16 dic. 2017 0 comentarios

Daymé Arocena, revelación



Fuente: Granma, Cuba. Por: Pedro de la Hoz

Entre lo más notable de la actual escena musical cubana, un nombre se destaca, Daymé Arocena. Hoy sábado 16, a las 8:30 p.m., la joven vocalista –cuenta solamente con 25 años de edad- asumirá en el teatro Mella su concierto más retador: allí interpretará los temas de un registro discográfico que la ha catapultado a escala internacional, y a la vez, tendrá que validar ante el público que más le interesa, el de su país, las credenciales de una temprana jerarquía artística que merece ser reconocida.

Ser consecuente con una tradición y aportar, sin alardes ni artificios, elementos para su renovación, no es poca cosa en medio de un panorama en el que aparentes novedades maquillan actitudes miméticas que responden más a urgencias comerciales que a arraigadas convicciones estéticas.

Daymé desde el entorno del jazz y la canción y Danay Suárez desde el hip hop han visibilizado en este 2017 las dos más ciertas y promisorias posibilidades de actualización de los códigos de la música popular cubana de proyección vocal. Una con el disco Cubafonía; la otra, mediante Palabras manuales. Ambas producciones fueron respaldadas por sellos extranjeros, lo cual debe llamar la atención de las casas cubanas en cuanto a activar mecanismos capaces de atraer a esos talentos.

La Arocena compuso todos los temas de Cubafonía y pactó alianza con músicos como el contrabajista Gastón Joya, autor de la mayoría de las orquestaciones, y un grupo de excelentes intérpretes jóvenes, ubicados en la vanguardia, que la acompañarán también en el Mella: el pianista Jorge Luis Lagarza, el bajista Rafael Aldama, el baterista Ruly Herrera, el percusionista Yaroldi Abreu, los saxofonistas Yuniet Lombida y Emir Santa Cruz, el trompetista Mayquel González, el trombonista Heikel Trimiño y el guitarrista Rober Luis. Si cito la nómina es porque entre ellos y Daymé se logran afinidades decisivas.

En el disco, y sobre el escenario, el auditorio observará un toma y daca enriquecedor entre el jazz afrocubano, sus fuentes primigenias folclóricas y otras especies cubanas que van desde la rumba hasta el changüí, sin obviar el mambo –donde lo retomaron Chico O’Farrill y Mario Bauzá después de Pérez Prado- y el bolero en sus vertientes filinescas.

Para Daymé, el encuentro con el productor y pinchadiscos británico de origen francés Gilles Peterson, fue providencial en la consolidación de una proyección artística, pero ella, por sí misma, poseía –y posee- todos los ingredientes para ser lo que es: formación académica en el sistema de la enseñanza musical de la Isla –dirección coral-, el sonido del barrio incorporado a su sensibilidad –Lawton, los cantos de la calle y la familia-, poder de asimilación –contactos e intercambios tanto con veteranos como con jóvenes maestros del jazz-, y una ductilidad vocal envidiable, en su breve y macizo cuerpo, la hermosa negrura reluciente de su piel y la sonrisa que nunca pierde.

Ya eso se veía venir con su primer disco, Nueva Era, lanzado en el 2015.

Cubafonía superó la altura de la órbita inicial. Y para no ser menos, su voz está en Oddara, el álbum de la saxofonista canadiense Jacve Bunnet, que con el grupo de muchachas cubanas Maqueque acaba de obtener una nominación a la 60 edición de los Grammy.
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Cancelado el show de Sonora Ponceña en Lima



Se está volviendo una mala costumbre. Acabamos de conversar con Papo Lucca, el director de Sonora Ponceña, quien nos comunicó que se canceló la presentación que esta noche "Los Gigantes del Sur" iban a realizar en nuestro país.

Desde Puerto Rico, el genial músico salsero explica: "Hasta ayer solo nos habían enviado seis pasajes y nos decían que estaban trabajando para completar el resto pero nunca aparecieron. Además nosotros tuvimos que enviar una persona a Miami para hacer los trámites de la visa, trámites que siempre deben estar a cargo de los organizadores, no de nosostros. Con tanta informalidad, he decidido cancelar el viaje. Nosotros hicimos el esfuerzo por hacer el show, estábamos preparados para salir e incluso nosotros mismos pagamos las visas, pero sin pasajes no hay manera de salir"

Papo añade: "No comprendo, esto se firmó hace más de un mes y nosotros trabajamos siempre con la mayor formalidad y nos apena mucho por la gente de Perú, porque Ustedes nos quieren y nosotros los queremos mucho".

Aprovechamos un espacio de la breve charla para agradecerle por el disco que Sonora Ponceña grabó meses atrás cuando sufrimos los embates de la naturaleza. "Yo tengo compadres en Perú, mucha gente que siempre está con nosotros. Cuando pasó lo de Puerto Rico, Ustedes también estuvieron muy pendientes de nosotros y eso es algo que se les agradece de corazón"

También le preguntamos sobre la nueva estrategia de grabar y lanzar temas sencillos en vez de producciones o discos completos. "Mira, si tienes suerte, de todo un disco la radio (que ya no da mucho espacio a la Salsa) te toca tres canciones. O sea que si tú grabas diez temas en una producción, pierdes siete. Muchas gente nunca los llega a escuchar. Ahora la promoción es diferente a través del internet, hasta los temas se ofrecen gratis para descargarlos"

Cerrando la charla, Papo Lucca envió un saludo a su público peruano. "Esperamos ir por allá, siempre tenemos el mayor deseo de tocarles a los peruanos que siempre nos apoyan. Muchas bendiciones para Ustedes en la Navidad y que tengan un año mucho mejor".
11 dic. 2017 0 comentarios

Alex Acuña: "Dios envió a Pérez Prado para cumplir mi sueño"



“De niño, mi sueño era viajar por el mundo haciendo música. Dios envió a Pérez Prado para cumplir ese sueño”. Es una de las primeras frases que le salen del corazón a Alex Acuña, nuestro gran percusionista radicado en los Estados Unidos, al recordar al músico cubano cuyo centenario de nacimiento se celebra hoy.

Desde su estudio en California, Acuña rememora algunos pasajes de su relación personal y profesional con el creador del mambo, la misma que lo marcó mucho a pesar que solo duró dos años. Antes de empezar me advierte que en las entrevistas no suele hablar con el cerebro sino que lo hace con el corazón.

El corazón de Alex habla:

Dámaso Pérez Prado fue utilizado por Dios para bendecir mi vida a un nivel muy alto. De pequeño yo escuchaba mucha radio y así me aprendí el repertorio de Pérez Parado y la Matancera, ya que en Perú por entonces se escuchaba mucha música afrocubana.

Yo llegué a Lima en 1961 y me inscribí en el sindicato de músicos que quedaba en el Jr. Paruro. Hasta hoy conservo el carnet de aquel entonces. Al año siguiente empecé a trabajar como músico de sesión en Iempsa, que editaba los discos Odeón bajo la batuta de don Augusto Sarria y luego me contrataron del Canal 13 en “El Hit de la 1” con Enrique Maluenda y también del Canal 2 para el programa de las 9 de la noche que animaba Rulito Pinasco. En el canal 13, el director de la orquesta era Ñiko Estrada y luego el bajista Pepe Hernández. Con solo 18 años yo ganaba mucho dinero porque trabajaba diariamente de nueve de la mañana hasta la madrugada. Ya me había comprado un carro (no muchos músicos tenían uno) y mis padres contrataron a un chofer que era amigo de la familia para que me llevase a todos los sitios donde trabajaba.

Cuando inauguraron el canal 2, llegó a Lima Olga Guillot. Fue ahí donde Pérez Prado me vio tocar, a comienzos de 1963 y envió a su representante quien me ofreció unirme a su banda porque necesitaba un baterista primero para la gira que realizaría por Sudamérica y luego para otra en los Estados Unidos. Al recibir la invitación, le pregunté al propio Pérez Prado por qué quería contratarme si en los Estados Unidos había excelentes bateristas. “Ellos inventaron la batería y nadie en la tierra puede tocar dicho instrumento mejor que un norteamericano” le dije. Pérez Prado me respondió: “La forma como tocas y el sabor que le pones, eso es lo que yo quiero en mi banda”.

También le sorprendió mi conocimiento musical sobre jazz, las big bands y “american music”. Haber estado en la orquesta de mi padre, que tocaba todo tipo de música, me sirvió de escuela y además compraba muchos discos para aprender sobre todos los estilos posibles. Yo era una suerte de “Google musical”.

Cuando firmé el contrato fuimos al consulado americano y me dieron el “green card”, es decir yo salí de Perú con visa de residente permanente. Fuimos a los carnavales de Venezuela, luego visitamos Buenos Aires, Río y Caracas y de ahí a los Estados Unidos. Me acuerdo que a fines de ese año él estrenó su más reciente creación, el dengue, que causó sensación entre los peruanos por lo cual grabamos dos discos en Iempsa, en el año 1964.

El dengue se tocaba con el aro de un carro y quien tocó el aro en esas grabaciones fue “El Niño”, el papá de Macario, quien también tocó en el disco Socabón de Nicomedes Santa Cruz.


En Estados Unidos la gira comenzó en Las Vegas y luego grabé un tercer disco titulado Lights, Action, Prado! para la United Artists, donde grababa Tito Rodríguez, en el cual habían canciones de películas al estilo de Pérez Prado, dengue incluido.

Fue como un padre para mí. Me decía que, a pesar de mi corta edad, yo era muy “profundo” al hablar y enviaba a los mayores de la orquesta, en especial a Jaime Calderón (quien era trompetista y su director musical) a que me cuidaran. Pérez Prado me llevaba 27 años de edad, imagínate. Yo era un joven provinciano que solo estuvo dos años en Lima y que de ahí salió para Estados Unidos por lo que a los músicos mayores les decía: “Cuídenme a Alejandro” (así me llamaba él). Encima, trabajara o no, pagaba muy bien, 300 dólares semanales que eran “un dineral” para la época. Recuerdo que con mi primer adelanto me compré una batería.


Cuando ensayábamos me explicaba lo que quería en la batería y yo lo hacía según el estilo que mandara. En el escenario era muy enérgico: daba patadas en el aire, gritaba, bailaba y eso lo interpreté de inmediato, porque hay un dicho que reza: “si tienes un buen baterista la banda va a sonar bien”. Así se metía al público en el bolsillo.

Él tuvo una gran educación musical, tocaba clásico y era dueño de un ritmo increíble. Sus solos de piano eran una combinación de música clásica con solos de timbal. Parecía un timbalero cuando tocaba el piano, es que era de Matanzas y de ahí pues son “Los Muñequitos de Matanzas”, puro ritmo. Es como en Perú decir que eres de Chincha.

Recuerdo muchas anécdotas. Durante esa gira en Estados Unidos, y recuerda que era el año 1964, todavía existía el racismo en los Estados Unidos. Entonces cuando fuimos al sur, él no podía entrar a restaurantes que eran para la gente blanca. Yo venía de Perú y le decía “en mi país no existe eso, yo soy indio y puedo entrar a cualquier parte si tengo dinero para pagar”. Él me decía “acá no”. Como entre los músicos habían varios blancos, ellos me llevaban, me sentaban en medio de ellos y después sacábamos dos platos de comida, uno para Daisy Guzmán y otro para él que nos esperaban en el carro.


Chicago, 1964: Pérez Prado y su banda con el joven baterista peruano Alex Neciosup Acuña.


De los músicos que por esa época eran de la banda y que recuerdo, aparte de Jaime Calderon, estaban el otro trompetista que se llamaba Al Parra, el conguero Lee Pastora, el saxofonista Lino Hernández y los bongoceros Johnny Keda y Joe Baerga.

Cuando pasaron dos años y terminó mi contrato, Pérez Prado me dijo: “mira Alejandro, ya tienes residencia y puedes entrar y salir de este país. Eres joven, tienes un gran futuro pero te aconsejo que estudies inglés para que puedas trabajar en el ámbito norteamericano porque ahí podrás crecer musicalmente”. Yo me quedé en los Estados Unidos, él se fue a México y nunca más lo volví a ver.


Dámaso Pérez Prado fue uno de los mejores músicos de Cuba, una muy bella persona y excelente profesional. Un genio, porque para inventar algo que quede para la posteridad, para toda la vida (como él lo hizo) hay que serlo. Estoy muy orgulloso de haber sido su discípulo y músico de su gran orquesta.
10 dic. 2017 0 comentarios

Fallece Piro Mantilla



Esta tarde falleció el vocalista boricua Piro Mantilla, cantante principal en los tres primeros discos de Roberto Roena y su Apollo Sound. Como tal, Piro fue responsable de los éxitos iniciales de la banda del bongocero (entre ellos "Tú loco loco", "El Escapulario" y "Soñando con Puerto Rico") para luego ser cantante de la Orquesta de Cuchón e incluso grabar dos discos con orquesta propia: Mala Cara y Como Es.

A pesar de aquella aventura como solista, su imagen nunca pudo desprenderse de su etapa con el Apollo Sound con el cual, años más tarde, grabó el tema "Soledad" del LP Afuera y Contento y cantó en el disco por el 25 Aniversario de Roena en el Bellas Artes.


Formación original del Apollo Sound de Roberto Roena, en la cual Piro Mantilla fue vocalista principal

Según el espacio web Salsa Superior, Piro Mantilla tenía una relación especial con nuestro país (aunque nunca lo visitó) ya que uno de sus abuelos había nacido en el Perú.

La noticia fue comunicada esta tarde vía FB por su hija Blanca.

Nuestras condolencias a su familia y seguidores. La Salsa nuevamente está de luto...

DE LUTO LA SALSA: MURIÓ EL SONERO PIRO MANTILLA
Por Jaime Torres Torres

En el muro de su hija Blanca hay un crespón que anuncia que los salseros del mundo estamos de luto.

Y no hay duda que sí porque murió su padre Piro Mantilla, el primer cantante del Apollo Sound de Roberto Roena y el intérprete de los éxitos, a juicio de este periodista, más populares de esta agrupación.

Nadie ha interpretado como Piro el bolero “Soñando con Puerto Rico” de Bobby Capó, estampado en el primer álbum de la orquesta para el sello Fania Internacional, editado en 1969.

Cuando el Apollo celebró su vigésimo quinto aniversario en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes, Piro -avasallado por la emoción- declamó parte de su letra mientras el público que desbordó el recinto le reciprocaba con un estremecedor aplauso.

Eso se puede apreciar en el cedé y devedé “Roberto Roena y su Apollo Sound En vivo desde Bellas Artes”, distribuido por el sello Musical Productions del fenecido Tony Moreno.

Quien firma esta nota póstuma estuvo allí cubriendo para un diario de circulación general y puede dar fe de que Piro fue el cantante más aplaudido del inolvidable espectáculo producido a mediados de la década de 1990 por José Rafael Dueño.

El año pasado, en una entrevista a Roberto Roena, el bongocero, bailarín y director de orquesta reconoció que Piro fue fundamental en el éxito del Apollo Sound, con la salvedad -en una nota al calce de este redactor- de que el primer disco de Roena tras su salida de El Gran Combo fue con Los Megatones y el cantante fue el panameño Camilo Azuquita.

“Parte del éxito del Apollo fue el sonero Piro Mantilla, que cantaba y tocaba congas con un trío en el Black Angus en Miramar. Era un cantante diferente. Lo invité para la orquesta y aceptó. Yo no quise estar robándole músicos ni cantantes a nadie. Por eso Piro entró”, recordó Roena al aludir al sonero que popularizó “Tú loco, loco, y yo tranquilo”, “Mandingoré”, “El traqueteo”, “Chotorro”, “Te lo voy a jurar”, “El sordo”, “El escapulario” y el bolero “Soñando con Puerto Rico”, que aparece -como confirmación del impacto de su paso por esta banda- en la recopilación “Pa’ fuera” de 1972.

Siempre me pregunté porqué Piro, tras popularizar éxitos que casi medio siglo después el pueblo le pide a Roena que toque, no formó parte del frente de cantantes de la Fania All Stars y que a su salida de la orquesta en 1971 la compañía no lo retuviera.

A Piro le sobraba originalidad, autenticidad y conocimiento del difícil arte del soneo o la improvisación salsosa. No se parecía a nadie, en una época en que la referencia eran cubanos como Beny Moré, Miguelito Cuní y otros.

Pero a su salida del Apollo Piro Mantilla fue firmado por la Velvet, discográfica con sede en Venezuela y una sucursal acá, desde donde proyectó su carrera como solista hacia Colombia, Panamá, Perú y otros países.

Piro Mantilla y su Conjunto se establecieron con álbumes como “Mala cara” y “Como es”, entre otros.

El año pasado, me contó Javier Santiago, director de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, que varios de sus nietos asistieron al retro pulga salsero buscando parte de sus primeros discos como solista. Y encontraron en el formato de vinilo elepés con éxitos como “El buen borincano”, “Pequeña gitana” y otros.

Piro fue tan exitoso en su etapa posterior a su salida del Apollo que lo recuerdo amenizando una fiesta patronal en mi pueblo Río Grande, con la plaza tepe a tepe. Piro alternó con la Sonora Ponceña en las fiestas de 1977 y jamás olvidaré la escena de su firma de autógrafos y saludos a sus fans, mientras caminaba entre el público en una plaza en la que no cabía un alma.

Aquella noche los locutores y maestros de ceremonia Chilo Torres y Papuso Estrada se desbordaron en elogios hacia su persona. Y sepan que cantó “Soñando con Puerto Rico” y “El escapulario”, éxitos que nadie interpretó como él en el Apollo Sound.

Piro, quien también grabó con Cuchón y en la década de los 80 se reencontró con Roena y el Apollo Sound, grabando un álbum junto a otros cantantes pero sin mayor trascendencia, cantaba cuando su salud se lo permitía.

Mas se debe documentar en este In Memoriam que, tristemente, fue subestimado por sectores de la industria, que con mezquindad, pretendían vender homenajes y bailes sin los contratos y la remuneración correspondientes.

Su hija Blanca Mantilla, portavoz del grupo Leyendas de la Salsa, denunció en Facebook uno de sus sinsabores con los promotores que se dedicaron a explotar el nombre de Piro.

Aquí parte del texto:

“Hoy quiero comunicarles el porqué mi papá, el maestro Piro Mantilla, quien fue el primer cantante del Apollo Sound, no podrá ir a participar en el merecido homenaje que le van a celebrar al maestro Roena, por sus 60 años de carrera artística, el 25 de octubre. Por motivos fuera de mi voluntad y por no haberse tratado con el debido respeto, y atención. Pues a él no se le invitó formalmente, y no va a estar en el homenaje. Yo estaba en espera de una llamada que nunca se dio. Nunca se me llamó ni tan siquiera, con ese detalle. […] Como a mi padre no le van a dar su lugar, ni en la promoción, ni tampoco en el show, como se debe; entonces no puede ir a sentarse en una sillita, porque él es un cantante de primera; no un espectador más”, publicó Blanca al recordar que Piro era una persona de la edad dorada que ya no estaba tan activa como antes.

En la hora de su deceso, sin embargo, su obra lo inmortaliza. Ahora que la diáspora se nutre de los boricuas que se marchan tras la catástrofe del huracán María es innegable que no pocos tararearán estremecidos por la nostalgia la letra de “Soñando con Puerto Rico”.

“Yo, no puedo ocultar
el orgullo que siento
ser puertorriqueño.
Y que mi pensamiento
no importa donde voy
me fuga hacia la Islita
no importa donde voy
a la Tierra Bendita
mi pensamiento
vuela”.


Descanse en Paz, Maestro Piro Mantilla.

9 dic. 2017 0 comentarios

Pronta recuperación para Papo Rosario



Van estas líneas para desear pronta recuperación a Papo Rosario, cantante de El Gran Combo de Puerto Rico que se viene recuperando de una operación a la espalda a la que fue sometido días atrás.

Papo es uno de los más carismáticos integrantes de Los Mulatos del Sabor y todos sus seguidores esperamos que supere su actual condición de salud y pueda reintegrarse a la orquesta. El continúa con el descanso médico y viene afrontando esta condición de salud de muy buen animo, a la espera de los siguientes pasos de su tratamiento.

Por el momento es Joselito Hernández quien ha tomado temporalmente el espacio de Papo en el frente de cantantes de El Gran Combo.

¡Pronta mejoría Papo!
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Esta noche en Cuba se encuentran Los Van Van con la Revé



Fuente: Granma, Cuba. Por: Pedro de la Hoz

El arribo de Juan Formell en 1967 a la orquesta de Elio Revé representó un cambio radical en las concepciones de la música popular cubana destinada a los bailadores.

Allí ensayó las ideas renovadoras que poco después desarrolló con   amplitud con la agrupación que fundó a finales de 1969, Los Van Van, desde hace buen rato y hasta hoy uno de los íconos de la cultura cubana contemporánea.

La Revé era un espacio adecuado al que llegó Formell en el momento preciso: colectivo abierto a nuevas proposiciones, se debatía entonces, como muchos otros que animaban la escena de música para el baile, entre seguir patrones agotados y distantes de la sensibilidad de un público al que de sopetón, y tardíamente, llegaban las oleadas del pop latino, sobre todo español y un poco de rock, no precisamente el mejor anglosajón, y la necesidad de conectar con las audiencias, lo cual no siempre se hizo con rigor y calado al apelar a formulaciones artificiales y efímeras.

Por demás, producto del bloqueo norteamericano contra Cuba, la Isla había quedado al margen de la evolución de los géneros y ritmos afroantillanos en Estados Unidos y Puerto Rico, que por aquellos años apuntaban a una primera edad del movimiento salsero.

Elio Revé Matos calificaba como un hombre de batalla por antonomasia. En su natal Guantánamo bebió las fuentes primigenias del changüí; instalado en La Habana fundó su orquesta en 1956, puso los timbales (las pailas), su instrumento, en primer plano
y abrió vías para que lo aprehendido en la Loma del Chivo se transfundiera al estilo que imprimió al formato charanguero que adoptó.

De modo que cuando Formell entró en la planta de la Revé como contrabajista, el director y timbalero estimuló los aportes que el joven músico ofrecía.

Con Formell, a nivel publicitario aunque sustentada a partir de un propositivo entorno musical, la Revé lanzó lo que llamó Changüí 68. Todo ello sin dejar de subrayar en el centro el papel de los timbales interpretados por Revé y la mirada puesta en la necesaria inserción de los hallazgos decantados del entramado del pop rock en el tronco  vivo de la música cubana.

Esto último motivó el siguiente paso de Formell: Los Van Van. Las etiquetas  cambiaron: del shake al songo, pero lo más importante fue la revolución de un concepto sonoro y su impacto en los cubanos desde aquella época hasta hoy. Un Formell agradecido confesó muchos años después: «Revé tenía su carácter, pero no sería justo si no reconociera cómo me dio la posibilidad de experimentar en su orquesta lo que después le dio sentido a Los Van Van».

La Revé, ya en vida del viejo Elio, dio otro salto en contenido y proyección. El Charangón  es una institución, baluarte fortalecido en las dos últimas décadas bajo la égida de Elito Revé. Los Van Van, lo sabemos, se convirtieron en una referencia legendaria que ahora, con Samuel Formell en las riendas, no ha dejado de crecer dentro y fuera del país.

De ahí que el encuentro de las dos orquestas este sábado 9 de diciembre de noche en la Ciudad Deportiva anticipe un suceso extraordinario en la vida musical cubana de nuestros días.
7 dic. 2017 0 comentarios

Papote Jiménez llegará a Lima de gira promocional



Se anuncia la gira promocional del sonero y percusionista newyorrican Héctor Papote Jiménez, uno de los talentos jóvenes del actual movimiento salsero.

Su curriculum musical incluye participaciones con Zon del Barrio, Lower East Side, Gilberto Pulpo Colon, Chino Núñez y Los Hacheros. Su primera visita a Perú se anuncia para el próximo mes de Marzo 2018
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Los nominados al Grammy 2017


En días pasados se hizo pública la lista de nominados a la 60 edición de los Premios Grammy, que reconocerá los trabajos musicales editados en el año 2017.

En las categorías de nuestro interés, los discos nominados son los siguientes:

Best Tropical Latin Album (For albums containing at least 51% playing time of new tropical Latin recordings.)

Albita - Albita

Art Of The Arrangement - Doug Beavers


Salsa Big Band - Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta


Gente Valiente - Silvestre Dangond


Indestructible - Diego El Cigala


Best Latin Jazz Album (For vocal or instrumental albums containing at least 51% playing time of newly recorded material. The intent of this category is to recognize recordings that represent the blending of jazz with Latin, Iberian-American, Brazilian, and Argentinian tango music.)


Hybrido From Rio To Wayne Shorter - Antonio Adolfo


Oddara - Jane Bunnett & Maqueque



Outra Coisa The Music Of Moacir Santos - Anat Cohen & Marcello Gonçalves


Típico - Miguel Zenón


Jazz Tango - Pablo Ziegler Trio


Adicional a estas nominaciones, Arturo O'Farrill participa en la categoría Best Instrumental Composition con su tema "Three Revolutions" que forma parte de su disco Familia, junto a Chuco Valdés
6 dic. 2017 0 comentarios

Pérez Prado y el Grammy



Antes que Eddie Palmieri o Tito Puente, el primer músico latino que inscribió su nombre entre los nominados a los Premios Grammy fue el cubano Dámaso Pérez Prado.

La idea de reconocer a los artistas más destacados de la industria musical de los Estados Unidos fue concebida por la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS en inglés) y la primera premiación se realizó el 04 de Mayo de 1959 con el objetivo de premiar los logros musicales de 1958.

En esa primera edición "El Rey del Mambo" participó nada menos que en dos categorías con su grabación "Patricia", que fue el primer disco latino en competir en estos premios. 

Una de las nominaciones fue en la categoría Best Dance Band Performance (Mejor Grabación de Banda de Baile) donde compitió con Jonah Jones ("Baubles, Bangles and Beads"), Warren Covington & the Tommy Dorsey Orchestra ("Tea for Two Cha Cha"), Ray Anthony ("The Music from Peter Gunn") y Count Basie ("Basie") quien resultó el ganador.

La otra categoría en la que Pérez Prado participó fue Best Rhythm & Blues Performance (Mejor Grabación de Rhythm & Blues) junto a The Champs ("Tequila"), Harry Belafonte ("Belafonte Sings the Blues"), Nat King Cole ("Looking Back") y Earl Grant ("The End"). El Grammy fue para The Champs.


Ese mismo año, pero en el mes de Noviembre, se realizó la segunda edición de los Grammys. Nuevamente Pérez Prado estuvo nominado en la misma categoría, compitiendo con su grabación "Pops and Prado" frente a Duke Ellington ("Anatomy of a Murder"), quien resultó ganador. Los otros artistas nominados fueron Count Basie ("Breakfast Dance and Barbecue"), Glenn Miller ("For the Very First Time") y Larry Elgart ("New Sounds at the Roosevelt").

La cuarta y última nominación de Pérez Prado en los Grammys fue en la tercera edición, celebrada en 1961. El pianista matancero participó con su disco "Big Hits by Prado" de nuevo en la categoría Best Performance By A Band For Dancing (Mejor Grabación por una Banda de Baile) al lado de Count Basie ("Dance with Basie"), Les Brown ("Bandland"), Billy May ("Girls and Boys on Broadway") y Henry Mancini ("The Blues and the Beat"). Count Basie se llevó el premio.


Los tres discos que fueron nominados al Grammy fueron grabados en la RCA Víctor y tienen el sonido especial del órgano que marcó una etapa de Pérez Prado dirigida principalmente al mercado norteamericano. Es muy probable que ese aspecto haya influido para que estas grabaciones hayan sido consideradas entre los candidatos.

En estos días que celebramos el centenario de nacimiento del genial Pérez Prado, creemos oportuno recordar este apunte como uno de los hitos, tal vez curioso, dentro de su biografía musical.
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Se viene la celebración del centenario de Pérez Prado



Fuente: Juventud Rebelde, Cuba. Por: Hugo García

Matanzas.— El Coloquio Internacional por el Centenario de Dámaso Pérez Prado (1917–2017) tendrá su apertura este ocho de diciembre con la participación de eminentes figuras que disertarán sobre la obra de este gran músico cubano, denominado como El Rey del mambo.

Ulises Rodríguez Febles, presidente del comité organizador del coloquio, expresó que disertarán personalidades como el investigador Radamés Giro con una conferencia magistral titulada Pérez Prado, setenta años después; mientras que la inauguración contempla la exposición Recreación discográfica del artista Adrián Socorro, la actuación de Atenas Brass Ensemble, y la exposición de Estatuas homenaje a Pérez Prado, de la Compañía Renacimiento. 

El propio día ocho será el estreno mundial de la obra teatral Yo soy el Rey del Mambo, de Rodríguez Febles, en la Sala Teatro Papalote y a cargo del grupo mexicano Conjuro Teatro (Beca EFITEATRO México), con la actuación en vivo de Atenas Brass Ensemble y bajo la dirección de Dana Stella Aguilar.

Un momento especial significará la conferencia magistral del investigador y amigo personal de Dámaso Pérez Prado, el mexicano Iván Restrepo, quien presentará materiales sobre el músico en México y la realización de audiovisuales de Yaxkin Restrepo.

La delegación mexicana pondrá a disposición de los matanceros la apertura del ciclo de filmes con música o actuación de Pérez Prado, cortesía y presentación de Iván Restrepo, en el Cine Teatro Velasco, que iniciará con la proyección del filme Perdida (1950), del director Fernando A. Rivero.

Rodríguez Febles, escritor y director de la Casa de la Memoria Escénica, destacó la ponencia Pérez Prado y los reyes del mambo, del investigador Rafael Lam; la presentación del documental ¿Quién inventó el mambo?, de la realizadora cubana Gloria Torres, y del documental Pérez Prado y Matanzas, de la realizadora Ana Valdés Portillo. De TV Yumurí.

El día 10 serán develadas varias placas en la casa natal de Dámaso Pérez Prado, por parte de artistas y amigos mexicanos, de la Sociedad de Autores y Compositores de México y otra del pueblo cubano.

Igualmente se llevará a cabo el panel sobre el libro del investigador y realizador colombiano Sergio Santana Archbold titulado Pérez Prado ¡Que rico mambo!, de la editorial San Bassilon, Medellín, Colombia (2017). También la presentación del número 4 de Revista La Gaceta de Cuba, con dossier dedicado al centenario de Dámaso Pérez Prado, y el libro Mambo qué rico é, é, é, de Yanira Marimón y Ulises Rodríguez Febles (Ediciones Matanzas. 2017)

Además de la conferencia Pérez Prado en México, México en Pérez Prado, de Pável Granados, investigador de la Fonoteca Nacional de México, sesionará el panel Pérez Prado: personaje dramático, con la participación de actores y el equipo artístico de la compañía mexicana Conjuro Teatro.

«Mambo es una palabra cubana. Se usaba cuando la gente quería decir cómo estaba la situación: si el mambo estaba duro era que la cosa iba mal… Me gustó la palabra».  Aclaró Dámaso Pérez Prado en una entrevista con Erena Hernández, publicada en la Revista Revolución y Cultura, en 1979.

Ante la pregunta de si le gustaría visitar Cuba, contestó: «A mí sí. ¿Por qué no?». Y más adelante sostuvo que no sabía cuándo, pero que pensaba hacerlo. Sobre los cambios sociales en Cuba preciso que lo veía todo bien, «de acuerdo con lo que he sabido, porque no lo he visto».

Al conocer que en Cuba se admira el mambo, sostuvo emocionado. «!Qué bonito!  Pues me voy a valer de usted para enviarle un saludo a todo el pueblo de Cuba y a esa juventud nueva que está aprendiendo a bailar mi música. ¡Qué bonito para mí que hagan eso! Me da cierto placer… Es un halago para mi trabajo. Les mando un abrazo y un beso con mucho amor».

El Coloquio es organizado por la Dirección provincial de Cultura, la Casa de la Memoria Escénica, Centro provincial de Artes Escénicas; el coauspicio de la UNEAC, la AHS, Dirección municipal de Cultura, el Consejo provincial de Patrimonio y Monumentos y el Centro Provincial del Libro y la Literatura, además del apoyo de la Empresa de la Música Rafael Somavilla y de la Escuela provincial de Arte.
30 nov. 2017 0 comentarios

Andy Montañez quiere "botar el golpe" de Irma y María



Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por: Patricia Vargas Casiano

Para el cantante Andy Montañez, todas las navidades han sido memorables. Sin embargo, este año tendrán un matiz diferente ya que aún el pueblo de Puerto Rico no se ha repuesto de los desastres provocados por huracanes Irma y María.

“Después de María el país es otra cosa, uno se siente desorientado, deprimido, no llegaba la luz, pero yo sé que se ha dicho mucho pero Puerto Rico va a seguir hacia adelante. Este país ha demostrado que es un pueblo que no se rinde. Como este huracán ninguno. Nos dimos cuenta que no estamos tan preparados como se suponía. De niño recuerdo tormentas pero no una cosa como esta que nos devastó. Sin embargo, no hay mal que por bien no venga. El huracán nos hizo postergar dos veces las fechas de la celebración de mis 55 años en la música y esta vez lo haremos el 23 de diciembre en la víspera de Navidad en el Coliseo de Puerto Rico. Lo que quiero es que mi gente esté conmigo ese día para celebrar y botar el golpe de Irma y María... Las mujeres siempre metidas en mi vida, primero fue Irma y luego María”, cerró el artista de 75 años, a quien nunca le falta el buen sentido del humor.

Esa noche, Andy estará acompañado, entre otros invitados, por Roberto Roena, Don Peringnon y Julio César Sanabria que lo acompañarán en algunas de sus canciones entre salsa, plena y boleros. “Vamos a hacer un fiestón acompañados con mi orquesta de 16 músicos”, añadió.

El salsero anhela que el concierto se pueda grabar, con el permiso de sus colegas, y donar los ingresos que se generen del mismo a los damnificados.

“Sería una experiencia maravillosa hacer algo con las ganancias, eso me gustaría”, aseveró.

El intérprete no solo ultima detalles del concierto, sino que trabaja en un disco que saldrá el próximo año con motivo de sus 55 años en la música, cuyo tema principal “Acompáñenme”, del compositor Ramón Rodríguez, se estrenará en el show.

Por último, para el salsero queda Andy para buen rato y que no se retirará “mientras tenga voz, y creo que tengo bastante, y salud voy a estar cantando”, confesó el eterno “niño de Trastalleres”.
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Willito Otero: Salsero con el corazón de trovador



Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Rosa Escribano

No cabe duda de que Navidad como la puertorriqueña, no hay ninguna. Y ni los embates sufridos tras el huracán María han tenido la fuerza suficiente para minar el ánimo boricua en celebrar esta época festiva. 

Consciente de este espíritu alegre que nos caracteriza como pueblo, el cantautor Willito Otero promueve la canción Borinquen te quiero. “Es un tema completamente nuevo que hemos preparado como sencillo navideño”, menciona el intérprete tropical, quien lo describe como “un aguinaldo que se convierte en salsa”. 

De paso, el vocalista aclara que el sencillo de su autoría ya estaba en planes previo al paso de los huracanes recientes por la Isla. “Sabemos que es un tema con el que mucha gente se va a identificar, por eso de que habla de Borinquen, habla de Puerto Rico, habla de la familia, habla de la diáspora”, señala sobre el tema que repasa las raíces de la música típica puertorriqueña fusionadas con el sabor salsero. 

“Y aparte, es una canción que empieza en aguinaldo, así que toca lo que es la raíz mía. Yo fui trovador desde los 5 años, y ahora estoy en salsa”. 

El amor patrio es otro de los aspectos que Otero resalta del tema, expresión que, según observa, se ha acentuado tras el paso del huracán María. “Lo has visto por ahí, en las banderitas en los carros, en las casas, los edificios. Ante esta adversidad todo el mundo está buscando sus raíces, de dónde yo vengo, para dónde yo voy”.

La composición, que ya está disponible en las principales plataformas digitales, cuenta con el arreglo del maestro Ramón Sánchez y la colaboración del cuatrista naranjiteño Christian Nieves, su compueblano. 

“Es como una hermandad. Nos criamos básicamente juntos. Christian me lleva 2 años. Nos conocemos desde niños porque su familia y la mía son familias musicales”, destaca. “Nos criamos muy unidos en la música autóctona puertorriqueña. Esta es la segunda vez que colabora conmigo”. 

La primera vez fue para el documental El antillano, para el que Otero compuso el tema El doctor de los pobres. “Él entiende mi respeto por la música y yo sé también el compromiso de él por nuestra música y lo que ha logrado con nuestro instrumento nacional. Eso me llena de orgullo”. 

Por otro lado, “la nueva voz de la salsa”, como se le conoce, reflexiona que el paso del huracán María por nuestra isla, aunque ha traído momentos difíciles, “nos ayudó a darnos cuenta de que no somos solos en el mundo”. Según analiza, “cada cual estaba halando para su lado”. Sin embargo, como resultado de la experiencia, ahora “tú confraternizas con esa persona (desconocida) que está al lado tuyo y puede tener una necesidad parecida a la tuya. Es diciendo ‘somos un pueblo, somos una familia’”.
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Papo Clemente (1948-2017)



Mañana viernes 1 se realizará el velatorio de Francisco Papo Clemente, el músico fallecido el pasado martes 28 de noviembre debido a complicaciones de salud por la diabetes que padecía.

Papo fue parte de una familia de reconocidos percusionistas boricuas entre los cuales también destacan Celso y Edwin Clemente. Papo nació el 21 noviembre 1948 en Santurce y fue integrantes de diferentes grupos musicales: Roberto Roena y su Apollo Sound, Tommy Olivencia, Puerto Rico All Stars, Salsa Fever de Julio Gunda Merced y Tito Rojas.

El sepelio de Papo Clemente se llevará a cabo este sábado 2 en el cementerio Porta Coeli de Bayamón. ¡Paz en su Tumba!
27 nov. 2017 0 comentarios

Hace 25 años Daniel Santos nos dijo adiós



Fecha especial para quienes hemos oído su música y leído sus andanzas personales. Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos y luego le cantó a la seminal revolución cubana. Dicen que el FBI le preguntó si Fidel Castro le había pagado por escribir la canción "Sierra Maestra". “La escribí porque me salió de los cojones, porque yo soy un hombre libre y no me pagó nada, porque yo cuando escribo cosas por conciencia no cobro”, fue su respuesta.

Patriota puertorriqueño y bohemio legendario, más de un capítulo de su vida parece haber sido escrito por su amigo Gabriel García Márquez. Su nombre fue Daniel Doroteo Santos Betancur, de quien el año pasado celebramos el centenario de su nacimiento y a quien hoy recordamos al cumplirse veinticinco años de su partida.

Daniel perdura con su personal estilo para el bolero y la guaracha, para la joda y para el llanto... de barra en barra, de trago en trago.... Salud Jefe!

26 nov. 2017 0 comentarios

Joseíto Mateo recibe homenaje en el Día del Merengue



“Estamos frente al artista que yo siempre quise ser” Johnny Ventura hablando de Joseíto Mateo

El Día Nacional del Merengue fue celebrado este domingo rindiendo homenaje a la figura más longeva de este género, Joseito Mateo, en un espectáculo que reunió a artistas de la talla de Johnny Ventura, Milly Quezada, José Virgilio Peña Suazo, Ileana Reinoso, Eddy Herrera y Miriam Cruz.

Mateo entró a la sala del Palacio de Bellas Artes a las 7:15 de la noche y fue recibido por un público que le rindió fuertes aplausos de pie. A seguidas las cortinas se recogieron para dejar ver a la Big band dirigida Josean Jacobo, con los compases de “La talanquera”.

Miriam Cruz puso voz a esta pieza que recibió el colorido coreográfico del Ballet Folclórico Dominicano. “Mi admiración y cariño para ese ser… Joseito Mateo”, expresó Miriam…

A seguidas continuó con otro de los clásicos “La cruz” (Palo Bonito), entre los aplausos que se confundieron con las notas de “La maricutana”.

Eddy Herrera le imprimió su sello a otros himnos del folclore dominicano como “La empalizá”, “Juan Gomera” y “Si delincas”.

“La miseria” se escuchó en la potente voz de Ileana Reinoso. Pero la mayor fuerza que levantó eufórico al público de sus asientos la logró con “Desiderio Arias” y para cerrar con broche de oro su actuación “La pringamosa”, una de las joyas de todos los tiempos de Luis Díaz.

Miriam Cruz se presenta en el homenaje a Joseito Mateo


El cantante dominicano Joseíto Mateo, de 97 años y que recibió hoy un homenaje por su aporte a la música, afirmó a EFE que no piensa abandonar los escenarios pese a la edad, y llamó a los artistas jóvenes a llevar una vida sana y "sin vicios", el secreto de su longevidad.

"Me retiro cuando muera (...). No me retiraré yo, me van a retirar los años", declaró entre risas el proclamado 'rey del merengue', y quien ya cuenta 80 años en la música.

De hecho, el consagrado músico, quien comenzó cantando son y bolero y formó parte de la orquesta cubana La Sonora Matancera y del Gran Combo de Puerto Rico, promueve actualmente, a ritmo de salsa, el tema "Candilejas", del filme homónimo de Charlie Chaplin.

Mateo, quien en 2010 recibió el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino, promete otros temas más en el genero salsa, tras asegura que su estilo "gusta bastante" porque "es muy distinto" al de los actuales salseros.

"Mi profesión es cantar y puedo cantar en cualquier género", apuntó el dominicano, quien vive entre la República Dominicana y Estados Unidos.

Eso sí, aclaró en sus declaraciones a Efe, sin abandonar el merengue, la esencia de su carrera.

"No dejaré el merengue ni el merengue me dejará a mi", sentenció Mateo, un referente de la música en su país, cuyo Ministerio de Cultura le homenajeará hoy en el espectáculo "El merengue según Mateo", en el Palacio de Bellas Artes.

Una banda especial de maestros de la música interpretará temas clásicos del merengue que fueron popularizados por Joseíto Mateo, quien dijo sentirse "honrado" por este reconocimiento.

En el evento participaron, además, Johnny Ventura, Milly Quezada, Miriam Cruz, Eddy Herrera, Ileana Reynoso y José Peña Suazo.

La actividad forma parte de la "Semana del Merengue", que arrancó el pasado lunes para celebrar el ritmo emblema de este país del Caribe, declarado el año pasado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Unesco. 
25 nov. 2017 0 comentarios

Reseña de Ray Barretto Fuerza Gigante, el libro de Robert Téllez


Hace ya varías semanas y gracias a una nueva gentileza de su autor, el periodista colombiano Robert Téllez Moreno, me llegó (vía Norma Livia) el libro Ray Barretto Fuerza Gigante (Unos & Otros, 2016).

Lectura postergada que por más de un motivo recién completé esta tarde, la obra de Téllez repasa de manera ágil y entretenida (y basada en la cronología de su discografia) la vida del recordado percusionista fallecido en Febrero del 2006, recopilando testimonios no solo del propio Ray sino también de muchos músicos y cantantes que compartieron en algún momento con él.

De cómo se enamoró de la música escuchando "Manteca" mientras cumplía su servicio militar en Europa, pasando por aquellas dos semanas en que tocó nada menos que con Charlie Parker en el Apollo Bar y de sus grabaciones con importantes figuras del jazz hasta que tuvo que reemplazar a Mongo Santamaría en la big band de Tito Puente.

"Yo tocaba con una banda de tan solo seis personas, él tocaba con una de 14, y sin embargo se podía escuchar fuerte y claro. Allí me di cuenta que debía cambiar, porque ésa era la verdadera manera en que se debía tocar, especialmente dentro de la tradición latina", puede leerse a Ray al referirse a Mongo.

Tellez recorre los tiempos de la Charanga Moderna, el hit del Watusi que lo hizo aparecer en Junio 1963 en la lista top de la revista Billboard, y su paso por la disquera United Artist para llegar a los "años fanios".

En el texto encontramos también elementos poco conocidos en torno a su figura. Ray padecía de asma, enfermedad que lo atacó más de una vez en plena tarima. Más de un relato compartido en el libro (incluido uno de Rubén Blades) detalla como el conguero se esforzaba para terminar su performance en medio de los ataques, sin que el público pudiera notar como lo afectaba.

Uno de los más valiosos testimonios del libro le pertenecen a Annette Barretto, la compañera de Ray por casi treinta años, quien aporta matices para conocer a un Barretto dentro y fuera de su faceta musical. Acerca de la grabación del disco Ritmo en el Corazón que Ray hizo con Celia Cruz, Annette (conocida como Brandy) rememora: "Ray y Celia se llevaban muy bien, se respetaban mutuamente. Estando en el estudio, Ray le sacaba una inspiración que era increíble, pero a Celia no le gustaba cantar cosas de política o cosas de mujeres para cambiar el mundo y a Ray le gustaba todo lo contrario. En los inicios de esa grabación ella cantó unas inspiraciones que estaban increíbles, pero cuando llegó el momento de escuchar la sesión, no le gustó a Pedro Knight, su esposo. El opinaba que era muy político, y entonces tuvieron que cambiar muchas de las primeras inspiraciones; quedó mucho más simple pero la verdad es que ver trabajar juntos a Ray y a Celia en el estudio era algo fantástico"

Ray Barretto Fuerza Gigante no es solo un homenaje de su autor. Es un homenaje de parte de todos sus colegas que, con sus testimonios, dejan en claro la grandeza del recordado "Manos Duras". Es un homenaje de todos. Para ti, Ray...
23 nov. 2017 0 comentarios

Ray Callao abre caminos con disco nuevo



La orquesta nacional Ray Callao estrena nuevo disco. Abriendo Caminos es el título nuevo que contiene diez temas, siete de los cuales son composición del vocalista Diego Eslava, tanto con una temática callejera y de realidad social como “Callejón” y “No llores corazón” y otros que se adentran más en el monte y su esencia natural, tales como “Abriendo caminos”, “La cuesta” y “Montuno”, tema que estará presente en la nueva película de Tondero “El Gran León” (que tiene como protagonista a Carlos Alcántara) donde la orquesta comparte una escena con el actor.

El lanzamiento del disco se realizará el próximo martes 28 de noviembre en el Sargento Pimienta de Barranco con invitados sorpresa y un show especial.
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En reposo Tito Nieves



Informan que el cantante Tito Nieves, por recomendación médica, ha hecho una pausa a sus actividades artísticas.

Andy Castro, manager del cantante, declaró: "Dentro de su condición, Tito está estable. A sus amistades y fanaticada le pedimos mucha oración para que pueda regresar pronto a su casa. Tito necesita estar en total reposo por lo que rogamos a los medios de comunicación que entiendan este proceso y le brinden el espacio para que pueda enfocarse en su recuperación"

El cantante boricua lanzó hace pocos días su más reciente disco titulado Navidad a mi Estilo, dedicado a celebrar las fiestas de fin de año.
22 nov. 2017 0 comentarios

Suspendido el show en Lima de Richie Ray & Bobby Cruz



Kala Productions, empresa que venía promocionando la actuación de Richie Ray & Bobby Cruz en Lima anunció esta tarde la suspensión del evento "por motivos de causa mayor ajeno a la buena voluntad".

El show estaba programado para el próximo sábado 9 de Diciembre en el Complejo Deportivo Cultural y Recreacional Musga en Comas. Una pena que, nuevamente, un evento de Salsa sea suspendido en nuestro país.


21 nov. 2017 0 comentarios

Juan Pablo Diaz: "Yo compito con gente que lleva más tiempo de muerta que yo de vivo"




Para reflexionar. En los días previos a la ceremonia de los Grammy Latino 2017, el cantautor boricua Juan Pablo Díaz brindó declaraciones acerca de su disco nominado Fase Dos, que compitió en la categoría Mejor Album de Salsa.

Hablando de la situación que enfrentan los salseros jóvenes al querer presentar su obra, Díaz se refirió a lo difícil que resulta ser difundidos en la radio y medios de comunicación.  "Yo compito con gente que lleva más tiempo de muerta que yo de vivo" dice Juan Pablo con respecto a la costumbre de las radios comerciales de preferir la música antigua o conocida por encima de darle un lugar al talento nuevo.

Como vemos, esta situación resulta una constante para los cantantes u orquestas nuevas que buscan difusión en más de un país, Perú incluido.

Diaz también dedicó unas frases a la difícil situación por la que Puerto Rico viene pasando tras el huracán María y que sigue afectando a la población y a los artistas boricuas.

16 nov. 2017 0 comentarios

La Salsa fue protagonista estelar en los Grammys Latinos





¿Alguna vez la Salsa había ganado uno de los premios estelares del Grammy Latino? No que yo recuerde. Es por eso que no deja de ser reconfortante y sorpresivo que anoche Rubén Blades y la Orquesta de Roberto Delgado se hayan llevado nada menos que el premio a Mejor Album del Año (no solo en la categoría de Salsa sino también en la categoría GENERAL) por su disco Salsa Big Band.



Quiero creer que no es solo un homenaje a la extraordinaria calidad artística del cantautor panameño sino también un reconocimiento a la Salsa, esta música que tanto queremos e intentamos recupere el espacio que décadas atrás tuvo.

Aunque Rubén ya “está acostumbrado” a recibir estos galardones, pensamos que esta vez se sorprendió al momento en que se anunció al ganador, ya que se le notó algo nervioso al inicio de su agradecimiento en el escenario donde momentos antes había cantado el tema “Arayue”, incluido en el disco premiado.



Previamente Blades ya había añadido un nuevo Grammy Latino a su palmarés cuando el mismo disco Salsa Big Bandhabía ganado en la categoría Mejor Album de Salsa compitiendo con Alberto Barros (Tributo a la Salsa Colombiana 7), Juan Pablo Díaz (Fase Dos), Alain Pérez (ADN) e Isidro Infante (Cuba y Puerto Rico, Un Abrazo Musical Salsero).




Otros ganadores en la ceremonia previa fueron el disco To Beny More with Love, de Jon Secada acompañado con la Big Band de Charlie Sepúlveda, que ganó Grammy como Mejor Album Tropical Tradicional, la boricua Olga Tañón quien recibió el premio a Mejor Album de Fusión Tropical con su placa Olga Tañón y Punto y Michel Camilo con Tomatito, ganadores de Mejor Album Instrumental con el CD Spain Forever.




La brasileña Eliane Elías ganó en el rubro Mejor Album de Jazz Latino con el disco Dance of Time, en una categoría donde participaron Antonio Adolfo (Hybrido / From Rio to Wayne Shorter), Oskar Cartaya (Bajo Mundo), Charlie Sepúlveda (Mr. EP - A Tribute to Eddie Palmieri) y Miguel Zenón (Típico). El disco Marc Anthony For Babies ganó el premio a Mejor Album de Música Latina para Niños



Felicitaciones no solo a Blades, sino también a todos los ganadores y en especial a mi amigo Roberto Delgado, quien dirige la orquesta que acompaña a Rubén por casi siete años y a todos los músicos panameños que la integran.

Y Felicitaciones a la Salsa, que esta mañana ha sido protagonista (después de muchos y muchos años) en los titulares de las páginas de espectáculos del continente.
13 nov. 2017 0 comentarios

Rubén Blades actuará en los Latin Grammy 2017



Rubén Blades anunció que estará actuando en la ceremonia de los Latin Grammy 2017, que se llevarán a cabo este jueves 16 de noviembre, evento que será transmitido por TNT. El cantautor panameño estará actuando acompañado de la orquesta de Roberto Delgado.

Blades está nominado en tres categorías: Grabación del Año (por el tema "La Flor de la Canela" incluido en el disco A Chabuca, producido en Perú), Album del Año y Mejor Album de Salsa (estas últimas dos nominaciones con su disco Salsa Big Band)
12 nov. 2017 0 comentarios

Falleció el percusionista Bobby Matos, gran difusor del latin jazz


Ha fallecido Bobby Matos, uno de los más entusiastas protagonistas del jazz latino en la Costa Oeste de los Estados Unidos. El percusionista, compositor, productor, arreglista y director musical había nacido en New York y se enamoró de la música latina escuchando el show radial de Symphony Sid. Fue el gran Carlos Patato Valdés (quien según el propio Bobby hizo su primera aparición en la TV norteamericana con la banda de Machito en el show “The Spanish Hour”) su primera influencia como percusionista.

“Yo veía a Patato y a José Mangual Sr en la banda de Herbie Mann”, le dijo Matos a Luis Tamargo durante una entrevista para la revista Latin Beat, publicada en Abril 2003. “Cuanda tenía 15 ó 16 años conocí a Machito, Mario Bauzá y Graciela, quienes eran las personas más dulces del mundo y siempre alentaban a los músicos más jóvenes”

Por entonces, Bobby Matos también se nutrió de la música de Tito Puente y Cal Tjader (que tenía a Mongo Santamaría y a Willie Bobo en su grupo) y disfrutó también del boom de la charanga y luego, del nuevo estilo de trombones de Eddie Palmieri y Mon Rivera.

Durante el servicio militar empezó a tocar timbales y, de regreso a New York decidió estudiar lectura musical con el apoyo de Ray Armando y Ralphy Marzán. El trombonista Steve Pulliam le sugirió estudiar el libro “The Complete Arranger/Composer Book” de Russell García y así dio sus primeros pasos como arreglista y, luego, como compositor.

Sus inicios profesionales se dieron tocando en tríos y quintetos para luego alternar con figuras como Gilberto Cruz, Orlando Marin, Andy Harlow, Joe Loco, Bette Midler, Ben Vereen, Jim Croce, Miriam Makeba, Barry Manilow, Eric Gale, Cornell Dupree, Ray Rivera, Trini López, The Rascals, entre otros.


Su primer disco como líder fue My Latin Soul, en pleno boom del boogaloo, pero al no tener muchas oportunidades de trabajo decidió mudarse a Los Angeles donde empezó a trabajar con Bobby Hutcherson (con quien grabó el recordado disco Montara), Rudy Calzado, Johnny Nelson, Moacir Santos y Miguel Cruz. También fue director musical de Ralfy Pagan y organizó el Heritage Ensemble, dedicado al jazz afrocubano, con el cual grabó Bobby Matos & Heritage Ensemble (Enclave, 1982)

Desde los 90s, Bobby Matos se afianzó como uno de los músicos más inquietos del latin jazz en la Costa Oeste. Escuchando sus grabaciones en la disquera Cubop podemos darnos cuenta de la libertad artística de la cual aprovechó para brindarnos una obra que siempre tuvo un pie en el jazz, el otro en Cuba y el corazón en Africa

¡Que descanse en Paz!

Discografía como líder:

My Latin Soul (Phillips, 1968)
Bobby Matos & the Heritage Ensemble (Enclave, 1982)
Collage-Afro-Cuban Jazz (Night Life, 1993)
Chango's Dance (Cubop, 1995)
Footprints (Cubop, 1996)
Live at MOCA (Cubop, 1999)
Mambo Jazz (with John Santos, Cubop, 2001)
Made by Hand (Lifeforce Jazz, 2004)
Charanga Changó (Lifeforce Jazz, 2006)
Acknowledgement (Lifeforce Jazz, 2006)
Gratitude (Lifeforce Jazz, 2007)
Unity (Lifeforce Jazz, 2009)
Beautiful as the Moon (Lifeforce Jazz, 2011)
Mambo Jazz Dance (Lifeforce Jazz, 2012)
Ritmo & Blues (Café con Bagels Music, 2014)