser un artista para que se me aplaudiera, reconocido por el público, ni tampoco por la crítica. No. Yo veía la música como el aire donde yo podía respirar", argumentó.

Asimismo, la mexicana Yuri puso el toque humorístico al contar que, durante años, le preguntaba a Dios "¿y el Grammy pa' cuando?" parafraseando la canción de Jennifer López.

"Esta noche es muy especial para mí (...). Saben que soy una mujer de fe. Y la parte oscura que tiene este medio es que a veces nos perdemos cuando tenemos fama y dinero: Pero sin embargo Dios tenía planes perfectos para mí", indicó.

Brasil también estuvo representado en estos galardones, en los que artistas como Omara Portuondo o Fito Páez intervinieron como presentadores, por medio de la figura de Erasmo Carlos.

"Al saber que mi nombre fue escogido (para estos reconocimientos), me sentí el artista más importante del mundo. Está claro que mi humildad protestó, pero acabó agradecida", afirmó con ironía antes de lanzar un beso al público.

De la misma forma, los directivos de la industria musical Horacio Malvicino y Tomás Muñoz obtuvieron el Premio del Consejo Directivo de los Latin Grammy.

Este reconocimiento se entrega "a personas que han realizado aportes significativos a la música latina durante su carrera, pero no en la forma de actuaciones artísticas", según la definición de la Academia.


Fuente: Prensa Latina, Cuba

El jazzista cubano Chucho Valdés recibió el premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latinos 2018 en la gala celebrada este martes en el hotel Four Seasons, en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos.

Valdés agradeció por el reconocimiento que dedicó a la memoria de su padre, el reconocido exponente del jazz afrocubano Bebo Valdés, y afirmó su intención de seguir trabajando, para suerte de la buena música .

«Pensaba que a estas alturas yo iba a estar en el patio de mi casa dándole de comer a mis gallinas, pero queda mucho por hacer, mucho trabajo, muchas emociones», dijo entre risas al recoger su gramófono dorado.

Durante el homenaje se reconoció, además, a otros genios de la música como el español Dyango, el brasileño Erasmo Carlos, el dominicano Wilfrido Vargas, el puertorriqueño Andy Montañez y los mexicanos José María Napoleón y Yuri.

También recibieron el galardón del Consejo Directivo de la Academia el guitarrista argentino Horacio Malvicino y el español Tomás Muñoz, ejecutivos de la industria discográfica.

Con este tributo los asistentes y premiados salen más llenos de cariño y de respeto, es un sencillo pero profundo homenaje convertido en el ancla de la gran nave que es nuestra Academia, resaltó el presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr.

La ceremonia contó con las actuaciones de los homenajeados, quienes hicieron una magistral evidencia de su talento y presumieron de la diversidad y el legado de la música latina, contrastada en el escenario por los ritmos del jazz, la salsa, el merengue.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a los artistas con una relevante trayectoria y aportes a la música latina, e incluso gratifica a aquellos que sin ser intérpretes contribuyen significativamente a la música.

Dionisio Valdés Rodríguez, mundialmente conocido como Chucho Valdés, es un pianista cubano fundador del grupo Irakere y poseedor de una exitosa obra en la que mezcla el jazz con otros ritmos como el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas.

Por su excepcional trabajo recibió en cuatro ocasiones el premio Grammy: en 1979 con Irakere y el álbum Irakere; en 1997, con Roy Hargrove's Crisol y el disco Habana; en 2000, con Live At The Village Vanguard; y en 2009, con Juntos para siempre.

En Cuba se le otorgó el Premio Nacional de Música en el año 2000 como justa reverencia de su tierra natal a su maravillosa labor.
11 nov. 2018 0 comentarios

El concierto de Eddie Palmieri y Lalo Rodríguez en New York



Fuente: Enfoque Periodístico, New York. Por: Francisco Cardona / Fotos: Gustavo Lugo

Tal como se esperaba , los salseros de Nueva York, tuvieron la oportunidad después de más de 40 años, ver en escena a dos leyendas indiscutibles de la música latina. Una noche inolvidable e increíble como el propio Eddie había pronosticado y que, a pesar de ser un espectáculo “contra reloj” por la riqueza musical y trayectoria puesta en escena, el derroche en la ejecución musical de Lalo Rodríguez, fue excepcional.

Y es que traer a colación tantas joyas de la salsa no sólo era impensable, además, las anécdotas , los recuerdos , y la estupenda presentación de una banda respaldada por 17 músicos – incluidos los maestros Nelson González , Jimmy Bosch y el propio Eddie Palmieri , era más que suficiente para engalanar cuatro décadas de salsa.

Cabe destacar igualmente que el sonido del Lehman Center, el lugar predilecto de los neoyorquinos para los conciertos de salsa, es nítido y ecualizado tal como corroboraron cientos de seguidores de Enfoque Periodístico a través de la transmisión en vivo por el sistema EP Spreaker Show, en las redes sociales. Porque en realidad amplificar tres trompetas , dos trombones y cuatro saxos , más la excelente ejecución de los tres maestros de la percusión en especial el conguero Johnny Rivero no era sencillo. Un show como un “deseo salvaje” como dice la exitosa interpretación en tiempo de bolero de Lalo , donde cada músico expuso lo mejor de su repertorio bajo la conducción de José Madera.


Sobre el concierto y la esperada velada salsera de Lalo y Eddie no hubo objeción alguna. Todo fue salsa con clase y etiqueta como es costumbre en las presentaciones de Eddie Palmiera que no deja detalle al azar en donde además prevalecen la calidad  y los “solos” rigurosos de piano , bajo, percusión y trompetas. Y sobre la antesala , ni que decir. Con la banda de Eddie y la dirección del trombonista Jimmy Bosch , se hizo tributo a otro de los grandes , al gran Charlie Palmieri.

¡Que el tiempo es demasiado corto! es verdad, pero en esencia y tomando en cuenta la señoría- bien cuidada por supuesto- del señor Palmieri, un concierto con Lalo  Rodríguez después de 40 años, es más que un honor y gusto disfrutar en estas instancias en que otros ritmos invaden la música popular de los latinos.

Gracias especiales a Leo Tizol y Margaret Santiago por la atención a los periodistas de EP New York.
10 nov. 2018 0 comentarios

ENTREVISTA: Marcial Istúriz y su Masterclass de Soneo en Perú


Compartimos a continuación la entrevista realizada el mediodía del sábado al sonero y músico venezolano Marcial Istúriz, quien ofrecerá una Clase Maestra de Soneo el próximo martes 13 de Noviembre en Khorus Bar (desde las 5:00 pm) y luego estará en el Picantono de La Picante Orquesta el viernes 16 de Noviembre en el Club Apurimac... ¡Agua pa'los Gallos!


9 nov. 2018 0 comentarios

Postergada la presentación de la Familia Valera Miranda


Comunicado de Cultura Sonora, promotora del evento de la Familia Valera Miranda en Perú


8 nov. 2018 0 comentarios

Eddie Palmieri con Lalo Rodríguez: el reencuentro




Fuente: NY1Noticias & Nota de Prensa

A sus casi 82 años, Eddie Palmieri no ha perdido su sentido del humor o esa gran energía que lo ha llevado a la cima de su profesión.

"Potencia concentrada, cuando vienen a verme tocar a mi, es potencia concentrada. Yo no dudo que te voy a excitar con mi música, yo lo sé", comenta el destacado músico.  

Palmieri estará compartiendo, este sábado 10, el escenario del Lehman Center for the Performing Arts con otra leyenda de la música, el salsero Lalo Rodríguez. 

Al respecto, Palmieri expresó: "Es un honor y un orgullo verlo a él y el sábado va ser una cosa muy especial de 40 años". 

Se trata de uno de los conciertos más anticipados del año, en uno de los pocos espacios en Nueva York dedicados a preservar la salsa tradicional.

De acuerdo con Janet Sánchez, del Lehman Center: "Todo el mundo que está comprando boletos. Están sumamente contentos porque hace 40 años que ellos no se presentan aquí en Nueva York. Va ser una noche espectacular".

El público que se dé cita este fin de semana en El Bronx para escuchar a estas dos legendarias figuras, se topará también con algunos cambios en la sala. 

En junio de este año comenzó un proyecto multimillonario de remodelación y reconstrucción aquí en el Lehman Center. Esos trabajos concluirán a mediados del año entrante. 

Sánchez, asistente a la directora ejecutiva del Lehman Center dice que el gobierno municipal y la oficina del presidente del condado de El Bronx aportaron más de $15 millones de dólares al proyecto. Con ese dinero se están instalando dos elevadores, ampliando el lobby y modernizando el sistema de sonido.  

El proyecto, según Sánchez, representa una inversión en el futuro de este espacio pero también de la música que aquí se escucha: "Yo mantengo a todos nuestros músicos de antes aquí vivos y presentes para que esa salsa dura no muera ese es el legado".



El salsero Lalo Rodríguez, conocido por temas tan populares de la década ochenta como ‘Ven, devórame otra vez’ y ‘Te estoy pidiendo’,  se prepara para reencontrarse en escena con el veterano pianista, músico y director de orquesta, Eddie Palmieri. La mancuerna ocurre tras más de cuatro décadas desde la última vez que actuaron juntos en la ciudad y se augura una noche de éxitos a ritmo de salsa.

Rodríguez, de origen puertorriqueño, afirma que para el este concierto, que se realizará en el Lehman Center for the Performing Arts este sábado 10, representa una noche de gran relevancia en su vida porque lo reunirá con un artista a quien admira y al que dedica sus más grandes logros.

“Este concierto es muy especial. Yo siento un inmenso aprecio por Palmieri, lo llevo siempre en mi alma y en mi corazón. Él fue mi mentor, aprendí mucho de él durante el tiempo en que formé parte de su orquesta y sin dudas le debo a Palmieri la internacionalización de mi carrera”, asegura Rodríguez, quien a la edad de 9 años ya cantaba y figuraba en programas de televisión en su natal Isla del Encanto.

Recuerda que poco antes de cumplir 16 años se integró a la orquesta de Palmieri, con quien grabó el disco The Sun of the Latin Music en 1974. Temas como ‘Una rosa española’, ‘Nada de ti’ y ‘Deseo salvaje’ formaron parte del disco que les granjeó un premio Grammy anglosajón en el género de la salsa.

“Pasar a formar parte de la orquesta de Palmieri fue la ilusión de mi vida. Estaba seguro de que mi carrera había despegado con el pie derecho. En principio alternaba en las voces con Ismael Quintana y luego comencé a cantar solo con la orquesta”, agrega el cantante quien también toca la guitarra.

Rodríguez grabó su segunda producción con Palmieri, ‘Unfinished Masterpiece’, en 1975, seguido del disco ‘Fireworks’ junto a Frank ‘Machito’ Grillo. Sus inicios también registran la producción ‘Tommy Olivencia Introducing Lalo Rodríguez y Simón Pérez’. Tras diversos trabajos en colaboración, el cantante decidió volar en solitario y debutó en 1980 con el disco ‘Simplemente Lalo’.

“Grabar ese disco fue un sueño, al igual que todo el éxito que obtuvo la producción. La parte difícil fue tomar las riendas de mi carrera por completo, fue una etapa difícil para mí en el sentido de que ya no solo cantaba, sino que además, tenía que administrar y coordinar todo lo concerniente a mis presentaciones”, agrega.

El salsero, cuyo nombre real es Ubaldo Rodríguez, explica que aunque ha tenido oportunidad de reunirse con Palmieri en otros escenarios, por una razón u otra nunca había podido reencontrarse con el director de orquesta en la ciudad de Nueva York.

“Han pasado más de 40 años desde la última vez que actuamos juntos en la ciudad. Me alegra mucho este concierto en Nueva York porque es una ciudad muy especial para mí, es donde vi crecer mi carrera, donde nacieron muchos sueños. Espero que este concierto con Palmieri en Nueva York sea solo el primero de muchos y que incluso podamos volver a entrar juntos a un estudio de grabación”, indica.

Lalo Rodríguez adelanta que trabaja ahora en una nueva producción de estudio que incluirá 11 temas escritos por él,  nueve a ritmo de salsa y dos boleros. El cantante espera que antes de finalizar este año pueda entregar al público el primer sencillo del disco a través de las plataformas digitales.

“Estoy muy contento, con mucha energía, estoy seguro de que el público disfrutará estas canciones y por lo pronto los espero en el concierto este sábado. Voy con un repertorio excelente que no se pueden perder”, concluye sobre la función que abrirá con un tributo al pianista y director de orquesta, Charlie Palmieri, hermano de Eddie Palmieri. El homenaje estará a cargo de la agrupación Uprising All Stars.
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Bobby Valentin y su Mind of a Master



Fuente: Presencia, Puerto Rico. Por: Vicente Toledo Rohena

El bajista, compositor y arreglista, Bobby Valentín entregó un nuevo proyecto discográfico excepcional y fuera de serie. ‘Mind of a Master’, es una producción donde Valentín cumple su cometido de grabar un cd de jazz latino que es excelente. La calidad del proyecto se puede apreciar desde la presentación de disco, con un trabajo bien logrado y atractivo. Al maestro Valentín -uno de los mejores bajistas y arreglistas- lo acompañan: Eliud Cintrón (trombón), Angie Machado (trompeta), Eduardo Zayas (piano), David Marcano, Javier Oquendo (conga); y de invitados Iván Renta (sax), José Nelson Ramírez (organo Hammond) y Orlando Santiago (strings ensemble).

“Llevo dos años trabajando en este proyecto. Había y no había prisa… lo bueno del proyecto fue que lo venía planificando. Porque siempre quise grabar un disco de jazz. La hija mía fue la que hizo el diseño de la caratula. Un disco que se hizo con esfuerzo, pero con mucho cariño para un público. Aunque es un público distinto también hay una mezcla de salseros que les gusta el jazz”, dijo el rey del bajo.

Las colaboraciones de los músico es excepcional, donde cada uno aporta con solos bien ejecutados como Zayas, Machado, Cintrón, Renta y Oquendo por mencionar algunos

 “La mayoría de los temas son míos y hay como dos temas… hay un tema que hice en el 1968, ‘Latin Gravy’ eso lo había grabado en Nueva York con Johhny Pacheco (His flute & latin jazz) era los tiempos de que este tipo de tema se hacía en mambo-jazz, pensando en el bailador. Pero como el latin jazz ha dado un giro distinto, ahora es para la gente que está presta a sentarse y escuchar”, comentó el arreglista de la estrellas de Fania.

El disco abre con un tema bien sabroso, ‘De nuevo a la carga’ composición y arreglo de Valentín con excelente solo de bajo; ‘Orocoa’, también del bajista que es un homenaje a los pueblos de Orocovis y Coamo. Otras de las canciones son: el clásico de Rafael Hernández, ‘El cumbachero’, ‘Mellow funk’, el famoso ‘Coco seco’ y ‘Endless love’, donde Valentín toca el flugelhorn, intrumento que Bobby tocó en sus inicios. También hizo una adaptación de Billy Holiday y Arthur Herzog jr. ,‘God  bless the child’.

“Yo no me canso de escucharlo, en el carro, en el estudio…antes de sacarlo lo escuché muchas veces y todavía los escucho y le encuentro algo distinto. El disco está nominado para un Latin Grammy, aunque los dos discos anteriores fueron nominados… es sorprendente que haga mi primera producción de jazz y este nominado”.

Definitivamente, ‘el rey del bajo’ legó un producto con mucha cadencia dentro del latin jazz y es una joya para quien sigue su música ahora en otra vertiente.
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Esta noche Charlie Aponte y su Orquesta en vivo por Facebook



A tono con los tiempos. Más de una vez hemos opinado que los artistas salseros deben aprovechar más las redes sociales para promocionar su trabajo e imagen, como una vía para llegar a nuevas audiencias.

Es por eso que nos parece muy interesante la propuesta que Charlie Aponte ofrece esta noche para sus seguidores a través de su página de Facebook:

¡Mi Gente de Facebook! 

Llevo mucho tiempo planificando algo muy especial para todos ustedes. Este jueves mi orquesta y yo estaremos regalándoles una presentación en vivo. 


Tienes que conectarte ESTE JUEVES a las 8:30 pm para disfrutar de lo que será PA' MI GENTE LIVE.


Estaremos atentos...
7 nov. 2018 0 comentarios

Muere Don Félix Valera Miranda, el patriarca de la Familia Valera Miranda



Ha fallecido Don Félix Valera Miranda, el líder de la Familia Valera Miranda, una de las agrupaciones más representativas del son cubano y que tiene programada una presentación en nuestro país, fechada para el próximo 6 de Diciembre.

A continuación compartimos detalles biográficos (tomados de la página EcuRed) del desaparecido compositor, músico y cantante ¡Descanse en Paz Don Félix!

Nació el 26 de febrero de 1939, en Baire, Las Arenas (Majibacoa), Las Tunas. Comenzó sus primeros pasos en la música a la edad de 7 años, participando en fiestas familiares. Como empírico se inició tocando el tres, más tarde fue aprendiendo por instinto y la práctica a tocar otros instrumentos de percusión como son: bongó, maracas, claves, marímbula y tumbadora.

En 1952 se forma el Quinteto Hermanos Valera Miranda, alcanzando una rápida aceptación, haciendo contrataciones para bailes, fiestas familiares, cumpleaños y programas de radio.

En el año 1961 ingresó en la Escuela Nacional de Instructores de Arte de La Habana. Durante su permanencia en la escuela integró el coro de la misma, bajo la dirección de la destacada pedagoga Cuca Rivero. Se graduó en el año 1965. El 25 de febrero fue ubicado en Santiago de Cuba en la antigua región de Palma Soriano para trabajar como instructor de música y asesor técnico hasta la división político-administrativa.

Trayectoria profesional
Siendo asesor trabajó en el municipio de San Luis (Santiago de Cuba), durante 25 años; como profesor-instructor dirigió en un coro municipal y tres conjuntos de guitarras de pioneros de Secundaria Básica y de la FEEM y formó el Dúo Alborada, cantando como voz prima y prima guitarra.

Desde 1965 y hasta 1985 obtuvo 56 premios en distintos eventos nacionales e internacionales.

Fue promovido como metodólogo inspector en 1985 y ubicado en el Sectorial Provincial de Cultura, donde fundó el coro del Sectorial. En 1989 fue seleccionado para realizar un concierto para piano y tres, con el pianista Frank Fernández durante el Festival del Son en el Teatro Oriente junto a Pablo Milanés. Ese mismo año fue invitado como trecero a hacer una muestra sonera y conferencias en el Festival Americano y del Caribe en el Smithsonian Institute de Washington, EE.UU..

En 1990 fue promovido como especialista de música del Centro Provincial de la Música, donde laboró hasta el año 2001.

Desde el año 1982 dirige el Sexteto Familia Valera Miranda, integrado por su esposa e hijos. Ese mismo año grabaron la Antología Integral del Son, con el nombre del grupo bajo la dirección investigativa del director Danilo Orozco. Con esta agrupación ha realizado varios programas para la TV provincial y nacional, como son: Palmas y Cañas, Cerca de ti, Dimensión 15, Tiempos.

Discografía
1982- Premio “Disco Antología del Son”, nominado para el evento EGREM por el sello discográfico Siboney.
1994- CD Música del Oriente de Cuba. “Familia Valera Miranda”. Disquera Nimbus Records.
1995- CD Caña Quemá. Disquera Nimbus Records.
1996- CD De Santiago de Cuba, el Son y su sabor. Disquera Take Ott.
1997- CD Familia Valera Miranda. Sello discográfico Ocora de Radio Francia.
1999- CD La Familia Valera Miranda a Cutiño. Disquera Naive.

6 nov. 2018 0 comentarios

Muere el baterista boricua Tony Sánchez



Hoy nos enteramos del fallecimiento del baterista puertorriqueño Tony Sánchez, quien fuera parte del original Puerto Rico All Stars y quien también tocara con Richie Ray & Bobby Cruz, Bobby Valentin, entre otros

A continuación compartimos una nota biográfica, publicada hace dos años y medio en el portal 80 Grados.

Grandes músicos de Puerto Rico: el baterista y educador Tony Sánchez Prado
Fuente: 80grados.net Por: Emanuel Dufrasne González

Hace varios años que conozco al maestro Tony Sánchez. Frecuentemente converso con él en la sede del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar, Santurce. Allí él ejerce como docente; enseña batería. Es un ciudadano muy cortés, jovial y conocedor del mundo de los músicos y de la música. Tiene una memoria prodigiosa y el gran don de contar chistes de manera muy efectiva. Tiene un excelente y admirable sentido del humor. Es un percusionista de primer orden con una vasta experiencia como ejecutante. Este escrito recoge gran parte de su gran trayectoria musical y profesional en unos párrafos que se me hacen muy breves. Tony es un gran relator de las circunstancias que han afectado al músico residente en Puerto Rico desde la década de 1960 en adelante. Describe una época de real bonanza y de oportunidades para los músicos durante otras décadas anteriores a la nuestra.

Antonio de Jesús Sánchez Prado nació el 16 de mayo de 1942 en la Clínica de San Ildefonso en la calle San Sebastián de San Juan, Puerto Rico. Es hijo del baterista y cantante guarachero Antonio de Jesús “Tony” Sánchez Cuartero y la señora Rosario Prado Suria. Doña Rosario era nieta del hacendado y prócer de Barceloneta don Fernando Suria Chávez. La escuela secundaria del pueblo lleva el nombre del mencionado hacendado.

Antonio de Jesús (Tony Sánchez, hijo) aprendió de su padre a tocar la batería. Tony Sánchez Cuartero fue un excelente músico de batería (y cantante de las guarachas) para las orquestas de Rafael Muñoz, Pepito Torres (Orquesta Siboney) y la orquesta de César Concepción durante la década de 1940. Tony Sánchez Prado cuenta que aprendió a tocar timbales oyendo a Tito Puente. Estudió batería a lo derecho aunque es zurdo. A los doce años estudió en la Escuela Libre de Música que entonces estuvo por la parada 24 en la avenida Ponce de León y calle Del Parque. Allí estudió clarinete con el maestro Rafael González Peña. Guillermo Figueroa Sanabia le enseñó solfeo entonado y tímpani. En la Escuela Libre de Música de esa época no había maestro de percusión. Tony Sánchez Prado vivía entonces en el Barrio Obrero aunque ya hacia 1957 o 1958 sus padres se radicaron en la urbanización Los Ángeles en el municipio de Carolina. Tal parece que durante ese tiempo esa urbanización era donde vivían personas de cierto renombre por sus actividades artísticas y de otra índole. Allí residían el gran actor Braulio Castillo además del trompetista y director de orquestas Babó Jiménez. Sánchez Prado estudió trompeta durante un tiempo breve con el maestro Juan Torres, trompetista de la orquesta de Moncho Usera. También hizo sus estudios de escuela secundaria en la Escuela Román Baldorioty de Castro, donde hoy está la Universidad Carlos Albizu, en San Juan.

Tony Sánchez Prado fue baterista en el Hotel Normandie del 1958 al 1963 con Pedro “Pete” Santoni y su Combo. Ya había sustituido a su papá, en varias ocasiones, en la orquesta del clarinetista y arreglista Moncho Usera. Por el día Tony trabajaba en el Banco Crédito y Ahorro Ponceño y en otras instituciones bancarias hasta 1964. Ese año decidió dedicarse a ser músico a tiempo completo porque ganaba más dinero como músico que como empleado de los distintos bancos. Ese mismo año tocó batería para la banda sonora de la histórica película Maruja, dirigida por Óscar Orzábal Quintana. Durante esa grabación Tony Sánchez Prado sustituyó al percusionista Humberto Morales (hermano de Noro Morales) quien tenía que cumplir con otra grabación simultánea. Sánchez Cuartero tocó percusión y tímpani. La canción tema de la película es de Bobby Capó, la cual fue interpretada por el propio autor. La música incidental es de Moncho Usera. Actuaron en la misma Axel Anderson y Marta Romero, entre otros actores puertorriqueños de la época. Participaron Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera. Muchos años después, Anderson le regaló un ejemplar nuevo, en VHS, de la película Maruja a Sánchez Prado.

Como percusionista, Sánchez Prado ha tenido muchas oportunidades para demostrar cuán polifacético es su dominio de la batería. En 1963, después de terminar su contrato en el Hotel Normandie, participó en la obra de  teatro musical  titulada My Fair Lady. El director fue Donald Thompson y participaron Roger Martínez Locke (clarinete bajo), Robert Handschuh (clarinete) y los trompetistas Jack Holland y Tito Lara. El bajista era Francisco “Paco” Dolz.

Rafael Font y su Orquesta. El baterista es Tony Sánchez Prado, 1966.


Ese mismo año tocó batería con la orquesta de Noro Morales y sustituyó a su padre en la orquesta de Pepito Albelo. De 1964 al 1966 fue miembro de la orquesta tipo big band que dirigía Rafael Font en el Salón La Copa del Hotel Americana (después Hotel Sands). Allí tocó junto a figuras tan importantes como Chaguín Santos, Manolín Alers, Juancito Torres (trompetas), el trombonista Fernando Arvelo, el percusionista Sabú Martínez, el bajista Héctor Cuco Rivera, Jimmy Santos (saxofón alto), José María Henríquez (“Joseph”, saxofón barítono), Santín Almodóvar (saxofón tenor) y el pianista Rafael Font. La orquesta descrita amenizaba las revistas musicales producidas por Barry Ashton.

En 1966 empezó a tocar con la orquesta de Mario Ortiz. Durante el año 1967 esta orquesta fue a Venezuela para acompañar a Tito Rodríguez. Ese mismo año tocó batería en el Hotel San Gerónimo. Entre los años 1968 y 1969, Tony Sánchez Prado fue baterista para el influyente programa Tribuna del Arte de Rafael Quiñones Vidal que se transmitía por el canal 2 (WKAQ). Allí estuvo acompañado por un grupo de músicos que incluyó al pianista José Luis Sierra (Sierrita), Freddie Miranda (saxofón), los trompetistas Luis “Perico” Ortiz y Pito Sepúlveda además del contrabajista Ignacio “Quiro” García. Al mismo tiempo también fue baterista de la orquesta de Charlie Rodrigues en el Hotel Sheraton. Luego fue miembro de la orquesta de Mario Ortiz hasta 1971. Durante ese período participó como baterista en grabaciones del programa para televisión que hacía Tito Rodríguez por el canal 7 (Rikavisión).

La orquesta de Mario Ortiz en Venezuela. De pie izq. a derecha: Chico Rivera, Eladio Pérez, Ángel Vázquez, Víctor Rivera, Ray Romero, Tony Sánchez Prado. En cuclillas: Pedro Rivera Toledo, Manolín Montalvo, Rafael Martínez. En la escalera: Juancito Torres, Elio Rivera, Luis Sicinio García, Mario Ortiz (semi oculto detrás de Sánchez Prado).


La década del 1970 fue una de mucha actividad musical para Tony Sánchez, tanto en Puerto Rico como fuera de la Isla. En 1971 tocó batería para los certámenes de Miss U. S. A. y para Miss Universo. De 1971 al 1972 tocó con Jack del Río, que acompañaba distintos artistas que se presentaban en los más importantes salones de  hoteles de San Juan e Isla Verde. De 1972 al 1973 se fue de gira por los Estados Unidos con el renombrado percusionista cubano Mongo Santamaría. Como una manera de documentar esta gira, Sánchez Prado participó en la grabación del álbum titulado “Fuego” con el conjunto de Mongo. Luego se reintegró como baterista de la orquesta de Jack del Río en el Hotel Helio Isla de 1973 al 1975. En este período tuvo la oportunidad de acompañar a artistas de tanto renombre como Tony Martin y Cyd Charisse, quienes frecuentaban la Isla. Fue asistente de percusión para Tom Jones y Liza Minelli. Hacia el año 1975 viajó a Nueva York para participar en un concierto con Lucecita Benítez. Tiempo después regresó a ese teatro para acompañar, con su batería, a Danny Rivera. Tony Sánchez también fue el baterista de la primera función de Antonio Cabán Vale (El Topo) en el Teatro Sylvia Rexach c. 1976. Su extraordinario talento lo llevó a tocar hasta en los espectáculos acuáticos denominados Aquashows en el estadio Hiram Bithorn y en Ponce. De hecho, en esta ciudad dirigió la orquesta para ese espectáculo que fue presentado durante un fin de semana. En esta misma época, formó parte del conjunto que acompañó a Danny Rivera en Panamá.

Tony Sánchez Prado con su batería Slingerland, la cual le fue obsequiada en ocasión de ser seleccionado como representante musical de tan prestigiosa marca de instrumentos de percusión.


El 1973 marcó una nueva trayectoria en la vida musical de Tony. En ese año, Víctor Orta Salamán (Gallego) fundó una escuela conocida como el Club de Jazz en el pueblo de Carolina. Esta fue la antecesora de la actual Escuela de Bellas Artes de ese mismo municipio. Este club estaba ubicado en los altos de una panadería al lado del templo católico San Fernando Rey en la plaza de recreo de Carolina. Allí se daban clases de lectura y solfeo, de las técnicas para tocar los diversos instrumentos de bandas además de guitarra, entre otros ofrecimientos. Tony Sánchez Prado fue maestro de batería en esa escuela desde 1974 al 1977 aproximadamente. Esa fue su primera experiencia docente. La escuela tenía una orquesta tipo big band integrada por los profesores y algunos invitados. Dicha orquesta era conocida como el Taller de Jazz. Tony Sánchez Prado fue el baterista de dicha agrupación durante ese período. Otros profesores destacados integrantes del Taller de Jazz fueron Agustín Guadalupe (trombón), Lito Peña (saxofón alto), Aldo Torres (trombón), Carlos Birriel (trombón) y Wilfredo de la Torre (saxofón tenor). Su desarrollo como educador musical continuó como maestro de batería en una escuela denominada MusiCollege en el municipio de Bayamón (1977 al 1979). Posteriormente su padre, Tony Sánchez Cuartero, enseñó en esa institución bayamonesa.

La segunda película en la que trabajó Tony Sánchez Prado fue para la banda sonora de Isabel, filme sobre la controvertible Isabel Luberza Oppenheimer, mejor conocida como Isabel la Negra. El director musical de este filme fue el compositor, arreglista, saxofonista y clarinetista Lito Peña. Tony Sánchez también participó en  programas televisados como el espectáculo “Show de Rambler-Toyota” que tenía a Lucecita Benítez como estrella del programa. En estos formó parte de los diferentes grupos musicales que acompañaban a los artistas invitados junto a músicos tan destacadas como Cucco Peña, José Pujals, Zito Zelante, Pedrito Rivera Toledo y Oscar Galende. Entre los grandes artistas que se presentaban en estos programas, se encontraba Lucecita Benítez. Durante esta época, Tony estuvo con Galende participando de manera excelente en el programa televisado “Música en dos tiempos”. Él también tocó con Galende en un club que el propio pianista fundó.

Por su vasta experiencia nacional e internacional, el maestro Sánchez conoce muy bien cómo funciona el difícil negocio de la música. Ese es un arte paralelo que frecuentemente interseca con el fenómeno sonoro de la música. Comenzando en 1979 y hasta 1984 Sánchez fue contratado para dirigir espectáculos en el hotel Cerromar de Dorado. Ese proyecto fue coordinado por Jimmy Stevens, un empresario que tenía su agencia de artistas y músicos. Como director y por su gran sentido de justicia y respeto a sus colegas, Tony quiso que sus músicos fueran tratados dignamente en términos de beneficios salariales. Había sido un activo miembro de la hoy desaparecida Federación de Músicos de Puerto Rico en la década de 1970.  Al terminar sus labores en el Cerromar, el maestro Sánchez Prado continuó su carrera con variados e interesantes proyectos. Un buen ejemplo de sus actividades es el hecho de que grabó con Ricardo (Richie) Ray y Bobby Cruz en el álbum titulado “Décimo aniversario”.

En 1994, Tony Sánchez Prado pasó a formar parte de la facultad de la Escuela Preparatoria del Conservatorio de Música de Puerto Rico como profesor de batería. Desde ese año ininterrumpidamente enseña su instrumento en dicha institución educativa.


Con motivo de celebrarse el centenario del músico y compositor puertorriqueño Rafael Hernández, en 1991, Alejandro Chalí Hernández, cantante e hijo del compositor, organizó la Orquesta Centenario con el auspicio del Departamento del Trabajo y el apoyo de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Tony fue reclutado para ser el baterista de esta orquesta. Tocaban una vez al mes en distintos lugares del País. Una vez finalizada esta efeméride, la agrupación continuó con el nombre de Orquesta Copacabana. Además de Chalí, Chico Rivera, excantante de la Orquesta Panamericana, también cantó con dicha orquesta. Ambos cantaban alternadamente. La Orquesta Copacabana tocó semanalmente en El Escambrón Beach Club hasta 1996. Esta orquesta siguió tocando en otros lugares hasta el año 2000. Sánchez describe esa agrupación como una orquesta para el baile; tocaban mambos, guarachas, merengues dominicanos, plenas, danzas puertorriqueñas, pasodobles, valses, danzones, sones y chachachá, entre otros géneros. Cuenta Tony que una noche Gilberto Santa Rosa llegó con Rubén Blades para oír la orquesta. Ambos artistas pidieron cantar con la Copacabana y le pedían al director cualquier canción que pudiera tener en los archivos. El público estuvo fascinado y cautivo durante horas esa noche memorable. Comenta Tony Sánchez que es una gran pena que ese magno evento no se grabó. De hecho, Gilberto Santa Rosa fue el productor del único disco que grabó dicha orquesta.

En distintas épocas de su carrera Tony Sánchez Prado acompañó al guarachero Pete Bonet  y al cantante y animador Rafael José, además de las cantantes tan destacadas como Flor de Loto, Sophy, Carmita Jiménez, Lucy da Silva y Lucecita Benítez, entre otros.

Tony no solo toca batería. Ha tocado timbales como parte de sus recursos como percusionista. Pero tocar batería en géneros latinos es muy complejo, ya que el instrumento se asocia mayormente con géneros musicales como el rock, el jazz y la balada. Tony ha sido sumamente efectivo en amalgamar su instrumento con los géneros musicales bailables contenidos en la música tropical. Tuvo la oportunidad de tocar y grabar como baterista con Bobby Valentín y su orquesta. Su gran musicalidad puede ser escuchado en el álbum ‘’Pa’ la cárcel” de la orquesta de Valentín. De igual manera, puede escucharse su talento en las grabaciones del Heineken Jazz Festival, edición de 1998, donde tocó batería y timbales.

Como parte de su trayectoria internacional, este gran baterista puertorriqueño también hizo una gira por Centroamérica con Iris Chacón. En el 2000 participó en un concierto de Nydia Caro ofrecido en el Hostos Community College en Bronx, Nueva York. Este mismo concierto había sido presentado previamente en Puerto Rico en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Alrededor del año 2003 Tony Sánchez volvió a participar en el mundo musical cinematográfico al ser integrante de la orquesta que se formó para la filmación de la película “Havana Nights”. Los músicos representaban a sus colegas cubanos de tiempos previos al 1 de enero de 1959.

En 1994 Tony Sánchez Prado se reintegró como baterista de la Banda Estatal de Puerto Rico. Hacia el año 1986, ya Tony había sido miembro de esta agrupación. En diciembre de 2015 la Banda Estatal de Puerto Rico acompañó a la excelente cantante Choco Orta en los predios del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan con motivo de la celebración del 60mo aniversario de la institución. El maestro Cucco Peña estuvo a cargo de la dirección musical. Allí estuvo Tony Sánchez con su batería entre los demás integrantes de la excelentísima sección de percusión. El concierto, al aire libre, fue más que memorable.

Durante este mismo año 2015, Tony visitó el programa radial MVSICA MVNDI, que se trasnmite por WRTU, Radio Universidad de Puerto Rico y que produce quien suscribe. En dos programas diferentes, tuvimos el placer de compartir su música. Sánchez no solo trajo grabaciones de su música con las diferentes agrupaciones musicales en que ha participado, sino que incluyó también música grabada por su padre con la Orquesta de Rafael Muñoz. Pudimos disfrutar y admirar su talento en grabaciones que incluyeron artistas como Ricardo Ray y Bobby Cruz, Bobby Valentín y Nydia Caro, entre otros. Fue una verdadera muestra de la impresionante musicalidad del maestro Sánchez.

Es obvio que estas cuartillas no pueden recoger totalmente las décadas de constante actividad musical de Tony Sánchez Prado. Estas líneas constituyen solamente un pálido reflejo de una vida sumamente intensa de gran arte, excelencia, compromiso, decencia y disciplina musical. Si así lo captan los lectores he cumplido con mi propósito de hacerle homenaje a un admirable, sobresaliente e influyente músico puertorriqueño. Que le sea concedida salud, paz, bendiciones, sosiego y éxitos al maestro Tony Sánchez Prado.
5 nov. 2018 0 comentarios

Clase maestra de Marcial Isturiz en Perú



Gran iniciativa: Vuelve a Lima el músico y sonero Marcial Isturiz para dictar un masterclass de clase y soneo.

El evento, gracias a 26 y 8 Producciones, se realizará el próximo mártes 13 de Noviembre, desde las 5:00 pm, en el Khorus Mar, Av. La Marina 1400 - Pueblo Libre. Para mayor información, contactar vía whatssap al 945188530.

¡Bienvenido Marcial!

4 nov. 2018 0 comentarios

Muere el merenguero July Mateo "Rasputin"



Fuente: El Caribe, República Dominicana. Por Samir Saba

Santo Domingo.- Falleció este fin de semana a los 63 años de edad, el merenguero July Mateo, mejor conocido en el ambiente artístico como Rasputín.

De acuerdo con su hijo Rapsay Mateo, el cuerpo sin vida del trompetista y líder de orquesta fue encontrado en su residencia durante la noche de este sábado.

“Todo parece que se trató de un infarto que se habría producido al mediodía del viernes. Él estaba solo en su casa. Se llevaron su cuerpo para la autopsia cerca de las 4:00 de la madrugada de hoy domingo”, agregó.

Se recuerda que hace dos años, el intérprete del famoso merengue “Viejo año”, “Yo tambien” y cuya banda hizo famosa la canción “Primavera”, sufrió un accidente cerebrovascular “como consecuencia de ese proceso, él no quedó muy bien. Se le olvidaban las cosas con frecuencia”.

Aunque aún no tienen definidos los horarios de los servicios fúnebres, sus familiares adelantan que los restos de Rasputín serán expuestos en la funeraria Blandino de la avenida Sabana Larga.


Fuente: Diario Libre, República Dominicana. Por: Severo Rivera

SANTO DOMINGO. Los merengueros Kinito Méndez y Pochy Familia lamentaron este domingo el fallecimiento de su colega, el músico e intérprete July Mateo “Rasputín”, cuyo cadáver fue encontrado sin vida en su residencia. Tenía 63 años.

Méndez compartió la información con sus seguidores en su cuenta de Instagram, en donde valoró la trayectoria del cantante.

El popular merenguero y amigo de Rasputín, Pochy Familia informó que su deceso se produjo el viernes, sin embargo no fue sino hasta éste sábado que su cuerpo fue encontrado sin vida en un sofá de su residencia. “Intentó en vano establecer comunicación con uno de sus hijos, pero no lo localizó. Posteriormente lo llamó, luego llamó a un vecino que tenía una llave de la residencia y lo encontró sin vida”, comentó Familia.

Al referirse al fallecimiento, el también merenguero Kinito Méndez escribió:

“Wao me levanto, doy gracias a Dios por el regalo de otro día de vida, prendo el celular y me encuentro con la triste noticia de la desaparición física de nuestro hermano y gran amigo July Mateo Rasputín o como les decimos nosotros de cariño El viejo RRAS, que pieza más importante pierde nuestro Merengue un artista a carta cabal, un músico terminado, excelente director de orquesta y con un legado de éxitos en su carrera artística grandioso es tan así que no hay navidad sin “Que te pasa viejo año, que te pasa” vivirás por siempre en la historia de la música de nuestro país y en nuestros corazones, que Dios te de albergue en su gloria y Paz a tus familiares. Siempre te recordaremos á través de tu música viejo RRAS”, comentó Méndez.

José Luis Mateo, hermano del fallecido artista, expresó en medio del dolor a DL precisó que sus restos serán expuestos hoy en la Funeraria Blandino de la avenida Sabana Larga.

Hace varios años el merenguero sufrió un accidente isquémico del que posteriormente se recuperó.

Según datos suministrados a DL, su cuerpo fue trasladado al Instituto Nacional de Ciencias Forences.

Rasputín formó parte de las agrupaciones de Wilfrido Vargas, uno de los músicos fundadores de la agrupación Los Hijos del Rey y posteriormente creó su propia agrupación merenguera.

3 nov. 2018 0 comentarios

Operación exitosa al Cano Estremera



Hace instantes (a través de su página de Facebook) Yamira Arce, la esposa de Carlos Cano Estremera, informó que ayer el sonero fue sometido de manera exitosa a la operación de transplante de pulmón

Viernes 2 de noviembre de 2018 fecha en que mi amado esposo Cano Estremera volvió a nacer, quiero dar gracias al adiós Todo Poderoso por la nueva oportunidad que le ha dado, Cano recibió sus pulmones y la operación fue todo un éxito, luego de 24 horas le hable y aún bajo sedante me abrió los ojos y levantó sus manos en señal que me escuchaba, No tienen ni idea de la emoción tan grande que tuvimos tanto Karla como esta servidora, primero quise compartir la noticia con la familia y ahora con nuestra familia extendida que sus ustedes. Quiero darle las gracias a todos los familiares, amigos, fanáticos, compañeros de trabajo, compañeros de la farándula, etc... por sus oraciones Dios los escucho. Ahora les pido continuemos orando por una pronta recuperación. Los Amo con todo mi ser y le pido a Dios que me los Bendiga y Proteja a cada uno de ustedes y a sus familiares. LOS MILAGROS SI EXISTEN .

Esperamos que Estremera siga recuperándose. Lo mejor para él desde Perú
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Muere el trompetista de jazz Roy Hargrove



Hace un mes lamentábamos la muerte de Jerry González. Hoy tenemos que sufrir otra triste pérdida: ha muerto Roy Hargrove, una de las músicos de jazz más brillantes de su generación. En 1996 el también trompetista fue invitado a participar en el Festival de Jazz de La Habana donde conoció a Chucho Valdés. De la mano del pianista, Hargrove se enamoró de la música cubana y formó (con Valdés y una mixtura de músicos cuabanos y estadounidenses) el colectivo Crisol con el cual ganó un Grammy.

A continuación, el detalle de la triste noticia que ha enlutado a la música

Fuente: ABC.es / El País, España. Por: Fernando Neira

El trompetista Roy Hargrove, de 49 años, ha muerto la pasada noche en la ciudad de Nueva York debido a un paro cardíaco, según ha informado su agente Larry Clothier. Hargrove había sido ingresado en el hospital días antes por unos problemas renales que no ha podido superar.

Durante su carrera como trompetista, Hargrove ganó dos veces el Grammy, en dos categorías distintas: Mejor Album de Jazz Instrumental en 2003 y Mejor interpretación de jazz latino en 1998. A sus 49 años, se le consideraba la promesa más brillante de su generación de jazz. Actuó con leyendas como Sonny Rollins y Herbie Hancock. Su estilo mezclaba el clásico bebop con ciertas influencias de hip-hop y «rhythm and blues».

Hargrove, que recibió tratamiento de diálisis durante años, tenía previsto actuar este sábado en un servicio religioso en la Iglesia Bautista de Bethany, en Nueva York, como parte del TD James Moody Jazz Festival.

Era un hombre moderno con hechuras de clásico. Un trompetista privilegiado que con 18 años asombró al ilustre Wynton Marsalis tanto como para que este decidiera erigirse en mentor e impartirle clases particulares. Luego jugaría con sus propias iniciales para acuñar la etiqueta RH Factor, que dio nombre a su grupo de funk: una manera de aludir a ese gusto, desde la contemporaneidad, por el jazz de filosofía canónica y, en el mejor sentido del término, antigua. Roy Anthony Hargrove falleció la noche del viernes en Nueva York, con solo 49 años, por un fallo cardiaco derivado de sus problemas de riñón. El músico llevaba una larga temporada sometiéndose a tratamiento de diálisis.

Hargrove había nacido en Waco (Texas) en octubre de 1969 y se formó en la escuela de artes Booker T. Washington de Dallas. Amaba el jazz y el r'n'b desde pequeño, pero su pasión se acrecentó al conocer en el instituto al saxofonista David Fathead Newman, integrante de la banda de Ray Charles. El encuentro con Marsalis en 1987 le abrió definitivamente todas las puertas: el maestro le facilitó alianzas artísticas con otros músicos de renombre, de Bobby Watson a Carl Allen, Ricky Ford o la banda Superblue. En ese mismo 1987 ya participó en el North Sea Jazz Festival, donde dejó impresionado al mítico saxofonista Frank Morgan.

Hargrove pulió su formación durante el curso 1988-89 en Berklee para asentarse después en Nueva York y hacerse un rostro habitual de la abrumadora escena jazzística local. Ante semejantes referencias, Novus, filial de RCA, le fichó y metió en el estudio con veinte años recién cumplidos para registrar su debut, Diamond in the Rough (1989). Los cuatro trabajos que llegó a grabar para este sello (con el saxo alto de Antonio Hart como escudero fundamental) aparecen resumidos en la antología The Collected Roy Hargrove, donde el material de autoría propia se alterna con tributos a Miles Davis o Thelonious Monk.

En 1993, la Jazz at Lincoln Center Orchestra, la big band liderada por el propio Marsalis, le encargó la composición del espectáculo The Love Suite: In Mahogany, que sirvió como prólogo para su fichaje por otra disquera jazzística de postín, Verve. Dos trabajos de muy distinto signo en este periodo le proporcionaron sendos Grammy: Habana (1998), su gran incursión en la música afrocubana, para la que creó la banda Crisol; y Directions in Music: Live at Massey Hall (2002), homenaje post-bop a Davis y Coltrane junto al pianista Herbie Hancock y el saxofonista Michael Brecker.


Hargrove desarrolló su gusto por el neo soul y sonidos más recientes a principios de este siglo, colaborando con artistas como D’Angelo, Macy Gray, Nile Rodgers o Erykah Badu, pero su recuerdo más perdurable será como integrante de esa generación del neo-bop, o neotradicionalistas, a la que se dio en llamar The Young Lions (“Los jóvenes leones”), junto a Joshua Redman, James Carter o Antonio Hart. El trompetista entró por última vez en el estudio en 2009 para registrar Emergence al frente de una big band de 19 miembros. Chucho Valdés le regaló en aquel álbum una composición titulada Mambo for Roy. Su actividad fue reduciéndose en los últimos años, aunque el aficionado español recuerda con especial cariño su escala de 2014 por el ciclo 365 Jazz Bilbao.